Фрэнсис Фосер Браун - Francis Focer Brown - Wikipedia

Фрэнсис Фосер Браун
Родившийся(1891-01-19)19 января 1891 г.
Глассборо, Нью-Джерси
Умер14 апреля 1971 г.(1971-04-14) (в возрасте 80 лет)
Манси, Индиана
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Супруг (а)Беула Элизабет (Хейзелригг) Браун (1892–1987), женился 4 января 1916 г.

Фрэнсис Фосер Браун (19 января 1891 - 14 апреля 1971) Американский импрессионист художник, а также профессор и заведующий кафедрой изящных искусств Государственного педагогического колледжа Болла (ныне Государственный университет Болла ) в Манси, Индиана с 1925 г. до выхода на пенсию профессором Почетный в 1957 г., до 1946 г. был директором Государственной картинной галереи Болла. Выставлял свои работы в Салон Hoosier выставок в период с 1922 по 1964 год, получив несколько наград за свои масла, пастель и акварель в период с 1925 по 1945 год. Он также получил призы за работы, которые он выставлял в Художественном институте Джона Херрона и Художественный музей Ричмонда в 1922 году. Кроме того, он выставлял свои работы на Школа искусств Херрона Музей, Государственный университет Болла, выставки Художественного клуба Индианы и Ярмарка штата Индиана, а также выставки на Пенсильванская академия изящных искусств в 1922-1923 годах и в Художественном музее Цинциннати между 1922 и 1925 годами.

Браун учился с Hoosier Group художник Дж. Оттис Адамс еще будучи учеником старшей школы, прежде чем поступить в Художественный институт Джона Херрона, где учился у художника Hoosier Group Уильям Форсайт. Браун также учился в Ball State и получил степень магистра искусств в Государственный университет Огайо. Браун был членом Художественного клуба Индианы и салона Hoosier. Его работы хранятся в коллекциях Художественного института Джона Херрона (ныне Художественный музей Индианаполиса ), Государственный университет Болла, Художественный музей Ричмонда (Индиана), а также в различных школах и библиотеках Индианы.

ранняя жизнь и образование

Фрэнсис Фосер Браун родился в Глассборо, Нью-Джерси 19 января 1891 г.[1][2] Позже он переехал со своей семьей в Манси, Индиана, где он учился в школе. Талант Брауна в искусстве проявился в раннем возрасте.[3] Он начал формальное художественное обучение с частных художественных инструкций в Hoosier Group художник Дж. Оттис Адамс в Эрмитаж (Дом Адамса в Бруквилл, Индиана )[4] Курс, который предложил Адамс, длился всего семь недель, поэтому Браун снял комнату, чтобы быть рядом с Адамсом, которого он позже описал как «удивительно доброго и вдохновляющего учителя».[5]

После школы Браун поступил в Художественный институт Джона Херрона, где учился у художника Hoosier Group Уильям Форсайт, и окончил Herron в 1916 году. Браун также учился в Earlham College в Ричмонд, Индиана, Государственный университет Болла, а позже заработал мастер искусства степень от Государственный университет Огайо. Помимо Адамса и Форсайта, Джеймс Р. Хопкинс был еще одним инструктором Брауна.[4][6]

Брак и семья

Во время учебы в Художественном институте Херрона в 1915 году Браун познакомился с Беула Хейзелригг. Они поженились 4 января 1916 года, примерно через три месяца после первой встречи. Хейзелригг (1892–1987), уроженец Индианы, два года преподавал в школе Оолитик, Индиана, и закончил Музыкальная консерватория Цинциннати в 1913 году до поступления на стипендию в Художественный институт Херрона осенью 1915 года. Браун и Хейзелригг были учениками Уильяма Форсайта, который считал, что студенты-художники должны сделать искусство своим приоритетом и оставаться холостыми. Игнорируя советы своего учителя рисования, они поженились, когда были еще студентами.[1][7][8] Брауны провели остаток своей жизни вместе в качестве художников и педагогов. У них также было два сына: Хиллис Элвин (1919–1983) и Фолджер Уэскотт (1922–1922). Вовремя Великая депрессия Овдовевшая свекровь Брауна переехала к семье, чтобы помочь по дому и уходу за детьми, чтобы он и его жена могли продолжить свою карьеру.[8][9]

Карьера

После окончания Художественного института Джона Херрона в 1916 году Браун преподавал в Wingate и Митчелл, Индиана, два года. В 1918 году он стал учителем в Ричмонд, Индиана, где Брауны оставались в течение следующих семи лет. Браун поступил на факультет Педагогического колледжа Болла (ныне Государственный университет Болла ) в 1925 году. Семья, которая теперь включала двух сыновей, переехала в Манси, штат Индиана, где оставался домом Брауна до его смерти в 1971 году.[3][10] В 1932 году у Браунов была пристроена художественная студия в задней части дома, где они работали над своим искусством. Студия также была местом сбора их двух сыновей и их друзей.[11] Браун был профессором и директором Департамента изящных искусств Болл Стэйт с 1925 по 1957 год, когда он ушел в отставку с должности профессора. Почетный. Он также был директором Государственной картинной галереи Болла до 1946 года.[1][2][3]

Поскольку Браун продолжал карьеру преподавателя искусств, его художественный прогресс принес ему признание как талантливого художника. Браун регулярно выставлял свои работы в Салон Hoosier показывает между 1922 и 1964 годами, где он выиграл ряд денежных премий за свои масла, пастель и акварель в 1925, 1926, 1928, 1929, 1937 и 1945 годах.[12] Он также выставлял свои работы на Пенсильванская академия изящных искусств в 1922 и 1923 годах - Художественный клуб Индианы, Художественный институт Джона Херрона, Художественный музей Цинциннати, Художественная ассоциация Ричмонда и Ярмарка штата Индиана. Браун получил призы на выставке Richmond Art Association и на выставке Herron в 1922 году.[2][3][6][13] Он также выставлял свои работы на выставках Western Art Association, а также Кливлендский художественный музей и другие местные, региональные и национальные художественные выставки и организации, включая Richmond Group, известный коллектив художников Индианы, работающих в районе Ричмонд, штат Индиана.[нужна цитата ]

Брауну поставили диагноз: глаукома в 1949 году и ушел с преподавания в Ball State в 1957 году. Браун оставил свою студию в Ball State, но продолжал рисовать на пенсии в домашней студии, которую он жил вместе со своей женой. В более поздние годы, когда он начал больше часов работать дома, Браун переключился с масел на материалы на водной основе, такие как темпера, акрил, акварель, пастель, уголь и карандаш, в основном потому, что масла раздражали аллергию Беулы Браун. Лишь небольшой процент его работ был написан в технике энкаустики или маслом.[11]

Жизнь

В годы становления в качестве педагога Браун выработал личный стиль, граничащий с импрессионизм. Его сопоставленные мазки контрастного цвета позже привели его к лучшему пониманию и усвоению собственной версии импрессионизма. В отличие от многих других импрессионистов той эпохи, Браун расширил границы импрессионизма за пределы многих своих современников, включая отступления, которые охватили как Фов и Экспрессионист движения. В своих художественных выражениях Браун экспериментировал со смелыми цветами и, часто, с почти бесформенным предметом, который переплетался с атмосферой и светом, подобно тому, как это было по сути. Чарльз Берчфилд акварели и Винсент Ван Гог фирменный стиль, особенно когда Браун работал в яйце темпера или маслом.

На протяжении всей своей жизни Браун придерживался последовательной модели экспериментов, ясно демонстрируя свое намерение выйти за рамки импрессионизма. Тема Брауна часто сосредоточивалась на Hoosier сельская местность с использованием атмосферных эффектов и света. Работы, предпринятые позже в его более поздние годы, были нанесены гораздо более широко, чем его ранние работы, часто фокусируясь на жизненных картинах, которые раскрывают спонтанность тем, что в его ранних пейзажах.

Среди его сверстников интерпретация атмосфериков Брауном считалась значительно превосходящей многих его старших коллег, которые в значительной степени пожертвовали своими консервативными палитрами, чтобы использовать более декоративную искусственность. Браун использовал яркую пигментированную темпера, которая создавала глубину и текстуру, подобную той, что есть во многих великих произведениях искусства. постимпрессионист художников, похоже, усиливает эффекты атмосферных явлений и света. Тема Брауна была столь же далеко идущей, в том числе портреты, натюрморт, морское искусство, пейзажное искусство, архитектурное искусство и индустриальные сцены.

Работы Брауна, показанные в нескольких исключительно спонтанных работах, отражали суть атмосферы Среднего Запада и, что более важно, ощущение простого места и времени. Его мазки и быстрые манипуляции с яркими пигментами помогли упростить элементы и формы для зритель.

Смерть и наследие

После его смерти 14 апреля 1971 года в возрасте восьмидесяти лет[1] то Манси Стар описал работу Брауна как искусство, которое «не пыталось излечить болезни мира или указать сообщение».[нужна цитата ]

Образы и стиль Брауна значительно расширили рамки базового импрессионизма Среднего Запада далеко за пределы его современников.[нужна цитата ]

Работы Брауна находятся в коллекциях Государственный университет Болла Художественный музей, Художественный музей Индианаполиса (бывший Художественный институт Херрона) и Художественный музей Ричмонда.[1][6]

Портрет Брауна написал Уэйман Элбридж Адамс, который учился в Школе искусств Херрона и был известен своими портретами, в которых участвовали известные художники, политические лидеры и такие авторы, как Бут Таркингтон.[нужна цитата ]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е Джудит Вэйл Ньютон и Кэрол Вайс (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier, 1925–1990. Индианаполис, Индиана: Ассоциация завсегдатаев салонов Hoosier. С. 172 и 351. ISBN  9780963836007.
  2. ^ а б c "Фрэнсис Браун (1891–1971)". AskART. Получено 28 июня, 2019.
  3. ^ а б c d "Фрэнсис Фосер Браун (американец, 1891–1971)". Art Net. Получено 3 июня, 2019.
  4. ^ а б Корица Катлин-Легато (2004). Искусство исцеления: коллекция произведений искусства Вишарда. Индианаполис: Историческое общество Индианы в сотрудничестве с Мемориальным фондом Вишарда, Инк. С. 44 и 46.
  5. ^ Элдридж, 1964 год.
  6. ^ а б c Флора Лаутер (1941). Индиана Художники. Спенсер, Индиана: Сэмюэл Р. Гвардия и компания. п. 28. OCLC  8541127.
  7. ^ Джудит Вейл Ньютон и Кэрол Энн Вайс (2004). Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. С. 88, 223 и 261–62. ISBN  0-87195-177-0.
  8. ^ а б "Беула Элизабет Хейзелригг Браун". AskART. Получено 4 июня, 2019.
  9. ^ Ньютон и Вайс, Обходя проблему, с. 88 и 262.
  10. ^ Ньютон и Вайс, Обходя проблему, с. 88 и 261.
  11. ^ а б Ньютон и Вайс, Обходя проблемуС. 90–91.
  12. ^ Ньютон и Вайс, Великая традиция, с. 100, 103, 110, 116, 172.
  13. ^ Ньютон и Вайс, Великая традиция, стр.103 и 351.

Рекомендации

внешняя ссылка