Элейн Люстиг Коэн - Elaine Lustig Cohen

Элейн Люстиг Коэн
Родившийся(1927-03-06)6 марта 1927 г.
Джерси-Сити, Нью-Джерси
Умер4 октября 2016 г.(2016-10-04) (89 лет)
Род занятийГрафический дизайнер, художник и архивист
ИзвестенОбложки книг и каталоги музеев

Элейн Люстиг Коэн (6 марта 1927 г. - 4 октября 2016 г.) был американцем графический дизайнер, художник и архивист.[1] Она наиболее известна своей работой в качестве графического дизайнера в 1950-х и 60-х годах, создав более 150 дизайнов для обложек книг и музейных каталогов.[2] Ее работы сыграли значительную роль в эволюции американского модернистского графического дизайна, объединяющего европейские авангард с экспериментированием для создания четкого визуального словаря. Позже Коэн продолжила свою карьеру в качестве прекрасного художника, работая в различных СМИ. В 2011 году она была названа AIGA Медалистка за достижения в области графического дизайна.[3]

ранняя жизнь и образование

Коэн родился в 1927 г. Джерси-Сити, Нью-Джерси Герману и Элизабет (урожденная Лоеб) Фирстенберг.[4] Герман был польским иммигрантом и работал водопроводчиком. Элизабет, уроженка Джерси-Сити, училась в средней школе и секретарше, прежде чем выйти замуж за отца Коэна.[5] Элизабет с раннего возраста прививала Коэну идею о том, что быть женщиной не является ограничением, и поощряла ее заниматься своими увлечениями, платя сначала за уроки рисования, а в конечном итоге за обучение в колледже.[6] В подростковом возрасте она познакомилась с миром современного искусства через Наоми Сэвидж, племянницу Ман Рэй и часто ездил в Нью-Йорк посещать галереи и музеи, такие как Пегги Гуггенхайм с Искусство этого века галерея и МоМА.[7]

После окончания средней школы Коэн поступил в Софи Ньюкомб Колледж в Тулейнский университет.[8] Два года спустя она перешла в Университет Южной Калифорнии которую окончила в 1948 году со степенью бакалавра изящных искусств.[9] Однако она не собиралась работать прекрасным художником, напомнив, что в том возрасте «идея стать художником даже не приходила мне в голову, [...] я происходя из еврейской семьи среднего класса, я не знаю, что значит быть художником ».[8]

В 1948 году во время открытия в Институте современного искусства в Лос-Анджелесе, где она проходила летнюю стажировку, Коэн встретила графического дизайнера. Элвин Люстиг.[8] Он был на 12 лет старше ее, в 32 года. Они поженились в декабре 1948 года и продолжали отношения в течение семи лет до смерти Элвина в 1955 году. У Элвина диагностировали диабет в подростковом возрасте, и он умер от осложнений, вызванных болезнью.[10]

Карьера

Графический дизайн

Коэн и Лустиг переехали в Нью-Йорк в 1951 году, где она работала его помощницей.[11] Люстиг никогда не намеревался обучать ее графическому дизайну, настаивая на том, чтобы его помощники выполняли его работу, а не создавали свои собственные проекты.[12] Несмотря на это, воплощение художественных замыслов Лустига и наблюдение за его процессом научили Коэна различным техникам графического дизайна.

Вскоре после смерти мужа в 1955 году к ней обратился архитектор. Филип Джонсон выполнить поручение Люстигу создать указатель для Здание Сиграм. Джонсон так увлекся ее работой над вывесками, что позже он нанял ее для создания каталогов и рекламы арендуемых помещений в здании.[2][13] Примерно в то же время Артур Коэн, основатель Meridian Books и друг Люстигов, настоял на том, чтобы Элейн создала обложку для новой линии издательства в мягкой обложке.[13]

В 1960-е гг. Еврейский музей нанял Люстига Коэна для создания графики, которая отражала бы цель режиссера Алана Соломана превратить музей в центр современного искусства. Люстиг Коэн создал около 20 каталогов к выставкам музея. Один примечательный каталог был Первичные конструкции, выставка, познакомившая широкую аудиторию с абстракцией.[14]

При разработке обложек для книг и музейных каталогов одной из основных задач было сделать так, чтобы изображение на обложке отражало голос работы внутри.[15] Ее современный подход был альтернативой буквальному изображению повествования книги, которое было более распространено в то время.[16] Выставка работ Люстига Коэна в Еврейском музее в 2018 году описывает:

«Опираясь на свои знания в области современной типографики и авангардных принципов дизайна, таких как асимметричная композиция, драматический масштаб и монтаж изображений, Люстиг Коэн придумала отличительный графический голос. Что касается книжных обложек, она описала свой процесс как процесс дистилляции, в котором она выявит центральные идеи текста и абстрактно отобразит их с помощью жирных букв, выразительных форм и игриво коллажированных фотографических элементов ». [14]

Другими известными клиентами Коэна во время ее работы графическим дизайнером были: Дженерал Моторс, то Музей первобытного искусства, и Музей современного искусства Рио-де-Жанейро. Она разрабатывала каталоги, вывески и другую печатную продукцию. Она часто сотрудничала с архитекторами, чтобы ее проекты отражали и улучшали архитектуру.

Работая графическим дизайнером-фрилансером, Люстиг Коэн отметила, что работа графического дизайнера-фрилансера - редкость. В интервью с Журнал БОМБА Люстиг Коэн сказал: «Женщин-фрилансеров не было. Было много хороших дизайнеров-женщин, но они работали либо в моде, либо в издательстве, либо в рекламе. Но это были оплачиваемые должности. Я начал работать в 50-х, но не раньше. 60-е годы, когда это стало более обычным явлением ». Когда ее спросили, чувствовала ли она какие-либо предубеждения по поводу того, что она дизайнер-женщина, она ответила: «Конечно, было много дизайнеров-мужчин, которые не воспринимали меня всерьез. Я не участвовал в их разговоре, хотя я был включен во многие публикации AIGA».[17]

Люстиг Коэн продолжала карьеру графического дизайнера до 1969 года.[13]

Экслибрис

Артур Коэн продал Meridian Books компании World Publishing в 1960 году, и Элейн хотела заняться рисованием на полную ставку.[12] К концу 1960-х они оба оставили коммерческую работу, чтобы сосредоточиться на своих творческих занятиях, и оказались нуждающимися в дополнительном доходе. У них была растущая коллекция европейских авангардных книг, журналов и периодических изданий начала 20 века. Артур заметил, что у них много дубликатов, и решил их продать; в течение одной недели он продал все из той первой группы.[12] Этот эксперимент превратился в основание их магазина раритетных книг и галереи. Экслибрис в 1973 г.[18] Они были одними из первых американцев, продававших европейские авангардные материалы, и добились успеха в том, что стали одним из немногих дилеров, которые удовлетворяли потребности этого нишевого рынка.[12][19] В их коллекцию вошли работы различных авангардных движений, в том числе Футуризм, Сюрреализм, Дадаизм, и Конструктивизм.[19] Пара создала каталоги для магазина, где Артур написал текст, а Элейн разработала обложки. Сегодня эти каталоги считаются предметами коллекционирования.[19] Экслибрис оставалась их основным источником дохода до смерти Артура в 1986 году. Коэн в конце концов закрыл магазин в 1998 году, столкнувшись с трудностями как с поиском материалов для продажи, так и с получением достаточно значительной прибыли.[20]

Картина

В 1969 году Коэн оставил работу по коммерческому дизайну и занялся исключительно живописью. В конце 1970-х она начала экспериментировать со смешанной техникой, коллажем, скульптурой и гравюрой.[13]

В статье, опубликованной в ArtForum Люстиг Коэн пояснила, что вдохновением для ее стиля живописи была архитектура. «Моя абстракция возникла не из повествования, а из архитектуры», - сказала она. «Архитектура всегда была частью моего неформального обучения как художника. Когда мы с Элвином жили в Лос-Анджелесе, мы не ходили в музеи ... Мы проводили выходные, разъезжая и глядя на Ричард Нейтра и Рудольф Шиндлер. Это было развлечение ". [21]

Хотя есть формальное сходство между ее дизайнерскими работами и картинами, Люстиг Коэн пояснила, что только на ее процесс рисования повлияла ее дизайнерская работа: «Часть моего процесса перенесена на дизайн, но ни одна из моих ранних дизайнерских работ не была написана. в первые дни дизайна мы наклеивали изображения, это были манипуляции с фотографиями, цветами и шрифтами. Что действительно перенеслось в мои картины из графической работы, так это в набросках, потому что для того, чтобы делать все, что требовалось, мне приходилось делать эскиз, когда я планировал картины ".[22]

Как и дизайн обложек ее книг, ее работы часто включают типографику и абстракцию. В течение последней части своей творческой карьеры Коэн продолжала создавать работы как вручную, так и в цифровом формате, используя Adobe Illustrator.[23]

Награды и признание

В 1995 г. Купер – Хьюитт, Национальный музей дизайна провела выставку, посвященную карьере Коэн как графического дизайнера, на которой было представлено более восьмидесяти примеров ее работ.[24] В 2012 году AIGA провела выставку в Национальном центре дизайна AIGA в Нью-Йорке под названием «Люстигс: история на обложке». Это была первая ретроспектива, в которой были представлены дизайнерские работы Элвина и Элейн вместе.[25]

В 2011 году Коэн получил медаль AIGA, которая вручается «людям, которые установили стандарты качества на протяжении всей своей работы или внесли индивидуальный вклад в инновации в практике дизайна».[26]

В 2018 г. Еврейский музей выставляла некоторые из работ, которые она создавала для музея в 1960-х, вместе с некоторыми своими картинами.[27]

Личная жизнь

Элейн Лустиг Коэн и Артур Коэн поженились в 1956 году.[28] О работе на Артура она сказала: «Довольно легко иметь мужа в роли вашего клиента. Вы никогда не показываете им, что делаете, до поздней ночи. Они устали и говорят:« Мне это нравится »».[12]

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

Рекомендации

  1. ^ «Первый графический дизайнер Элейн Лустиг Коэн умерла в возрасте 89 лет». Получено 16 сен, 2019.
  2. ^ а б Белен, Патрисия; Д'Онофрио, Грег. "Элейн Люстиг Коэн: Искусство современной графики". Элейн Люстиг Коэн. Получено 18 мая 2015.
  3. ^ «Медалист AIGA 2011 года: Элейн Люстиг Коэн». AIGA | профессиональная ассоциация дизайна. Получено 2019-03-03.
  4. ^ Гейтс, Анита. «Элейн Люстиг Коэн, дизайнер, повсюду оставившая свой след, умерла в возрасте 89 лет», Нью-Йорк Таймс, 7 октября 2016 г. По состоянию на 9 октября 2016 г. «Элейн Фирстенберг родилась 6 марта 1927 года в Джерси-Сити, дочь водопроводчика Германа Фирстенберга и бывшая Элизабет Леб».
  5. ^ "Биография". Элейн Люстиг Коэн. Получено 2019-03-03.
  6. ^ Шерин, Аарис (2014). Элейн Люстиг Коэн: новый взгляд на модернизм. Рочестер, штат Нью-Йорк: RIT Press. С. 10–11. ISBN  978-1-939125-05-7.
  7. ^ Шерин, с. 11.
  8. ^ а б c Шерин, стр. 12-13.
  9. ^ Гейтс, Анита (07.10.2016). «Элейн Люстиг Коэн, дизайнер, повсюду оставившая свой след, умерла в возрасте 89 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-03-03.
  10. ^ Хеллер, Стивен; Элейн Люстиг Коэн (2010). Рожденный современным: жизнь и дизайн Элвина Люстига. п. 11. ISBN  978-0-8118-6127-4.
  11. ^ «Современный графический дизайнер». Элейн Люстиг Коэн. Получено 2019-03-03.
  12. ^ а б c d е Коэн, Элейн Лустиг; Дресс-код. "Видео: Медалист AIGA Элейн Люстиг Коэн". AIGA. Получено 19 мая 2015.
  13. ^ а б c d Хеллер, Стивен. "Биография". Элейн Люстиг Коэн.
  14. ^ а б «Настенный текст для выставки Элейн Лустиг Коэн в Еврейском музее» (PDF). Еврейский музей. Получено 8 марта, 2020.
  15. ^ Коэн, Элейн Лустиг. "Заявление художника". Элейн Люстиг Коэн. Получено 19 мая 2015.
  16. ^ Луптон, Эллен. «Современный графический дизайнер». Элейн Люстиг Коэн. Получено 19 мая 2015.
  17. ^ "Элейн Люстиг Коэн, автор Майкла Бэррона - журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2020-03-08.
  18. ^ "Архивы экслибриса". Элейн Люстиг Коэн. Получено 2019-03-03.
  19. ^ а б c Шерин, с. 46-48.
  20. ^ Шерин, с. 48.
  21. ^ «Элейн Люстиг Коэн размышляет о своей карьере и выставке в Glass House». www.artforum.com. Получено 2020-03-08.
  22. ^ «Элейн Люстиг Коэн размышляет о своей карьере и выставке в Glass House». www.artforum.com. Получено 2020-03-08.
  23. ^ Шерин, с. 59.
  24. ^ "Выставка Купера Хьюитта". Архивировано из оригинал на 2012-12-25.
  25. ^ "Люстиг: История с обложки". Архивировано из оригинал на 2013-04-09.
  26. ^ «Медалисты AIGA». Получено 16 сен, 2019.
  27. ^ «Два шоу исследуют искусство и дизайн Элейн Лустиг Коэн». Archpaper.com. 2018-12-05. Получено 2020-03-08.
  28. ^ Шерин, с. 19.

внешняя ссылка