Грегори Эдвардс - Gregory Edwards

Грегори Эдвардс (родился 19 января 1981 г.) современный художник кто живет в Нью-Йорк.

Образование

После окончания Школа визуальных искусств в Нью-Йорке (2003) он перенес свою студию в Бруклин Нью-Йорк до апреля 2007 года, когда он переехал в Франкфурт Германия. Он присутствовал Städelschule во Франкфурте, Германия.

История выставки

У Грегори Эдвардса предстоящее сольное шоу в конце февраля 2016 года в 47 канал галерея в Нью-Йорке по адресу 291 Grand Street, New York, NY 10002.

Грегори Эдвардс был включен в серию 2015 года. Большой Нью-Йорк, в MoMA PS1.[1]

Грегори Эдвардс был одним из первых художников, выступавших с 47 канал галерея, который является коммерческая художественная галерея начато Маргарет Ли (художник / дилер) и Оливер Ньютон (дилер).[2]

Маргарет Ли впервые запустила проект 179 Canal по своему одноименному адресу, в котором Грегори Эдвардс участвовал в шоу под названием Виновные ноги в 2010.

После 179 канал пришлось отказаться от своего места, Ли сотрудничал с Newton, чтобы совместно управлять 47 Canal. 47 Canal переместили помещения в 2014 году, но сохранили свое название и теперь расположены по адресу 291 Grand Street, в Манхэттене, Нью-Йорк.

Творчество Грегори Эдвардса основано на его неизменном интересе к литературе и повседневной визуальной культуре. Использование слов в его картинах сигнализирует об универсальных темах, которые колеблются между смыслом и пустотой одновременно. Картины Эдвардса также позиционируют себя в пространстве между абстракцией и реализмом в том смысле, что создание изображения переплетается с познанием предмета и выходит из него. Он работает с концепциями визуального беспокойства и идеями, которые одновременно упрощены и универсальны. Среди его предшественников такие художники, как Мишель Мажерус который использовал абстракцию и современную одноразовую популярную визуальную культуру в качестве важных отправных точек в создании работ, охватывающих мир, в котором мы живем, с концептуальной основой живописи. На своей персональной выставке 2014 года Artplaces написал: «Картины напоминают винтажную эстетику М.С. PowerPoint и Word Art. В пресс-релизе выставки представлены несколько выдержек из часовой аудиомедитации, размещенной на YouTube для снятия негатива и стресса в людях; слова, нарисованные на поверхности произведений - «ИНФОРМАЦИЯ», «ЭМОЦИЯ», «ПРИВЛЕЧЕНИЕ», «ВНУТРЕННИЙ РЕБЕНОК» и т. Д. Относятся к вдохновляющим лозунгам культуры самопомощи ».[3]

В 2011 году Эдвардс провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в 47 канал,[4] это была вторая выставка в галерее.

Затем последовала его вторая персональная выставка в Нью-Йорке также в 47 канал в 2014. [5]

В 2015 году Эдвардс был приглашен куратором Франклином Мелендесом для участия в выставке под названием Сентиментальное образование,[6] в Galerie Andreas Huber[6] в Вена, Австрия. На выставке были представлены Роза Айелло, Ури Аран, Франсиско Кордеро-Осегера, Грегори Эдвардс, Лукас Майкл, K.r.m. Муни, Сара Гринбергер Рафферти, Банни Роджерс и Джаспер Спицеро, Эдвард Маршалл Шенк и Амалия Ульман.[7]

В 2013 году работа Эдвардса была включена в Журнал DIS с DISimages снимать с художником Бьярне Мелгаардом.[8]

В декабре 2013 г. Кристофер Боллен взял интервью у Грегори Эдвардса для статьи в Журнал Интервью.[9] Это отрывок из их разговора:

«Знак вопроса может послужить отправной точкой для непрекращающегося интереса 32-летнего художника к движению между абстракцией и репрезентацией, к неограниченному чувству игры в его дикой, часто показной модели и его жесткому структурному контролю, и плоские, тонко нанесенные поверхности. В конце концов, вопросительный знак, добавленный к любому последнему слову, перекладывает работу интерпретации на аудиторию ».[10]

В пресс-релизе 2006 года работу Эдвардса описала искусствовед и меценат Эсме Ватанабе.[11] в этой цитате: «Грегори Эдвардс то и дело переключается на разные способы живописи. Образы строятся из автономных систем, которые исходят из разных точек зрения, но удерживаются вместе основным эмпирическим языком».[12]

В 2005 году Эдвардс участвовал в групповой выставке «Сахар и стресс» в галерее Фредерикс Фрайзер, Нью-Йорк, выставив две картины: Будущее примитивное, и Никто.[13] Среди других групповых выставок Нью-Йорка - «Разнообразие + Самоидентификация» в Школа визуальных искусств Галерея,[14] «Психическая реальность» (Bellwether Gallery, 2006),[15][16] Участник Inc (2006),[17] и «Плакатный проект» в «Печатном деле» в 2006 году.[18]

Он также выставлялся в Гамбург, Германия с Ritter & Staiff Gallery в HFBK Gallerie в групповой выставке под названием «Век постмассовой аудитории» (2007).[19][20]

Рекомендации

  1. ^ [1]
  2. ^ «Вопросы и ответы: Маргарет Ли о невероятном подъеме канала 47, ее галерея, управляемая художниками | Artspace». Artspace. Получено 2016-02-17.
  3. ^ "стабильная работа. Грегори Эдвардс". www.artplaces.org. Архивировано из оригинал на 18.02.2017.
  4. ^ "Эдвардс Грегори" В архиве 2014-08-21 в Wayback Machine
  5. ^ "Стабильная работа"[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ а б «СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ - Галерея Андреаса Хубера». www.galerieandreashuber.at. Архивировано из оригинал на 2016-02-17. Получено 2016-02-13.
  7. ^ «СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ - Галерея Андреаса Хубера». www.galerieandreashuber.at. Архивировано из оригинал на 2016-02-17. Получено 2016-02-17.
  8. ^ "Бьярне Мелгаард "
  9. ^ [2]
  10. ^ "Грегори Эдвардс". Журнал Интервью. Получено 2016-02-17.
  11. ^ "Эсме Ватанабе | LinkedIn". www.linkedin.com. Получено 2016-02-17.
  12. ^ "Психическая реальность - Галерея Bellwether - ArtCat". calendar.artcat.com. Получено 2016-02-17.
  13. ^ New York Press, Джулия Мортон В архиве 2008-06-23 на Wayback Machine
  14. ^ Галерея изобразительного искусства В архиве 2011-07-16 на Wayback Machine
  15. ^ Bellwether Галерея
  16. ^ ""Психическая реальность "Журнал репеллентов Bellwether Gallery". Архивировано из оригинал на 2011-07-17. Получено 2007-11-18.
  17. ^ "Плакатный проект @ Participant Inc". Архивировано из оригинал на 2008-02-24. Получено 2008-03-12.
  18. ^ Печатный материал В архиве 2011-07-27 на Wayback Machine
  19. ^ Ritter & Staiff Hamburg стр.39
  20. ^ HFBK Galerie "Эпоха пост-массовой аудитории" В архиве 2008-03-14 на Wayback Machine

внешняя ссылка