Визуальный эффект - Visual effects

"VFX" перенаправляется сюда. О программе истребителей ВМС США 1968 г. см. VFX (самолет).

Визуальный эффект (иногда сокращенно VFX) - это процесс создания изображений или манипулирования ими вне контекста живых выступлений в кинопроизводстве. Интеграция видеоматериалов в реальном времени и элементов компьютерной графики для создания реалистичных изображений называется VFX.

VFX включает в себя интеграцию видеоматериалов в реальном времени (спецэффекты) и созданных изображений (цифровых или оптических, животных или существ), которые выглядят реалистично, но были бы опасными, дорогими, непрактичными, трудоемкими или невозможными для захвата на пленку. Визуальные эффекты с использованием компьютерные изображения (CGI) недавно стали доступны независимым режиссерам с введением доступных и относительно простых в использовании анимация и композитинг программного обеспечения.

История эффектов (специальных и визуальных)

Ранние разработки

Человек с резиновой головой

В 1857, Оскар Рейландер создали первое в мире изображение со "спецэффектами", объединив различные секции 32 негативов в одно изображение, создав смонтированный комбинированный принт. В 1895 году Альфред Кларк создал то, что принято называть первым спецэффектом в кино. Во время съемок инсценировки обезглавливания Мария, королева Шотландии Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поместил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. Подобные методы будут доминировать в производстве спецэффектов в течение столетия.[1]

Это было не только первое использование уловок в кино, это также был первый тип фотографических уловок, который был возможен только в кино, и называемый «трюком с остановкой». Жорж Мельес, один из первых пионеров кино, случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой».

По словам Мельеса, у него заклинило фотоаппарат во время съемки уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превратиться в катафалк, пешеходов - изменить направление, а мужчин - превратиться в женщин. Мельес, директор Театр Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов в период с 1896 по 1913 год, в процессе разработки или изобретения таких методов, как множественные экспозиции, покадровая фотография, растворяется, и раскрашенный вручную цвет.

Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематограф, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Его самый известный фильм, Le Voyage dans la lune (1902), причудливая пародия на Жюль Верн с С Земли на Луну, показала сочетание живых выступлений и анимация, а также включены обширные миниатюра и матовая покраска Работа.

Современный век

Сегодня визуальные эффекты широко используются почти во всех созданных фильмах. Самый кассовый фильм всех времен, Мстители: Финал (2019), широко использовали VFX. Около девяноста процентов фильма использовали VFX и CGI. Помимо фильмов, телесериалы и веб-сериалы также используют VFX.[2]

Используемые методы

А историческая драма установить в Вена использует зеленый экран в качестве фона, чтобы можно было добавить фон во время послепроизводственный этап.
  • Спецэффекты: Спецэффекты (часто сокращенно SFX, SPFX, F / X или просто FX) иллюзии или визуальные приемы, используемые в театр, фильм, телевидение, видео игра и симулятор отрасли для моделирования воображаемых событий в история или же виртуальный мир. Спецэффекты традиционно делятся на категории механические воздействия и оптические эффекты. С появлением цифрового кинопроизводства различие между спецэффектами и визуальными эффектами увеличилось, причем последние относятся к цифровым. послепроизводственный этап а «спецэффекты» относятся к механическим и оптическим эффектам. Механические эффекты (также называемый практичный или же физические эффекты ) обычно выполняются во время видеосъемки. Это включает использование механизированных реквизит, пейзаж, масштабные модели, аниматроники, пиротехника и атмосферные эффекты: создание физического ветра, дождя, тумана, снега, облаков, создание ощущения, что машина едет сама по себе, взрывы здания и т. д. Механические эффекты также часто включаются в декорации и макияж. Например, протезный макияж может использоваться, чтобы актер выглядел как существо, не являющееся человеком. Оптические эффекты (также называемые фотографическими эффектами) - это методы, с помощью которых изображения или кадры пленки создаются фотографическим способом, либо "в камере" с использованием многократная экспозиция, матовый или Schüfftan процесс или в пост-продакшн с использованием оптический принтер. Оптический эффект может использоваться для размещения актеров или декораций на другом фоне.
Захвата движения: Уникально идентифицированная активная система маркеров высокого разрешения с разрешением 3600 × 3600 при 960 Гц, обеспечивающая субмиллиметровые положения в реальном времени
  • Захвата движения: Захвата движения (иногда называют mo-cap или же мокап, для краткости) - это процесс записи движение предметов или людей. Он используется в военный, развлекательная программа, спортивный, медицинские приложения, а также для проверки компьютерного зрения[3] и робототехника.[4] В кинопроизводство и разработка видеоигр, это относится к записи действий человеческие актеры и используя эту информацию для анимации цифровой персонаж модели в 2D или 3D компьютерная анимация.[5][6][7] Когда он включает в себя лицо и пальцы или захватывает едва различимые выражения, его часто называют захват производительности.[8] Во многих областях захват движения иногда называют отслеживание движения, но в кинопроизводстве и играх отслеживание движения обычно больше относится к движение матча.
  • Матовая покраска: Матовая картина - это нарисованное изображение пейзажа, декорации или удаленного места, позволяющее создателям фильма создать иллюзию среды, отсутствующей в месте съемки. Исторически сложилось так, что художники по матовой окраске и кинематографисты использовали различные техники для комбинирования изображения с матовой окраской и видеозаписи в реальном времени. В лучшем случае, в зависимости от уровня навыков художников и техников, эффект будет «бесшовным» и создает среду, которую в противном случае было бы невозможно или дорого снимать. В сценах живописная часть статична, и движения интегрированы в нее.
  • Анимация: Анимация это метод, в котором цифры манипулируют так, чтобы они выглядели как движущиеся изображения. В традиционная анимация, изображения нарисованы или раскрашены вручную на прозрачных целлулоидные листы быть сфотографированным и выставленным на фильм. Сегодня большинство анимаций создаются с помощью компьютерные изображения (Графика). Компьютерная анимация может быть очень подробным 3D анимация, пока 2D компьютерная анимация может использоваться по стилистическим причинам, с низкой пропускной способностью или быстрее визуализация в реальном времени. Другие распространенные методы анимации применяют остановить движение техника для двух и трехмерных объектов, таких как вырезки из бумаги, куклы или же глиняные фигурки. Обычно эффект анимации достигается за счет быстрой смены последовательных изображений, которые минимально отличаются друг от друга. Считается, что иллюзия - как и в кино в целом - полагается на фи феномен и бета-движение, но точные причины все еще не определены. Аналоговый Средства механической анимации, которые полагаются на быстрое отображение последовательных изображений, включают phénakisticope, зоотроп, перевернуть книгу, праксиноскоп и фильм. Телевидение и видео это популярные электронные средства анимации, которые изначально были аналоговыми, а теперь работают в цифровом виде. Для отображения на компьютере используются такие методы, как анимированный гифка и Flash анимация были разработаны.
  • 3D моделирование: В 3D компьютерная графика, 3D моделирование это процесс разработки математического представления любого поверхность объекта (неодушевленного или живого) в три измерения через специализированное программное обеспечение. Изделие называется 3D модель. Кто-то, кто работает с 3D-моделями, может называться 3D художник. Его можно отобразить как двухмерное изображение с помощью процесса, называемого 3D рендеринг или используется в компьютерное моделирование физических явлений. Модель также можно физически создать с помощью 3D печать устройств.
  • Такелаж: Скелетная анимация или же оснастка это техника в компьютерная анимация в котором персонаж (или другой шарнирный объект) представлен в двух частях: представление поверхности, используемое для рисования персонажа (называемое сетка или же кожа) и иерархический набор взаимосвязанных частей (называемых кости, и вместе формируя скелет или же буровая установка), виртуальный арматура используется для анимации (поза и ключевой кадр) сетка.[9] Хотя этот метод часто используется для анимации людей и других органических фигур, он служит только для того, чтобы сделать процесс анимации более интуитивным, и тот же метод можно использовать для управления деформацией любого объекта, например двери, ложки, здания. , или галактика. Когда анимированный объект является более общим, чем, например, гуманоидный персонаж, набор «костей» может быть не иерархическим или взаимосвязанным, а просто представлять высокоуровневое описание движения части меша, на которую он влияет.
  • Ротоскопирование: Ротоскопирование является анимация техника, которая аниматоры использовать, чтобы обвести видеоматериал, Рамка покадровым, чтобы произвести реалистичное действие. Первоначально аниматоры проецировали снятые изображения из фильмов в реальном времени на стекло панель и проведена поверх изображения. Это проекционное оборудование упоминается как ротоскоп, разработанный польско-американским аниматором Макс Флейшер. Со временем это устройство было заменено компьютерами, но процесс все еще называется ротоскопированием. В индустрии визуальных эффектов ротоскопирование это техника создания вручную матовый для элемента на действующей пластине, поэтому он может быть составлен на другом фоне.[10][11] Хромакей чаще используется для этого, так как он быстрее и требует меньше работы, однако ротоскопия по-прежнему используется для объектов, которые не находятся перед зеленым (или синим) экраном по практическим или экономическим причинам.
Композиция из фотографий одного места, сделанных с разницей более века
  • Перемещение матча: В визуальных эффектах движение матча это метод, который позволяет вставлять компьютерную графику в живое действие кадры с правильным положением, масштабом, ориентацией и движением относительно сфотографированных объектов на снимке. Этот термин используется в широком смысле для описания нескольких различных методов извлечения камеры. движение информация от кинофильм. Иногда упоминается как отслеживание движения или же решение камеры, перемещение матча связано с ротоскопирование и фотограмметрия. Перемещение матча иногда путают с захвата движения, который записывает движение объектов, часто людей, а не камеры. Обычно для захвата движения требуются специальные камеры и датчики, а также контролируемая среда (хотя недавние разработки, такие как Kinect камера и Apple Face ID начали это менять). Перемещение матча также отличается от фотография с контролем движения, который использует механическое оборудование для выполнения нескольких одинаковых движений камеры. Движение совпадения, напротив, обычно является программной технологией, применяемой постфактум к обычным материалам, записанным в неконтролируемой среде с помощью обычной камеры. Соответствующее движение в основном используется для отслеживания движения камеры в кадре, чтобы идентичное движение виртуальной камеры можно было воспроизвести в кадре. 3D анимация программа. Когда новые анимированные элементы снова объединяются в исходный снимок живого действия, они будут отображаться в идеально подобранной перспективе и, следовательно, будут выглядеть бесшовно.
  • Композитинг: Композитинг представляет собой объединение визуальных элементов из разных источников в отдельные изображения, часто для создания иллюзии, что все эти элементы являются частями одной сцены. Живое действие съемку для композитинга по-разному называют "цветовой ключ "," синий экран "," зеленый экран "и другие названия. Сегодня большинство, хотя и не все, композитинг достигается с помощью цифровое изображение манипуляции. Предварительноцифровой композитинг техники, однако, восходят к трюковым фильмам Жорж Мельес в конце 19 века, а некоторые до сих пор используются.

Производственный трубопровод

Визуальные эффекты часто являются неотъемлемой частью истории и привлекательности фильма. Хотя большая часть работы с визуальными эффектами выполняется во время послепроизводственный этап, это обычно должно быть тщательно спланировано и поставлено в подготовка к производству и производство. Пока спецэффекты такие как взрывы и погони совершаются на набор, визуальные эффекты в основном выполняются при пост-продакшене с использованием различных инструментов и технологий, таких как графический дизайн, моделирование, анимация и подобное программное обеспечение. А руководитель визуальных эффектов обычно участвует в производстве с самого начала, чтобы тесно сотрудничать с производством и создателями фильма. директор проектировать, направлять и возглавлять команды, необходимые для достижения желаемых результатов.

Многие студии специализируются в области визуальных эффектов, среди которых: Цифровой домен, DreamWorks Анимация, Framestore, Weta Digital, Промышленный свет и магия, Pixomondo и Компания Moving Picture.

VFX Индустрия

Студии визуальных эффектов и анимации разбросаны по всему миру; студии расположены в Калифорния, Ванкувер, Лондон, Новая Зеландия, Мумбаи, Бангалор, Сидней, Токио Hydrabad и Шанхай.[12]

Список компаний по визуальным эффектам

Вышеуказанные компании могут использовать собственное программное обеспечение или программное обеспечение, такое как Ядерная бомба, Blackmagic Fusion, Houdini (программное обеспечение), Autodesk Maya, Блендер (программное обеспечение), Zbrush и Adobe After Effects, или другие аналогичные (по назначению) программные пакеты.[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Рикитт, 10.
  2. ^ https://www.vfxvoice.com/global-vfx-state-of-the-industry-2019/
  3. ^ Дэвид Нунан, Питер Маунтни, Дэниел Элсон, Ара Дарзи и Гуан-Чжун Ян. Стереоскопический фиброскоп для движения камеры и восстановления глубины 3D во время минимально инвазивной хирургии. В протоколе ICRA 2009, стр. 4463–4468. <http://www.sciweavers.org/external.php?u=http%3A%2F%2Fwww.doc.ic.ac.uk%2F%7Epmountne%2Fpublications%2FICRA%25202009.pdf&p=ieee >
  4. ^ Ямане, Кацу и Джессика Ходгинс. "Одновременное отслеживание и балансировка гуманоидных роботов для имитации данных захвата движения человека. »Интеллектуальные роботы и системы, 2009. IROS 2009. Международная конференция IEEE / RSJ по. IEEE, 2009.
  5. ^ Нью-Йорк Кастингс, Джо Гатт, Актеры захвата движения: движение тела рассказывает историю В архиве 2014-07-03 в Wayback Machine, Доступ 21 июня 2014 г.
  6. ^ Эндрю Харрис Саломон, 22 февраля 2013 г., Backstage Magazine, Рост производительности помогает игровым актерам выдерживать спад, По состоянию на 21 июня 2014 г., «… но развитие технологии захвата движения, а также появление новых игровых консолей, ожидаемых от Sony и Microsoft в течение года, указывают на то, что эта ниша продолжает оставаться областью роста для актеров. И для тех, кто думали о взломе, послание ясное: займись .... "
  7. ^ Бен Чайлд, 12 августа 2011 г., The Guardian, Энди Серкис: почему Оскар не сойдет с ума по актерскому мастерству? Звезда Восстания Планеты обезьян говорит, что захват спектакля неправильно понимается и его актеры заслуживают большего уважения, Доступ 21 июня 2014 г.
  8. ^ Хью Харт, 24 января 2012 г., журнал Wired, Когда актер захвата движения получит Оскар?, По состоянию на 21 июня 2014 г., "... историческое нежелание Академии кинематографических искусств и наук уважать представления по захвату движения. Серкис, облаченный в боди из лайкры со встроенным датчиком, быстро овладел новаторским на тот момент искусством и наука исполнительского мастерства ... "
  9. ^ Сориано, Марк. «Скелетная анимация». Борнс инженерный колледж. Получено 5 января 2011.
  10. ^ Maçek III, J.C. (2012-08-02). "'Американская поп-музыка "... Имеет значение: Рон Томпсон, Невоспетый человек в иллюстрациях". PopMatters. В архиве из оригинала от 24.08.2013.
  11. ^ «Через« Сканер »ослепительно: научная фантастика оживает» США СЕГОДНЯ, 2 августа 2006 г., среда, LIFE; Стр. 4D Интернет-ссылка В архиве 2011-12-23 на Wayback Machine
  12. ^ https://www.educba.com/vfx-companies/
  13. ^ Сайт, After Effects World. "Шаблоны AE". aftereffectsworld.com.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка