Вход в пустоту - Enter the Void

Вход в пустоту
Enter-the-void-poster.png
Афиша театрального релиза
РежиссерГаспар Ноэ
Произведено
  • Брахим Чиуа
  • Винсент Мараваль
  • Оливье Дельбоск
  • Марк Миссонье
  • Шин Ямагути
Написано
В главных ролях
КинематографияБенуа Деби
Отредактировано
  • Гаспар Ноэ
  • Марк Букро
  • Жером Песнель
Производство
компании
Распространяется
  • Wild Bunch Distribution (Франция и Германия)[2]
  • BIM Distribuzione (Италия)[2]
Дата выхода
  • 22 мая 2009 года (2009-05-22) (Канны )
  • 5 мая 2010 (2010-05-05) (Франция)
  • 26 августа 2010 г. (2010-08-26) (Германия)
  • 9 декабря 2011 г. (2011-12-09) (Италия)
Продолжительность
  • Длинная версия:
  • 161 мин.[3]
  • Международная версия:
  • 143 минуты[4]
Страна
  • Франция
  • Германия
  • Италия[5][6]
Языканглийский
Бюджет12,4 миллиона евро
Театральная касса1,5 миллиона долларов[7]

Вход в пустоту 2009 год Английский язык экспериментальный драма художественный фильм[8] написано и направлено Гаспар Ноэ и в главной роли Натаниэль Браун, Пас-де-ла-Уэрта, и Сирил Рой. Действие происходит в освещенном неоновым светом ночном клубе Токио, история следует за Оскаром, молодым американским торговцем наркотиками, которого застрелила полиция, но он продолжает наблюдать за последующими событиями во время внетелесный опыт. Фильм снят с точка зрения от первого лица, который часто парит над городскими улицами, а иногда показывает, как Оскар смотрит через собственное плечо, вспоминая моменты из своего прошлого. Ноэ называет фильм «психоделической мелодрамой».[9]

Проект Ноэ мечтал на протяжении многих лет, производство стало возможным после коммерческого успеха его более раннего художественного фильма. Необратимый (2002). Вход в пустоту в основном финансировался Дикий букет, в то время как Fidélité Films вела собственное производство. Сочетая в себе профессионалов и новичков, в фильме широко используются образы, вдохновленные экспериментальным кино и психоделический препарат опыты. Основная фотография проходила в Токио и включала множество сложных снимков подъемного крана. Сопродюсеры включали студию визуальных эффектов BUF Compagnie, что также обеспечило компьютерные изображения. Саундтрек к фильму представляет собой коллаж из электронной поп-музыки и экспериментальной музыки.

Премьера черновика состоялась в 2009 Каннский кинофестиваль, но пост-продакшн продолжился, и фильм был выпущен во Франции почти год спустя. Урезанная версия была выпущена в США и Великобритании в сентябре 2010 года. Критические отзывы разделились: положительные отзывы описали фильм как увлекательный и новаторский, а отрицательные - как утомительный и ребяческий. Фильм выполнен плохо в прокате.

участок

Оскар (Натаниэль Браун ) живет в Токио со своей младшей сестрой Линдой (Пас-де-ла-Уэрта ) и поддерживает себя, торгуя наркотиками вопреки совету своего друга Алекса (Сирил Рой), который пытается обратить внимание Оскара на Тибетская книга мертвых, буддийская книга о загробной жизни. Первый сегмент начинается с того, что Линда уходит на работу (в местный стриптиз-клуб), а затем следует за ночной рутиной Оскара через строгие снимки с точки зрения точки зрения, включая мгновенные отключения, которые представляют моргание, личные внутренние мысли и расширенные последовательности ДМТ -индуцированная галлюцинация.

Затем Алекс встречает Оскара в квартире, и они уходят, чтобы Оскар мог доставить наркотики своему другу Виктору (Олли Александр ). По пути Алекс объясняет части Тибетская книга мертвых Оскару: как дух умершего иногда остается среди живых, пока не начинает испытывать кошмары, после чего пытается перевоплотиться. Они приходят в бар The Void. Входит Оскар один и садится с расстроенным Виктором, который бормочет «Прости», прежде чем их окружают полицейские. Оскар запечатывается в ванной и пытается смыть наркотики. Когда промывка не работает, он кричит через дверь, что у него есть пистолет и он будет стрелять. В ответ полицейский открывает огонь и бьет Оскара, который падает на пол.

Точка зрения Оскара поднимается и смотрит на его тело сверху, а затем мы начинаем наблюдать его жизнь в примерно хронологическом порядке. Его любящие родители погибли в автокатастрофе; Оскара и Линду, преданных друг другу, отправили в разные приюты; Оскар переехал в Токио и зарабатывал деньги на торговле наркотиками, пока не смог позволить себе привести Линду к себе; Оскар спит с матерью своего друга Виктора в обмен на дополнительные деньги, чтобы помочь привести его сестру; Линда нашла работу стриптизершей у владельца ночного клуба Марио, к огорчению Оскара; Оскар расширил масштабы своих торговых операций и начал использовать сильнодействующие психоделики, в частности, ДМТ -почаще; Виктор обнаружил, что Оскар спал с его матерью; и, наконец, мы снова видим, как Оскар встречает Виктора в Пустоте, чтобы продать ему наркотики, но его застрелили в ванной.

После этого Бестелесный Оскар парит над Токио и становится свидетелем последствий его смерти. Линда становится замкнутой и подавленной, особенно после аборта; Торговец Оскара, Бруно, уничтожает его тайник; Алекс живет в подполье на улице; и Линда хотела бы, чтобы она была с Алексом, а не с Марио, как того хотел Оскар. Однажды Линда желает, чтобы Оскар вернулся к жизни; Затем Оскар входит в голову Линды и переживает ее сон, в котором он просыпается в морге, из которого его тело забирают для кремации.

Тем временем Виктор и его мать кричат ​​друг на друга, потому что она занималась сексом с Оскаром, и из-за этого Виктор сообщил полиции о торговле наркотиками Оскара; Затем Виктора выгоняют из дома его родителей. Он появляется в квартире Линды и приносит свои извинения за то, что убил ее брата, но говорит, что Линда частично виновата, так как она болталась с мурашками. Это злит Линду, которая постоянно кричит, что Виктор должен пойти и убить себя.

Перспектива теперь парит высоко над Токио и входит в самолет, где мать Оскара кормит грудью младенца Оскара. Затем открывается вид на Линду и Алекс, которые едут на такси в Токио. отель любви и заниматься сексом. Перспектива перемещается между гостиничными номерами и наблюдает за несколькими другими парами, занимающимися сексом в разных позах. Каждая пара излучает пульсирующее розовое свечение, подобное электричеству, от своих гениталий. Оскар входит в голову Алекса и становится свидетелем секса с Линдой с точки зрения Алекса. Затем он путешествует во влагалище Линды, чтобы засвидетельствовать толкание Алекса, затем наблюдает за его эякуляцией и следует за спермой в оплодотворение яйцеклетки своей сестры. Финальная сцена снята с точки зрения ребенка, рожденного от матери Оскара. По словам режиссера, это воспоминание о рождении Оскара в виде ложного воспоминания.[10]

Темы

Само кинематографическое переживание является основным фокусом фильма, но есть также центральная тема пустоты. Ноэ описывает сюжет фильма как «сентиментальность млекопитающих и мерцающую пустоту человеческого опыта».[9] Драматургия после того, как был застрелен Оскар, слабо основана на Тибетская книга мертвых, и заканчивается поиском духа пути к перевоплощению.[11] Режиссер, выступающий против всех религиозных убеждений, говорит, что «весь фильм - мечта того, кто читает Тибетская книга мертвых, и слышал об этом до того, как был [застрелен]. Это не история о ком-то, кто умирает, летит и перевоплощается, это история о ком-то, кого забросали камнями, когда в него застрелили, и у которого есть интонация собственной мечты ».[12] Ноэ описывает финал фильма как воспоминание Оскара о «самом травматическом моменте его жизни - его собственном рождении».[13] Режиссер также оставляет открытой возможность того, что жизнь Оскара начинается снова в бесконечном цикле из-за восприятия времени человеческим мозгом.[10]

Производство

Разработка

Идея фильма рождалась с юных лет Ноэ, когда он впервые заинтересовался вопросами смерти и существования. Ему чуть больше двадцати, когда он находился под влиянием псилоцибиновые грибы -он видел Роберт Монтгомери с Леди в озере, фильм 1947 года, полностью снятый от первого лица. Затем он решил, что, если он когда-нибудь снимет фильм о загробной жизни, он будет сниматься именно так. Ноэ работала над разными версиями сценария в течение пятнадцати лет, прежде чем фильм пошел в производство. Изначально сюжет был более линейным, а действия разворачивались в разных местах, в том числе в Анды, Франция и Нью-Йорк.[9] Токио был выбран потому, что он может обеспечить красочную среду, необходимую для галлюциногенных аспектов фильма, и потому, что репрессивные законы Японии о наркотиках добавляют драме, объясняя интенсивность страха главного героя перед полицией.[10]

Ноэ впервые попыталась получить финансирование для фильма в начале 2000-х годов. Несколько продюсеров положительно отреагировали на сценарий, и он на короткое время находился в разработке для Том Тыквер Немецкая компания X-Filme Creative Pool. Это было сочтено слишком дорогим, и производители отказались.[14][15] Перспективы изменились, когда Необратимый (2002) имел коммерческий успех. Ноэ написал и направил Необратимый за СтудияКанал, и это было продано на международном уровне их дочерней компанией, Дикий букет. Когда продюсеры Wild Bunch спросили Ноэ, что он хочет делать дальше, он ответил: Вход в пустоту. Проект снова был сочтен слишком дорогим с точки зрения его коммерческого потенциала, но когда Wild Bunch обнаружил, что Ноэ начал проявлять фильм для Pathé вместо них они сказали, что готовы финансировать это. Поскольку разработка в Pathé шла медленно, Ноэ решил не продлевать контракт со студией и принял предложение Wild Bunch.[15]

Вход в пустоту был произведен компанией Fidélité Films, при этом 70% бюджета было инвестировано Wild Bunch. Французские сопродюсеры включали компанию Ноэ Les Cinémas de la Zone и студию визуальных эффектов. BUF Compagnie. Предпродажные инвестиции поступили от Канал + и финансирование из Eurimages. Дополнительную поддержку совместного производства оказали компании Essential Filmproduktion из Германии и BIM Distribuzione из Италии.[16][17] Общий бюджет составил 12,38 миллиона долларов. евро.[16] Оглядываясь назад, Ноэ назвал Необратимый ограбление банка, фильм, снятый с целью финансирования Вход в пустоту. Он также видел в этом полезное техническое упражнение.[18]

Бросать

АктерРоль
Натаниэль БраунОскар
Пас-де-ла-УэртаЛинда
Сирил РойАлекс
Эмили Алин Линдмаленькая Линда
Джесси Кунмаленький Оскар
Олли АлександрВиктор
Эд СпирБруно
Масато ТанноМарио

Решение об использовании англоязычных актеров было принято заранее. Поскольку фильм был очень визуальным, режиссер хотел, чтобы зрители могли сосредоточиться на изображениях, а не полагаться на субтитры. Позже он выразил свое одобрение использования дублированных голосовых треков в неанглоязычных странах.[19]

Роль Линды была выбрана первой. Ноэ найден Пас-де-ла-Уэрта после проведения прослушиваний в Нью-Йорке.[9] «Я встретил Паз, и она мне очень понравилась. У нее был профиль персонажа, потому что ей нравится кричать, плакать, показывать себя обнаженной - все качества для этого».[18] Из-за желания, чтобы Линда и Оскар выглядели правдоподобными как братья и сестры, Натаниэль Браун, непрофессионал, был выбран из-за его сходства с Уэртой. Ноэ боялся, что профессиональный актер будет разочарован тем, что его показывают почти исключительно сзади, но он чувствовал, что Браун, начинающий режиссер, найдет стимулом просто присутствовать на съемочной площадке.[9] Прослушивания проводились для западных жителей Японии на другие роли в Токио. Сирил Рой пошел на прослушивание с другом только потому, что хотел поговорить с режиссером, предыдущими фильмами которого восхищался. Рой был выбран на роль Алекса, так как Ноэ нашел свою разговорчивую личность подходящей для этой роли. Ноэ сказал о Брауне и Рое:

Мысль о съемках в кино даже не приходила им в голову. Они спокойные люди, они хорошо проводят время перед камерой, и я не думаю, что был хоть один момент, когда кто-либо из них чувствовал, что работает. Паз, однако, определенно осознавала тот факт, что она интерпретировала роль.[9]

Визуальная концепция

Эрнст Геккель: Kunstformen der Natur (Художественные формы природы)

Ноэ пробовала разные галлюциногены в юности и использовал этот опыт как вдохновение для визуального стиля. Позже, когда режиссер уже планировал фильм, он попробовал психоактивный отвар. аяхуаска, в котором действующим веществом является ДМТ. Это было сделано в перуанских джунглях, где это пиво разрешено законом из-за его традиционного использования в качестве энтеоген.[20] Ноэ охарактеризовал этот опыт как очень интенсивный и сказал, что считает его «почти профессиональным исследованием».[10] Поскольку немногие из команды дизайнеров когда-либо принимали галлюциногены, Ноэ было необходимо собрать и предоставить визуальные ссылки в виде картин, фотографий, музыкальных клипов и отрывков из фильмов.[21] Одна из использованных ссылок - это работы биолога. Эрнст Геккель, чьи рисунки повлияли на органические узоры, наблюдаемые во время видений Оскара.[22]

«В этом нет ничего радикально нового, я взял некоторые техники или повествовательные режимы, которые уже применялись в фильмах справа налево, но использовал их в одержимой манере».
Гаспар Ноэ дал интервью Освобождение[23]

Другим важным стилистическим влиянием было экспериментальное творчество Кеннет Гнев, и в частности Торжественное открытие Купола удовольствий. Ноэ смотрела фильмы Энгера в начале 1990-х, продвигая короткометражный фильм. Карне, и быстро стал его поклонником. Другие влияния экспериментального кино включали работы Джордан Белсон и Петр Черкасский.[24] Любимый фильм Ноэ, 2001: Космическая одиссея, оказал наибольшее влияние на мейнстримные фильмы; Ноэ хотел стать режиссером после того, как увидел фильм в возрасте семи лет.[25] Брайан Де Пальма с Хуже некуда и другие фильмы, в которых есть парящие над головой кадры, вдохновили Ноэ на создание фильма с такой точки зрения.[18]

Было две причины для того, чтобы показать голову и плечи Оскара в кадре во время сцен из воспоминаний, вместо того, чтобы позволить камере быть глазами персонажа. Во-первых, именно таким Ноэ обычно видит себя во сне и вспоминая прошлые события. Он также думал, что зрителю будет легче заботиться о видимом персонаже, так как многие фильмы с точки зрения точки зрения, по его мнению, выглядят непреднамеренно смешно.[18]

Экранизация

Съемочная группа снималась в Токио с 19 октября по 15 декабря 2007 года. Флэшбэки снимались в Монреале в течение четырех недель следующей весны до 16 мая 2008 года.[9][26] Команда дважды возвращалась в Токио для дополнительных съемок, один раз перед сессией в Монреале и один раз после завершения основной съемки.[18] Только четыре человека на съемочной площадке в Токио были французами; Остальной экипаж был японцем.[27] Марк Каро работал супервайзером декораций в Токио. По словам Ноэ, у Каро было три месяца после окончания Данте 01, его первая работа в качестве сольного режиссера, поэтому Ноэ попросил его приехать в Японию.[28]

Центральная дорога Кабукичо ночью в октябре 2007 года.

В 100-страничном сценарии подробно рассказывалось о развитии сюжета и многих визуальных особенностях, но было написано очень мало диалогов, поэтому актеров попросили импровизировать свои реплики.[9] Ноэ объяснила этот подход: «Для меня режиссура актеров - это просто найти нужных людей, создать для них нужное настроение на съемочной площадке и отпустить их ... Я думаю, что энергия должна прийти на съемочную площадку в самую последнюю минуту. . "[18] Локации использовались в Кабукичо и другие части Синдзюку.[29] Поскольку большая часть фильма происходила в районах, известных азартными играми и проституцией, продюсеры заключили соглашения с Якудза преступные синдикаты перед съемками некоторых сцен на местах. Преступные организации не участвовали в собственно производстве.[12] Студийные сцены, действие которых происходит в Токио, снимались в Toho Studios.[30] В студии пришлось снимать больше сцен, чем планировалось изначально, из-за множества сложных механизмов подъемного крана. На аранжировку и съемку некоторых эпизодов у нас ушел целый день.[23] Сцены, где жив Оскар, в основном снимались на натуре, но снимки крана снимались исключительно в студии; это включало повторные посещения некоторых из предыдущих мест, которые были воспроизведены в виде больших комнатных декораций.[27] Остальные кадры были сделаны с вертолетов, пролетающих над городом.[23] Большое внимание было уделено преемственности географии, а за съемками следил супервайзер из команды визуальных эффектов.[22]

Фильм в основном снимался на Kodak Пленка Vision3 250D. Сцены, где жив Оскар, снимались в супер 35 формат с Arricam LT камеры, а остальное в супер 16 с Атон XTR Prod.[31] Кинематографист был Бенуа Деби, который также стрелял Необратимый. Как в НеобратимыйНоэ не хотела использовать искусственное освещение, которое разрушило бы иллюзию, если бы камеру повернули. Благодаря многочисленным неоновым вывескам Токио, для внешних сцен требовалось очень мало дополнительного освещения, несмотря на то, что многие снимались поздно ночью. Для внутренних сцен Деби в основном использовала практичные источники света в кадре. Были сделаны некоторые исключения. Во-первых, настроение персонажей должно было обозначаться разными цветами, от оранжевого до пурпурного с редкими зелеными. Для этого Деби использовала набор красного, зеленого и синего цветов. программируемые огни дискотеки, что позволило использовать все оттенки. Свет дискотеки было легко скрыть. Они также использовались для имитации неоновых вспышек и для добавления красного оттенка сценам в раздевалке. Еще одним исключением было использование стробоскопы, которые были запрограммированы вместе с цветными огнями. Во всем избегали синего цвета, поскольку создатели фильма не связывали его со сновидениями.[31] Ноэ была оператором фильма, за исключением нескольких кадров, в которых Оскар бегал по улицам, поскольку для этого требовался оператор повыше. В этих сценах камеру держала Деби.[32]

Послепроизводственный этап

Вход в пустоту'Постпродакшн длился более года.[23] Работой над цифровыми эффектами руководил Пьер Баффен из BUF Compagnie. Каждая сцена в фильме включает компьютерные изображения (CGI) - даже сцены из воспоминаний, где задники были изменены в цифровом виде.[18] Студийные сцены, кадры с вертолета и компьютерная графика были объединены в парящих сценах с намерением, чтобы зритель не мог определить, что есть что.[23] Для снимков с большой высоты команда начала с видео с вертолета, а затем создала компьютерные модели окрестностей с текстурами из фотографий. Неоновые огни, отражения и темные участки были постоянно подчеркнуты. Мерцание было создано за счет смеси Размытость, Хроматическая аберрация, и эффекты фокусировки. Для сцен, рассматриваемых как сквозь объектив рыбий глаз, команда воссоздала декорации в цифровом виде и постепенно увеличивала значения отражения окружающей среды вместе с эффектом линзы.[22]

Ноэ сначала спросил Daft Punk член Томас Бангалтер, сочинивший музыку для Необратимый, чтобы создать оригинальный саундтрек для Вход в пустоту. Бангалтер был занят работой над Трон: Наследие и пришлось отказаться. В качестве компромисса он предоставил Ноэ аранжировку окружающих звуков и сэмплов из существующей экспериментальной музыки, из которых Ноэ скомпилировал то, что он представлял как «водоворот звуков».[33] Бангалтер указан в титрах как режиссер звуковых эффектов, а в фильме есть его трек "Désaccords", изначально написанный для Необратимый. Одним из источников вдохновения для саундтрека был "Революция 9 " к Битлз, а звуковой коллаж которую Ноэ описывает как произведение, «где вы ловите начало ноты или мелодии, а потом уже где-то еще».[33] Две главные музыкальные темы фильма - "Freak" британского электрохудожника. LFO, который воспроизводится во время вступительных титров, и запись Делия Дербишир из Иоганн Себастьян Бах "s"Воздух на стрингах ", которая служит темой детства Оскара и его отношений с Линдой. Начало"ANS "британской группой Катушка слышен во время первого приема Оскара ДМТ. В Пульсирующий хрящ Песня "Hamburger Lady" играет, когда Оскар пытается доставить Виктору наркотики в баре. В саундтрек вошли отрывки почти из каждой части Жан-Клод Элой две композиции, Шанти и Гаку-но-Мичи. Среди других песен в саундтреке - "Music for Baby" Тошии Цуноды, Элвин Люсьер "Музыка для инструментов, микрофонов, усилителей и громкоговорителей Гамелан" и работает Денис Смолли, Lullatone, и Збигнев Карковский.[33]

Когда фильм был показан на кинофестивалях, его изначально показали в версии без титров. Поскольку несколько человек на показах жаловались на длину фильма, Ноэ решил, что если в окончательной версии будут какие-либо вступительные заголовки, они должны быть «как можно быстрее и графичнее».[34] Немецкий режиссер-экспериментатор Торстен Флейш был нанят для создания титульного логотипа. Ноэ открыл для себя Флейша через его фильм 2007 года Energie!, для которого была разработана техника анимированных искр.[35]

Релиз

Гаспар Ноэ и Пас де ла Уэрта отвечают на вопросы о фильме на Международном кинофестивале в Торонто

163-минутная версия фильма участвовала в главном конкурсе 2009 Каннский кинофестиваль.[36] В каннской версии отсутствовала большая часть звукового оформления готового фильма, а некоторые визуальные эффекты были не полностью реализованы.[37] Ноэ так прокомментировал версию: «Фильм был похож на трехмесячного ребенка. Я вынул его из живота, чтобы показать его, польщенный [генеральным директором фестиваля] Тьерри Фремо приглашение, но оно все еще было в стадии беременности. Поэтому мне пришлось положить его обратно в живот, то есть настроить многие детали ».[38]

В течение года проводились фестивальные показы последующих версий, в том числе Торонто, Ситжес, Лондон, и Стокгольм международные кинофестивали.[39] Премьера финальной 154-минутной версии состоялась на Кинофестиваль Sundance 2010.[18] На каннской премьере фильм также значился с французским названием. Soudain le vide, что означает «Вдруг пустота».[37]

Когда он был выпущен во Франции, он использовал английское название. Премьера во Франции состоялась 5 мая 2010 года на лейбле Wild Bunch Distribution.[40] Релиз в Японии последовал через десять дней.[41]

Права на распространение в США были получены на Sundance компанией Фильмы IFC.[42] Британским дистрибьютором была компания Trinity Filmed Entertainment.[43] Фильм вышел в прокат в США и Великобритании 24 сентября 2010 года.[44][45] В обеих этих странах фильм распространялся без седьмого из девяти барабанов. Таким образом, время показа составляло 137 минут при 25 кадрах в секунду, что, по словам режиссера, следует воспроизводить, или 142 минуты при более распространенных 24 кадрах в секунду.[43][46] Ноэ говорит, что ни один из вырезанных материалов не является существенным для фильма. Он описывает это как «какие-то астровидения, сцену оргии с Линдой и японской девушкой, сцену, где вы видите, как [Оскар] просыпается в морге, и он думает, что он жив, но это не так, а затем камера опускается в пробку. куда она сбрасывает его прах ".[13] Причина, по которой была сделана более короткая версия, заключалась в том, что Ноэ пообещал инвесторам сделать альтернативный монтаж, если фильм окажется длиннее двух часов 20 минут.[47] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray Disc во Франции 1 декабря 2010 года. В каждом выпуске есть как полная версия, так и сокращенная версия.[32][48]

Прием

Критический ответ

Томас Сотинель из Le Monde Свой рецензию начал с того, что вспомнил раздражение, вызванное фильмом после его мировой премьеры в Каннах, и сравнил увиденную там версию с окончательной версией: «Честно говоря, разница не бросается в глаза. Конечно, фильм кажется более последовательный, но это может быть потому, что мы уже однажды путешествовали по этому лабиринту. Уходя, мы можем оставаться спокойнее, но все же поражаемся сочетанием ярких изобретений и ребячества ».[49] Положительный отзыв пришел от L'Express по сценарию Лорана Джиана, который сравнил фильм с 2001: Космическая одиссея. Он аплодировал тому, как он обнаружил, что стробоскопы гипнотизируют, влияя на восприятие времени. «В 2010 году ни один другой режиссер [во Франции], кроме Гаспара Ноэ, не может снимать с таким мастерством и не втягивает нас в вихрь таких головокружительных ощущений».[50] Западная Франция'Критикам, напротив, фильм ужасно наскучил, и он назвал его «набивкой простых идей, стереотипов и штампов в кучу надуманных и пустых образов, которые думают, что они - техническое мастерство». Снотворное кинотеатр."[51]

После японского релиза критик написал для The Japan Times отражено: "Если Утрачено при переводе фильм, который вы бы сняли, когда все, что вы знаете о Японии, - это избалованные пресс-конференции на Синдзюку 5-звездочные отели, то Вход в пустоту это то, что вы сделали бы, если бы никогда не вышли за Роппонги pub-crawl ». Несмотря на то, что обзор был в основном негативным, автора все же впечатлило визуальное изображение японской столицы:« Визуально большая часть фильма ошеломляет ... и художественное оформление Марка Каро (гастроном ) доводит любовь Токио к неоновой яркости до сюрреалистической крайности ».[41]

Вход в пустоту имеет рейтинг одобрения 71% на агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры, на основе 91 англоязычного обзора, с средний рейтинг из 6,73 / 10. Согласно консенсусу критиков веб-сайта, "грязный и психоделический, Вход в пустоту проводит аудиторию через внетелесный опыт, демонстрируя крайность и техническое волшебство, которого фанаты Гаспара Ноэ и ожидали ».[52] На Metacritic, фильм получил 69 из 100 баллов по мнению 19 критиков, что указывает на "в целом положительные отзывы".[53]

Питер Брэдшоу включил фильм в Хранитель'топ-50 фильмов десятилетия,[54] и дал ему пять звезд из пяти. Он сравнил это с Необратимый, который ему не понравился:

Вход в пустоту в своем роде столь же провокационный, столь же экстремальный, столь же безумный, столь же возмутительное испытание [.] ... Но, несмотря на его ворчливую мелодраму и безумие Фрейдист педантизм, в нем есть человеческая цель, которой недоставало предыдущему фильму, и его безумный блеск великолепен. ... Любите его или ненавидите - и я делал и то, и другое в свое время - Гаспар Ноэ - один из очень немногих режиссеров, которые на самом деле пытаются сделать что-то новое с помощью медиума, сражаясь на границах возможного.[55]

Эндрю Мале оценил фильм как два из пяти в Империя. Мале назвал его «технически потрясающим», но также «ужасно сыгранным, утомительно« глубоким »и болезненно чрезмерным» и обвинил режиссера в женоненавистничестве.[56] Деревенский голос's Карина Лонгворт имел несколько замечаний по поводу фильма. Она подумала, что героям не хватает эмоциональной глубины, и назвала историю «хромой смесью стоунерского образа жизни, сексуального фетиша и философского исследования», но все же закончила обзор: «Я могла смотреть на этот фильм целыми днями и не уставать от ощущений. . Смешивание священного, профанного и мертвого мозга, Вход в пустоту вызывает привыкание ".[57] Джен Чейни из Вашингтон Пост подумал, что фильм был успешным как «попытка перенести кинозрителей в галлюцинаторную версию потустороннего мира, в отличие от всего, что они когда-либо видели в фильмах», но добавил: «Проблема в том, что это также самая мучительная картина в кинематографической памяти последнего времени. И нет, тот факт, что это умышленно мучительно, не делает его менее мучительным ».[58]

В Опрос международных критиков, проведенный BBC в 2016 году, перечислены три критика Вход в пустоту как один из величайших фильмов с 2000 года.[59]

Театральная касса

Фильм был финансовая неудача; По данным Wild Bunch в феврале 2011 года, фильм вернул 1,25% инвестиций.[60] Во Франции было выпущено 30 копий и было продано 51 126 билетов.[61] Продюсер Брахим Чиуа сказал, что фильм было трудно продать за границу по разумной цене из-за финансовый кризис конца 2000-х.[62] Цифры сообщили, что мировые театральные доходы соответствуют АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 1,467,278.[7]

Похвалы

Вход в пустоту получил специальный приз жюри и приз за лучшую операторскую работу на конкурсе 2009 г. Кинофестиваль в Ситжесе.[63] Получил главную награду за лучший фильм 2010 года. Кинофестиваль в Невшателе.[64] Это особенно порадовало Ноэ, так как одним из членов жюри Невшателя был Дуглас Трамбал, супервайзер спецэффектов 2001: Космическая одиссея.[47]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Вход в пустоту". Cineuropa. Получено 1 августа 2020.
  2. ^ а б "Вход в пустоту". Люмьер. Получено 1 августа 2020.
  3. ^ "Вход в пустоту (18)". Британский совет по классификации фильмов. 2 августа 2010 г.. Получено 7 декабря 2015.
  4. ^ "Вход в пустоту (18)". Британский совет по классификации фильмов. 12 августа 2010 г.. Получено 7 декабря 2015.
  5. ^ "Вход в пустоту". Filmportal.de (на немецком). Получено 19 января 2019.
  6. ^ "Вход в пустоту". UniFrance. Получено 19 января 2019.
  7. ^ а б "Вход в пустоту (2010)". Цифры. Получено 23 июля 2016.
  8. ^ Эбири, Бильге (27 января 2010 г.). "Сандэнс: Гаспар Ноэ Он" Вход в пустоту, Аватар, и волшебные грибы ". Гриф. Архивировано из оригинал 16 января 2019 г.. Получено 15 января 2019. Что-то вроде художественного аналога фильма Кэмерона, Пустота это лихорадочный сон, в котором смешаны элементы 2001, Тибетская книга мертвых, и десятки других фильмов, книг и видеоигр, чтобы создать путешествие в альтернативную реальность, которая, кажется, вышла из самых глубоких уголков ума одного страстно извращенного автора.
  9. ^ а б c d е ж грамм час Шмеркин, Николас. "Интервью Гаспара Ноэ" (PDF). Войдите в пресс-кит Void. Дикий букет. Получено 30 июн 2010.
  10. ^ а б c d Лэмби, Райан (21 сентября 2010 г.). «Интервью с Гаспаром Ноэ: Войдите в пустоту, запрещенные вещества и жизнь после смерти». Логово компьютерщиков. В архиве из оригинала от 1 февраля 2011 г.. Получено 22 сентября 2010.
  11. ^ Вигон, Захари (20 сентября 2010 г.). "Войдите в пустоту: Гаспар Ноэ". TriBeCa Productions. Архивировано из оригинал 21 марта 2011 г.. Получено 13 июн 2014.
  12. ^ а б Стивенсон, Хантер (14 сентября 2010 г.). "Большое путешествие Гаспара Ноэ". Опрос. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 15 сентября 2010.
  13. ^ а б Марш, Джеймс (29 марта 2010 г.). «HKIFF 2010: переговоры Гаспара Ноэ уходят в пустоту». Фильм Twitch. Архивировано из оригинал 2 июня 2010 г.. Получено 22 сентября 2010.
  14. ^ Кауфман, Энтони (25 июня 2001 г.). Интервью: Беги, Тыквер, беги; от Лолы до «Принцессы и воина»'". indieWire. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 10 сентября 2010.
  15. ^ а б Верн, Ромен ле (5 мая 2010 г.). "Интервью Винсента Мараваля (Enter The Void)". Excessif (На французском). Архивировано из оригинал 21 марта 2011 г.. Получено 10 августа 2010.
  16. ^ а б Лемерсье, Фабьен (27 апреля 2009 г.). «Франция движущая сила международного авторского кино». Cineuropa. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 21 июн 2010.
  17. ^ "Вход в пустоту". Каннский кинофестиваль. Получено 5 июля 2010.
  18. ^ а б c d е ж грамм час Харрис, Брэндон (2010). "Поездка". Режиссер. Vol. 19 нет. Летом. Лос-Анджелес. ISSN  1063-8954. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 10 августа 2010.
  19. ^ Смит, Найджел М. (15 сентября 2010 г.). Гаспар Ноэ: «Снимать фильмы для меня - все равно что строить американские горки.'". IndieWire. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 13 июн 2014.
  20. ^ "Визуальный драйв в стиле Трон. Отправляйтесь в психоделическое смертельное путешествие Пустоты". Проводной. 7 октября 2010 г. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 28 ноября 2010.
  21. ^ Лим, Деннис (17 сентября 2010 г.). "Включите, настройтесь на загробную жизнь". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 22 сентября 2010.
  22. ^ а б c Фейлс, Ян (28 декабря 2010 г.). "Войдите в пустоту, созданную FX". Fxguide. Архивировано из оригинал 21 марта 2011 г.. Получено 7 января 2011.
  23. ^ а б c d е Перон, Дидье (5 мая 2010 г.). "Un film de fonce fait par des gens clean". Освобождение (На французском). В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 15 августа 2010. Il n'ya là rien de radicalement nouveau, j'ai pris des Technics or des mode de des повествование, qui étaient déjà en place à droite à gauche dans des фильмов, mais en les utilisant de manière obsessionnelle.
  24. ^ Верн, Ромен ле (22 марта 2010 г.). "Интервью Гаспара Ноэ (Enter The Void)". Excessif (На французском). Архивировано из оригинал 21 марта 2011 г.. Получено 15 августа 2010.
  25. ^ Роуз, Стив (16 сентября 2010 г.). Гаспар Ноэ: «В чем проблема?'". Хранитель. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 22 сентября 2010.
  26. ^ "Enter the Void (2009): конспекты". Британский институт кино. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 25 сентября 2010.
  27. ^ а б Дуглас, Эдвард (23 сентября 2010 г.). "Эксклюзив: Секс и наркотики и Гаспар Ноэ". ComingSoon.net. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 4 октября 2010.
  28. ^ Мельхиор (19 мая 2010 г.). "Гаспар Ноэ" (На французском). Музыкальная индустрия. Архивировано из оригинал 21 марта 2011 г.. Получено 17 октября 2010.
  29. ^ Адамс, Сэм (24 сентября 2010 г.). "Интервью: Гаспар Ноэ". А.В. Клуб. В архиве из оригинала 21 июля 2011 г.. Получено 21 июля 2011.
  30. ^ "Enter the Void (2009): Кредиты". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 16 января 2012 г.. Получено 11 августа 2010.
  31. ^ а б Б. Бенджамин (2010). «Созерцая красочную загробную жизнь». Американский кинематографист. Vol. 91 нет. 10. Голливуд. С. 18–22. ISSN  0002-7928 - через Scribd.
  32. ^ а б Шагер, Ник (22 сентября 2010 г.). "Путешествие Гаспара Ноэ в пустоту"'". Независимый киноканал. Архивировано из оригинал 21 марта 2011 г.. Получено 24 сентября 2010.
  33. ^ а б c Барри, Роберт (13 октября 2010 г.). "Внезапно Водоворот: Гаспар Ноэ на музыке Enter The Void". Quietus. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 18 октября 2010.
  34. ^ Фагерхольм, Мэтт (22 сентября 2010 г.), «Интервью: французский кинорежиссер Гаспар Ноэ осмеливается« войти в пустоту »'", hollywoodchicago.com
  35. ^ Штатный писатель (1 сентября 2010 г.). "Войдите в пустоту в Anwesenheit von Thorsten Fleisch". Verband Junger Journalisten Берлин-Бранденбург (на немецком). В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 2 сентября 2010.
  36. ^ Гудридж, Майк (22 мая 2009 г.). "Вход в пустоту". Screen International. Получено 5 июля 2010.
  37. ^ а б Верн, Ромен ле (24 мая 2011 г.). "Интервью Гаспара Ноэ (soudain Le Vide)". Excessif (На французском). Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 21 июля 2011.
  38. ^ Джиан, Лоран (4 мая 2010 г.). "Гаспар Ноэ: 'Enter The Void est un trip'". L'Express (На французском). В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 10 августа 2010. le film était com un bébé de trois mois. Je l'ai sorti de mon ventre pour l'exhiber, flatté par l'invitation de Thierry Frémaux, mais il était бис на бис. J'ai donc dû le replacer dans mon ventre, c'est-à-dire fignoler une many details.
  39. ^ Дикая банда (2012). "ВХОД В ПУСТОТУ". Дикая банда. Архивировано из оригинал 14 марта 2012 г.. Получено 26 июля 2012.
  40. ^ AlloCiné (1993–2012). "Вход в пустоту". АллоСине (На французском). Получено 26 июля 2012.
  41. ^ а б Штатный писатель (14 мая 2010 г.). «В фильме Токио ждет чертовски плохая поездка». The Japan Times. Архивировано из оригинал 20 мая 2010 г.. Получено 23 сентября 2019.
  42. ^ Брукс, Брайан (19 января 2010 г.). "IFC Films решает пустоту" Сандэнса "'". IndieWire. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 5 июля 2010.
  43. ^ а б BBFC. "ВХОД В ПУСТОТУ". Британский совет по классификации фильмов. Получено 26 июля 2012.
  44. ^ Уильямс, Оуэн (10 августа 2010 г.). "Новый трейлер Enter The Void Online". Империя. Получено 15 августа 2010.
  45. ^ Браун, переулок (10 августа 2010 г.). "Enter the Void Trailer: Вещи, которые нужно накрыть в Токио, когда ты мертв". Нью-Йорк. Получено 15 августа 2010.
  46. ^ Эриксон, Стив (21 сентября 2010 г.). "'Режиссер Enter the Void Гаспар Ноэ рассказывает о сексе, наркотиках и повествовательном кино ". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 21 сентября 2010.
  47. ^ а б Годфри, Алекс (2010). "Ой, это снова он". Vice UK. Vol. 17 нет. 9. Лондон. OCLC  266076740. Архивировано из оригинал 21 марта 2011 г.. Получено 7 октября 2010.
  48. ^ Рутледж, Янн (17 сентября 2010 г.). "Enter the Void annoncé en DVD et Blu-ray". ФильмыActu (На французском). Получено 18 сентября 2010.
  49. ^ Сотинель, Томас (4 мая 2010 г.). "'Enter the Void ': voyage chimique et psychodélique par-delà la mort et le temps ". Le Monde (На французском). Архивировано из оригинал 7 мая 2010 г.. Получено 23 сентября 2019. En toute honnêteté, la différence ne saute pas aux yeux. Bien sûr, le film paraît plus cohérent, mais cela tient peut-être au fait qu'on a déjà parcouru une fois ce labyrinthe. En en sortant, on rest peut-être plus calme, mais toujours aussi ébahi de ce mélange d'invention débordante et de puérilité.
  50. ^ Джиан, Лоран (4 мая 2010 г.). "Вход в пустоту, вылейте против? ". L'Express (На французском). В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 3 сентября 2010. В 2010 году нет шестиугольника с шестиугольником, который Гаспар Ноэ не знает, как фильм о маэстрии, он уже начал стремиться к вихрю ощущений с головокружением.
  51. ^ Штатный писатель (2010). "Вход в пустоту". Западная Франция (На французском). Архивировано из оригинал 12 мая 2010 г.. Получено 23 сентября 2019. Un délayage d'idées simple, de poncifs convention et de clichés rabattus dans un monceau d'images maniérées et vaines qui se prennent pour des prouesses. Du cinéma soporifique
  52. ^ "Enter the Void (Soudain le vide) (2010)". Гнилые помидоры. Получено 23 сентября 2019.
  53. ^ "Войдите в пустоту Обзоры". Metacritic. Получено 23 сентября 2019.
  54. ^ Брэдшоу, Питер (5 января 2015 г.). "50 лучших фильмов Питера Брэдшоу демидесятилетия". Хранитель. Получено 23 сентября 2019.
  55. ^ Брэдшоу, Питер (23 сентября 2010 г.). "Вход в пустоту". Хранитель. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 24 сентября 2010.
  56. ^ Мужчина, Андрей (22 сентября 2010 г.). "Обзор Enter the Void". Империя. В архиве из оригинала 19 октября 2012 г.. Получено 23 сентября 2019.
  57. ^ Лонгворт, Карина (22 сентября 2010 г.). «Как галлюцинировать без наркотиков: смотреть Вход в пустоту". Деревенский голос. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 24 сентября 2010.
  58. ^ Чейни, Джен (12 ноября 2010 г.). "Вход в пустоту". Вашингтон Пост. В архиве из оригинала 21 марта 2011 г.. Получено 19 ноября 2010.
  59. ^ «100 величайших фильмов 21 века: кто голосовал?». BBC. 23 августа 2016 г.. Получено 15 февраля 2017.
  60. ^ Миньяр, Фредерик (22 февраля 2011 г.). "Miroir d'une année médiocre pour le cinéma français". àVoir-àLire (На французском). В архиве из оригинала 21 июля 2011 г.. Получено 21 июля 2011.
  61. ^ "Rappels et cumuls" (На французском). CBO Box Office. Получено 26 июля 2012.
  62. ^ Вердуран, Дидье (30 апреля 2010 г.). "Брахим Чиуа (Войдите в пустоту - Wild Bunch Distribution)". Экран Большой (На французском). В архиве из оригинала 21 июля 2011 г.. Получено 21 июля 2011.
  63. ^ «Ситжес - 42-е место. Международный фестиваль Каталонии (1/10 - 12/10)» (на испанском и английском языках). Кинофестиваль в Ситжесе. 2010 г.. Получено 26 июля 2012.
  64. ^ «Пальмарес 2010» (На французском). Международный фестиваль фантастических фильмов в Невшателе. В архиве из оригинала 20 июля 2011 г.. Получено 14 августа 2010.

внешняя ссылка