Джо Рактлифф - Jo Ractliffe

Не путать с британским художником Джо Рэтклифф.

Джо Рактлифф
Рактлифф в 2019 году
Родился	9 марта 1961 г. Кейптаун, Южная Африка
Образование	Бакалавр и МИД в Школе изящных искусств Михаэлиса
оккупация	Фотограф
Известная работа	As Terras do Fim do Mundo

Джо Рактлифф (родился 9 марта 1961 г.) - южноафриканский фотограф и преподаватель, работающий в обоих Кейптаун, где она родилась, и Йоханнесбург, ЮАР. Она считается одним из самых влиятельных южноафриканских «социальных фотографов».^[1]

Карьера

Она продолжила образование в Кейптауне, в том числе получила диплом по изящным искусствам в художественной школе Рут Проуз. Вудсток, И ее Бакалавр изящных искусств (1985) и ее Магистр изящных искусств (1988) на Школа изящных искусств Михаэлиса на Кейптаунский университет.^[2]

Начиная со своей первой выставки, выпускная выставка магистров изящных искусств в Музей Ирмы Стерн, Фотография Рактлиффа привлекла международное внимание благодаря выставкам в Южной Африке в ВСТРЕТИЛ, МОМА, Тейт Модерн, а Кванджу Биеннале в Южной Корее.^[2] Оквуи Энвезор описала Рактлифф как «одного из самых опытных и недооцененных фотографов своего поколения».^[3] Работы Рактлиффа выставлялись независимо и совместно с другими известными художниками, такими как Дэвид Голдблатт, Гай Тиллим, Уильям Кентридж, Питер Гюго, и Занеле Мухоли.^[2]

Имеет множество наград. Ее фотокнига As Terras do Fim do Mundo получил награду «Лучшая фотокнига 2010 года» на Международном фестивале фотокниг в г. Кассель^[4] и она была номинирована на Премию Открытия на Rencontres d'Arles Фестиваль фотографии 2011 года.^[5]

Она прошла писательскую стипендию в Институт социально-экономических исследований Витса в 2010; то Фонд Амперсанда стипендия в Нью-Йорке в 2008 году; стипендия Christian Merian Stiftung в студии iaab, Базель, Швейцария, в 2001 году; и стипендия Ecole Cantonale d'Art du Vallais в Сьерре, Швейцария, в 2001 году.^[5]

У нее были публичные или кураторские проекты, в том числе Йоханнесбург около наших дней, Художественная галерея Йоханнесбурга, ЮАР, 2004 г .; Проект Joubert Park, Йоханнесбург, Южная Африка, в 2000 г. и Проект фотографии с обскурами в конце времени, Nieu-Bethesda, Грейт-Кару, Южная Африка, в 1999 году; и Вуали правды, Центр изучения насилия и примирения; Мастерская истории ума, Университет Витватерсранда, Йоханнесбург, Южная Африка.^[5]

Рактлифф также является старшим преподавателем в Школе искусств Витватерсранда. Университет Витса, Йоханнесбург.^[6] Она также преподавала в Зальцбургской международной летней академии изящных искусств в г. Зальцбург, Австрия и в Market Photo Workshop в Йоханнесбурге.^[2]

Художественные темы

Фотография Рактлифф охватывает множество предметов, но фокусируется на исследовании конкретного предмета (например, ее коллекции неопубликованных изображений, охватывающей около 25 лет: Все есть Все) или сложные пейзажи (например, ее коллекция Пограничье).^[7] Согласно Метрополитен-музей Рактлифф «направила камеру на пейзажи, чтобы обратиться к темам смещения, конфликта, истории, памяти и стирания».^[8] Рактлифф был описан как «фотограф-документалист, который фиксирует следы насилия, смещения и борьбы в пейзаже».^[9] Ее образы вызывают воспоминания, историю и последствия конфликта. Ее работа связана с остатками конфликта, видимыми как шрамы на пейзаже.^[9]

Художественная практика

Рактлифф использует широкий спектр фотографических и художественных практик, в том числе снимок, документальный, судебно-медицинский и студийная фотография, а также монтажное видео и проекции. Однако ее основным носителем является аналог черно-белое изображение, «запечатлевшее реальность, граничащую с таинственным, что художник подчеркивает в своей технике печати». ^[4] В разговоре с Кэтлин МакКуин за Журнал BOMB Рактлифф определила свою практику фотографии как «очень много о видении, а также критическое и саморефлексивное отношение к тому, что такое видение». ^[10] Согласно заявлению ее художника, Рактлифф интересуется исследованием «эфемерных вещей - желания, потери, страсти - и их отношения к фотографии. Мне также любопытно, чего мы не ожидаем от фотографий, что они упускают, их тишину и промежутки, которые они занимают между «реальностью» и «желанием». Я стараюсь работать в области между тем, что мы знаем, и тем, чего мы не знаем; что находится вне кадра. Мне интересно исследовать эти наклонные и скрытые «пространства промежуточности» и то, как они влияют на создание смысла в способе репрезентации, который, кажется, так часто основан на специфичности и прозрачности. ”^[11]

Работает

Ее книга фотографий 2009/2010 гг. As Terras do Fim do Mundo (На португальском языке означает «Страны конца света»), также известный как «Последствия конфликта» или «Призраки гражданской войны в Анголе», представляет собой коллекцию черно-белых пленочных фотографий, запечатлевших затяжной конец Гражданская война в Анголе. Он включает пятьдесят пять фотографий, иногда шестьдесят, когда напечатаны с более ранними работами, такими как Террено Оккупадо, в котором прослеживаются маршруты пограничной войны, в которой Южная Африка вела в Анголе в 1970-х и 80-х годах.^[12] Следующий Террено Окупадо, в котором основное внимание уделялось Луанде через пять лет после окончания гражданской войны в стране, As Terras do Fim do Mundo «переключает внимание с городских проявлений последствий на пространство самой войны. Черно-белые фотографии Рактлиффа исследуют идею пейзажа как патологии, как прошлое насилие проявляется в ландшафте настоящего». ^[13]

Согласно обзору Коллекционер Daily, "Фотографии Рактлифф кажутся им безмолвной пустотой, где каменистая пустыня и кустарник немыслимы перед лицом истории. На ее фотографиях запечатлены братские могилы, минные поля, заброшенные посевы, места засад, импровизированные мемориалы, системы траншей и пыльные поля сражений. выделение небольшого маркера или свидетельства на фоне равнодушного пейзажа. Ее платиновые отпечатки еще больше смягчают суровость окружающей среды, их тональности более мягкие и снисходительные; качающаяся высокая трава скрывает минное поле, рябые фрески скрываются в тихих зданиях или линии белых камней обозначают края ракетного бункера ".^[14] На самой опубликованной фотографии коллекции изображены семь пар черно-синих комбинезонов, свисающих с дерева, которые Метрополитен-музей решил представлять сольную выставку Рактлиффа в 2015 году. Рактлифф комментирует фотографию в личном эссе для Хранитель, «Это пустые люди».^[15] В обзоре Нью-Йорк Таймс, "Именно через эту историческую линзу г-жа Рактлифф рассматривает пейзаж: как морально нейтральную местность, сделанную непригодной для проживания ужасными фактами из прошлого - могилы сотен намибийских беженцев, большинство из которых были детьми, погибших в результате воздушного налета; неизвестное количество наземных мин, закопанных в земле Анголы. Некоторым уже несколько десятилетий, но они все еще могут взорваться, поэтому убийства продолжаются ». ^[16] В разговоре вокруг Как Terras do Fim do Mundo, Рактлифф сказал: «Одной из причин для начала этого проекта была попытка найти место в воображаемом [ангольской войне], задействовать распространенные мифы и найти место для памяти ... Я немного говорил об этом столкновении прошлого и настоящего в пейзаже, но оно также столкнулось во мне ».^[17]

Покрытие

Работы Рактлифф обсуждались во многих публикациях из ее собственных коллекций фотографий, таких как ее книга. As Terras do Fim do Mundo: The Lands of the End of the World ,^[18] для группировки коллекций, например Оквуи Энвезора книга из более чем 250 фотографий 30 африканских художников: Быстрые суждения: новые позиции в современной африканской фотографии. ^[19] Ее работы занесены в каталог как произведения искусства, так и произведения истории. Оквуи Энвезор и книга Майкла Годби Взлет и падение апартеида: фотография и бюрократия повседневной жизни. В этой книге представлены «некоторые из самых знаковых изображений нашего времени» и «уникальное сочетание фотожурналистики и комментариев, [которые] предлагают подробное и всестороннее исследование зарождения, эволюции и упадка апартеида в Южной Африке. Фотографы сыграли важную роль. роль в документировании апартеида, фиксируя проникновение системы даже в самые приземленные аспекты жизни в Южной Африке ».^[20]

В Житель Нью-Йорка предварительный просмотр и обзор выставки Рактлифф «Последствия конфликта», ее работы описываются как имеющие «тем не менее странный заряд, как будто южноафриканский фотограф направил некоторую коллективную память. Большинство сайтов, выбранных Рактлифф, пустынны (область сорняки, опрокинутую лодку, кладбище), и полученные в результате фотографии могут иногда вызывать недоумение. Но боль и травмы ощутимы, как и строгость и сдержанность Рактлиффа: паровые поля изобилуют наземными минами; мусор выливается в овраг и трущобы; одежда свисает с мертвого терновника ". ^[8] Интернет-журнал Не фотографируйте отметил, что изображения Рактлиффа «демонстрируют, что Рактлифф понимает, что влияние войны проявляется не только в людях и порой отчаянных местах, в которых они обитают, но и в ритуалах жизни, которые, будучи оторванными от обстоятельств, приобретают вид абсолютной красоты и преследуют Память о том, что требует жизни, чтобы существовать или даже процветать. Когда камера фотографа сосредоточена на изображениях, которые часто вырезаются из контекста, мы сталкиваемся с тревожной правдой о том, что война в ее ужасающей красоте разрушает не только далекие страны, но и живет ближе и домой ".^[21]

Ее выставка Vlakplaas (Happenings in Afikaans) - это имя, намекающее на правительство и полицейское агентство по борьбе с повстанцами, которое действовало как место казни противников апартеид. Vlakplaas был расположен на ферме недалеко от Претория. Рактлифф заявляет, что объем работ «был заказан для Вуали правды, выставка, организованная в галерее Гертруды Посел в 1999 году для сопровождения конференции TRC: ввод в эксплуатацию прошлого на Университет Витватерсранда. Он был представлен в связи с Prime Evil, документальный фильм о командире Влакплааса Эжен де Кок.”^[22] Конференция и шоу Рактлиффа были разработаны в ответ на Комиссия по установлению истины и примирению и прочное наследие апартеида.

Вещи рушатся - групповая выставка, названная по роману Чинуа Ачебе. Все идет под откос. "Книга, которую многие считают типичным современным африканским романом на английском языке, отражает разрушительное влияние колониализма в Африке. Выставка использует эту ассоциацию, чтобы сосредоточить внимание на аналогичной утрате утопической перспективы после окончания холодной войны и краха Вклад Коммунистического блока в африканское культурное и политическое развитие. Вещи разваливаются, представляют пятнадцать проектов современных художников, по-разному связанных с этой темой ». ^[23]

Фигуры и фантастика - это групповая выставка, на которой были представлены работы семнадцати фотографов. Музей, в котором проводится выставка, сказал об этой выставке: «Ажиотаж и актуальность фотографии в Южной Африке сегодня частично объясняются ее местным контекстом: укорененным в колониальной истории, этнография, антропология, журналистика и политическая активность, лучшие фотографии, появляющиеся в стране, впитали в себя и борются с ее весомой историей, подвергая сомнению, манипулируя и возрождая ее визуальные коды и смешивая их с современными проблемами. Постапартеидные сложные и фундаментальные проблемы - раса, общество, пол, идентичность - остаются в значительной степени на поверхности. Это отражают создатели имиджа, которые используют полученные сцены как форму творческого напряжения в рамках своего личного видения. Здесь появились отличительные фотографические голоса: местные по характеру и тематике, но вызывающие более широкий международный интерес из-за их совокупной интенсивности ". ^[24]

Впечатления от Южной Африки была выставка в Нью-Йорке. музей современного искусства который продемонстрировал искусство Южной Африки с высоты апартеид в 1965 г. «От самого раннего эстампа на выставке, сделанного в 1965 году (первое приобретение музеем работы южноафриканского художника), до печатных плакатов с высоты антиапартеидного движения 1980-х годов, до проектов молодого поколения, отражающих новые и развивающиеся художественные интересы, эти произведения являются яркими примерами печатного искусства как инструмента для социального и художественного выражения ". ^[25]

Экспонаты

Персональные выставки

заглавие	Расположение	Дата
Оба и,	STEVENSON Gallery Кейптаун, Южная Африка	5 июля - 21 августа 2018 г.
Джо Рактлифф: Все есть все	STEVENSON Gallery Йоханнесбург, Южная Африка	18 мая - 30 июня 2017 г.
Последствия конфликта: фотографии Анголы и Южной Африки Джо Рактлифф	Пятая авеню МЕТ, Нью-Йорк, США	24 августа 2015 г. - 6 марта 2016 г.
После войны	Fondation A Stichting, Брюссель, Бельгия	2015
Чужая страна	Музей Пибоди Эссекс, Салем, Массачусетс, США	2014
As Terras do Fim Mundo	Museet for Fotokunst, Оденсе, Дания	2013
Джо Рактлифф: Пограничные земли	STEVENSON Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка	25 июля - 31 августа 2013 г.
Ткацкий станок Земли	STEVENSON Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка	24 января - 8 марта 2013 г.
As Terras do Fim Mundo	Fotohof, Зальцбург, Австрия	2012
Торговые маршруты с течением времени,	STEVENSON Gallery Кейптаун, Южная Африка	4 апреля - 19 мая 2012 г.
As Terras do Fim Mundo	Walther Collection Project Space, Нью-Йорк, США	2011
Джо Рактлифф: Как Terras do Fim do Mundo	Галерея Броди и Стивенсона, Йоханнесбург, Южная Африка	24 февраля - 2 апреля 2011 г.
FOREX: НАШЕ ВРЕМЯ	Галерея Броди и Стивенсона, Йоханнесбург, Южная Африка,	10 июня - 24 июля 2010 г.
Террен Окупадо	Галерея Уоррена Зибритса, Йоханнесбург, Южная Африка	2008
Джо Рактлифф: Террено Окупадо	STEVENSON Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка	2007
Джо Рактлифф: Избранные цветные работы 1999-2005	Современное и современное искусство Уоррена Сибритса, Йоханнесбург, Южная Африка	2005
Джо Рактлифф: Реальная жизнь	STEVENSON Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка	2002-2005
Джо Рактлифф: Избранные произведения 1982-1999	Современное искусство Уоррена Сибритса, Йоханнесбург, Южная Африка	2004
Джо Рактлифф: Завод во внутреннем городе Йоханнесбурга	STEVENSON Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка	2000-2004
Чистый белый цвет	Ecole Cantonale du'Art du Vallais, Сьерра, Швейцария	2000
Конец времени	Галерея искусств Ибис, Nieu-Bethesda, путешествие в Художественный кабинет Марка Кутзи, Кейптаун, Южная Африка	1999
Джо Рактлифф: Влакплаас	Галерея Гертруды Посел; STEVENSON Gallery Йоханнесбург, Южная Африка
Угадай, кто тебя любит	Галерея Гудмана, Йоханнесбург, Южная Африка	1997
Джо Рактлифф: Конец времени	STEVENSON Gallery Йоханнесбург, Южная Африка	1996-1999
Джо Рактлифф: новые съемки Дианы	STEVENSON Gallery Йоханнесбург, Южная Африка	1990-1995
Надир	Галерея Metropolitan Life, Кейптаун, Южная Африка	1989
Выпускное шоу магистров изящных искусств	Музей Ирмы Стерн, Кейптаун, Южная Африка	1988

Недавние групповые выставки

заглавие	Расположение	Дата
Оба и,	STEVENSON Gallery, Кейптаун, Южная Африка	5 июля - 21 августа 2018 г.
Больше за меньшие деньги	A4 Arts Foundation, Кейптаун, Южная Африка	2018
Краткая история южноафриканской фотографии	Fotografia Europea	2017
Память, архивы, будущее	Кьостри-ди-Сан-Пьетро, Реджо-Эмилия, Италия
Вид на море	Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды
Все идет под откос	Вера и Дональд Блинкен Архив Открытого Общества, Будапешт, Венгрия
Жесты и архивы настоящего, генеалогии будущего: новый лексикон к биеннале	10-е Тайбэйская биеннале, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань	2016
Все идет под откос	Калверт 22, Лондон, Великобритания; Байройтский университет, Германия; Галерея муниципалитета, Лиссабон, Португалия
After Eden / Après Eden - Коллекция Вальтера	La Maison Rouge, Париж, Франция	2015
Урок истории	Museum Centro Atlántico de Arte Moderno, Лас-Пальмас, Испания
Остается завтра	Южноафриканский павильон, 56-я Венецианская биеннале, Италия
ТЕОРЕМА: вы просто разрушаете образ, который я всегда имел о себе	Mana Contemporary, Нью-Джерси, США
Конфликт, Время, Фотография,	Тейт Модерн, Лондон, Великобритания	2014
Земля имеет значение: Земля как материал и метафора в искусстве Африки	Музей Фаулера, Лос-Анджелес, Калифорния, США
Взлет и падение апартеида: фотография и бюрократия повседневной жизни	Музей Африки, Йоханнесбург, Южная Африка
Апартеид и после	Huis Marseille, Амстердам, Нидерланды
Общественная близость: искусство и другие обычные действия в Южной Африке	Центр искусств Ерба Буэна, Сан - Франциско, Калифорния
Нестабильная территория: границы и идентичность в современном искусстве	Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Палаццо Строцци, Флоренция, Италия	2013
Настоящее время	Фундасао Галуст Гюльбенкян, Лиссабон, Португалия; Fundação Calouste Gulbenkian -Délégation en France, Париж
Мой Йобург	La Maison Rouge, Париж, Франция; Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден, Германия
Расстояние и желание: встречи с африканским архивом	Коллекция Вальтера, Ульм, Германия
Переход: социальный ландшафт	Фестиваль Rencontres d'Arles, Арль, Франция
Социальный ландшафтный проект	Rencontres d’Arles, Париж, Франция
Взлет и падение апартеида: фотография и бюрократия повседневной жизни	Haus der Kunst, Мюнхен, Германия
Transitions - проект социального ландшафта	Market Photo Workshop, Йоханнесбург, Южная Африка	2012
Торговые маршруты с течением времени	Галерея Стивенсона, Кейптаун, Южная Африка
Не моя война	Michaelis Галереи, Кейптаунский университет, Южная Африка
Творить историю	Museum für Moderne Kunst, Франкфурт, Германия
Взлет и падение апартеида: фотография и бюрократия повседневной жизни	Международный центр фотографии, Нью-Йорк, США
Топография войны	Ле Бал, Париж, Франция	2011
Ни человек, ни камень	Изико Южноафриканская национальная галерея, Кейптаун, Южная Африка
Объектив: фракции современной фотографии и видео в Южной Африке	Стелленбошский университет Художественный музей, ЮАР
Фестиваль фотографии Les Rencontres d'Arles 2011	Франция
Присвоенные пейзажи	Коллекция Вальтера, Ульм, Германия
Рисунки и вымысел: современная южноафриканская фотография	Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
Впечатления от Южной Африки с 1965 года по настоящее время	музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Коллекции

Работы Рактлиффа входят в следующие коллекции.

имя	Расположение
Музей апартеида	Йоханнесбург, ЮАР
Центр Жоржа Помпиду	Париж, Франция
Основа A строчка	Брюссель, Бельгия
Huis Marseille	Амстердам, Нидерланды
МОМА	Нью-Йорк, США
SF MOMA	Сан - Франциско, Калифорния
Изико Южноафриканская национальная галерея	Кейптаун, Южная Африка
Коллекция Deutsche Bank
Метрополитен-музей	Нью-Йорк, США
Коллекция Вальтера	Ной-Ульм, Швабия, Бавария, Германия
Коллекция произведений искусства Кейптаунского университета	Кейптаун, Южная Африка
Университет Южной Африки Галерея искусств	Претория, ЮАР
Художественный музей WITS	Йоханнесбург, ЮАР

использованная литература

1. «Социальная фотография чернокожих в Южной Африке: до и после». ХорошоАфрика. 2016-09-05. Получено 2019-01-24.
2. Леандер (2016-08-29). "Джо Рактлифф". История Южной Африки в Интернете. Получено 2019-01-24.
3. О'Тул, Шон. «Джо Рактлифф: фотография, Африка, антиутопические фантазии и« настоящее как экран »». Frieze. Последнее изменение: 9 сентября 2008 г. Проверено 24 ноября 2018 г. https://frieze.com/article/jo-ractliffe.
4. Интернет, История Южной Африки. «Джо Рактлифф». История Южной Африки в Интернете. Последнее изменение 13 июня 2018 г. Проверено 24 ноября 2018 г. https://www.sahistory.org.za/people/jo-ractliffe.
5. "СТИВЕНСОН | Джо Рактлифф". archive.stevenson.info. Получено 2019-01-24.
6. «Персонал - Университет Витса». www.wits.ac.za. Получено 2019-01-24.
7. "СТИВЕНСОН - Джо Рактлифф". archive.stevenson.info.
8. Метрополитен-музей. «Последствия конфликта: фотографии Анголы и Южной Африки Джо Рактлиффа». НДПИ. Последнее изменение - июнь 2015 г. По состоянию на 24 ноября 2018 г. https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/jo-ractliffe.
9. «Современники: Джо Рактлифф». ArtThrob. 2016-08-26. Получено 2019-01-24.
10. "Изменяющиеся связи: Джо Рактлифф, Кэтлин Маккуин - журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2018-10-23.
11. Art Throb, ZA. «Джо Рактлифф: в глазах общественности». ArtThrob. Последнее изменение - март 1999 г. По состоянию на 24 ноября 2018 г. https://artthrob.co.za/99mar/artbio.htm.
12. «Ангола: сквозь призму Джо Рактлиффа». M&G Online. Получено 2019-01-24.
13. Рактлифф, Джо (2010). As Terras do Fim do Mundo: The Lands of the End of the World. Южная Африка: Майкл Стивенсон. ISBN  0620485515.
14. Кноблаух, Лоринг. «Джо Рэтклифф: Как Terras do Fim do Mundo @Walther Collection». Коллекционер Daily, 27 апреля 2011 г. По состоянию на 24 ноября 2018 г. https://collectordaily.com/jo-ratcliffe-as-terras-do-fim-do-mundo-walther-collection/.
15. Рактлифф, Джо и Нелл Фриззелл. «Лучшая фотография Джо Рактлиффа: призраки гражданской войны в Анголе». Хранитель (США, Великобритания, SA), 30 июня 2016 г. По состоянию на 24 ноября 2018 г. https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jun/30/jo-ractliffe-best-photograph-ghosts-angola-civil -вара.
16. Коттер, Голландия. «ДЖО РЭКТЛИФФ:« Как Terras do Fim do Mundo (Земли конца света) ». Нью-Йорк Таймс (США), 26 мая 2011 г. По состоянию на 24 ноября 2018 г. https://www.nytimes.com/2011/05/27/arts/design/jo-ractliffe-as-terras-do-fim-do-mundo -the -lands-of-the-end-of-the-world.html.
17. Житель Нью-Йорка. «Джо Рактлифф». The New Yorker, май / июнь 2015 г. По состоянию на 24 ноября 2018 г. https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/art/jo-ractliffe.
18. Рактлифф, Джо. As Terras Do Fim Do Mundo =: Земли Конца Света. Кейптаун, Южная Африка: Майкл Стивенсон, 2010.
19. Энвезор, Оквуи. Быстрые суждения: новые позиции в современной африканской фотографии. Нью-Йорк: ПМС, 2006.
20. Энвезор, Оквуи и Рори Бестер. Взлет и падение апартеида: фотография и бюрократия повседневности. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 2013.
21. Томпсон, Роджер. «ДЖО РЭКТЛИФФ: НЕОЖИДАННЫЙ ВЫЗОВ ДЛЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ В MET. Не фотографируйте, 20 января 2016 г. По состоянию на 27 ноября 2018 г. http://www.donttakepictures.com/dtp-blog/2016/1/19/ jo-ractliffe-unknown-challenge-to-documentary-photography-at-the- встретил.
22. "СТИВЕНСОН | Джо Рактлифф". archive.stevenson.info. Получено 2018-10-23.
23. Нэш, Марк. «КРАСНАЯ АФРИКА: Вещи разваливаются» Galeria Avenida da ndia, Лиссабон, Португалия. Современный и, Декабрь 2017 г. По состоянию на 27 ноября 2018 г. https://www.con Contemporaryand.com/exhibition/red-africa-things-fall-apart/.
24. Музей Виктории и Альберта. «Рисунки и художественная литература: современная южноафриканская фотография». Музей Виктории и Альберта. Последнее изменение 2011 г. По состоянию на 27 ноября 2018 г. http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/ figure-and-fictions-modern-south-african-photography /.
25. Маджони, Лаура и Жан-Франсуа Аллен. MoMA: Contemporary Highlights: 250 Oeuvres Du Museum of Modern Art De New York De 1980 À Nos Jours. Милан: 5 континентов, 2008.

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт