Ганс Кнаппертсбуш - Hans Knappertsbusch

Ганс Кнаппертсбуш

Ганс Кнаппертсбуш (12 марта 1888 г. - 25 октября 1965 г.) был немецким дирижером, наиболее известным исполнением музыки Вагнер, Bruckner и Рихард Штраус.

Кнаппертсбуш, известный как «Кна», в начале 20-го века пошел традиционным путем начинающего дирижера в Германии, начав с музыкального помощника и постепенно заняв все более высокие должности. В 1922 году в возрасте 34 лет он был назначен генеральным музыкальным руководителем Баварская государственная опера, занимая этот пост одиннадцать лет. В 1936 г. Нацистский режим уволил его. В качестве фрилансера он был частым приглашенным дирижером в Вене и Байройт, где его выступления Парсифаль стал знаменитым.

Студийная запись не устраивала Кнаппертсбуша, чьи самые известные записи были сделаны вживую во время выступлений в Байройте. Он умер в возрасте 77 лет после неудачного падения в прошлом году.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Кнаппертсбуш родился в Эльберфельд, сегодня Вупперталь 12 марта 1888 года второй сын фабриканта Густав Кнаппертсбуш и его жена Джули, урожденная Виганд. В детстве играл на скрипке, а позже на корнете. К 12 годам он дирижировал школьным оркестром.[1] Его родители не одобряли его стремление к музыкальной карьере, и его отправили изучать философию в Боннский университет. С 1908 г. он также посещал Кельнская консерватория, где учился дирижированию у директора школы, Фриц Штайнбах.[1]

Он дирижировал в театре Мюльхайм-Рур с 1910 по 1912 год; более значительный, по мнению Словарь музыки и музыкантов Grove были его летом помощником Зигфрид Вагнер и Ганс Рихтер в Байройт.[1][2]

Эльберфельд, Лейпциг, Дессау и Мюнхен

Кнаппертсбуш начал свою карьеру с дирижерской должности в Эльберфельде. Вовремя Первая мировая война Он служил в немецкой армии в качестве нестроевого музыканта, базировавшегося в Берлине. В мае 1918 года он женился на Эллен Сельме Нойхаус, которая также была родом из Эльберфельда. У них был один ребенок, Анита (1919–1938). После проведения в Лейпциг (1918–1919), ему удалось Франц Микорей [де ] в 1919 г. Дессау, став самым молодым генеральным музыкальным директором Германии.[1]

Когда Бруно Вальтер оставили Мюнхен в Нью-Йорке в 1922 году Кнаппертсбуш сменил его на посту генерального музыкального директора Баварский государственный оркестр и Баварская государственная опера.[2] В 1925 году Кнаппертсбуш и его жена развелись. В следующем году он женился на Марион фон Лейпциг (1888–1984); этот брак, который был бездетным, продлился до конца его жизни.[1]

Кнаппертсбуш оставался в Мюнхене одиннадцать лет. Он пригласил приглашенных дирижеров, таких как Рихард Штраус и Сэр Томас Бичем,[3] и получил высокую оценку за собственное дирижирование. После 1931 г. Парсифаль один рецензент написал: «У немногих дирижеров хватает смелости исполнять эту оперу достаточно медленно. Профессор Кнаппертсбуш, однако, дал тщательно сбалансированную интерпретацию… полную жизни, полную философии и полного очарования». Тот же рецензент заметил, что опыт Кнаппертсбуша в Байройте до войны дал ему преимущество перед конкурирующими дирижерами, такими как Артуро Тосканини и Вильгельм Фуртвенглер.[4] Он был консервативен в музыкальном плане, но за время своего пребывания в Мюнхене дирижировал премьерами семи опер: Дон Гил фон ден Грюнен Хозен к Вальтер Браунфельс, Das Himmelskleid к Эрманно Вольф-Феррари, Сэмюэл Пепис к Альберт Коутс, Die geliebte Stimme к Яромир Вайнбергер, Lucedia к Витторио Джаннини, и Das Herz к Ганс Пфицнер.[1] Приглашенный английский дирижер, Адриан Боулт, обнаружил, что исполнение Кнаппертсбуша Моцарта недостаточно ритмично, но похвалил его дирижирование Вагнера, отметив, что даже Артур Никиш не мог произвести более впечатляющего выступления Тристан и Изольда.[5]

1936 по 1945 год

В 1936 г. Нацисты, находившийся у власти в Германии с 1933 года, отозвал пожизненный контракт Кнаппертсбуша в Государственной опере. Очевидно, для этого было несколько причин: он отказывался вступать в нацистскую партию и часто грубо относился к режиму;[n 1] бюджетные ограничения мало что значили для него; и Адольф Гитлер, который имел сильные представления о музыке, не любил его медленные темпи, называя его «этим военным руководителем оркестра».[7]

В течение следующих девяти лет Кнаппертсбуш работал в основном в Австрии, дирижируя в Staatsoper и Зальцбургский фестиваль, и продолжая долгую связь с Венская филармония.[2][8] Гость дирижировал в Будапеште,[9] и в Ковент-Гарден, Лондон.[n 2] Ему разрешили продолжать дирижирование при нацистском правлении, хотя Мюнхен оставался для него закрытым.[11] В Вене 30 июня 1944 года он дирижировал последним представлением в старой государственной опере, разрушенной через несколько часов после бомбардировки. Президент Венской филармонии вспоминал:

Началась бомбардировка Вены. Уже в июне на окраине города падали снаряды, и каждый участник оркестра знал, что Götterdämmerung должен был стать нашим последним выступлением в старом доме. Это было Götterdämmerung во многих смыслах: это был конец эпохи. … У всех было такое же чувство. Кнаппертсбуш дирижировал, и я думаю, что это был один из величайших спектаклей в его жизни.[12]

Послевоенный

После войны в Мюнхене было широко распространено желание вернуть Кнаппертсбуша, но, как и другие ведущие музыканты, работавшие при нацистском режиме, он подвергся процессу денацификация, а оккупационные американские войска назначили Георг Шолти генеральным музыкальным руководителем Государственной оперы. Шолти, молодой еврейский музыкант, который во время войны был в изгнании в Швейцарии, позже вспоминал:

Из всех людей, у которых могли быть причины возмущаться моим назначением в Мюнхен после войны, был один, у которого было больше причин, чем у кого-либо другого: это был Ганс Кнаппертсбуш. На самом деле был один человек, который действительно помог мне из-за моей неопытности: это был Ганс Кнаппертсбуш. Он был для меня отцом ".[13]

После этого Кнаппертсбуш в основном был фрилансером.[1] Он отклонил приглашение выступить в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, но продолжал выступать в качестве приглашенного артиста в Вене и других местах и ​​стал одним из столпов Байройтского фестиваля.[1] Он дирижировал первые выступления Кольцо Нибелунгов во время послевоенного открытия фестиваля в 1951 году. Он открыто выразил неприязнь к Виланд Вагнер скромные и минималистичные постановки,[14] но возвращался на фестиваль большую часть времени до конца своей жизни.[2] Он был там больше всего связан с Парсифаль: из 95 его выступлений в Байройте 55 из них дирижировали.[1] Он работал в основном в Германии и Австрии, но время от времени проводил в Париже, в том числе в 1956 году. Тристан и Изольда с Астрид Варней на Опера.[15] Он вернулся в Баварскую государственную оперу в 1954 году и продолжал там дирижировать до конца своей жизни. В 1955 году он вернулся в Венскую государственную оперу, чтобы дирижировать. Der Rosenkavalier как одна из постановок, приуроченных к открытию театра.[16]

В 1964 году Кнаппертсбуш сильно упал, от которого так и не оправился.[17] Он умер 26 октября следующего года в возрасте 77 лет.[2] и был похоронен в Богенхаузен кладбище в Мюнхене.[1] Его очень оплакивали коллеги. В 1967 году продюсер Джон Калшоу написал:

Редко бывает, что между оркестром и дирижером существует настоящая привязанность, особенно в случае с оркестром с такой давней и гордой собственной традицией, как Венский филармонический оркестр. Старшие участники до сих пор с трепетом говорят о Фуртвенглере и Рихарде Штраусе. С глубоким уважением отзываются о воспоминаниях Эриха Клейбера, Клеменса Краусса и Бруно Вальтера. К другим, еще живым, они испытывают смешанные чувства, от отвращения до восхищения. Но для Ганса Кнаппертсбуша у них была любовь.[17]

Репутация и наследие

Knappertsbusch, известный как «Kna», был описан как ruppigen Humanisten («грубый гуманист»). Он умел зажигательно тирадовать на репетициях - обычно с певцами: с оркестрами он ладил гораздо лучше.[1] Калшоу писал о нем:

Он был самым добрым и скромным дирижером, с которым я когда-либо работал. Он был неизменно щедрым по отношению к своим коллегам. Он никогда не присоединится к крысиным бегам за славой и честью. В театре я считаю, что он был выдающимся вагнеровским дирижером. Я знаю, за что его любили оркестры. Я знаю, почему мы его любили.[18]

Записи

Кнаппертсбуш не относился к граммофону так серьезно, как некоторые из его коллег. Хотя его хвалили за такие записи, как его мюнхенская версия 1931 года. Седьмая симфония Бетховена («памятник неослабевающего огня», по словам одного обозревателя),[19] его не было дома в студии звукозаписи. Калшоу писал:

На самом деле Кнаппертсбуш очень плохо относился к условиям записи, и, что бы мы ни делали, гений, который он так определенно проявил в театре, отказывался оживать в студии. … Ему нужен запах жирной краски и дуновение воздуха за кулисами. Ему нужна была неопределенность театра и комфортное ощущение того, что в театре вы, как дирижер, можете пойти на огромный риск, зная, что, если что-то закончится катастрофой, только меньшинство публики вообще это осознает, а оркестр будет знать, о чем это было, и будет прощать. Ничего из этого не касается записи, и возникающие в результате запреты были для него слишком сильными.[20]

За Декка, Кнаппертсбуш записывался в основном с Венской филармонией, но также и с Лондонский филармонический оркестр, то Оркестр Парижской консерватории, то Цюрихский оркестр Тонхалле и Suisse Romande Orchestra. Вагнера, включая полную студийную запись Die Meistersinger, преобладали, но также были включены работы Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Штрауса (Иоганна и его семья, а также Ричарда), Чайковского и Вебера.[21] Записи сделаны для РИАС Кнаппертсбуш проводит Берлинская филармония в симфониях Бетховена (№ 8 ), Bruckner (№ 8 и № 9 ), Гайдн (В Сюрприз ), и Шуберт (В Незаконченный ). Те же силы зафиксированы Щелкунчик и венский танец и музыка оперетты.[22]

Некоторые из наиболее популярных записей Кнаппертсбуша были сделаны во время живых выступлений в Байройте в 1950-х и 1960-х годах. А Парсифаль с 1951 года был выпущен Decca, а выступление 1962 года было записано Philips. Оба остались в каталогах, и когда набор 1962 года был переведен на CD, Алан Блит написал в Граммофон, "это наиболее трогательный и удовлетворительный отчет о Парсифаль когда-либо записанный, и тот, который по разным причинам будет нелегко превзойти. Сегодня никто… не может сравниться с сочетанием линии и эмоциональной силы Кнаппертсбуша ».[23] В 1951 году команда Decca также записала Кольцо проводился Knappertsbusch, но по договорным причинам он не мог быть опубликован в то время.[24][n 3]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ В исследовании 1996 г. Майкл Катер преуменьшает значение этого фактора, предполагая, что идеологическая враждебность Кнаппертсбуша к нацистам не была особенно сильной, и приписывая его увольнение больше нацистским жалобам на его руководство оперой и Адольф Гитлер нелюбовь.[6]
  2. ^ Кнаппертсбуш провел Тангейзер в Будапеште (1937 г.) и Саломея в Лондоне (1937).[10]
  3. ^ Götterdämmerung из того 1951 года цикл был опубликован в 1999 году.[25]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Ханс Кнаппертсбуш", Radio Swiss Classic. (На немецком). Дата обращения 29 мая 2020
  2. ^ а б c d е Крайтон, Рональд и Хосе А. Боуэн. "Кнаппертсбуш, Ганс", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Проверено 29 мая 2020 г. (требуется подписка)
  3. ^ "Мюнхенский фестиваль", Времена, 18 июля 1933 г., стр. 12
  4. ^ "Вагнеровский фестиваль в Мюнхене", Времена, 3 августа 1931 г., стр. 8
  5. ^ Боулт, Адриан. "Музыкальные фестивали", Времена, 15 сентября 1928 г., стр. 8
  6. ^ Катер, стр. 43–46.
  7. ^ Катер, стр. 45
  8. ^ "Зальцбургский фестиваль", Времена, 25 января 1937 г., стр. 10
  9. ^ "Тангейзер"из Будапешта", Времена, 16 февраля 1937 г.
  10. ^ «Ковент-Гарден», Времена, 12 января 1937 г., стр. 10; и «Тангейзер из Будапешта», Времена, 16 февраля 1937 г., стр. 10
  11. ^ Моно, стр. 62
  12. ^ Штрассер, Отто, цитируется в Калшоу, стр. 156
  13. ^ Цитируется в Калшоу, стр. 226
  14. ^ Калшоу, стр. 26–27
  15. ^ Калшоу, стр. 50
  16. ^ Патмор, Дэвид. "Ганс Кнаппертсбуш", Naxos Records. Дата обращения 29 мая 2020
  17. ^ а б Калшоу, стр. 225
  18. ^ Калшоу, стр. 67
  19. ^ "Граммофон музыканта", Времена, 26 мая 1931 г., стр. 10
  20. ^ Калшоу, стр. 66–67.
  21. ^ Стюарт, Филипп. Декка Классика 1929–2009. Дата обращения 25 мая 2020.
  22. ^ «Ханс Кнаппертсбуш: все записи RIAS», WorldCat OCLC  874139648
  23. ^ Блит, Алан. «Вагнер - Парсифаль», Граммофон, Июнь 1986 г.
  24. ^ Калшоу, стр. 30–31
  25. ^ "Götterdämmerung", WorldCat OCLC  841929296

Источники

  • Калшоу, Джон (1967). Звук кольца. Лондон: Секер и Варбург. ISBN  978-0-436-11800-5.
  • Катер, Майкл (1999). Искаженная муза: музыканты и их музыка в третьем рейхе. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-513242-7.
  • Моно, Дэвид (2016). Расчет результатов: немецкая музыка, денацификация и американцы 1945–1953 гг.. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN  978-1-4696-3404-3.

внешняя ссылка