Эмиль Галле - Émile Gallé

Эмиль Галле
Эмиль Галле.jpg
Эмиль Галле, (1889 г.) Фотография для входного билета на Парижскую выставку 1889 г.
Родившийся8 мая 1846 г. (1846-05-08)
Нанси, Франция
Умер23 сентября 1904 г. (1904-09-24) (58 лет)
Нанси, Франция
Род занятийХудожник по стеклу

Эмиль Галле (8 мая 1846 г. в Нэнси - 23 сентября 1904 г. в Нанси) был французским художником и дизайнером, работавшим в стекло, и считается одним из главных новаторов во французской Искусство модерн движение. Он был известен своими проектами Стеклянное искусство в стиле модерн и Мебель в стиле модерн, и был основателем École de Nancy или Nancy School, движение дизайна в городе Нанси, Франция.

биография

ранняя жизнь и образование

Галле родился 4 марта 1846 г. в г. Нанси, Франция. Его отец, Шарль Галле, торговец стеклянной посудой и керамикой, поселился в Нанси в 1844 году, а его тесть владел фабрикой в ​​Нанси по производству зеркал. Его отец взял на себя руководство семейным бизнесом своей матери и начал производить стеклянную посуду с цветочным орнаментом. Он также взял на себя фаянс завод и начал производить новые продукты. [1]

Молодой Галле изучал философию и естественные науки в Императорском лицее в Нанси. В шестнадцать лет он пошел работать в семейный бизнес помощником своего отца, создавая цветочные узоры и эмблемы для фаянса и стекла. В свободное время он стал опытным ботаником, обучаясь у Д.А. Годрона, директора Ботанического сада Нанси и автора ведущих учебников по французской флоре. Он собирал растения из этого региона, а также из Италии и Швейцарии. Он также прошел курсы живописи и рисунка и сделал множество рисунков растений, цветов, животных и насекомых, которые стали предметами украшения. [2]

В шестнадцать лет он закончил лицей в Нанси и поступил в Веймар в Германии с 1862-1866 гг., чтобы продолжить свои исследования в области философии, ботаники, скульптуры и рисунка. В 1866 году, чтобы подготовиться к тому, чтобы унаследовать семейный бизнес, он пошел работать учеником на стекольный завод Бургун и Шверер в г. Meisenthal, и серьезно изучил химию стекольного производства. Некоторые из его ранних работ из стекла и фаянса для семейной фабрики в Сен-Клемоне были выставлены на выставке 1867 Парижская универсальная выставка. В начале 1870 года он разработал для своего семейного предприятия полный набор посуды с изображением животных в деревенском стиле. За это время он познакомился с художником, скульптором и гравером. Виктор Пруве, художник романтического стиля «трубадур», ставший его будущим соратником в школе Нанси. [3]

Он поступил на военную службу в Франко-прусская война в 1870 г., затем был демобилизован после катастрофического поражения французов в 1871 г. и потери французами большей части провинции Германии. Lorraine, включая Meisenthal где он учился. После этого Крест Лотарингии, патриотический символ региона, стал частью его подписи на многих его произведениях искусства.

После демобилизации Галле уехал в Лондон, где представлял своего отца на выставке искусств Франции, затем в Париж, где оставался несколько месяцев, посещая Лувр и Музей Клюни, изучая образцы древнеегипетского искусства, римскую посуду и керамику, и особенно раннее исламское эмалированное стекло, техника, которая повлияла на его собственные более поздние работы. После дальнейшего путешествия в Швейцарию и Италию он вернулся в Нанси и основал собственную мастерскую на стекольной фабрике. Его отец Чарльз продолжал возглавлять компанию, но Эмиль постепенно взял на себя проектирование и производство. В 1873 году он поселился в Ла Гаренн («кроличий сад»), трехэтажном неоклассическом доме, построенном его отцом и окруженном садами. [4]

  • La Garenne, Дом Галле в Нанси

Глава компании и международный успех

В 1874 году старший Галле открыл семейный бизнес Maison Gallé-Reinemer. к Эмилю. На следующий год Эмиль женился на Генриетте Гримм и после многих лет путешествий навсегда поселился в Нанси. Он перегруппировал и реорганизовал подразделения по производству фаянса и стекла, а в 1883 году построил новые и более крупные мастерские по производству стекла и фаянса, а также по изготовлению мебели. К 1889 году у него было более трехсот сотрудников. Его собственный офис и студия находились в центре комплекса. Он сам обучил дизайнеров и отправил им акварели с цветочными узорами, которые он сделал в садах своей резиденции. Галле приказал своим дизайнерам использовать только настоящие цветы и растения в качестве моделей, хотя они могли позволить себе некоторые вольности в окончательном дизайне. В 1889 году он писал: «Необходимо иметь ярко выраженный уклон в пользу моделей, взятых из флоры и фауны, при этом давая им свободу выражения». [5]

Галле продолжал расширять свою деятельность. В 1885 году он открыл свой первый магазин в Париже на улице Рихтер, 12, за ним последовали другие магазины во Франкфурте-на-Майне и Лондоне. Он также принимал масштабное участие в международных выставках; начиная с 1878 Парижская универсальная выставка, где его павильон был длиной тридцать метров; 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго; и особенно 1900 г. Парижская универсальная выставка, что было вершиной его славы, его работа на выставке была награждена двумя главными призами, золотой медалью и званием командира Почетный легион.[5]

  • Эскизы двух ваз Галле (1885 г.)

  • Эскиз вазы с форелью, ловящей муху (1895-1900)

  • Знак Галле с эмблемой Лотарингского креста

Спустя годы

В 1901 году Галле стал основателем и первым президентом École de Nancy, организация художников Нэнси нового стиля. создан для поощрения искусства в Нэнси, стеклодувной Антонин Даум, производитель мебели Луи Мажорель и Евгений Валлин в качестве вице-президентов. У него было много выдающихся покровителей, в том числе Эдмон Джеймс де Ротшильд, а его работы приобретались музеями. В высшей степени дань уважения его работам подражали другие стекольные и керамические фирмы. [5]

Большая часть его более поздних работ использовала символизм и выражала конфликт. На одной вазе под названием Фиори Оскурион выгравировал слова Роберт де Монтескью: «Люблю час, когда все меняет форму, когда свет и тьма борются вместе». [6]

Он стал участвовать в общественных делах. Он был основателем, вместе с Виктором Пруве, Народного университета Нанси, предлагающего рабочим уроки университетского уровня. Он был казначеем Нансийского отделения Лиги прав человека Франции и в 1898 году, подвергаясь большому риску для своего бизнеса, одним из первых стал активно участвовать в защите прав человека. Альфред Дрейфус. Он также публично защищал румынских евреев и выступал в защиту ирландских католиков в Великобритании, а также поддерживал Уильяма О’Брайена, одного из лидеров ирландского восстания.[7]

В 1904 году его здоровье ухудшилось. Ему поставили диагноз Лейкемия и умер 23 сентября 1904 года. Его зять, профессор Педризет из Университета Нанси, взял на себя руководство фирмой, но новое руководство не успевало за новыми стилями, и фирма прекратила свою деятельность в 1931. От его мастерской сохранилась только резная деревянная дверь, теперь она находится в саду Musée de l'École de Nancy. [8]

Галле написал книгу об искусстве под названием Écrits pour l'art 1884-89 («Сочинения об искусстве 1884-89»), опубликованная посмертно в 1908 году.[9]

Изделия из стекла

Стекло в корпусе, стекло-камея и эмалированное стекло

Стекло в корпусе и стекло-камея - это два метода, которые часто использовал Галле. Стеклянный корпус был сделан из двух слоев стекла разного цвета, сплавленных вместе под действием тепла. Первый корпус слоя производится на холоду. Когда он готов и охлаждается, второй слой выдувается внутрь первого. Затем кусок помещается в печь, так что два слоя сливаются вместе. Это можно повторить для нескольких слоев стекла. Камея была средством украшения витражного стекла. Стекло в кожухе двух или более цветов было вырезано алмазной пилой или протравлено кислотой, так что цвета нижележащего слоя были видны и создавали узор. Эмалевое стекло снаружи декорировалось кистью эмалей, окрашенных оксидами металлов. .[10]

Стекло маркетри и патинированное стекло

Галле постоянно экспериментировал с новыми техниками художественного стекла. Одним из его главных нововведений было стеклянное маркетри, или нанесение слоев стекла на объект. Затем он прикрепил листы цветного стекла к горячему стеклянному объекту. Он мог соединить ламинаты или наложить их, добавляя бесконечное количество слоев и цветов. Эту технику практиковали венецианцы в эпоху Возрождения, но Галле продвинул ее намного дальше. Хотя это позволяло ему почти безграничные вариации, это также представляло большие трудности, поскольку стекло приходилось повторно нагревать для каждого нового слоя, и оно могло легко треснуть. [10]

Другая трудность заключалась в появлении дефектов и дефектов, вызванных загрязнением стеклянной пасты пылью, золой или другими материалами, которые вызывали то, что стеклодувы называли «пузырями», «жиром» или швами »внутри стекла. Галле решил воспользоваться преимуществами В своей заявке на патент он написал: «Обеспокоенный такими дефектами, у меня возникла идея использовать их в качестве декоративных средств, что позволило мне, вызывая эффект различными способами, получить совершенно новый тип украшения, называемый патина. »Галле предложил припудрить поверхность горячего стекла, чтобы придать ему вид ткани, или толстой паутины, или другой текстуры. Он предложил дополнительно декорировать поверхность гравировкой, пескоструйной обработкой и резьбой по кругу, а также вставлять фрагменты горячего стекла в эту патину или внешний слой.Конечный результат будет покрыт тонким слоем прозрачного хрусталя, который можно оставить гладким или также патинированным.[10]

  • Потрескавшаяся стеклянная ваза с накладкой богомола. (ок. 1880 г.)

  • Стеклянная чашка в виде Lamiaceae цветок из дутого и формованного стекла (1889 г.)

  • Стеклянная ваза маркетри с цветами клематиса (1890-1900)

  • Ваза "Шардон" (1900 г.), выдувное стекло, лепка в горячем состоянии, стеклянная маркетри. (Музей декоративного искусства, Париж)

  • Ваза с цветами ириса c. 1900 (Будапештский музей изящных искусств)

  • Хрустальная ваза с гравировкой Галле, около 1900 г.

  • Ваза с лилии и возвышенности, Многослойный выдувной хрусталь с включениями стекла и золотой пыли, кабошоны и ручки, добавленные и сплавленные, (1896 г.) (Petit Palais )

  • Ваза Canthare, дизайн Виктор Пруве (1896)

  • Изюм Cruche, с несколькими слоями стекла, гравировкой, накладным декором и включениями цветной стеклянной пыли (1896 г.) (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Стеклянная ваза, имитирующая горный хрусталь, с вкраплениями цветной стеклянной пыли (1889 г.)

  • Стеклянный кувшин (1896 г.) (Музей Брохана, Берлин)

Цвета

Галле был особенно изобретателен в создании и использовании цветного стекла. Еще в 1878 году он покрасил стекло небольшим количеством оксида кобальта, чтобы получить нежный сапфировый оттенок, который он назвал «Clair de lune», или «лунный свет». Иногда он покрывал это кобальтовой глазурью. Ему широко подражали другие производители стекла, особенно в Германии и Англии, где его называли «Mondschein», или «лунный свет». Он писал, что создал «желтые, несколько переливающихся коричневых и зеленых оттенков на основе серебра и серы, голубой павлин с медью и железом, коричневые - с серой и катеху». Он также пробовал редкие металлы, такие как таллий и иридий, который создавал особенно темные тени. Его наиболее оригинальными и характерными цветами были темно-фиолетовый, сделанный из марганец, обычно на опаловый земля; розовый, сделанный из селена или меди, который он создал в 1889 году; и зеленый, сделанный с хром, который он использовал для упаковки изделий в три или четыре слоя, придавая им исключительную глубину и богатство цвета. [5]

  • Ваза "Лунно-голубая", выдувная, формованная, эмалированная и гравированная на колесе (1884 г.)

  • Чашка с «Павлином синим» (1894 г.)

  • Кубок "Rose de France" (1901 г.) (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Ваза с хромовым зеленым (1898 г.) (Музей Брохана)

  • Цилиндрическая ваза с цветами (Музей колонии Дармштадт)

  • Ваза "Орфей", автор: Виктор Пруве (1888–89)

Его стиль с акцентом на натурализм и цветочные мотивы был в авангарде зарождающегося движения ар-нуво.[11]

Его ранние работы были выполнены с использованием прозрачного стекла, украшенного эмаль, но вскоре он обратился к оригинальному стилю с тяжелыми, непрозрачными резное стекло или травленые с растительными мотивами, часто в двух или более цветах, как камея стекло.

Он продолжал использовать экспериментальные методы в своей работе, такие как металлическая фольга и пузырьки воздуха, а также возродил стекольную промышленность, основав мастерскую для массового производства его и других дизайнерских работ.

Цветы

Многие его стеклянные работы, особенно вазы, вдохновлены цветами и названы в их честь. Он был преданным ботаником и имел обширный цветочный сад в этой резиденции как источник моделей. Он также требовал от своих художников использовать настоящие растения в качестве моделей, если они их изображают. Они также имели сильную символическую привлекательность для Галле. В 1893 году он писал, что, по словам Святого Павла, каждый цветок и плод имеют определенное символическое значение; оливковый лист - мир, пшеница - милосердие и доброта; виноград - это символ Евхаристия; инжир - щедрость; в Вероника цветок верность, мирт это радость, нарцисс весна в природе и так далее.

  • Ваза с цветами Bleuet, полихромное стекло "Moonlight blue" с эмалевыми цветами, крапинки (1879 г.)

  • Ваза с орхидеями (1897 г.). Многослойное стекло, гравировка, маркетри

  • Чашка цветка розы бегонии (1894 г.) (Musee d'Ecole de Nancy). Несколько слоев стекла, гравировка, маркетри по стеклу и аппликации

  • Ваза с магнолией (1889 г.), (Musée des Arts Decoratifs)

Насекомые и подводные миры

В его работах всегда присутствовали природные сюжеты. Часто обсуждались цветы, растения, насекомые и морские существа; он создал вазы, которые, казалось, были полны рыб и других животных, а другие - с лесными сценами, изобилующими красочными стрекозами и другими насекомыми.

  • Чашка "Полет поденок" (1889 г.)

  • Крытый горшок с морским декором. (1899-92). Стекло с гравировкой и позолотой, вкрапления цветных пигментов, декор полихромной эмалью.

  • Ваза "Морские водоросли" (1899-1900)

  • Ваза "Морские глубины". Несколько слоев стекла, металлические включения. (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Ваза с морским коньком (1901) (Музей Fin-de-Siècle, Брюссель)

Мебель

Галле заинтересовался деревом в 1885 году, когда он искал экзотические породы дерева для изготовления скульптурных оснований для своих ваз. Он был заинтригован необычайным разнообразием цветов и отражающими качествами древесины, импортируемой в Европу из колоний со всего мира. В течение года он создал собственную мебельную мастерскую, наняв опытных плотников, скульпторов, лакировщиков и специалистов по маркетри, а также мастеров из бронзы и железа для изготовления ручек, замков и другой фурнитуры. Ему помогали в дизайне опытные сотрудники, такие как Виктор Пруве. В отличие от некоторых дизайнеров движения «Искусство и ремесла», он был готов использовать станки для ускорения производства, если это не ухудшало качество конечного продукта. Он начал экспериментировать, лепя замки, используя патину из бронзы и нагревая замки, чтобы получить именно тот цвет, который он хотел. Он создал коллекцию из шестисот различных сортов дерева. так что он мог создавать маркетри в точном соответствии с цветом, оттенком и нюансами текстуры, которую он хотел. К 1889 году он смог очень успешно выставить свою мебель на Парижская универсальная выставка. [12]

Он описал свое вдохновение в дизайне мебели в длинной статье под названием «Современная мебель, декорированная в соответствии с природой», опубликованной в номере журнала за ноябрь-декабрь 1900 г. Revue des Arts Decoratifs. Он утверждал, что истинную красоту нельзя найти «в принятии фальши и посредственности красоты без характера или в богатстве без духа». Он утверждал, что его можно найти только в концентрированном применении принципов структурного и линейного роста Природы.[13] Следуя этой доктрине, каждая деталь и мотив в его мебели был взят непосредственно из натуры.

  • Кровать рассвета и заката (1901). Рассвет иллюстрируется поденкой из маркетри у изножья кровати, сумерками - поденкой на изголовье (Musée de l'Ecole de Nancy )

  • Сиденье с зонтик цветочный орнамент (ок. 1900 г.), орех (Musée de l'Ecole de Nancy )

  • Столешница из маркетри в стиле стрекозы (1900 г.) (Музей Fin de Siècle, Брюссель)

  • Прихожая с зеркалом, вазы (1898-1900), (Musée d'Orsay)

  • Кабинет под названием (La Berce des prés) («Борщевик») (1902) (Лионский музей изящных искусств)

  • Шведский стол с маркетри и орнаментом из банановых листьев (1900)

  • Стол с декором в виде стрекозы, ореховое дерево, маркетри, инкрустация перламутром (1900 г.) (Музеи изящных искусств Бельгии)

  • Шкаф с декором из цветов коровьей петрушки, березы, розового дерева, маркетри (1900 г.) (Музей Метрополитен)

Керамика и гончарные изделия

Его ранняя керамика Галле, как правило, представляла собой тарелки и вазы с более традиционным цветочным орнаментом. Фаянс, или глазурованная посуда Галле, редко достигала того же уровня технического качества и известности, что и его стеклянная посуда. Он в значительной степени отказался от него после 1892 года. Однако в нем было много такого же воображения и необычности, как в его стакане. Его керамика и глазурованная фаянсовая посуда Галле часто были похожи на настоящую землю, в землисто-коричневых тонах, с наложениями листьев и насекомых. [14]

  • Керамическая тарелка с павлином (1878 г.)

  • Глиняная глазурованная ваза (музей Метрополитен) (1885 г.)

  • Глиняная глазурованная ваза (1880-1885) (Музей Метрополитен)

  • Глиняная ваза и скульптурная подставка (1884 г.) (Музей Метрополитен)

  • Фаянсовая или глиняная ваза на двух ножках, с горной ночной сценой сзади и цветочной сценой дневного света с бабочкой на передней стороне (1884-1885).

  • Глазурованная глиняная посуда с орнаментом из цветов и насекомых (1885 г.) (Музей Метрополитен)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Блох-Дермант (1980), п. 52.
  2. ^ Гарднер (1976), п. 15.
  3. ^ Гарднер (1976), п. 16.
  4. ^ Блох-Дермант (1974), п. 53.
  5. ^ а б c d Блох-Дермант (1974), п. 53-54.
  6. ^ Гарднер (1976), п. 136.
  7. ^ Эмиль Галле: мэтр современного искусстваФрансуа Ле Такон; пролог Анри Клода. 2004 - ISBN  2-7165-0620-5.
  8. ^ Блох-Дермант (1974), п. 54-55.
  9. ^ Ecrits pour l'art Эд Генриетта Галле Париж 1908 / Марсель 1980
  10. ^ а б c Блох-Дермант (1974), п. 195.
  11. ^ Уильям Вармус. Эмиль Галле: Мечты в стекле. Corning: Музей стекла Corning, 1984. Каталог выставки, который включает несколько страниц переводов на английский язык книги Галле "Ecrits pour l'art" (стр. 181-9).
  12. ^ Гарднер (1976), п. 79-80.
  13. ^ Гарднер (1976), п. 85.
  14. ^ Гарднер (1976), п. 65-75.

Библиография

  • Блох-Дермант, Жанин (1980). Искусство французского стекла (1860-1914). Vendome Press. ISBN  0-86565-000-4.
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (На французском). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.
  • Гарнер, Филипп (1976). Галле (На французском). Фламмарион. ISBN  2-08-012956-2.
  • Томас, Валери (2009). Le Musée de l'École de Nancy (На французском). Somogy. ISBN  978-2-7572-0248-7.
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (На французском). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5.

внешняя ссылка