Сине-белая керамика - Blue and white pottery

«Сине-белые» перенаправляются сюда. Для использования в других целях см. Синий и белый (значения).
Китайская бело-голубая банка, Династия Мин, середина 15 века
нидерландский язык фаянсовая посуда ваза в японском стиле, гр. 1680

"Сине-белая керамика" (Китайский : 青花; пиньинь : qīng-huā; горит 'Голубые цветы / узоры') охватывает широкий спектр белого керамика и фарфор украшенный под глазурью с синим пигмент, в общем оксид кобальта. Украшение обычно наносится вручную, первоначально кистью, но в настоящее время трафарет или по трансфер-печать, хотя использовались и другие способы нанесения. Кобальтовый пигмент - один из немногих, который может выдерживать самые высокие температуры обжига, которые требуются, в частности, для фарфор, что отчасти объясняет его долгую популярность. Исторически требовалось много других цветов. надглазурное украшение а затем второй обжиг при более низкой температуре, чтобы исправить это.

Считается, что происхождение этого декоративного стиля лежит в Ирак, когда мастера в Басра стремились имитировать импортный белый китайский керамогранит с их собственной оловянной глазурью, белой глиняной посудой и добавляли декоративные мотивы в голубую глазурь.[1] Такой Аббасид -эра «сине-белые» предметы были найдены на территории современного Ирака, датируемые 9 веком нашей эры, спустя десятилетия после открытия прямого морского пути из Ирака в Китай.[2]

Позже, в Китае, стиль декора, основанный на извилистых растениях, распространяющихся по всему объекту, был усовершенствован и наиболее широко использовался. Сине-белый декор впервые получил широкое распространение в Китайский фарфор в 14 веке, после того, как кобальтовый пигмент для синего начал завозиться из Персия. Он широко экспортировался и вдохновлял на создание подражателей в Исламская керамика, а в Японии, а позже и в Европе фаянсовая посуда Такие как Фаянсовая посуда а после того, как в 18 веке были открыты техники, европейский фарфор. Продолжается производство бело-голубой керамики во всех этих традициях, большинство из которых копирует более ранние стили.

Происхождение и развитие

Исламский оловянный глиняная посуда, с бело-голубым декором, Ирак, 9 век. Арабский каллиграфия является ghibta, т.е. «счастье».[3]

Голубая глазурь была впервые разработана древними месопотамцами для имитации лазурит, который был очень ценимым камнем. Позже кобальт голубая глазурь стала популярной в Исламская керамика во время Аббасидского халифата, в течение которого кобальт добывался около Кашан, Оман, и Северный Hejaz.[4][5]

Тан и Сун бело-голубой

Ранний китайский бело-голубой фарфор, ок. 1335 г., в г. Династия Юань; Цзиндэчжэньская посуда.

Первые китайские сине-белые изделия были произведены еще в VII веке нашей эры. Хэнань провинция, Китай вовремя Династия Тан, хотя были обнаружены только осколки.[6] Сине-белые периода Тан встречаются реже, чем Песня бело-голубой и не был известен до 1985 года.[7] Однако изделия Tang - это не фарфор, а глиняная посуда с зеленовато-белым покрытием с использованием кобальтового синего пигмента.[7] Единственные три части полного "Тан синего и белого" в мире были извлечены из индонезийский Кораблекрушение Белитунг в 1998 году и позже продан Сингапур.[8] Похоже, что эта техника была забыта на несколько веков.[4]

В начале 20 века развитие классического бело-голубого Цзиндэчжэньская посуда фарфор был датирован ранним периодом Мин, но сейчас все согласны с тем, что эти изделия начали изготавливать около 1300-1320 годов и были полностью развиты к середине века, как показано Давид Вазес датированные 1351 годом, которые являются краеугольными камнями этой хронологии.[9] До сих пор есть те, кто утверждает, что ранние произведения датированы неверно и на самом деле восходят к Южной песне, но большинство ученых по-прежнему отвергают эту точку зрения.[10]

Развитие 14 века

В начале 14 века массовое производство тонкого, полупрозрачного, бело-голубого фарфора началось в Цзиндэчжэнь, иногда называемый фарфоровая капитель Китая. Это развитие произошло благодаря сочетанию китайских методов и Исламский торговля.[11] Новая посуда стала возможной благодаря экспорту кобальт из Персия (называется Хуэйхуэй Цин, 回回 青, «Исламский синий») в сочетании с прозрачным белым качеством китайского фарфора, полученного из каолин.[11] Синий кобальт считался драгоценным товаром, его стоимость примерно вдвое превышала стоимость золота.[11] Мотивы также черпают вдохновение в исламских украшениях.[11] Значительная часть этих бело-голубых товаров затем была отправлена ​​на рынки Юго-Западной Азии через Мусульманин трейдеры, базирующиеся в Гуанчжоу.[11]

Китайский бело-голубой фарфор был однажды уволен: после того, как фарфор был высушен, декорирован очищенным кобальтово-синим пигментом, смешанным с водой и нанесенным кистью, он был покрыт прозрачной глазурью и обожжен при высокой температуре. С 16 века начали осваиваться местные источники синего кобальта, хотя персидский кобальт оставался самым дорогим.[11] Производство бело-голубых изделий продолжилось на Цзиндэчжэнь и по сей день. Сине-белый фарфор, изготовленный в Цзиндэчжэне, вероятно, достиг пика своего технического совершенства во время правления Канси Император из Династия Цин (годы правления 1661–1722).

Эволюция китайской бело-голубой посуды

14 век

Дальнейшая информация: Цзиндэчжэньская посуда

Истинное развитие сине-белой посуды в Китае началось с первой половины XIV века, когда она постепенно вытеснила многовековую традицию (обычно) неокрашенных голубовато-белых южных широт. Китайский фарфор, или же Цинбай, а также Посуда Ding с севера. Лучшее и быстро основное производство было в Цзиндэчжэньский фарфор из Провинция Цзянси. Уже существовала значительная традиция росписи китайской керамики, в основном представленная в то время популярными керамика Cizhou склад, но суд этим не воспользовался. Впервые за столетия новый бело-голубой цвет пришелся по вкусу монгольским правителям Китая.

Сине-белая посуда также начала появляться в Японии, где она была известна как Sometsuke. Различные формы и украшения находились под сильным влиянием Китая, но позже разработали свои собственные формы и стили.

15 век

С появлением Династия Мин в 1368 году Суд какое-то время избегал сине-белой посуды, особенно в Hongwu и Yongle Императоры, как слишком чуждые по вдохновению.[11] Однако сине-белый фарфор снова стал популярным с Император Сюаньде, и с тех пор снова развивался.[11] В этом веке был проведен ряд экспериментов по сочетанию подглазурного синего и других цветов, как подглазурных, так и надглазурные эмали. Первоначально наиболее распространенными были медные и железные красные, но их было гораздо труднее поднять надёжно, чем кобальтово-синий, и они приводили к очень высокому уровню неправильно сработанных изделий, когда тускло-серый заменял предполагаемый красный. Такие эксперименты продолжались в течение следующих столетий. Дукаи и Wucai техники сочетания надглазурного синего и других цветов.

  • Бело-голубая чаша, Цзиндэчжэнь, Мин Yongle (1403-1424).

  • Сине-белая банка, Цзиндэчжэнь, Мин Yongle (1403-1424).

  • Сине-белая ваза, Цзиндэчжэнь, Мин Yongle (1403-1424).

  • Синий и белый, Мин Xuande (1426-1435).

16-ый век

Некоторые сине-белые изделия XVI века характеризовались исламскими влияниями, например, изделия под Чжэндэ Император (1506–1521), который иногда Персидский и арабский сценарий[12] из-за влияния мусульманских евнухов, служивших при его дворе.

К концу века большой Китайский экспортный фарфор развивалась торговля с Европой, и так называемые Краак посуда стиль сложился. Это был по китайским меркам довольно некачественный, но эффектный стиль, обычно в бело-голубых тонах, который стал очень популярным в Европе и его можно увидеть во многих странах. Голландские картины золотого века следующего века; Вскоре ему стали широко копировать местные жители.

  • Сине-белая банка с Персидский персонажи, Мин Чжэндэ (1506-1521).

  • Сине-белая фарфоровая шкатулка с арабскими и персидскими надписями, Чжэндэ (1506-1521).

  • Таз для омовения со словом Тахарат (чистота) в Тулут каллиграфия, Мин Чжэндэ (1506-1521).

  • Сине-белая ваза, Мин Ванли (1573-1620).

  • Сине-белая банка, Мин Ванли (1573-1620).

17-го века

В 17 веке были изготовлены многочисленные сине-белые изделия, Китайский экспортный фарфор для европейских рынков. в Переходный фарфор стиль, в основном синий и белый, значительно расширил диапазон используемых изображений, взяв сцены из литературы, группы фигур и широкие пейзажи, часто заимствованные из Китайская живопись и гравюра на дереве книжные иллюстрации. Европейские символы и сцены сосуществовали с китайскими сценами для этих предметов.[12] В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах - новые печи. Династия Цин правительство остановило торговлю, закрыв свои порты. Китайский экспорт почти прекратился, и потребовались другие источники для удовлетворения продолжающегося евразийского спроса на голубое и белое. В Японии китайские беженцы-гончары смогли познакомить народ с изысканной техникой изготовления фарфора и эмалевой глазурью. Сушильные камеры Арита.

С 1658 года голландская Ост-Индская компания искала в Японии бело-голубой фарфор для продажи в Европе. Изначально печи Арита походили на Какиемон печь еще не могла поставлять достаточно качественного фарфора голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 годы печи Ариты могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи восстановились, и примерно к 1740 году первый период экспорта японского фарфора практически прекратился.[13] Примерно с 1640 г. голландцы Фаянсовая посуда также стал конкурентом, используя стили, откровенно имитирующие восточноазиатский декор.

18-ый век

В 18 веке экспорт фарфора продолжал производиться для европейских рынков.[12] Частично в результате работы Франсуа Ксавье д'Энтреколь однако ранний пример промышленный шпионаж в котором детали китайского фарфора были переданы в Европу, Китайский экспорт фарфора вскоре значительно сократился, особенно к концу правления Цяньлун Император.[14]

Хотя полихромное украшение надглазурной эмали в настоящее время доведено до совершенства, в Famille Rose и другие палитры, высококачественные сине-белые изделия для придворных и элитных внутренних рынков продолжали производиться в Цзиндэчжэне.

За пределами Китая

Исламская керамика

Дальнейшая информация: Китайское влияние на исламскую керамику и Изникская керамика
Левое изображение: Тарелка Мин с изображением винограда, 15 век, Цзиндэчжэнь печи, Цзянси. британский музей.
Правое изображение: Блюдо из каменной пасты с изображением винограда, Изник, индюк, 1550-70. британский музей.

Китайская сине-белая посуда стала чрезвычайно популярной на Ближнем Востоке с 14 века, где сосуществовали как китайский, так и исламский типы.[15]

Династия Мин сине-белая тарелка, 16 век (Музей Топкапы, Стамбул )

С 13 века китайские графические изображения, такие как летающие краны, драконы и цветы лотоса также начали появляться в керамических производствах Ближнего Востока, особенно в Сирия и Египет.[16]

Китайский фарфор XIV или XV веков был передан в Средний Восток и Ближний Восток, и особенно Османская империя либо через подарки, либо через войну добыча. Китайский дизайн оказал огромное влияние на производителей керамики в Изник, индюк. В частности, «виноградный» дизайн Мин был очень популярен и широко воспроизводился во времена Османской империи.[16]

Япония

Японцы были ранними поклонниками китайского бело-голубого цвета и, несмотря на трудности с получением кобальта (из Ирана через Китай), вскоре начали производить свои собственные бело-голубые изделия, обычно Японский фарфор, которые начали производиться около 1600 года. Как группа, они называются Sometsuke (染 付). Большая часть этого производства охватывается расплывчатым региональным термином Посуда Арита, но некоторые печи, как и качественные Посуда Hirado, специализировался на синих и белых тонах и мало что делал. Большая часть товаров примерно 1660-1740 годов была Японский экспортный фарфор, в основном для Европы.

Самая эксклюзивная печь, делающая Набэсима посуда для политических подарков, а не для торговли, производил много фарфора только с синим, но также широко использовал синий в своих полихромных изделиях, где украшения сторон посуды обычно только синим. Посуда Хасами и Посуда являются более популярными товарами, в основном использующими синий и белый цвета.

Корея

Корейцы начали производить бело-голубой фарфор в начале 15 века, в оформлении которого повлияли китайские стили. Позже некоторые синие и белые керамика тоже был сделан. Следовательно, все историческое производство подпадает под Династия Чосон, 1392–1897. В вазах типичные широкие плечи форм, предпочитаемых в Корее, допускали обширную живопись. Среди популярных сюжетов были дракон и цветущие ветви.

  • Ваза середины 15 века, национальное достояние № 219

  • Кашпо с цветком сливы, Национальное достояние

  • Кувшин с драконом XVIII века

  • Фарфоровая тарелка с дизайном облака и журавля

  • Бутылка вина, 17 век

Европа

Ранние влияния

Ваза алла фарцелана, Cafaggiolo, Италия, 1520.

Китайская бело-голубая посуда копировалась в Европе с XVI века, с помощью фаянсовой бело-голубой техники, называемой алла фарцелана. Вскоре были проведены первые опыты по воспроизведению материала китайского бело-голубого фарфора с Фарфор Медичи. Эти ранние работы, кажется, смешивают влияние исламских, а также китайских сине-белых изделий.[17]

Прямые китайские имитации

Дальнейшая информация: Французский фарфор
Канси эпохи фарфор с французской серебряной оправой, 1717-1722 гг.

К началу 17 века китайский бело-голубой фарфор экспортировался напрямую в Европа. В XVII и XVIII веках восточный бело-голубой фарфор высоко ценился в Европе и Европе. Америка и иногда украшенный прекрасными серебряными и золотыми креплениями, его собирали короли и князья.

нидерландский язык Фаянсовая посуда с изображением китайских сцен, 18 век. Музей коньяка Эрнеста.
Сине-белый фаянс с китайской сценой, Неверс фаянс, Франция, 1680-1700 гг.

Европейское производство фарфора началось в Meissen в Германия в 1707 году. Подробные секреты китайской техники твердого фарфора были переданы в Европу усилиями Иезуит Отец Франсуа Ксавье д'Энтреколь между 1712 и 1722 гг.[18]

Ранние изделия находились под сильным влиянием китайского и других восточных фарфоров, и ранний образец был синий лук, который все еще находится в производстве Завод в Мейсене сегодня. Первый этап Французский фарфор также находился под сильным влиянием китайского дизайна.

На ранние английские фарфоровые изделия также оказали влияние китайские изделия, и когда, например, производство фарфора началось в Worcester Спустя почти сорок лет после Мейсена восточные сине-белые изделия послужили источником вдохновения для большей части используемых украшений. Изделия с ручной росписью и трансфертной печатью производились на Вустере и на других ранних английских фабриках в стиле, известном как Шинуазри. Фарфор Челси и Бант фарфоровый в Лондоне и Фарфор Lowestoft в восточная Англия особенно интенсивно использовались синий и белый цвета. К 1770-м годам Wedgwood с яшма, в бисквите керамика и по-прежнему используя оксид кобальта, нашли новый подход к синей и белой керамике и остаются популярными сегодня.

Многие другие европейские фабрики последовали этой тенденции. В Делфт, Нидерланды сине-белая керамика, позаимствованная из китайского экспортного фарфора, сделанного для голландского рынка, производилась в большом количестве на протяжении 17 века. Синий и белый Фаянсовая посуда сам был широко скопирован фабриками в других европейских странах, включая Англию, где он известен как Английский фаянс.

Узоры

Бело-голубой Стаффордшир Образец ивы пластина

Табличка, показанная на рисунке (слева), декорирована с использованием трансферная печать, со знаменитыми узор ивы и был сделан Ройал Стаффорд; завод в английском графстве Стаффордшир. Узор из ивы настолько стойкий, что трудно датировать показанное изделие с какой-либо точностью; возможно, это совсем недавно, но аналогичные изделия производились на английских фабриках в огромных количествах в течение длительного периода и производятся до сих пор. Узор из ивы, рассказывающий печальную историю пары влюбленных, скрещенных звездами, был полностью европейским дизайном, хотя стиль сильно повлиял на стили, заимствованные из Китайский экспортный фарфор 18 века. Узор ивы, в свою очередь, был скопирован китайскими гончарами, но украшение было нарисовано вручную, а не с помощью трансфертной печати.

Вьетнам

Вьетнамцы начали производить бело-голубые изделия, используя методы династии Юань и арабских керамистов с 14 века.[19] Село Чу Шу в Hải Dương провинция была основным производителем керамики, достигла пика в 15 и 16 веках и пришла в упадок в 17 веке. Во время своего пика производства Chu Đậu были широко представлены в Японии, Юго-Восточной Азии, Западной Азии и Западной Европе.[20][21][22]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ""Тан Сине-белый "Регина Краль" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-12-21. Получено 2017-07-25.
  2. ^ «Ирак и Китай: керамика, торговля и инновации». Архивировано из оригинал на 2017-09-19. Получено 2017-07-26.
  3. ^ Описание встречи
  4. ^ а б Медли, 177
  5. ^ Lazaward (Lajvard) и оксид кобальта Zaffer в исламском и западном глянцевом стекле и керамике
  6. ^ Веха в истории китайской керамики: изобретение бело-голубого фарфора во времена династии Тан (618–907 гг. Н. Э.)
  7. ^ а б Сине-белая песня была достаточно редкой, но сине-белая Тан была неслыханной. Китайские глазури: происхождение, химия и воссоздание Найджел Вуд стр.97 [1]
  8. ^ забота о океанах и Кораблекрушение Белинтунг
  9. ^ Medley, 177; Кесслера, 9
  10. ^ Кесслер - это книга, посвященная аргументам в пользу более ранних дат, как это обобщено во введении. Взгляды начала 20 века см. На стр. 3 в частности. См. Medley, p. 176 за отказ от таких дат.
  11. ^ а б c d е ж грамм час Финли, стр.158ff
  12. ^ а б c Musée Guimet постоянная выставка
  13. ^ Ford & Impey, 126–127
  14. ^ Последняя империя Китая: великий Цин Уильям Т. Роу, Тимоти Брук с.84
  15. ^ Средневековая исламская цивилизация: энциклопедия Йозеф В. Мери, Джери Л. Бахарах стр.143 [2]
  16. ^ а б Уведомление о британский музей Постоянная экспозиция "Комната исламского искусства".
  17. ^ Западное декоративное искусство Национальная галерея искусств (США), Рудольф Дистельбергер, стр.238
  18. ^ Багдианц МакКейб, Ина (2008) Ориентализм в ранней современной Франции, ISBN  978-1-84520-374-0, Берг Паблишинг, Оксфорд, стр.220.ff
  19. ^ Чуйская керамика
  20. ^ Вьетнамская керамика в малайском мире
  21. ^ Ранняя история и распространение торговой керамики в Юго-Восточной Азии
  22. ^ Уэда Шинья; Нишино Норико (4 октября 2017 г.). «Международная торговля керамикой и социальные изменения в дельте Красной реки в период раннего Нового времени». brill.com.

Рекомендации

  • Финли, Роберт, 2010, Искусство пилигримов. Культуры фарфора в мировой истории. Калифорнийский университет Press ISBN  978-0-520-24468-9
  • Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее, 1989, Метрополитен-музей, полностью онлайн
  • Кесслер, Адам Т., Песня Бело-голубой фарфор на Шелковом пути, 2012, БРИЛЛ, ISBN  9789004231276
  • Медли, Маргарет, Китайский гончар: практическая история китайской керамики, 3-е издание, 1989 г., Phaidon, ISBN  071482593X

внешняя ссылка