Елизаветинская и якобинская мебель - Elizabethan and Jacobean furniture
Елизаветинская мебель это форма, которая эпоха Возрождения взял в Англия в мебели и общем орнаменте, и в мебели это такая же отличительная форма, как и его французские и итальянские аналоги.
Постепенное появление
На протяжении многих лет Готическая архитектура двигался к низким линиям Тюдоровский стиль, в какой-то мере под влиянием широко распространенного влияния итальянской треченто. Однако физическая и ментальная замкнутость Англии сделала абсолютные изменения очень медленным процессом, и это не было полностью достигнуто во время правления Англии. Елизавета I. Таким образом, вместо изысканной легкости остроконечной и Ogee арки, арка времен Генрих VIII едва поднимается над уровнем прямой перемычки, под квадратным пеленки.
Эффекты Итальянский ренессанс медленно распространилась в Англию, хотя Художники Тюдоровского двора среди них было много иммигрантов из более развитых сред. Пьетро Торриджано, Гольбейн и другие были в курсе последних движений на континенте.
Долго после этого Шекспир находит повод говорить о
... мода гордой Италии, чьи манеры до сих пор наша запоздалая обезьянья нация хромает в низом подражании.
Король Хал сам, имея вкус к новизне и великолепию, благосклонно склонившийся к иностранной моде, и зрелищность эпохи Джеймс I, этот «самый мудрый дурак в Европе», не оказавший немедленного эффекта на шутки и самонадеянность, благодаря которым в конце концов елизаветинцы превратились в Якобинский.
И если даже тогда движение было запаздывающим, то в предыдущем оно было еще медленнее. Тюдоровская эпоха что за три четверти века до точного Елизаветинская эпоха. Несмотря на то, что некоторые предметы мебели эпохи Возрождения были закуплены за границей для королевской семьи или некоторых представителей высшего дворянства, варварская смесь старого и нового все же преобладала в Англии в тот период, когда Франция пользовалась совершенным Генрих II стиль, и когда Италия упивалась прекрасными фантазиями итальянских чинквеченто.
Период, термин Елизаветинский использовался отчетливо по отношению к эпохе Возрождения, а не точно по отношению к английским стилям; поскольку это действительно началось за несколько лет до рождения Елизаветы и продолжалось на несколько лет после ее смерти, только тогда получив свое полное развитие. Не совсем возможно установить точные границы различных вариаций любого основного стиля, когда один оттенок перекрывается и смешивается с другим. Таким образом, есть стулья с чрезвычайно высокой и узкой спинкой и небольшими квадратными сиденьями, которые называются елизаветинскими, но которые использовались с почти таким же орнаментом в течение неопределенного предыдущего периода, и есть дворцы и загородные резиденции, построенные в последние дни Елизаветы, но украшен дополнительными характеристиками, в особенности принадлежащими якобинцам. в Лувр и старой оружейной, верхняя часть пронизана готическими слоями Яркий, а нижняя часть украшена панелями, вырезанными во всех богатейших капризах чинквеченто.[1]
Классическое влияние
Попытки классицизма есть повсюду в елизаветинском стиле. Время от времени на каминной полке эта попытка оказывается почти успешной, и в результате получается чрезвычайно величественный и красивый объект с желобчатыми колоннами, архитравом и фризом. Но плохо выполненная работа имеет несколько столбов и пилястр с неправильно понятыми деталями, ремешок, который часто застегивается и пристегивается вокруг них, некоторые неуклюжие свитки и розетки, с масками и бюстами древних, разбросанные плохо нарисованные человеческие фигуры, а кое-где огромные термины , головы, поднимающиеся из плоских ваз, или пьедесталы, сужающиеся к основанию.
Греческие колонны необычных диспропорций образуют основную конструкцию каркасов кроватей, столов и шкафов. Эти колонны известны своей неуклюжей толщиной, и в одном из первых заблуждений классического стиля, которым отмечен стиль, они поднимаются из огромных сферических скоплений листвы, обычно акант. Приблизительно на половину своей длины эти колонны часто разбиты другим огромным сферическим кластером; на этом иногда половина листвы растет вниз, половина растет вверх и разделена посередине аккуратной лентой и пряжкой; иногда верхняя половина этого глобуса отсутствует. Нижняя часть колонн часто покрыта арабески, а верхняя половина просто рифленая, либо покрыта тонкой черепичной резьбой. В некоторых таблицах вместо столбцов есть своего рода кариатида - женская полуфигура, ни то, ни другое сфинкс ни монстр, одетый в ремни и заканчивающийся грубыми завитками, не служил опорой на каждом из четырех углов.
Столы, поддерживаемые таким образом, представляли собой могучие конструкции, иногда их можно было раздвинуть надстройкой, но чаще они были связаны прочными поперечинами и почти не двигались под действием своего веса. В шкафах нижняя часть обычно была закрытым шкафом, обшитым панелями и орнаментированным, с терминами между различными частями; фигура, выходящая из вазы, была теперь только головой, а теперь двумя третями всего; вершина выступала и поддерживалась большими колоннами; и все поверхности были украшены скульптурами в установленном порядке.
Из кроватей с тяжелыми балдахинами и карнизами Большая кровать посуды следует стилям, хотя по размеру это карикатура. сэр Тоби Белч говорит об этом предмете мебели, когда советует сэру Эндрю Агуичек: "И сколько лжи будет лежать на твоем листе бумаги, хотя лист был достаточно большим для Ложи Керамики в Англии, поставь их; иди по этому поводу." Тем не менее, следует помнить, что его квадратный размер в двенадцать футов не был чем-то необычным и соответствовал другим кроватям на континенте.[1]
Хотя его любопытный перевод классических форм имеет важное значение, ремешок и пряжка преобладают над всем остальным.[1]
Ремешок и пряжка
Ремешок вместе с работой щитов был очень заметен в стиле Генриха II. Это был метод украшения, особенно применимый к ювелирным изделиям и работе с золотом. Челлини использовал его полностью. «Поэтому я сделал четыре маленькие фигурки мальчиков, - говорит он, - с четырьмя маленькими гротесками, завершившими кольцо, и добавил к нему несколько фруктов и лигатуры эмалью, так что само украшение и кольцо выглядели превосходно подходящими друг к другу ». И во французской, и в итальянской работе этот метод сочетался с лучшими классическими деталями и с более тонкой имитацией натурального камня, но вряд ли в Сарацин Сам узор был таким заметным, как в елизаветинском. Если шрифт был скудным, его игра линий была бесконечной: кривая приводила к кривой, замысловатость к замысловатости, и на всех орнаментированных поверхностях свитки, поддерживающие другие формы - панели, щитки или маски - фигуры, формы граненых драгоценных камней, открывались в последовательности и последовательности переплетений и выходов ремней и лент, и трансформировались в представление всего веселого изгиба и запряжения рыцарство.
Эти ленты, ремни и пряжки всегда были плоскими по поверхности, но изогнутыми по форме и расположению, и они выступали на заднем плане под прямым углом, как настоящие ремни, если бы они лежали ровно, не используя контрасты света и тени, а стремясь только к эффекту. линии погони за линией. Когда использование картуш стал более общим, одна форма света и тени пришла на помощь этого вида орнамента, поскольку опоры щита часто были пронизаны бесчисленными отверстиями, в форме полумесяца, ромбовидными, круглыми, прямоугольными, по-видимому, в простой случайной ажуре. но в целом проявляется как повторение ремешков и лент с контурами их перфорации. Хотя этот пронзенный щит с его бесчисленными плоскими и изогнутыми плоскостями впоследствии приобрел большее значение в Якобе, в елизаветинском стиле не было ничего, что не было бы украшено ремешками в той или иной форме.
Огромные ширмы между сторонами комнат или сами стены были заполнены завитками этого резного узора, как видно на Крю Холл. Даже потолки выполнены в резном стиле. Во внутренней отделке есть немного более грандиозных эффектов, чем пересекающиеся кривые и углы высокого старого елизаветинского потолка. Конечно, в использовании ремня и щита геральдика, ее герб и герб во многом вошли в украшение елизаветинской эпохи. Гербовый знак прапорщиков, представленный во всех формах и окруженный любопытной манерой, которую нужно было придумать, появлялся повсюду в сочетании с семейным девизом и переплетенными инициалами мужа и жены, над воротами, над дверными проемами, на глухой стене, над камин; а лестницы были украшены резными монстрами, сидящими на балясинах и державшими перед собой семейные гербы, часто выглядевшие так, как будто они только что сбежали из одного из кварталов. Даже такая комната иногда имела стилистические смешения, такие как обшивка, которая была вставлена в маленькие квадратные панели или на пергаментные панели предшествующих царствований, или на круглые арочные панели, характерные для самой елизаветинской эпохи - миниатюрные и открытые изображения которых должны быть замеченным на спинке стула из дерева сэра Фрэнсис Дрейк корабль. [1]
Поглощение готики
Тем не менее, в елизаветинских времен готика никогда не забывалась полностью. Его вертикальные линии всегда прорываются сквозь горизонталь вторгающегося классического стиля; его почтенные монстры с особой недоброжелательностью смотрят на фантастичность новых монстров, которых Челлини описал как беспорядочную породу животных и цветов; его украшения настаивают на своем праве перед греками; в архитектуре его фронтоны все еще возвышаются, хотя линия горизонта вырывается свитками, как черви выгрызают края листа; а в мебели его бухта возвышается над крышами тех шкафов, фасады которых являются фасадами храмов. Стойкий английский ум держался старого порядка вещей и с неохотой отказался от последних пережитков стиля, который веками был частью его жизни. Если бы у него были яйцо и дротик, он бы сохранил и цветок Тюдоров. Таким образом, весь Ренессанс, пришедший в Англию после кровавых Войны роз позволили думать об искусстве и роскоши, попутно попутно попутно попутно, и в результате получился необычный сборник, потому что его готика теперь забыта, а его эпоха Возрождения никогда не знала, почему она существует. Скорее, это талант, с которым была обработана смесь материалов, широкая масса, но любопытная проработка и масштаб великолепия, которые придают стилю очарование, а не что-либо в его оригинальной и убогой композиции.[1]
Влияние низких стран
Эпоха Возрождения елизаветинской эпохи пришла в Англию через Низкие страны. Ввоз мебели в Англию из Фландрия и Голландия был настолько значительным, что сто лет назад был принят закон, запрещающий эту практику - тем не менее резьба по дереву была одним из важных предметов торговли с Нидерландами, и загородные дома Англии того периода были заполнены изделиями голландского и фламандского искусства. .
Исторические влияния включают:
- Проживание в Англии ряда изгнанников, спасающихся от испанского гнета и таких событий, как Мешок Антверпена.
- Оккупация Нидерландов английскими войсками во время Голландское восстание.
- Сочувствие англичан к борьбе могло повлиять на моду.
Будь то по какой-либо из этих причин или по чисто коммерческим причинам, частью елизаветинского стиля мебели стал тяжелый и перегруженный голландский шкаф и стол с большими столбчатыми ножками, способными удерживать мощные сервировочные блюда, и оба покрыты фламандским орнаментом. Многие подделки в этом стиле были сделаны в Голландии намного позже из-за их высокой стоимости.
Именно этот импорт и обычай объясняют что-то в характере елизаветинских статей; для фламандцев, хотя они любили великолепие и привыкли ко всему великолепию Бургундский двор, так и не стали абсолютными мастерами развитого итальянского стиля. Флеминг не был настолько искусным мастером своих материалов, что его исполнение полностью отвечало его идеям. И немецкое, и испанское мастерство намного ближе к полному духу Возрождения, последнее оставляло мало чего желать. Тем не менее, фламандский язык обычно считается самым драматичным вырезанием на Севере. Хотя французы обращались с человеческими фигурами легко и причудливо, их рисунок был склонен к неправильным, например, из-за придания чересчур большого веса и размера головы. Однако через несколько лет фламандская работа стала менее достойной и желанной. Он был обставлен точеной обработкой, распиленной пополам и приклеенной, панели накладывались друг на друга и пересекались под разными углами, а по углам были подвешены громоздкие подвески, и все это было вредно, а по большей части некрасиво. В более поздний период елизаветинской эпохи итальянцы, возможно, сами снабжали художников и рабочих для изготовления мебели, но их работа должна была затрудняться из-за существующих вокруг них вкусов и предрассудков. Некоторая грубость резьбы преобладает в более ранней части стиля и, как считается, придает широту эффекта. Старые резчики не скрывали никаких средств, которыми они добивались своих целей, и оставляли даже следы от инструментов на виду.[1]
Ракушка морского гребешка
В той части елизаветинской эпохи, которую часто называют якобинской, хотя это было всего лишь завершение первого, шаровидные наросты колонн удлинялись в столь же обширные и гораздо более уродливые опоры в форме желудей. Тогда было использовано много инкрустации, и резьба сделала все возможное, чтобы передать идеи чинквеченто. Он действительно выполнен в стиле периода чинквеченто в английском искусстве, где каждая поверхность была шероховатой с арабесками грифоны, вазы, розетки, дельфины, свитки, листва, купидоны и русалки с двойными хвостами, вьющимися вокруг них с обеих сторон. Между тем картуш и его ремни - лигатуры их называли в Италии, Cuirs во Франции и Фландрии все еще часто использовались. Особую популярность получили раковины морского гребешка, недавно привезенные домой из чужих морей, и сразу же были захвачены дизайнерами, нуждающимися в других формах. Флеминги сделали сиденья, которые окружали сидящего в клапанах этого гребешка, вырезаны достаточно грубо, чтобы извинить их эксцентричность. В это время делались софы, спинки которых состояли из нескольких таких же огромных гребешков, как у этих Голландский дом Стулья Gilt Chamber; и та же идея украшения выглядывает веерными оборками в каждом свободном уголке Неоякобинец возрождение стиля. Эти формы раковины мебели могли подходить для дома на берегу океана, но они, должно быть, были совершенно неуместны на суше и среди огромных и тяжелых предметов, которые окружали их в якобинских особняках.
В целом в раннем елизаветинском периоде было что-то, наполненное достоинством, грандиозным великолепием, которое соответствовало величию эпохи и монарха, что также хорошо сочеталось с могучими фартингалами и ершами дам, с хоботом. и пышные и окаймленные дублеты галантников, а люди, которые использовали это - Шекспир, Уолтер Рэли, Бен Джонсон, Френсис Бэкон - все еще есть особый интерес. Как хорошо он подходил самой рыхлой старой королеве Бесс, формы, которые он принял при ее преемнице, с их предположением иноземного самомнения и проявлением обильной позолоты, не менее характерно для высокомерного, педантичного и мелочного Джеймса. Однако вся эта мебель необычайно привлекательна, и мало кто не обрадуется любому ее предмету, не слишком громоздкому для современных помещений. Типичный буфет и комод предлагают смесь дизайна с не слишком хорошо нарисованными оленями и сатирами, фруктами и цветами, купидонами, птицами, свитками, щитами и ремнями, рогами изобилия, русалками, монстрами и листвой. Они относятся к началу более позднего периода. Было нелегко расчистить пол для танцев Капулетти когда слуга закричал: «Долой табуреты, убери придворный шкаф, посмотри на тарелку!».[1]
Фарфор и зеркала
К концу якобинской эпохи этот стиль сохранил свои позиции с небольшими вариациями и нововведениями в течение некоторого времени. Выполнение резьбы было грубым и небрежным во время первых Стюарт, но впоследствии стал одним из лучших из известных; инкрустация также использовалась более свободно и достигла большого совершенства. Роскошь стала преобладать во всем. Так, например, все чаще стали появляться прекрасные гончарные изделия; хотя стекло было сделано в Лондон под покровительством Елизаветы порселин был редкостью, и даже глиняная посуда не имела широкого распространения: золотые и серебряные тарелки делали сосуды для богатых, а оловянные кружки, тарелки и деревянные окопы все еще принадлежали бедным, хотя упоминается и «пять раскрашенных глиняных блюд, вроде привезенных из Венеции», преподнесенных королеве как нечто необычное; и это считалось подарком, достойным королевской власти, когда Лорд Берли предложил ей «миску из белого порселина, украшенного золотом». Считается, что первое использование знаменитой голландской плитки относится к правлению Карла I.
Зеркала, которые были очень редки во времена Елизаветы, стали более распространенными в Карлезе, Герцог Бекингемский, во время правления второго Карла, привезя колонию венецианских стеклодувов в Ламбет. Одно елизаветинское зеркало имеет размер примерно три с половиной на четыре с половиной фута - пять футов было самым большим, сделанным до второй половины восемнадцатого века - рама вырезана из дуба и частично позолочена, а стекло установлено ровно. В одном из зеркал времен Карла II стекло имеет скошенную кромку, а в очках предшественника Веселого Монарха рама была сделана так, чтобы бросать стекло вперед и придавать ему выступ. Само ртутное стекло в незакрытом виде стало новинкой, так что иногда им были облицованы целые комнаты и даже потолки. Зеркала, сделанные колонией герцога, были превосходного качества; у них была фаска шириной в дюйм по всей их внешней оконечности, независимо от того, были ли они прямоугольными или изогнутыми. «Это, - говорит г-н Поллен, - придает драгоценность и призматический свет всему стеклу. Это очень сложно в исполнении, поскольку рабочий держит пластину над головой, а край обрезается шлифованием. такого рода, в форме прерывистых кривых, коротких линий и углов, редко достигаются современными рабочими, а сам угол скоса обычно слишком острый, из-за чего призматический свет, создаваемый этой частью зеркала, является сильным и сильным. слишком эффектный контраст с остальным ".
Настенные драпировки использовались давно - кожа, дамасская ткань, бархат, аррас или гобелен. Фламандские гобелены с момента их первого изготовления пользовались большим успехом. У Элизабет был набор, сигнализирующий о рассеянии и разрушении Испанская армада. Они стали такими прекрасными, что их часто предпочитали другим украшениям, а во времена Стюартов они были растянуты на самих благородных старинных резных панно. «Здесь я увидела новую ткань французских гобеленов», - писала Эвелин в последние годы правления Карла II о Гобелены гобелен, созданный под королевским патронажем во Франции: «за дизайн, нежность работы и несравненное копирование лучших картин, превосходящее все, что я когда-либо видел. Версаль, Сен-Жермен, и другие дворцы французского короля, с охотой, фигурами и пейзажами, экзотическими птицами и всем, что редко делается для жизни ». Тем не менее, задолго до этого гобеленовые работы находились под королевской защитой и в Англии. Мультики рафаэля был куплен Карлом I для использования Гобелены Mortlake, который, однако, не пережил этого государя более полувека; и занятие драпировкой стало настолько обильным, что теперь они в значительной степени заменили тяжелые обшитые панелями деревянные столешницы, которые так долго стояли на кроватях.[1]
Эта статья представляет собой текст, адаптированный из статьи в журнале Harper's Magazine за 1877-78 гг.