Джим Флора - Jim Flora

Джеймс Флора
Джеймс 'Джим' Флора.jpg
Молодой Джим Флора за своим художественным столом.
Родившийся
Джеймс Ройер Флора

(1914-01-25)25 января 1914 г.
Беллефонтен, Огайо, НАС.
Умер9 июля 1998 г.(1998-07-09) (84 года)[1]
Роуэйтон, Коннектикут, НАС.
Национальность Соединенные Штаты
ОбразованиеХудожественная академия Цинциннати (1935-1939)
ИзвестенКартина, коммерческое искусство, иллюстрация, детская литература, резьба по дереву, Рисование

Джеймс Флора (25 января 1914 г. - 9 июля 1998 г.), наиболее известный своей отличительной и своеобразной обложкой альбома для RCA Victor и Columbia Records В 1940-х и 1950-х годах он также был плодовитым коммерческим иллюстратором с 1940-х по 1970-е годы и автором / иллюстратором 17 популярных детских книг. Он также был прекрасным художником, создавшим сотни картин, рисунков, гравюр и зарисовок за 84 года жизни.

Жизнь и начало карьеры

Рожден в Беллефонтен, Огайо Флора посетила Художественная академия Цинциннати с 1935 по 1939 год. В 1938 году познакомился с писателем Роберт Лоури, затем студент Университета Цинциннати, и они запустили The Little Man Press, серию печатных изданий ограниченным тиражом, для которой Флора предоставила иллюстрации, дизайн и макет. Они сотрудничали в Little Man Press до 1942 года. (Lowry, изменчивая и саморазрушительная литературная турбина, позже самостоятельно опубликовала многие работы под возрожденным отпечатком Little Man без участия Флоры).

В 1941 году он женился на своей девушке по колледжу, художнице Джейн Синниксен. После непродолжительного периода коммерческий художник в Цинциннати, Флору наняли за 55 долларов в неделю Columbia Records в 1942 году, когда Флора переехала в Вестпорт, Коннектикут, поскольку Колумбия тогда базировалась в Бриджпорт. (В 1945 году пара переехала в Rowayton, Коннектикут, где они прожили остаток своей жизни. У них было пятеро детей.)

Начало работы в художественном отделе под Алекс Штайнвайс, изобретатель иллюстрированной обложки альбома, иллюстрированной рекламы Flora, информационных бюллетеней, а также литературы для розничной торговли. В 1943 году, когда Штайнвайс поступил на флот, Флора была повышена до Арт-директор. Создав свой творческий коллектив, он нанял Ричард Стейплс Додж и Джинни Хофманн кого он знал из Художественная академия Цинциннати.

В том же году Флора выпустила ежемесячный буклет нового выпуска Columbia, Coda,[2] которую он продолжал иллюстрировать и разрабатывать в течение 1945 года, когда он был назначен менеджером по рекламе. Его заменой на посту арт-директора был Роберт М. Джонс который позже стал арт-директором RCA Victor (где он дважды выигрывал Премия Грэмми за лучшую обложку альбома - Классика; Флора и Джонс остались друзьями на всю жизнь, их карьеры время от времени пересекались). Работы Флоры начали появляться на обложках альбомов Columbia на 78 оборотов в минуту в 1947 году.

Флора работала менеджером по рекламе и менеджером по продвижению продаж в Columbia, но разочаровалась, работая за столом, не занимаясь искусством. Наконец, достигнув того, что он называл «бесконечными встречами, бесконечными записками и борьбой с бюджетами», Флора подал в отставку в 1950 году. «Укушенный жаждой путешествий», он поехал в Мексику со своей семьей; они оставались к югу от границы в течение 15 месяцев, в течение которых Джим и Джейн рисовали, создавали гравюры на дереве и жили как богемные гринго в Таско.

Коммерческое искусство и книги

Пара вернулась в Коннектикут в 1951 году, и Флора начала карьеру внештатного коммерческого художника, в которой он будет процветать на протяжении десятилетий. Он иллюстрировал обложки и предметы интерьера для десятков ведущих журналов, Удача, Праздничный день, Жизнь, Смотреть, Newsweek, Журнал The New York Times, Мадемуазель, Очарование, Исследования и разработки, Компьютерный дизайн, Sports Illustrated, Collier's и Рис.

С января по декабрь 1952 года он был художественным руководителем в Парк Восток журнала, для которого он опубликовал первые коммерческие иллюстрации Р.О. Blechman, а также точечные иллюстрации молодых Энди Уорхол. Флора ушла в отставку в конце 1952 года и была заменена на посту арт-директора Робертом М. Джонсом, который в 1945 году сменил его на посту арт-директора Columbia Records.

В марте 1953 года Джонс стал арт-директором RCA Victor Records, где вскоре начал работать над обложками альбомов своей подруге Флоре. Это привело к созданию обложек LP Golden Age of Flora, в том числе таких знаменитых дизайнов, как Мамбо для кошек, Внутри Sauter-Finegan, Лорд бакли с Хипстеры, флипстеры и папочки с пальцами, Knock Me Your Bebes, и Коротышка Роджерс ухаживает за графом. Примерно в это же время Флора также делала выборочные работы для Columbia в качестве фрилансера, иллюстрируя обложки альбомов и возрождая Coda в 1952 и 1953 гг. [3]

Среди своих заданий в 1950-х годах Флора нарисовал несколько коммерческих раскадровок для новаторской анимационной студии. United Productions of America (UPA), по заданию креативного директора UPA Джин Дейч. С сентября 1955 г. по август 1956 г. он работал художественным руководителем недолговечного технического ежемесячника. Исследования и разработки. Он иллюстрировал обложку Компьютерный дизайн журнала в течение 17 лет (1960-е и 1970-е годы) и частые обложки для Американский Легион журнал (1970-е).

С 1955 по 1969 год работал с редактором детских книг. Маргарет К. МакЭлдерри в Харкорт Брейс Флора написала и проиллюстрировала 11 книг для юных читателей, в том числе Сказочная семья фейерверков (1955), День, когда корова чихнула (1957), Чарли Юп и его мальчики-снайперы (1959) и Леопольд, прозрачная крошка (1961).

В 1971 году, после того, как Харкорт Брэйс попросил Макэлдерри «досрочно уйти на пенсию». [4] она приняла должность в Книги Атенеум, что дало редактору собственный отпечаток. Она быстро восстановила связь и подписала контракт с Флорой, которая в период с 1972 по 1982 год создала для нее еще шесть детских книг, включая Пиштош, Буллвош и Уимпл (1972) и Тушеный гусь (1973).

Более поздняя жизнь

После того, как в конце 1970-х он ушел из коммерческой деятельности, Флора посвятил остаток своей творческой жизни живописи и зарисовкам. Его морские полотна время от времени выставлялись, и он продавал плакаты с некоторыми из своих крупномасштабных работ, связанных с кораблями.

Его жена Джейн умерла в 1985 году. В 1987 году он женился на Патриции Ларсен.

В 1994 году Флора выпустила переработанное (перерисованное и переписанное) издание своей первой детской книги. Сказочная семья фейерверков. Однако это была бледная тень издания 1955 года, в котором не было ни художественной грани, ни богатой этнической атмосферы. Искателям флоры не следует путать две версии, из которых оригинал значительно превосходит другие.

В последние годы жизни Флора продолжала рисовать и рисовать с почти бешеной скоростью. «Каждый день я что-то делаю, - сказал он интервьюеру Стивену Гуарначча в 1998 году. - Я могу прийти сюда [в его студию внизу], сосредоточиться и забыть каждую маленькую боль и боль, которые у меня есть». Несколько месяцев спустя Флора умерла в Роуэйтон, Коннектикут, от рака желудка.

Развивающиеся стили

У Флоры был мультяшный стиль, который в своих ранних воплощениях (1940-е и 1950-е годы) выдавал дьявольский юмор и раскованное чувство возмутительности. Несмотря на более позднюю репутацию «милого» детского освещения и иллюстраций для семейного просмотра для основных журналов, изобразительное искусство Флоры - как раннее, так и позднее - поочередно было причудливым, игривым, комичным, эротическим и / или жутким. Иногда это могло шокировать или оскорбить.

Его стиль радикально изменился на протяжении десятилетий; сравнение его острых, острых коммерческих работ 1940-х годов с его шутовством среднего уровня 1970-х иногда оставляет впечатление, что они были сделаны двумя разными художниками, которые носили одно и то же имя (его всегда считали Джеймс Флора). Кажется, что чем популярнее становилась Флора, тем менее «угрожающим» появлялось его искусство. Это, безусловно, относится к его коммерческой работе, которая смягчилась и стала более общей в 1960-х и 1970-х годах.[нужна цитата ]

Однако его личное изобразительное искусство часто служило отдушиной для внутренних демонов художника, поскольку Флора усеяла многие работы изображениями насилия и сексуального излишества. (Обложка Любопытно зловещее искусство Джима Флоры украшен фигурами из его абсурдистской бурлескной картины 1940-х годов, Похищение дочери начальника станции.) Многие из его небольших темпераментов, перьев и чернильных набросков, особенно с 1940-х по 1960-е годы, содержали кластеры несвязанных изображений, переплетенных, как руническая кладка, каждый квадратный дюйм поверхности был забит причудливыми фигурами, некоторые тревожными, некоторые бессмысленными, все интригующе. Как однажды объяснила Флора: «Я никогда не вынесу статичного пространства». Музыка была одной из муз Флоры, и его монтажи излучают подтекст импровизации - оркестр одного актера играет на холсте. Его биограф, Ирвин Чусид, сказал, что Флора «создавала ритмичный дизайн в неизмеримых метрах».

Он также заработал репутацию в 1980-х годах благодаря большим полотнам на морскую тематику, в частности океанские лайнеры и круизные суда -The палуб иногда заселен маленькие фигурки занимаются порнографическим поведение. «Когда он был на корабле, - сказала его дочь Русси, - он нарисовал много непослушных сцен, происходящих внутри. У него были бы выставки, а в галереях выставили бы корзину с увеличительными стеклами. Вы бы увидели все эти старые дамы столпились вокруг картин, пытаясь разглядеть, что происходит в иллюминаторах ".

Его ранний стиль иллюстрации оказал влияние на многих современных художников, в том числе Дерека Янигера, Shag (Джош Эгл), Тим Бискап, автор детской книги Лейн Смит («Меня всегда вдохновляли спонтанность и одушевленность работ Флоры») и Pixar аниматор Пит Доктер, наряду с такими иллюстраторами, как Дж. Д. Кинг, Майкл Барталос, Дж. Отто Зайболд, Филипп Андерсон и Терри Аллен.

Несмотря на свою репутацию юмористической тематики и склонности к карикатурам, а также неоспоримое влияние мультипликационного искусства на его работы, Флора никогда не создавала комиксов. Он был, прежде всего, художником, кстати, юмористом. ДжейДи Кинг заметил: «Даже в изобразительном искусстве Флоры есть ощущение воскресных шуток, Великого американского комикса, когда это было действительно здорово. И комично».

Посмертное наследие

В семейном архиве Флоры хранятся сотни картин, эскизов и давно невиданных коммерческих заданий. Через несколько лет после смерти художника его давно забытые картины и частные произведения изобразительного искусства начали получать признание благодаря исследованиям и каталогизации соархивистов. Ирвин Чусид и Барбара Экономон, которые составили четыре антологии редко увиденных произведений Флоры: Озорное искусство Джима Флоры (2004), Любопытно зловещее искусство Джима Флоры (2007), Сладко-дьявольское искусство Джима Флоры (2009), и Искусство высокой верности Джима Флоры (2013), все опубликованы Книги по фантастике.[5] Вторая детская книга Флоры, День, когда корова чихнула (1957), осенью 2010 года перепечатал Книги Зачарованного Льва,[6] который также перепечатал свой пятый, Кенгуру на Рождество (1962) осенью 2011 года.[7]

Винтажные изображения флоры появились на новые обложки компакт-дисков: Релиз Рептета Сделай это! (2006, Monktail Records) использовали фигурку «триклоп» Флоры начала 1950-х годов; Вихревая камерная музыка (2007, ViolinJazz Recordings) дважды Грэмми номинированный Квартет Сан-Франциско есть деталь из картины Флоры 1960-х годов под названием Барберинни; и альбом Эктоплазма (2008, Basta Audio-Visuals), собрание записей конца 1940-х гг. Раймонд Скотт Квинтет с иллюстрацией "Флора" 1951 года.[8]

Многие художники находились под влиянием творчества Флоры, другие пародировали его стиль. Одна из обложек альбома Флоры, 1955 год. RCA Victor релиз Это Бенни Гудман и его оркестр, дважды пародировался: в 1998 г. Жемчужный джем афиша тура и на обложке компакт-диска 2000 г. Осциллируйте мои металлические сонаты посредством терменвокс группа, Лотары. Обложка компакт-диска 2003 г. Убеждение к поэт Тейлор Мали пародировал обложку Флоры 1947 года для Джин Крупа и его оркестр.

В фильме Корпорация монстров. (Pixar, 2001), абстрактный плакат на стене спальни Салливана является явной имитацией стиля Флоры.

Библиография

  • 1955 - Семья сказочных фейерверков [9]
  • 1957 - День, когда корова чихнула [10]
  • 1959 - Чарли Юп и его мальчики-снайперы [11]
  • 1961 - Леопольд и прозрачная крошка [12]
  • 1962 - Кенгуру на Рождество [13]
  • 1964 - Мой друг Чарли [14]
  • 1965 - Дедушкина ферма [15]
  • 1966 - Шервуд идет домой [16]
  • 1967 - Рыбалка с папой [17]
  • 1968 - Человек-шутник [18]
  • 1969 - Маленькая курица-инкубатор [19]
  • 1972 - Пиштош, Bullwash и Wimple [20]
  • 1973 - Тушеный гусь [21]
  • 1976 - Монстр Большой Зеленый Индейский ручей [22]
  • 1978 - Дедушкины истории о привидениях [23]
  • 1980 - Ванда и неуклюжий волшебник [24]
  • 1982 - Рождество дедушки-ведьмака [25]

Рекомендации

  1. ^ Хеллер, Стивен (18 июля 1998 г.). «Джеймс Флора, 84 года, умер автор и иллюстратор обложек альбомов». Нью-Йорк Таймс. Получено 21 сентября 2019.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-11-02. Получено 2008-10-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ "Альбом Art of Cartoon Wit, Raptor Energy" *[1] Нью-Йорк Таймс 30 декабря 2014 г. Дата доступа 29 сентября 2019 г.
  4. ^ [2]
  5. ^ Антологии Джима Флоры в Fantagraphics Books
  6. ^ День, когда корова чихнула в Enchanted Lion Books В архиве 2013-11-13 в Wayback Machine
  7. ^ Кенгуру на Рождество в Enchanted Lion Books В архиве 2013-11-13 в Wayback Machine
  8. ^ "Галерея обложек компакт-дисков на сайте JimFlora.com". Архивировано из оригинал на 2010-10-24. Получено 2010-05-25.
  9. ^ Флора, Джеймс (1955). Сказочная семья фейерверков: рассказ и изображения (1-е изд.). Нью-Йорк: M.K. Книги Макэлдерри. ISBN  0689505965.
  10. ^ Флора, Джеймс (1957). День, когда корова чихнула. Нью-Йорк: Очарованные книги льва. ISBN  1592700977.
  11. ^ Флора, Джеймс (1959). Чарли Юп и его Snip-Snap Boys. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World.
  12. ^ Флора, Джеймс (1961). Леопольд и прозрачная крошка. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World.
  13. ^ Флора, Джеймс (1962). Кенгуру на Рождество. Нью-Йорк: Очарованные книги льва. ISBN  1592701132.
  14. ^ Флора, Джеймс (1964). Мой друг Чарли. Фредерик, Мэриленд, США: Книга чудес. ISBN  0156623307.
  15. ^ Флора, Джеймс (1965). Дедушкина ферма - 4 сказки. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World.
  16. ^ Флора, Джеймс (1966). Шервуд идет домой. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World.
  17. ^ Флора, Джеймс (1967). Рыбалка с папой. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World.
  18. ^ Флора, Джеймс (1968). Шутливый человек. Harcourt, Brace & World. п. 32.
  19. ^ Флора, Джеймс (1969). Маленькая курица-инкубатор. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World.
  20. ^ Флора, Джеймс (1972). Пиштош, Bullwash и Wimple. Нью-Йорк: Атенеум. п. 32.
  21. ^ Флора, Джеймс (1973). Тушеный гусь. Хартфорд: Connecticut Printers, Inc.
  22. ^ Флора, Джеймс (1976). Монстр Великой Зеленой Индейки. Нью-Йорк: Атенеум.
  23. ^ Флора, Джеймс (1978). Дедушкины истории о привидениях: рассказ и картинки (1-е изд.). Нью-Йорк: Атенеум. ISBN  0689501129.
  24. ^ Флора, Джеймс (1980). Ванда и неуклюжий волшебник (1-е изд.). Нью-Йорк: Атенеум. ISBN  0689501544.
  25. ^ Флора, Джеймс (1982). Ведьмовское Рождество дедушки. Канада: McClelland & Stewart, Ltd.

внешняя ссылка