Александр Глазунов - Alexander Glazunov

Портрет Глазунова. Илья Репин, 1887

Александр Константинович Глазунов[а] (русский: Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в, 10 августа[b] 1865 - 21 марта 1936) - русский композитор, учитель музыки, дирижер позднерусского Романтичный период. Он занимал пост директора Санкт-Петербургская консерватория между 1905 и 1928 годами и сыграл важную роль в реорганизации института в Петроградскую консерваторию, а затем в Ленинградскую консерваторию после Большевистская революция. Он продолжал возглавлять консерваторию до 1930 года, хотя в 1928 году уехал из Советского Союза и не вернулся.[1] Самым известным студентом под его руководством в первые советские годы был Дмитрий Шостакович.

Глазунов отличался тем, что успешно примирил национализм и космополитизм в русской музыке. Хотя он был прямым преемником Балакирев национализма, он больше склонялся к Бородин эпического величия, впитавшего в себя ряд других влияний. К ним относятся Римский-Корсаков оркестровая виртуозность, Чайковский лиризм и Танеев с контрапункт навык. Более молодые композиторы, такие как Прокофьев и Шостакович в конце концов счел свою музыку старомодной, признав при этом, что он оставался композитором с внушительной репутацией и стабилизирующим влиянием во времена перемен и потрясений.[2]

биография

Вундеркинд

Глазунов родился в Санкт-Петербург, сын богатого возвещателя. Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте девяти лет и начал сочинять в 11 лет. Милий Балакирев, бывший лидер националистической группировки "Пятерка ", признал талант Глазунова и обратил на него внимание Николай Римский-Корсаков. «Как-то случайно Балакирев принес мне сочинение четырнадцатилетнего или пятнадцатилетнего старшеклассника Александра Глазунова», - вспоминал Римский-Корсаков. «Это была оркестровая партитура, написанная по-детски. Талант мальчика был несомненно очевиден».[3] Балакирев познакомил его с Римским-Корсаковым вскоре после этого, в декабре 1879 года. Римский-Корсаков впервые представил это произведение в 1882 году, когда Глазунову было 16 лет. Бородин и Стасов, среди прочего, щедро похвалил как произведение, так и его композитора.[нужна цитата ]

Римский-Корсаков учил Глазунова в частном порядке.[4] «Его музыкальное развитие шло не по дням, а буквально по часам», - писал Римский-Корсаков.[4] Изменился и характер их отношений. К весне 1881 года Римский-Корсаков считал Глазунова скорее младшим коллегой, чем студентом.[5] Хотя часть этого развития могла быть вызвана потребностью Римского-Корсакова найти духовную замену Модест Мусоргский, который умер в марте того же года, возможно, это также было следствием наблюдения за его успехами в первом из восьми завершенных Глазунова симфонии[5] (он оставил девятую незаконченной после его смерти).[нужна цитата ]

Наставник Беляева

Портрет Митрофан Беляев к Илья Репин (1886)

Более важным, чем эта похвала, было то, что среди поклонников работы был богатый торговец деревом и музыкант-любитель. Митрофан Беляев. С музыкой Глазунова Беляева познакомил Анатолий Лядов[6] и интересовался музыкальным будущим подростка,[7] затем распространить этот интерес на целую группу композиторов-националистов.[6] Беляев взял Глазунова в путешествие по Западной Европе в 1884 году. Глазунов встретился Лист в Веймар, где прозвучала Первая симфония Глазунова.[1]

В том же 1884 году Беляев арендовал зал и нанял оркестр для исполнения Первой симфонии Глазунова и оркестровой сюиты, только что сочиненной Глазуновым.[8] Воодушевленный успехом репетиции, Беляев решил в следующем сезоне дать публичный концерт произведений Глазунова и других композиторов.[9] Этот проект перерос в Русские симфонические концерты, которые были открыты в сезоне 1886–1887 гг.[10]

В 1885 г. Беляев открыл собственное издательство в г. Лейпциг, Германия, первоначально издававшая музыку Глазунова, Лядова, Римского-Корсакова и Бородин за свой счет. За его помощью стали обращаться молодые композиторы. Чтобы помочь выбрать из своих предложений, Беляев попросил Глазунова работать вместе с Римским-Корсаковым и Лядовым в консультативном совете.[11] Сформировавшийся в итоге коллектив композиторов стал известен в Беляевском кружке.[6]

слава

Глазунов вскоре получил международное признание. Он вышел из творческого кризиса 1890–1891 годов с новой зрелостью. В 1890-е он написал три симфонии, два струнных квартета и балет. Когда в 1905 году его избрали директором Санкт-Петербургской консерватории, он был на пике творческих способностей. Его лучшие работы этого периода считаются его Восьмая симфония и его Концерт для скрипки. Это было также время его наибольшего международного признания. Он дирижировал последним из Русских исторических концертов в Париже 17 мая 1907 года и получил почетный приз. Доктор музыки дипломы университетов Оксфорда и Кембриджа. Были также циклы общеглазуновских концертов в Санкт-Петербурге и Москве в честь 25-летия композитора.[12]

Дирижер

Глазунов дебютировал как дирижер в 1888 году. В следующем году он дирижировал Второй симфонией в Париже на Всемирной выставке.[1] Его назначили дирижером Русские симфонические концерты в 1896 году. В марте того же года он дирижировал посмертной премьерой студенческой увертюры Чайковского. Шторм.[13] В 1897 году он провел провальную премьеру фильма. Рахманинов с Симфония № 1. Это послужило катализатором трехлетней депрессии Рахманинова. Жена композитора позже утверждала, что Глазунов в то время выглядел пьяным. Хотя это утверждение не может быть подтверждено, оно не является неправдоподобным для человека, который, по словам Шостаковича, спрятал за своим столом бутылку алкоголя и потягивал ее через трубку во время уроков.[14]

Пьяный или нет, у Глазунова было недостаточно времени для репетиций с симфонией, и, хотя он любил искусство дирижирования, он так и не овладел им полностью.[1] Время от времени дирижировал собственными сочинениями, особенно балетными. Раймонда, хотя он, возможно, знал, что у него нет для этого таланта. Иногда он шутил: «Мои сочинения можно критиковать, но нельзя отрицать, что я хороший дирижер и замечательный директор консерватории».[15]

Несмотря на трудности, которые он перенес во время Первой мировой войны и последовавших за ней Гражданская война в России Глазунов оставался дирижером. Он проводил концерты на фабриках, в клубах и Красная армия сообщения. Он сыграл заметную роль в российском наблюдении в 1927 году по случаю столетия Бетховен смерть, как диктора, так и дирижера. После отъезда из России он провел вечер своих произведений в Париже в 1928 году. Затем последовали выступления в Португалии, Испании, Франции, Англии, Чехословакии, Польше, Нидерландах и Соединенных Штатах.[16]

Консерватория

В 1899 году Глазунов стал профессором Санкт-Петербургская консерватория. По следам Русская революция 1905 года уволив, а затем вновь наняв Римского-Корсакова в том же году, Глазунов стал его директором. Он оставался таким до тех пор, пока революционные события 1917 года, который завершился 7 ноября. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си мажор, соч. «100», которую он дирижировал, состоялась на первом после этого концерта в Петрограде.[17] После окончания Первой мировой войны он сыграл важную роль в реорганизации Консерватории - на самом деле, это могло быть основной причиной, по которой он так долго ждал, чтобы отправиться в изгнание.[15] Во время своего пребывания в должности он неустанно работал над улучшением учебной программы, повышением стандартов для студентов и сотрудников, а также защищал достоинство и автономию института. Среди его достижений - оперная студия и студенческий филармонический оркестр.[1]

Глазунов проявлял отцовскую заботу о благополучии нуждающихся студентов, таких как Дмитрий Шостакович и Натан Мильштейн. Он также лично обследовал сотни студентов в конце каждого учебного года, давая краткие комментарии к каждому из них.[1]

В то время как трезвость Глазунова можно было подвергнуть сомнению, его престиж - нет. Благодаря его репутации Консерватория получила особый статус среди высших учебных заведений после Октябрьская революция. Глазунов установил прочные рабочие отношения с большевистским режимом, особенно с Анатолий Луначарский, министр образования. Тем не менее консерватизм Глазунова подвергся нападкам в Консерватории. Профессора все чаще требовали более прогрессивных методов, а студенты - более широких прав. Глазунов считал эти требования одновременно деструктивными и несправедливыми. Устав от консерватории, он воспользовался возможностью уехать за границу в 1928 г. Шуберт празднование столетия в Вене. Он не вернулся. Максимилиан Стейнберг в его отсутствие руководил консерваторией, пока в 1930 году Глазунов не ушел в отставку.[12]

Эмиграция

Глазунов гастролировал по Европе и США в 1928 году.[18] и поселился в Париже к 1929 году. Он всегда утверждал, что причиной его длительного отсутствия в России было «плохое здоровье»; это позволило ему оставаться уважаемым композитором в Советском Союзе, в отличие от Стравинский и Рахманинов, уехавшие по другим причинам. В 1929 году он дирижировал оркестром парижских музыкантов в первой полной электрической записи Сезоны. В 1934 году он написал Концерт для саксофона, виртуозно-лирическое произведение для саксофона альт.[19]

Замужняя жизнь

В 1929 году в возрасте 64 лет Глазунов женился на 54-летней Ольге Николаевне Гавриловой (1875–1968).[13] В прошлом году дочь Ольги Елена Гаврилова была солисткой в ​​первом парижском исполнении его фортепианного концерта № 2 си мажор, соч. 100.[20] Впоследствии он удочерил Елену (ее иногда называют его падчерицей), а затем она использовала имя Елена Глазунова. В 1928 году Елена вышла замуж за пианистку. Сергей Тарновский, который руководил профессиональными и коммерческими делами Глазунова в Париже, в том числе договаривался о его выступлениях в США с Сол Хурок. (Тарновский был также известным учителем игры на фортепиано, среди учеников которого были Владимир Горовиц.)[21] Позже Елена появилась как Елена Гюнтер-Глазунова после ее второго брака с Гербертом Гюнтером (1906–1978).[17]

Смерть

Глазунов умер в Нейи-сюр-Сен (недалеко от Парижа) в возрасте 70 лет в 1936 году. Объявление о его смерти шокировало многих, которые долгое время ассоциировали Глазунова с музыкой прошлого, а не настоящего, и полагали, что он уже много лет умер.[22]

В 1972 г. его останки были повторно захоронены в Ленинград.[нужна цитата ]

Работы и влияние

Феноменальная память

Глазунов был признан великим вундеркиндом в своем деле и с помощью своего наставника и друга Римского-Корсакова завершил некоторые из Александр Бородин великие произведения, самые известные из которых - Третья симфония и опера. Князь игорь, в том числе популярные Половецкие танцы. Утверждают, что он реконструировал увертюру по памяти, лишь однажды услышав ее на фортепиано.[нужна цитата ], хотя это утверждение сомнительно, поскольку увертюра с ее запутанным контрапунктом не может быть воспроизведена одним пианистом. Гораздо более вероятно, что, как засвидетельствовано Шостаковичем в «Свидетельстве», Глазунов просто сочинил увертюру, отдавая всю заслугу Бородину.[нужна цитата ]

Композиции

Смотрите также: Список произведений Александра Глазунова и Категория: Произведения Александра Глазунова
Александр Глазунов

Сегодня самые популярные произведения Глазунова - его балеты. Сезоны и Раймонда, некоторые из его более поздних симфоний, в частности Четвертый, Пятый и в-шестых, полонез из Les Sylphides, и его два концертных вальса. Его Концерт для скрипки, который был любимым автомобилем для Яша Хейфец, до сих пор иногда играют и записывают. Его последняя работа, Концерт для саксофона (1934) показал свою способность адаптироваться к западной музыкальной моде того времени. Более ранние бунты экспериментальных, сериалистических и минималистских движений прошли мимо него, и он никогда не уклонялся от безупречной манеры, которую он усовершенствовал на рубеже веков.[нужна цитата ]

Музыкальное развитие Глазунова было парадоксальным. Его считали кумиром композиторы-националисты, которые в основном были самоучками и, за исключением Римского-Корсакова, глубоко не доверяли академической технике. Первые две симфонии Глазунова можно рассматривать как антологию националистических приемов, практикуемых Балакиревым и Бородиным; то же самое можно сказать и о его симфоническая поэма Стенька Разин с использованием народной песни «Волжские бурлаки» и востоковед практики очень похожи на те, которые используются Пятерка. К 20 годам он понял, что полемические битвы между академизмом и национализмом больше не актуальны. Хотя он основывал свои композиции на русской популярной музыке, техническое мастерство Глазунова позволяло ему писать сложные, культурные идиомы. С его Третья симфония, он сознательно пытался интернационализировать свою музыку в манере, подобной Чайковскому, которому это произведение посвящено.[23]

Третья симфония была произведением переходного периода. Глазунов признал, что его состав доставил ему немало хлопот. С Четвертой симфонией он вошел в свой зрелый стиль. Посвящается Антон Рубинштейн Четвертая была написана как преднамеренно космополитическая работа русского, смотрящего на Запад, тем не менее, она оставалась безошибочно русской по тону.[24] Он продолжал синтезировать националистическую традицию и западную технику в Пятой симфонии.[25] К тому времени, как Глазунов написал Седьмую симфонию, его обязанности в консерватории снизили темп его сочинения.[26] После Восьмой симфонии его пьянство, возможно, начало сказываться и на его творчестве. Он набросал одно движение Девятая симфония но оставил работу незавершенной.[27]

Глазунов написал три балета; восемь симфоний и множество других оркестровых произведений; пять концертов (2 для фортепиано; 1 для скрипки; 1 для виолончели; 1 для саксофона); семь струнных квартетов; две фортепианные сонаты и другие фортепианные пьесы; разные инструментальные произведения; и несколько песен. Работал вместе с хореографом Мишель Фокин создать балет Les Sylphides. Это был сборник фортепианных произведений Фредерик Шопен в оркестровке Глазунова. Ему также была предоставлена ​​возможность Серж Дягилев писать музыку для Жар-птица после того, как Лядов этого не сделал. Глазунов отказался. В конце концов, Дягилев разыскал тогда неизвестное Игорь Стравинский, написавший музыку.[28]

И Глазунов, и Рахманинов первую симфонию которой Глазунов якобы так плохо дирижировал на премьере (по мнению композитора), в более поздние годы считались «старомодными». В последние годы восприятие музыки Глазунова стало более благоприятным благодаря обширным записям его полных оркестровых произведений.[нужна цитата ]

Глазунов и Стравинский

В своей автобиографии 1935 года Игорь Стравинский признался, что в молодости он очень восхищался совершенством музыкальной формы Глазунова, чистотой контрапункта, легкостью и уверенностью его письма. В 15 лет Стравинский транскрибировал один из струнных квартетов Глазунова для фортепиано соло.[29] Он также сознательно моделировал свой Симфония ми♭, Соч. 1, о симфониях Глазунова, которые тогда были в моде.[30] Он использовал Восьмую симфонию Глазунова, соч. 83, который был написан в том же ключе, что и его, как образец, на котором основываются исправления к его симфонии.[31]

Со временем это отношение изменилось. В своих мемуарах Стравинский назвал Глазунова одним из самых неприятных людей, которых он когда-либо встречал, добавив, что единственное плохое предзнаменование, которое он испытал при первом (частном) исполнении своей симфонии, было то, что Глазунов впоследствии подошел к нему и сказал: «Очень хорошо, очень хорошо." Позже Стравинский поправил свои воспоминания об этом инциденте, добавив, что, когда Глазунов проходил мимо него в проходе после выступления, он сказал Стравинскому: «Довольно тяжелые инструменты для такой музыки».[c][34]

Со своей стороны, Глазунов не поддерживал современное направление музыки Стравинского. Он был не одинок в этом предубеждении - их общий учитель Римский-Корсаков до конца своей жизни был столь же глубоко консервативным, приверженцем академического процесса, который он помогал прививать в консерватории. В отличие от Римского-Корсакова, Глазунов не беспокоился о потенциальном тупике, в который может зайти русская музыка, строго следуя за академическими кругами, и не разделял скупого уважения Римского-Корсакова к новым идеям и техникам.[35]

Скорее всего, Глазунов относился к Стравинскому сдержанно, но никак не с открытой грубостью.[35] Другое дело его мнение о музыке Стравинского в присутствии других. В исполнении Feu d'artifice (Фейерверк), как сообщается, он сделал комментарий: «Kein talent, nur Dissonanz» («без таланта, только диссонанс»). (Также в зале был Сергей Дягилев, который благодаря этой музыке разыскал молодого композитора для Русские балеты.)[36] В конце концов Глазунов считал Стравинского просто опытным оркестратором. В 1912 году он сказал Владимиру Теляковскому: "Петрушка это не музыка, но отлично и умело оркестрован. "[37]

В 1962 году, когда Стравинский вернулся в Советский Союз, чтобы отпраздновать свое 80-летие, он посетил Ленинградскую консерваторию и, по словам его коллеги, Роберт Крафт, простонал и сказал "Глазунов!" когда он увидел выставленную фотографию композитора.[нужна цитата ]

Глазунов и модернизм

Стравинский был не единственным композитором, чьи модернистские тенденции не нравились Глазунову. Шостакович упомянул о нападках Глазунова на «recherché cacophonists» - термин старшего композитора для нового поколения западных композиторов, начиная с Дебюсси. Когда Франц Шрекер опера Der ferne Klang была поставлена ​​в Ленинграде, Глазунов произнес оперу «Schreckliche Musik!» - Ужасную музыку. Он также, возможно, иногда задавался вопросом, сыграл ли он роль в порождении музыкального хаоса. Однажды, глядя на партитуру Дебюсси, Prélude à l'après-midi d'un faune, - прокомментировал он: «Это оркестровано с большим вкусом ... И он знает свою работу ... Может ли быть, что Римский и я повлияли на оркестровку всех этих современных дегенератов?»[нужна цитата ]

К чести Глазунова, однако, даже после того, как он объявил музыкальное произведение «какофоническим», он не переставал его слушать. Вместо этого он продолжал слушать, пытаясь понять это. Таким образом он «проник» в музыку Вагнера; он ничего не понимал в Die Walküre в первый раз, когда он это услышал - во второй, третий или четвертый. На десятом слушании он наконец понял оперу, и она ей очень понравилась.[38][неполная короткая цитата ]

Глазунов и Шостакович

Дмитрий Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию в 13 лет и стал там самым молодым студентом. Учился игре на фортепиано у Леонида Николаева и композиции у зятя Римского-Корсакова. Максимилиан Стейнберг. Он оказался дисциплинированным и трудолюбивым учеником. Возможно, Глазунов узнал в Шостаковиче отголосок своей юности. Он внимательно следил за своей успеваемостью в классе Штейнберга и, присуждав ему докторскую степень, рекомендовал Шостаковича для получения более высокой степени, которая обычно приводила бы к профессуре. Из-за финансовых затруднений его семьи Шостакович не смог воспользоваться этой возможностью.[39] Глазунов устроил также премьеру оперы Шостаковича. Первая симфония, который состоялся 12 марта 1926 г. с Ленинградской филармонией под управлением Николай Малько.[40] Это было через 44 года после того, как в том же зале впервые была представлена ​​Первая симфония Глазунова. В другом случае дежавю В молодости Глазунова симфония произвела почти такую ​​же сенсацию, как появление на сцене 19-летнего Шостаковича, неловко поклонившегося.[40] В своих воспоминаниях Свидетельство Несколько страниц Шостакович посвящает Глазунову. Он упоминает, что Глазунов в то время был далеко впереди в знании и понимании средневековой и домозартийской музыки.[нужна цитата ]

Примечания

  1. ^ русский: Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в, Александр Константинович Глазунов; Французский: Глазунов; Немецкий: Glasunow
  2. ^ Дата по старому стилю 29 июля
  3. ^ Глазунов был не единственным, кто прокомментировал тяжелую оркестровку. Римский-Корсаков, под руководством которого Стравинский написал симфонию, как сообщается, сказал своему молодому ученику: «Это слишком тяжело; будьте осторожнее, когда используете тромбоны в среднем регистре».[32][33][требуется полная цитата ]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Шварц, New Grove, 938.
  2. ^ Шварц, New Grove, 939–940.
  3. ^ Римский-Корсаков, 230–231.
  4. ^ а б Римского-Корсакова, 231.
  5. ^ а б Тейлор, 4.
  6. ^ а б c Волков, Санкт-Петербург, 349.
  7. ^ Римского-Корсакова, 274.
  8. ^ Римского-Корсакова, 275.
  9. ^ Римского-Корсакова, 278.
  10. ^ Римского-Корсакова, 279, 281.
  11. ^ Маес, 173.
  12. ^ а б Шварц, New Grove, 938–939.
  13. ^ а б "Александр Глазунов - Исследование Чайковского". en.tchaikovsky-research.net. В архиве из оригинала от 21 июня 2015 г.
  14. ^ Норрис, New Grove, 709.
  15. ^ а б Волков, Санкт-Петербург, 351.
  16. ^ Шварц, New Grove, 939.
  17. ^ а б Примечания к вкладышу Руджеро Риччи VOX-запись Концерта для скрипки ля минор, соч. 82
  18. ^ http://www.bostonclassicalorchestra.org В архиве 4 марта 2010 г. Wayback Machine
  19. ^ Собченко, Андре (сентябрь 1997 г.). "Письма Глазунова" Концертные годы для саксофона"" (PDF). Саксофон Журнал. dornpub.com. Получено 31 августа 2012.
  20. ^ "ГЛАЗУНОВ А.К .: Оркестровые произведения, Том 14 - Концерты для фортепиано № 1 и 2 (Яблонская, Московский симфонический оркестр, Яблонский)". www.naxos.com. В архиве с оригинала 10 мая 2018 г.
  21. ^ Примечания к записи Сергея Тарновского Виньетки Древней Руси, Genesis Records
  22. ^ Юэн, стр. Соч. нужный.
  23. ^ Хут, 61434, 5–6.
  24. ^ Huth, Warner 63236, 4–5.
  25. ^ Хут, Уорнер 61434, 6.
  26. ^ Хут, Уорнер 63236, 5.
  27. ^ Хью, Уорнер 61939, 6.
  28. ^ Фигес, 275.
  29. ^ Белый, 138.
  30. ^ Белый, 138, 364.
  31. ^ Уолш, 87.
  32. ^ Белая, 12
  33. ^ Стравинского, Воспоминания
  34. ^ Белый, 138–139.
  35. ^ а б Уолш, 103.
  36. ^ Белый, 143.
  37. ^ Уолш, 103–104.
  38. ^ Волков, с. 63
  39. ^ Макдональд, 22 года.
  40. ^ а б Макдональд, 28 лет.

Источники

  • Оссовский Александр, Александр Константинович Глазунов: Его жизнь и творчество; Санкт-Петербург, Александр Силоти Издательство "Концерты", 1907 год.
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Метрополитен Букс, 2002). ISBN  0-8050-5783-8 (hc.).
  • Хут, Эндрю, Примечания для Warner 61434, Глазунов: Симфония № 5; Сезоны; Королевский шотландский национальный оркестр проводится Хосе Серебрие.
  • Хут, Эндрю, Примечания для Warner 61939, Глазунов: Симфония № 8; Раймонда; Королевский шотландский национальный оркестр под управлением Хосе Серебрие.
  • Хут, Эндрю, Примечания для Warner 63236, Глазунов: Симфонии № 4 и 7; Королевский шотландский национальный оркестр под управлением Хосе Серебрие.
  • Макдональд, Ян, Новый Шостакович (Бостон: издательство Северо-Восточного университета, 1990). ISBN  1-55553-089-3.
  • Римский-Корсаков Николай, Летоппис Моя Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), издано на английском языке как Моя музыкальная жизнь (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Норрис, Джеффри и Марина Фролова-Уокер, «Глазунов, Александр Константинович» в New Grove
  • Шварц, Борис, «Глазунов, Александр Константинович» в New Grove
  • Тейлор, Филип, Примечания для Chandos 9751, Глазунов: Симфония № 1, «Славянская»; Концерт для скрипки; Юлия Краско, скрипка; Российский Государственный Симфонический Оркестр проводится Валерий Полянский.
  • Волков, Соломон, тр. Буи, Антонина В., Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича. (Нью-Йорк: Свободная пресса, подразделение Simon & Schuster, Inc., 1995). ISBN  0-02-874052-1.
  • Волков, Соломон, тр. Буи, Антонина В., Санкт-Петербург: история культуры (Нью-Йорк: Harper & Row, 1979). ISBN  0-06-014476-9.
  • Уолш, Стивен, Стравинский, Творческая весна: Россия и Франция, 1882–1934 гг. (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1999). ISBN  0-679-41484-3.
  • Белый, Эрик Уолтер, Стравинский: Человек и его произведения (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1966). Каталог карточек Библиотеки Конгресса, номер 66-27667.

внешняя ссылка