Бернхард Хосли - Bernhard Hoesli - Wikipedia

• Архитектурный портал

Бернхард Хосли (1923–1984) был Швейцарский архитектор и коллаж художник.

Ранний возраст

Хосли родился в Glarus, Швейцария из Немецкий -Швейцарский отец и Французский мать. Позже он в раннем возрасте переехал со своей семьей, чтобы жить в Цюрих. После окончания средней школы с математика степень он присоединился ETH Цюрих где в 1944 году получил диплом архитектора.

Карьера

В 1947 году Хосли переехал в Париж, Франция, чтобы присоединиться к архитектору. Фернан Леже команды, а затем был принят Ле Корбюзье как помощник. В 1948 году его отправили в La Plata, Аргентина контролировать строительство Curutchet House. Годом позже его назначили руководить Unité d'Habitation проект в Марсель.

Техасские Рейнджеры

Хосли переехал в США в 1951 году. Он впервые присоединился к Школа архитектуры Техасского университета в Остине как профессор архитектуры. Именно там к нему присоединились архитекторы. Колин Роу, Джон Хейдук и Вернер Селигманн среди прочего, чтобы сформировать Группа архитекторов Texas Rangers. Затем он вернулся, чтобы преподавать в ETH Zurich.

Обучение в ETH Zurich

В 1959 году, который Хосли называет годом Современная Архитектура стал доступным для обучения во всем мире, изменились многие взгляды на архитектурное образование. В тот год, год смерти Фрэнк Ллойд Райт, его Гуггенхайм музей был завершен, как и Бирмингемский музей искусств и Сидни Майер Music Bowl. На этом этапе Хосли не стеснялся обсуждать со студентами процедуру проектирования с помощью педагогики. Его проектные задачи, которые «были сформулированы так, чтобы ученик должен был решать задачи в рамках заданных требований и достигать точных результатов»,^[1] были распределены по типам. Типы задач были созданы для того, чтобы обучить учащихся определенным навыкам через их собственное самопознание методом проб и ошибок. Хосли связывает этот процесс с Сократический метод, в котором студенты постоянно сталкиваются с важными вопросами и дискуссиями. Когда Хосли начал преподавать архитектуру в ETH в 1959 году, в его обязанности входило «присматривать» за студентами пятого курса. В этот момент Хоэсли понял, что большая часть пятиклассников понимала, что дизайн зависит от вспышки вдохновения, а не от создания конструктивных шагов друг на друга. Эти студенты завершили проекты, в которых не было места для роста или адаптации, и они не принимали критику или предложения по улучшению. Хосли почувствовал, что такой подход контрпродуктивен, и начал менять структуру всей учебной программы. Также в то время, когда Хосли начал преподавать в ETH, процесс проектирования вращался вокруг различных типов зданий. Студенты выполняли задание из определенной строительной группы. «Проектирование началось с садового домика, затем продолжилось домом для отдыха, семейным жилищем, затем - многоквартирным домом, затем многоэтажным домом, школьным зданием и торговым центром, пока по окончании учебы церковь или театр ".^[2]

Противоположного мнения, Хоэсли считал, что шаги дизайна важнее простой функции. Он видел прозрачность и мудрое определение пространства как конечные цели архитектурных работ. «Прозрачность, - писал Хосли, - освобождает нас, потому что мы позволяем ей видеть здания и сооружения во взаимосвязи и независимо от различий между« историческим »и« современным »».^[3] Он также заявил, что прозрачность, связанная с современными традициями, стала важным инструментом обучения в школах архитектуры во всем мире.

Кроме того, Хосли считал, что у студентов должна быть возможность проявить творческий потенциал с помощью более структурированного процесса, чем в ETH. Он чувствовал, что структура учебной программы ETH в то время слишком зависела от случая и мимолетных ощущений менталитета изобразительного искусства, а не от процесса практического проектирования.

После своего опыта в Техасском университете лидерские качества Хосли и его убедительные дискуссии достигли пика. Он смог сформулировать новые структуры курсов и с легкостью их внедрить. Он также обладал средствами и энергией, чтобы следовать такому образу действий, который он считал лучшим для школ.

В то время, когда Хосли решил изменить педагогику ETH, он был рад обнаружить общий манифест Модерна, возникший, когда общество объявило современную архитектуру мертвой. Он заявил: «Для того, чтобы Департамент архитектуры ETH мог достичь стандарта международной архитектуры. развитие, внедрение в архитектурный дизайн должно было осознанно и систематически основываться на Современная Архитектура и работы его главных героев ".^[2] Он видел трех главных героев как Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье, и Мис ван дер Роэ. Его одержимость модернистской традицией заставила его защищать ее после того, как она стала устаревшей и публика объявила ее мертвой. Он предположил, что студентам нужно не только пережить современное движение, но и принять его как историю. Он также чувствовал, что художники-кубисты и художники Де Стиджа одинаково воспринимали непрерывность пространства и черпали из них вдохновение. Он много комментировал модернистскую концепцию непрерывного пространства как в своих трудах, так и в лекциях, касающихся трех своих главных героев, а также многих других. Он использовал Модернизм как источник истории и теории для его уроков.

«Сначала», написано о его изменениях в ETH, «было решено, чему учить. Затем, исходя из этого, были сформулированы ситуации и программы. Студент видит, что он столкнулся с проблемой. Он справляется с ней, решает на собственном опыте, и на основе обзора темы в лекции и обсуждении он может в то же время понять, что он испытал ».^[4]

Курс базового дизайна

Хосли начал пересмотр учебной программы с курса базового дизайна. По его мнению, «базовый курс должен позволить архитектурно еще« неквалифицированным »людям понять: что такое архитектурная идея; как она возникает, как ее можно реализовать; на чем она основана; и как ее можно развить. , обрабатывали."^[5] Эта теория была воплощена в жизнь с помощью нескольких упражнений по проектированию. Один в первом семестре включал в себя обширные работы по теме дизайна одновременно с его первыми задуманными эскизами. Этот проект включал в себя сначала описание повседневных функций проектируемого пространства, а также требования к пространству и основные схемы. Это было основано на одержимости Хосли космосом. В качестве первой точки знания для архитекторов он заявил: «Архитектор создает пространство».^[6] Учащиеся этого проекта начали с расплывчатой ​​концепции и исследовали пути, с помощью которых можно было бы улучшить свои идеи на каждом этапе. Открытость этого первого шага проектирования позволила получить гораздо больше знаний, чем предыдущая структура, поскольку студенты не были так концептуально привязаны к конкретному зданию, пока не были устранены все недостатки в его конструкции. Короче говоря, «первая пространственная организация проверяется на соответствие требованиям и развивается дальше ... Дизайн - это, прежде всего, пространственная организация».^[6]

Хосли учил новым определениям пространства как непрерывной функции. Один из ключевых проектов первого семестра, демонстрирующий эту концепцию, назывался «Пространство в пространстве». Студенты должны были спроектировать пространство, которое было «определено без указания и выше или ниже».^[7] Суть этого упражнения заключалась в том, чтобы отделить функцию от дизайна; поверхность или определение пространства не обязательно были полом, потолком или стеной - эти названия добавлены людьми. Он основал это задание на цитате Ле Корбюзье который включает фразу «пол, представляющий собой горизонтальную стену». Это упражнение, аналогичное тому, как преподается во многих классах скульптуры, требовало, чтобы готовый продукт был одинаково жизнеспособным со всех сторон. Он не может содержать ни верха, ни низа, ни каких-либо других определяющих характеристик. Этот проект, в котором так мало, но такие строгие правила, побудил студентов взглянуть на пространство по-другому. Они также по-разному рассматривали свои материалы, так как многие студенты пытались выполнить это упражнение с помощью разных средств массовой информации. Затем перед ними стояла задача доработать свои материалы в соответствии со своими идеями или наоборот, что было еще одной ключевой концепцией, к которой стремился Хосли. Проект также поощрял большое разнообразие творческих способностей, поскольку студенты стремились реализовать концепцию как можно тщательнее. Студентам было предложено выполнить как можно большую часть первого шага самостоятельно, чтобы дать им возможность проявить творческий подход. На втором этапе решения этой проблемы, который произошел в зимнем семестре, студенты работали вместе с группами консультантов. Они продолжили это исследование, определяя пространство внутри пространства. Они помещают пространство, которое они создали, в другое пространство, куб, давая ему контекст ссылки. Во время этих заданий по исследованию космоса Хосли усилил свою концепцию «геометрии как изображения». Это, наряду с его увлечением геометрической компоновкой материалов, было ясно передано студентам на основе их конечных продуктов.

Еще одним заданием первого семестра был проект «Пристройка к дому». Хосли был заинтересован в том, чтобы сообщить, что не каждое архитектурное творение должно быть отдельно стоящим объектом, но эта архитектура предполагает работу с пространством, которое уже существует - будь то пустой участок или уже существующая структура.

В этом проекте студенты выполнили три кратких шага. Сначала они проанализировали существующую структуру, обычно дом, построенный одним из друзей Хосли из Техасских рейнджеров. Они проанализировали форму и функцию каждой части существующего здания, укрепив навыки рисования, а также пропорции и геометрию. Затем они сделали наброски и идеи для предлагаемых ими решений проблемы и проработали их с помощью преподавателей. Они обсудили плюсы и минусы каждой идеи, прежде чем принять окончательный план. Третьим шагом была реальная работа над проектом, включая принятие материальных решений и обсуждения того, как интегрировать новое дополнение в старую структуру, как эстетически, так и физически. Это задание также укрепило идею Хоэсли о поэтапной работе и о том, что исправление может играть роль в творческом процессе.

На втором курсе у студентов была работа в клубе. Им предстояло построить комплекс зданий - клуб, ангар для самолета и мастерскую, которые работали вместе как группа, не обязательно соприкасаясь друг с другом. Целью этого упражнения было научить еще большему количеству процессов, включая организацию, оценку объекта, архитектурные темы, конструкцию и форму, а также практические навыки презентации.

Другой проект второго года жизни был известен как гончарное дело. Студенты столкнулись с гораздо более сложным пространством для решения: одним в существующей городской среде. Это означало, что уличное пространство и дом на участке будут значительно взаимодействовать со структурой, которую они спроектировали, включая даже общий обмен дворового типа между двумя строениями. Для студентов было определено как место, так и назначение: здание должно было стать гончарным бизнесом, в том числе магазином и мастерской. Для достижения окончательного результата процесс снова прошел через множество этапов и изменений.

Смена карьеры

В 1969 году Хосли был назначен председателем архитектурной школы. К несчастью для него, это совпало с некоторыми серьезными политическими волнениями как в Швейцарии в целом, так и внутри университета. Ему было очень трудно адаптироваться к изменениям в студенчестве и их поведении. Его старые методы обучения от Техас и его предыдущая карьера в ETH, похоже, не понравилась скептически настроенному новому поколению. В этот момент Хоэсли понял, что он предпочел бы проводить время с учениками старших классов, которые уже определились со своими задачами в качестве архитекторов. Он оставил свои первые годовые курсы с тем же дизайном и сосредоточился на студиях последующих лет. Он вместе с Пол Хофер и Адольф Макс Фогт, основал Институт истории и теории архитектуры внутри ETH и объявил себя директором. Это позволяло ему работать только с самыми элитными студентами.

После того, как Хосли поставил под сомнение практику третьего и четвертого курсов по дизайну, которую он видел на других факультетах, он принял решение вести третий курс дизайна с Полом Хофером. После того, как эти двое совместно работали над учебной программой на тот первый год (1978/1979), Хосли взял курс на дизайн. Курс для третьего и четвертого года не был разделен на семестровые работы, а скорее состоял из одного проекта для тех лет. Этот проект, названный «Венецианский проект», представлял собой жилую единицу для городской среды, в частности Каннареджо район в Венеция, и содержал в своей программе шесть разделов.

Венецианский проект

На первом этапе обсуждалась идея города как рабочей единицы. На этом этапе ученики работали с глиной, чтобы создать модели масс, чтобы понять различные взаимодействия внутри объемных форм. Они также посещали лекции по теме. На следующем этапе учащиеся проанализировали различные типы жилищ. Критерии для этого анализа включают размер, расположение в пространстве, варианты вариантов и так далее. Они уточняют идеи в созданных ими глиняных конструкциях.

Третий шаг, связанный со вторым, связан с использованием анализа шага два, чтобы создать структуру, которая связана с архитектурой вокруг него. Знание архитектуры района дает представление об идеях, которые изначально были у студентов, и придает им более структурированный вид. Естественное освещение становится важным фактором. Студенты узнали о типовой планировке венецианского города, включая даже площадь с церковью, и соответствующим образом изменили свой дизайн.

Четвертый шаг относится конкретно к дизайну ученика и важным отношениям между внутренней и внешней частью здания. Студенты выбирают тему для своих окончательных проектов, поскольку они обращаются к переходу из внутреннего пространства во внешнее. Это относится к самому первому заданию относительно формирования и определения непрерывного пространства, а не к внутреннему и внешнему.

Следующий шаг кажется довольно сложным. Студенты должны превратить свои представления о пространственном понимании своих планов в объемные формы; т.е. они должны превратить объем в массу. По сути, они разворот фигуры на фон. Это служило для того, чтобы каждое пространство в окончательном дизайне было активным и интересным. Хосли использовал в качестве основы для этого шага общее наблюдение, что, кажется, «Объединение» Ле Корбюзье является объемным объяснением пространства в Уффици.

Последним шагом было проектирование масштабных моделей их жилищного проекта, включая все предыдущие шаги в их окончательный дизайн.

То, что считается седьмым шагом в процессе, на самом деле - это выбор нового проекта для следующих семестров. Студенты работают вместе с жюри факультета, чтобы выбрать цели для этого проекта. Проект выбран как общий городской раздел, в который каждый ученик может внести свой индивидуальный вклад. Они делят части территории и предлагают решения отдельных проблем, с которыми они сталкиваются. Таким образом, студенты смогли полностью принять участие в процессе, сохраняя при этом уважение к общей картине.

В процессе проектирования студентам были представлены лекции и инструкции по обычным венецианским фасадам, и их попросили включить эту информацию в свои проекты. Это был восьмой шаг.

Девятым шагом была окончательная сдача дизайна.

Одержимость пространством и прозрачностью продолжалась на протяжении всей педагогической карьеры Хосли. Он прокомментировал: «Прозрачность возникает везде, где есть места в космосе, которым можно назначить две или более системы отсчета - где классификация не определена, а выбор между той или иной возможностью классификации остается открытым». ^[8]

Смерть

Неожиданная смерть Хосли в 1984 году стала шоком для студентов и преподавателей. Они помнят его как чрезвычайно влиятельную фигуру в формировании архитектурной школы ETH, а также в их личной жизни и образцах мышления.

Рекомендации

1. Jansen et al. Architektur Lehren. Institut gta, Цюрих, 1989. стр. 24
2. Jansen et al. Architektur Lehren. Institut gta, Цюрих, 1989. стр. 8
3. Hoesli, Бернхард. "Комментарий." Роу, Колин и Слуцки, Роберт. Прозрачность. Бирхаузер: 1964 с. 82
4. Jansen et al. Architektur Lehren. Institut gta, Цюрих, 1989. стр. 67
5. Jansen et al. Architektur Lehren. Institut gta, Цюрих, 1989. стр. 27
6. Jansen et al. Architektur Lehren. Institut gta, Цюрих, 1989. стр. 52
7. Jansen et al. Architektur Lehren. Institut gta, Цюрих, 1989. стр. 28
8. Хосли, Бернхард. "Комментарий." Роу, Колин и Слуцки, Роберт. Прозрачность. Бирхаузер: 1964 с. 64

дальнейшее чтение

• Карагон, Александр; Чарльз В. Мур (март 1995 г.). Техасские рейнджеры: заметки из архитектурного андерграунда. MIT Press. п. 462. ISBN  0-262-03218-X.
• Окман, Джоан (1998). «Форма без утопии: контекстуализация Колина Роу». Журнал Общества историков архитектуры. Общество историков архитектуры. 57 (4): 448–456. Дои:10.2307/991461. JSTOR  991461.
• Лекция о коллажах Бернхарда Хосли - grahamfoundation.org
• Гугерли, Дэвид и др. «История ETH 1911-1968». ETH Zürich, 31 марта 2005 г.
• Hoesli, Бернхард. Entwicklung und Herausforderung. ETH Zürich, 1855–1980, цитируется в Architektur lehren, p. 24
• Jansen et al. Architektur Lehren. Institut gta, Цюрих, 1989 г.
• Роу, Колин и Слуцки, Роберт. Прозрачность. Биркхаузер: 1964
• Werk "Hoesli Obituary" ... (неполный источник)