Флорентийские ремесла - Florentine crafts

Флорентийская шкатулка с декупажем и росписью золочением.

Флорентийские ремесла сделано в Флоренция, Италия, многовековая традиция, поддерживаемая несколькими гильдиями ремесленников. Флорентийский стиль, особенно в предметах, произведенных начиная с середины 19 века, обычно отражает современную интерпретацию искусства и обстановки эпохи Возрождения. Популярные предметы, выполненные во флорентийском стиле, включают позолоченные рамы для картин, позолоченную кожу, репродуктивную мебель, позолоченные бляшки для декупажа и триптихи, и столы, инкрустированные мрамором и редким деревом.

Происхождение

В течение эпоха Возрождения Флоренция была известна во всей Европе как центр изящного искусства, особенно живописи, золочения, бронзы и мебели, украшенной замысловатыми узорами из мрамора или редкого дерева. Традиции изящных ремесел, связанных с некоторыми из этих искусств, никогда полностью не угасали во Флоренции и оставались устойчивыми до XIX века. Ремесленные гильдии Флоренции были решающей силой выживания этих ремесел.[1]

Стремясь поднять экономику Флоренции и продвигать ее ремесла среди туристов, в городе открылся музей декоративного искусства. Барджелло в 1865 г. Это, в сочетании с репутацией Флоренции в области изящных искусств, привело к быстрому росту спроса на изделия ручной работы среди туристов, особенно из Англии. Викторианские туристы нашли множество ремесленных мастерских, перечисленных на обороте путеводителей, например, John Murray's. Флоренция и ее окрестности.[2]

Декоративный стиль

Ремесла во флорентийском стиле имеют богато украшенный вид и, как правило, позолочены или покрыты золотой краской, чтобы напоминать позолоту. Декупаж обычно включает репродукции известных произведений классического флорентийского искусства, которые могут быть или не иметь религиозного характера.

Хотя репродукции во многих случаях представляют собой производный стиль, имитирующий изобразительное искусство и прекрасные предметы из редких материалов, флорентийские ремесла, предназначенные для туристов, были модными и назывались Buen Gusto, или прекрасный вкус, «чистый итальянский» или «чистый стиль ренессанса».[3] Флорентийские позолоченные оправы стали особенно популярны в конце викторианской эпохи; ссылки на такие богато украшенные рамки появляются в литературе того периода, например Оскар Уальд с Портрет Дориана Грея.

Ремесла в флорентийском стиле по-прежнему можно коллекционировать. Флорентийские рамы и таблички, а также репродукции флорентийской мебели связаны с Потертый шик стиль оформления интерьера в особенности в последние годы.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Леви, Майкл (1998). Флоренция: портрет. Издательство Гарвардского университета. п. 34. ISBN  9780674306585.
  2. ^ Ласанский, Д. Медина (2004). Совершенное Возрождение: архитектура, зрелище и туризм в фашистской Италии. Penn State Press. С. 80–1. ISBN  9780271023663.
  3. ^ Ласанский, Д. Медина (2004). Совершенное Возрождение: архитектура, зрелище и туризм в фашистской Италии. Penn State Press. п. 81. ISBN  9780271023663.