Гарет Сансом - Gareth Sansom

Гарет Сансом
Гарет Сансом, австралийский художник.jpg
Гарет Сансом.
Родившийся19 ноября 1939 г.
Мельбурн, Виктория, Австралия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеRMIT (Королевский технологический институт Мельбурна)
ИзвестенХолст, масло, коллаж, эстамп, смешанная техника
НаградыПриз памяти Джона МакКоги 2008

Гарет Сансом (родился 19 ноября 1939 г.) - австралийский художник, живописец, гравер и коллажист и победитель 2008 года Приз памяти Джона МакКоги 100000 долларов.[1]

Наиболее известен тем, что вводит новые темы и предметы в австралийское искусство и является одним из первых австралийских художников, на которых повлияли Поп-арт, особенно британские поп-исполнители, такие как Питер Блейк, Аллен Джонс, Дерек Бошир, Джо Тилсон и формальные стратегии постмодернистской Р. Б. Китай. Еще одним важным влиянием был и остается британский художник. Френсис Бэкон. Он был сотрудником Бретт Уайтли и было вероятное взаимное влияние. Сансом оказал явное влияние на последующее австралийское искусство, проложив путь для более поздних известных художников, таких как Хуан Давила и Говард Аркли. Его работа представлена Национальная галерея Австралии, то Национальная галерея Виктории, то Художественная галерея Нового Южного Уэльса, то Метрополитен-музей, Нью-Йорк и Коллекция Мерца. Его картины эклектичны, наполнены историческими, культурными и личными аллюзиями. В его работе есть что-то почти дневное, но ее изложение далеко не линейно и логично. Постоянные темы - смертность, старение, сексуальная идентичность, популярная и молодежная культура и кино. В его работах также присутствует сильный элемент юмора, иконоборчества и иронии благодаря их названиям, таким как «Искусство не может пердеть (для Роуз Селавей)», «Четыре мудреца ищут Бога в абстрактном искусстве», «Доктор Фу. Manchu's Death by Gyro »или« Корабль дураков (привет, моряк!) »С комическими и гротескными фигуративными элементами и их иногда мрачными, но очень четкими цветовыми схемами. На техническом уровне в его картинах сочетаются масла, эмали (как распыленные, так и нанесенные кистью) и элементы коллажей от личных фотографий до наклеенных или закрашенных объектов. Стилистически Sansom использует широкий спектр техник рисования, но фирменные устройства включают в себя сохранение видимых более ранних слоев краски, резкие геометрические формы, сочетающиеся с игривыми, лирическими, более органичными или атмосферными пассажами краски и фигуральными «каракулями», часто на полях. картин.

Гарет Сансом, Бейтс Мотель, 2011 г., масло, эмаль, коллаж, фотографии на холсте.

Ранняя карьера

Сэнсом учился в Королевском технологическом институте Мельбурна (ныне Университет RMIT ) с 1959 по 1964 год. Свою первую персональную выставку он провел в 1959 году в галерее Richman в Мельбурне. Он спросил Артур Бойд открыть выставку, и Бойд согласился. Бойд также купил картину с выставки. После его учебы в RMIT в 1965 году в галерее South Yarra были проведены две выставки (на которой Национальная галерея Виктории приобрела работу «Он видит себя») и Галерея А, 1966 г. (из них Национальная коллекция - сейчас Австралийская национальная галерея - приобрел работу «Уходя из известной пустоты»). В 1968 году он написал картину «Великая демократия», где легко прослеживается его влияние. (Эта картина сейчас находится в коллекции Австралийской национальной галереи, Канберра).

В 1970-х годах Сансом начал экспериментировать с фотографиями автопортретов, в которых он изображал себя одетым как женщина. В частности, Сансом разработал серию фотографий, на которых он запечатлел таких знаменитостей голливудских фильмов, как нуар, таких как Барбара Стэнвик и Джоан Кроуфорд. Две серии работ на картоне с использованием этих фотографий в качестве коллажей на графических носителях и красках были показаны в Warehouse Gallery, Мельбурн, в 1975 и 1977 годах.

В 1978 году галерея RMIT представила крупный обзор живописных и графических работ Сэнсома за период 1964–1978 годов. Сансом был главой отделения живописи в Школе искусств VCA, прежде чем стать деканом в 1986 году.

В середине карьеры

В 1982 году Сансом был приглашенным художником в Stedelijk Museum в Амстердаме, а в 1985 году он был художником-резидентом в The Мельбурнский университет.

В 1991 году Сансом представляла Австралию на Индийском триеннале в Нью-Дели. На этом мероприятии он выставил акварели, сделанные за шесть месяцев его жизни в Нью-Дели в 1989 году. Его целью было делать одну акварель в день в течение этого периода, используя скромные материалы, но на архивной бумаге. Многие аспекты современной индийской жизни и культуры проникли в методы работы этих произведений.

Вернувшись в Австралию, эти акварели выставлялись в галерее Roslyn Oxley9Gallery в 1990 году («Из Индии») и в Художественном музее Яна Поттера в Мельбурнском университете в 1991 году. С 1986 по 1991 год Сэнсом был деканом Школы искусств в Институте искусств. Викторианский колледж искусств (VCA).

В 1991 году Сансом ушел из VCA.

Гарет Сансом, Скейтбординг панк видео говно, 2009, Холст, масло, эмаль.

Недавняя карьера

В 2005 году в галерее Яна Поттера при Мельбурнском университете был проведен обзор карьеры Сэнсома под названием «Добро пожаловать в мой разум: Гарет Сансом, исследование избранных работ 1964-2005 годов». В 2008 году Сэнсом выиграл Мемориальную премию Джона МакКоги. Судья Алекс Бейкер, старший куратор современного искусства Национальной галереи Виктории, сказал о работе Сансома:

«Баланс между фигурацией и абстракцией, аспект самоисследования в работе, психоделический аспект - все это действительно поразило меня как очень важная часть момента. Я думаю, молодые художники действительно должны взглянуть на работы этого парня, чтобы понять, что происходит в современная живопись ".

[1]

Сансом недавно заявил, что

«Раньше я всегда твердо хотел быть антиинтеллектуальным и бить себя в грудь. Сейчас это кажется несколько глупым. Сегодня я открыт для всего, что может улучшить мои картины. Там, где я всегда полагался на спонтанность, я понял вы должны поднять планку, и часть этого - интеллектуально ».

[2]

Сансом (которому сейчас за восемьдесят) недавно вернулся к более ранним темам в своих картинах, вставив цифровые фотографии себя в различных масках, используя латексные маски ужаса и реалистичные женские маски, а также включив латексные протезы женских частей тела; его цель - создать непростое напряжение между буквальностью фотографий и живописностью внутри картин, которая может сильно колебаться между абстракцией и фигурацией.

Сэнсом женат на художнице Кристин Хили. Он живет и работает в Мельбурне и Сорренто, и в настоящее время представлен галереей STATION в Мельбурне: галереей Milani в Брисбене, Квинсленд; и Галерея Рослин Оксли9 в Сиднее, Новый Южный Уэльс.

В 2016 году художник участвовал в выставке Magic Object - Adelaide Biennial в Художественная галерея Южной Австралии.[3] Он также участвовал в важной обзорной выставке австралийской живописи, Живопись, Еще Живопись, установленный в ACCA (Австралийский центр современного искусства), Мельбурн. Также в 2016 году Sansom был включен в Сегодня, завтра, вчера, проходивший в Музее современного искусства Австралии (MCA), Сидней.

Также в 2016 году Сансом дал интервью для James C. Sourris AM Collection. Сансом рассказал о своей жизни, художественной практике и успехе в получении премии Хью Уильямсона; Приз Мемориала МакКоги; и премия Добелла за рисунок.[4]

В октябре 2017 года художника пригласили выступить на семинаре «От художника к художнику: Гарет Сансом», в ходе которого он рассказал о своей работе как художника, а также о своей важной и влиятельной роли преподавателя искусства. Это мероприятие было организовано в рамках выставки ART150 в Викторианском колледже искусств, Мельбурн, Австралия, которая отметила 150-летие искусства в Мельбурне.

В 2017–2018 гг. Центр Яна Поттера: NGV Australia устроил крупную ретроспективу работ Сэнсома «Гарет Сэнсом: Трансформер». На выставке было представлено более 130 работ, в том числе много новаторских, ранее не выставлявшихся на публике. На выставке представлены: сюиты работ на бумаге; фотография; акварели; коллажи; и картины - в том числе многие работы за последние 15 лет. Шоу открыл писатель, лауреат Пулитцеровской премии, Себастьян Сми, в чьем эссе о сериале говорилось, что Сансому не хватало сентиментальности по поводу «нашей темной натуры; для тех частей нас, которые бездельничают в течение дня, безвредно мурлыкая под поверхностью наших очаровательных, осторожных, слегка тревожных социальных« я », но которые периодически рычат, лают или неуместно смотрят; которые выходят ночью и могут вспыхнуть спазмами желания, насилия и скалывания зубов и соблазняются самоуничтожением.[5] Художественный критик Sydney Morning Herald, Джон Макдональд, так писал о выставке: «чистое, безумное изобилие. Отчасти забавный дом, отчасти склад, выставка изобилует картинами, коллажами, фотографиями, предметами и памятными вещами. китч, гротеск, мрачная эротика ».[6]

В 2019 году Sansom был включен в выставку, Ways of See: недавние поступления из коллекции, поставленный в Художественной галерее Южной Австралии, Аделаида. В том же году его работы экспонировались в Берлине на выставке, СТАНЦИЯ в Арт-агентстве Арндт (ранее Арндт и партнер ).

Награды и призы

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б Кослович, Габриэлла (14 февраля 2008 г.). «Сансом выигрывает художественный приз в размере 100 000 долларов США». Возраст. Мельбурн.
  2. ^ Кроуфорд, Эшли (4 июля 2007 г.). «Сансом и постпанк-интеллект». Возраст. Мельбурн.
  3. ^ http://adelaidebiennial.com.au/2016/
  4. ^ https://www.youtube.com/watch?v=_auEz3mstTA
  5. ^ http://garethsansom.com.au/NGV-2017.php
  6. ^ https://www.johnmcdonald.net.au/2017/gareth-sansom-transformer/
  • Современное искусство Австралии, Мервин Хортон, 1968
  • Путеводитель по современной австралийской живописи, Росс Лак, Мельбурн, 1969 г.
  • Австралийская живопись шестидесятых, Ким Бонтон, Ригби, 1970
  • Австралийская Живопись, Бернард Смит, Oxford University Press, 1972 г.
  • Австралийская живопись, 1970–1975 гг., Ким Бонтон, Ригби, 1976
  • Гарет Сансом, Грэм Стерджен, Искусство и Австралия, декабрь 1977 г.
  • Австралийская живопись 1975-1980 гг., Ким Бонитон, Ригби, 1980
  • Годы надежды, австралийское искусство и критика, 1959–1968 гг., Гэри Каталано, Oxford University Press, 1981.
  • Видение в неверии, Уильям Райт, Каталогное эссе, 4-я Сиднейская биеннале, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, 1982
  • Vox Pop: в восьмидесятые каталог, Национальная галерея Виктории, 1983
  • Perspecta каталог, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, 1983 г.
  • Австралийская живопись 1788-1990 гг., Бернард Смит, Oxford University Press, 1991
  • Добро пожаловать в мой разум - Гарет Сансом, исследование избранных произведений 1964-2005 гг., Бала Старр, Мельбурнский университет, 2005
  • Гарет Сансом, Джулиан Холкрофт, журнал LIKE, декабрь 2000 г.
  • Два века австралийского искусства из собрания Национальной галереи Виктории., Бернард Смит, Thames & Hudson, 2004 г.
  • Без названия: Портреты австралийских художников, Соня Пайес, Macmillan, 2007 г.
  • Глаза на меня, Каталог, Джефф Уоллис, Галерея изящных искусств Балларата, 2007
  • Умелая рука и развитый ум - Руководство по архитектуре и искусству Университета RMIT, Харриет Эдквист, Элизабет Грирсон, RMIT, 2008 г.
  • Гарет Сансом, Эшли Кроуфорд, Australian Art Review, август - октябрь 2008 г.
  • Обнаженное лицо: автопортреты, Вивьен Гастон, Каталог, NGV, 2010
  • Выдающиеся выставки, Эшли Кроуфорд, австралийский коллекционер произведений искусства, январь / март 2012 г.
  • 101 современный австралийский художник, Келли Геллатли Публикация NGV, 2012 г.
  • Гарет Сансом: Mind Grenades, Эшли Кроуфорд, журнал VAULT, 2015 г.

внешняя ссылка