Джо Сканлан (художник) - Joe Scanlan (artist) - Wikipedia

Джо Сканлан
Родившийся (1961-11-21) 21 ноября 1961 г. (59 лет)
Колумбус, Огайо, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКоламбусский колледж искусства и дизайна, Огайо
ИзвестенСовременное искусство
ДвижениеКонцептуальное искусство, Дизайн, Издательский
Интернет сайтwww.joescanlan.biz

Джо Сканлан (родился 21 ноября 1961 г. в г. Колумбус, Огайо ) - американский художник и педагог.[1]

Монтажный вид пола в ванной (1991), documenta IX, Кассель, Германия, 1992.

Образование

Сканлан имеет степень бакалавра искусств (1984) в области скульптуры Колумбийского колледжа искусств и дизайна.[2]

Академическая карьера

Сканлан был заместителем директора Общество Возрождения с 1987–1994 гг.[3] После переезда в Нью-Йорк в 1995 году он был назначен доцентом, а затем доцентом кафедры скульптуры Йельского университета (2001-2009).[4] В 2009 году он был назначен профессором искусств в Принстонском университете.[5] где он работал директором программы визуальных искусств с 2009 по 2017 год.[6] Он продолжает преподавать в Принстоне различные курсы, от семинара для первокурсников «Современное искусство и любители» до продвинутой междисциплинарной студии «Чрезвычайные процессы».[7][8]

Выставки

Ранняя карьера

Сканлан бросил аспирантуру в 1986 году, но в течение следующего десятилетия оставался в Чикаго в составе группы молодых художников и критиков, стремящихся расширить виды искусства, создаваемые и обсуждаемые в городе, в том числе Theaster Gates, Гейлен Гербер, Мишель Грабнер, Хадсон, Джин Ли, Керри Джеймс Маршалл, Хирш Перлман, Дэн Питерман, Кей Розен, Дэвид Седарис, и Тони Тассет.[9] Среди значимых выставок была его первая персональная выставка, Довольно недавняя работав галерее Роббина Локетта;[10] Я, я и другие в Le Magasin, Гренобль;[11] и Документа 9 в Касселе, Германия. О Documenta 9 искусствовед из New York Times Майкл Киммельман писал:

И все же, если принижать значение политического искусства, эстетика вряд ли станет руководящим принципом. Для каждой такой увлекательной и трогательной работы, как видеоинсталляция [Гэри] Хилла, изображающая призрачные фигуры, идущие к зрителю и от него, есть множество визуально ошеломляющих деталей, таких как часть пола в ванной комнате Джо Сканлана. (Считая работы мистера Сканлана и [Майка] Келли, плитки Вима Дельвуа, украшенные изображениями экскрементов, реконструкцию [Ильи] Кабакова советской общественной уборной и писсуар Аттилы Ричарда Лукача, самым доминирующим мотивом шоу вполне может быть туалет.)[12]

Сканлан переехал в Нью-Йорк в 1996 году, где продолжает жить. Он был представлен Д'Амелио Террас и провел там три персональных шоу с 1996 по 2002 год, в том числе ключевое шоу под названием Изобретение это касалось потребления, желания, идентичности и смерти.[13]

Сделай сам (2003). Офсетная тушь на бумаге, перепрофилированные товары ИКЕА, живые цветы. Постоянная коллекция Музея Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды.

Вещи

Сканлан покинул Д'Амелио Террас в 2002 году, чтобы открыть собственное коммерческое предприятие - веб-сайт thingsthatfall.com. Запуск веб-сайта совпал с серией выставок в Европе, посвященных темам, поднятым Изобретение Показать. Золотая жила (2002) - это проект для конкретного объекта, заказанный Ikon Галерея, Бирмингем, Англия, в котором Сканлан добился, получил и вступил в силу Патент США на коммунальные услуги № 6 488 732 - процесс преобразования потребительских отходов в жизнеспособную почву для выращивания растений. Этот проект был сатирой на фантазии о быстром обогащении, связанных с бумом доткомов, накоплением интеллектуальной собственности и растущей индустрией интеллектуального анализа данных.[14] Энтропия на продажу (2005) была выставка в Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен, на которой занялся американский художник. Роберт Смитсон тема энтропии, чтобы спросить, как всевозможные коллапсы, разрушения, катастрофы и крушения становились вдохновением для предпринимательства и источниками прибыли. Выставка вызвала незначительные споры, когда галерея отозвала пресс-релиз о выставке, написанный художником, потому что сочла его язык слишком зажигательным.[15] Творческое разрушение, Коммивояжер, Циркулярная экономика (2008) в Galerie Martin Janda, Вена, продолжил расследование Scanlan того, что стало известно как Катастрофический капитализм.[16][циркулярная ссылка ] На выставке представлены Коммивояжер, концептуальное произведение искусства в виде складного рыночного стола, оснащенного камерами, в которых хранились изделия художника; Циркулярная экономика, совместно созданная анимация, изображающая короткий цикл объектов-потребителей, трансформирующихся в другие объекты-потребители; и Процесс созидательного разрушения в действии, установка размером с комнату Йозеф Шумпетер классическое эссе Процесс творческого разрушения хроматически измененный и отредактированный, чтобы применить современное искусство.[17][18]

Разработанный Театр

С 2000 года Сканлан придумал и реализовал в реальном времени четыре фикции архетипических сущностей мира искусства: магазин, небольшую прессу, горячего молодого художника и некоммерческий фонд художников.

Магазин А

Магазин A был адресом бруклинской студии Сканлана с 1997 по 2002 год, которая одновременно использовалась как серия неожиданно возникнуть коммерческие площадки в контексте современного искусства. Первая платформа была в Д'Амелио Террас в 1999 году,[19] затем последовали итерации в Брюгге, Антверпене, Люксембурге, Вене, Париже и Виллербанне.[20][21] Магазин А завершился выставкой Проходя через (2007-08) в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K21) в Дюссельдорфе, где по заказу K21 был построен гибкий модульный павильон, созданный по образцу оригинальной бруклинской студии художника. В течение восемнадцати месяцев структура медленно трансформировалась и кружила по зимнему саду на верхнем этаже музея, в то время как в его стенах проходило постоянно развивающееся множество выставок и экспозиций.[22]

Книги по коммерции

Книги по коммерции начинала как издательское подразделение Store A, а затем Thingsthatfall. Его первый выпуск был подделкой Октябрьский журнал названный Коммерция который имитировал академический стиль легендарного издания Массачусетского технологического института и включал в себя список из пяти редакторов, трое из которых были анаграммами «Джо Сканлана» (Нил Джек [к] сын, Анна Лойчс и Джейн С. Слоан), а четвертым из них был Тоте Винкель (по-немецки "слепое пятно"). Пятым редактором была Донель Вулфорд.[23] Коммерция опубликовал девятнадцать выпусков, многие из которых были сфабрикованы под видом вымышленных редакторов или реальных художников и писателей, в том числе Вальтер Сернер (№ 5), Йозеф Шумпетер (№ 11), Джонатан Монк (№ 16) и Элейн Стертевант (№ 17). Commerce также опубликовал аутентичный материал, в частности, об усложнении Постструктурализм в кантри и вестерн (№ 3); читатель, посвященный Хорхе Пардо скульптура 4166 переулок с видом на море (№4);[24] и Люди в торговле (№ 10), сборник очерков об искусстве и труде, включающий оригинальное интервью с А.А. Бронсон из Главная идея.[25]

Донелл Вулфорд

Дженнифер Кидвелл и Джо Сканлан отвечают на вопросы после постановки «Донелл Вулфорд: Последняя битва Дика» в MOCAD, Детройт, в феврале 2014 года.

В 2007 году, после нескольких лет разработки персонажа, Сканлан провел прослушивание, а затем нанял двух профессионально подготовленных женщин-актеров, Дженнифер Кидвелл и Эбигейл Рамзи, чтобы они сыграли роль начинающей темнокожей художницы по имени Донелл Вулфорд. В рамках предыстории и декораций для персонажа Сканлан создал множество абстрактных коллажей, напоминающих кубизм. Занавес, так сказать, поднялся в шоу под названием Донелл Вулфорд: Рассказ Джо Сканлана в Chez Valentin, Париж, в 2007 году.[26] Последующие постановки включали выступления в рамках более крупного проекта, который проходил в Нью-Йорке, Чикаго, Лондоне и Вене.[27][28][29][30] В Бомбить В интервью с Джереми Сиглером в 2010 году Сканлан рассказал о роли, которую актеры играли в проекте на тот момент, заявив, что

«Дженн [Кидвелл] рассматривает это как политический жест, своего рода территориальные претензии и поведение, которое, предположительно, запрещено черным художникам. Но я также думаю, что это политический жест, направленный в некоторой степени против меня, отказ говорить от моего имени. Эбигейл Рамзи, с другой стороны, играет Донелл в довольно солнечной персоне, которая готова разговаривать с кем угодно в очаровательной, слегка чрезмерно восторженной манере молодого художника. Хотя она вполне сговорчива как актер, Эбигейл Донелл - это тот тип человека, которого многие представители мира искусства считают раздражающим, поэтому ее характеристика также является своего рода заявлением ".[31]

В более поздней версии проекта Вулфорд трансформировался в другое настроение и архетип художественного мира: «художник середины карьеры». Как книга и выставка, премьера которых состоялась в Париже в 2012 году, Дик Шутки был игрой на Ричард Принс картин-шуток и включал в себя комедийный тур по стране, основанный на постановке фэнтези Ричард Прайор. Проект включен в 2014 г. Биеннале Уитни, разжигая полемику, которая завершилась решением Коллектив Ямс отказаться от биеннале.[32][33][34] В Последний бой Дика (2014), Кидвелл сыграл Вулфорда, инсценировав Ричард Прайор Отрезок из его недолговечного сетевого телешоу 1977 года подвергся цензуре.[35] «Смотри, белые люди все забирают у меня», - говорит он. Донелл Вулфорд в роли Ричарда Прайора в Кухня в Нью-Йорке. Постановка в рамках Донелл ВулфордУчастие в Биеннале Уитни, присвоение Сканланом и Кидвеллом материала Прайора было направлено на то, чтобы концептуально выровнять два «члена»: Прайора и художника. Ричард Принс.[36]

Общество Broodthaers Америки

В 2013 году Сканлан основал Broodthaers Society of America, учреждение, призванное способствовать более высокому признанию бельгийского художника. Марсель Бродтэрс в контексте США. Художественная литература мало чем отличается от беллетристики, которую поставил сам Брудтэрс. Musée d'Art Moderne: Département des Aigles (1968–72). Общество предлагает доступ к своему архиву,[37] организует публичные лекции и мероприятия,[38] и принимает краткосрочных и долгосрочных ученых в соседнем частном доме.[39]

Произведения

На протяжении своей карьеры Сканлан создавал предметы, которые начинали свою жизнь как произведения искусства в галереях и музеях. Тем не менее, способность этих объектов покидать эти пространства и исполняться в повседневной жизни является критическим аспектом их статуса и значения. Как таковые, их можно рассматривать как классовую критику готовый.[40]

Палермо, заглавные буквы, 2018

Катализатор

Катализатор была косметической скульптурой в виде искусственной слезы, которую можно было прикрепить к лицу человека с помощью прозрачного клея для ресниц. Продукт был выпущен в 1999 году и продавался упаковками по шесть штук по цене 20 долларов. Некоторое время видели, как их носили по всему Нью-Йорку, совершенно оторвавшись от чьей-либо осведомленности об их статусе произведения искусства.[41]

Сделай сам

Сделай сам Скульптура гроба из стандартного Икеа продукты, в первую очередь Билли книжный шкаф. Впервые он был задуман и изготовлен в Художественной галерее Онтарио, Торонто, в 1999 году в рамках групповой выставки, организованной Кристиной Ричи под названием Управление отходами.[42][43] Работа над картиной была доработана тремя годами позже в Сделай сам, или как убить себя в любой точке мира менее чем за 399 долларов, книгу художника, в которой есть список покупок, перечень необходимых ручных инструментов и 120 страниц пошаговых инструкций для разобрать механизм с целью понять, как это работает стандартные продукты Ikea в полноценный гроб. Книга была вкладом Сканлана в Пьер Юйге и Филипп Паррено с Annlee Проект, в котором Сканлан представил Аннли в качестве обычного персонажа, демонстрирующего различные технические маневры, необходимые для постройки гроба.[44]

Книга представила новый способ создания произведений искусства. Учитывая, что магазины Ikea существуют по всему миру, музеи и частные коллекционеры, желающие приобрести гроб своими руками, могут приобрести книгу, отправиться за покупками в местную Ikea и сделать произведение искусства самостоятельно, вместо того, чтобы художник создавал его в своей студии, а затем организовывал это будет отправлено. На сегодняшний день, помимо Торонто, версии Сделай сам были казнены в Базеле, Кембридже, Чикаго, Эйндховене, Лейпциге, Лондоне, Лионе, Майами, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Шанхае, Вене, Цюрихе и Государственном университете Кента, Кент, Огайо.[45][46]

Золотая жила

Pay Dirt ', также известный как патент США № 6 488 732, представляет собой синтетическую почву для горшков, на 99,85% состоящую из данных, полученных после потребителя. Произведение искусства было впервые представлено в виде атмосферной трехтонной стопки в галерее IKON, Бирмингем, Англия, в 2003 году. Оно было изготовлено из отходов, тщательно собранных из потока отходов Бирмингема, а восстановленный материал был в конечном итоге упакован и перепродан из книжного магазина музея как Грунт для горшечных культур марки IKON Earth и Black Country Rock.[47]

Буклет, изданный Kunstverein в Гамбурге в рамках выставки Class Relations: Phantoms of Perception, 2018.

Книжный шкаф-раскрой

В Книжный шкаф-раскрой это произведение искусства, которое Сканлан создает и распространяет с 1989 года. Самая последняя итерация этого объекта состоялась в 2012 году в музее Mu.Zee в Остенде, Бельгия. В первой части выставки, состоящей из двух частей, Наглядный урок, Mu.Zee приобрела девятнадцать экземпляров Книжный шкаф-раскрой для его постоянной коллекции и выставлены на первом этаже музея. Что касается второй части, Трюфель находит свинью, Сканлан и музей подписали договор о займе, по которому любой гражданин города Остенде может попросить одолжить и использовать Книжный шкаф-раскрой в течение определенного периода времени в своем доме или на работе.[48][49]

Палермо

Представленный в 2018 году, Palermo представляет собой полный шрифт верхнего и нижнего регистра, буквенные формы которого были созданы путем разрезания и перестановки двух составных частей Блинки Палермо Раскрашенный объект "Blau Scheibe und Stab" (1968).[50]

Публикации

  • Классизм: введение (Kunstverein в Гамбурге) 2018[51]
  • Пункты о децептуальном искусстве (Галерея Мартина Янда) 2018[52]
  • Le Classisme: введение [extrait] (Les Presses du Réel) 2015[53]
  • Наглядные уроки (Художественный музей ан Зее) 2013[54]
  • Проходя через (K21, Дюссельдорф) 2007 г.[55]
  • Сделай сам (Имшут Уитгеверс, Гент) 2003 г.[56]
  • Золотая жила (Ikon Галерея, Бирмингем, Англия) 2002 г.[57]
  • Джо Сканлан (Музей Haus Lange, Крефельд, Германия), 1996 г.

Публичные коллекции

Работы Сканлана находятся в публичных коллекциях Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen; Тейт Модерн, Лондон; Центр Жоржа Помпиду, Париж; в Van Abbemuseum, Эйндховен; в Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент; Мудам, Люксембург; и Музей современного искусства, Чикаго.[58]

Рекомендации

  1. ^ http://arts.princeton.edu/people/profiles/jscanlan/
  2. ^ "Школа искусств Йельского университета: Джо Сканлан". art.yale.edu. Получено 14 июля, 2017.
  3. ^ http://www.renaissancesociety.org/exhibitions/artist/2437/joe-scanlan/
  4. ^ http://art.yale.edu/JoeScanlan
  5. ^ https://www.princeton.edu/news/2009/05/11/internationally-renowned-artists-appigned-head-lewis-center-programs
  6. ^ http://arts.princeton.edu/news/2017/07/martha-friedman- named-director-princeton-universitys-program-visual-arts/
  7. ^ https://registrar.princeton.edu/course-offerings/course_details.xml?courseid=012884&term=1152
  8. ^ https://www.princeton.edu/news/2016/02/08/extranormal-processes-course-links-art-and-engineering
  9. ^ https://galleries.illinoisstate.edu/exhibitions/2003/tasset-tony/index.php
  10. ^ https://www.artforum.com/inprint/issue=199106
  11. ^ http://greg.org/archive/2014/01/25/felix_gonzalez-torres_cafe_society.html
  12. ^ https://www.nytimes.com/1992/07/05/arts/art-view-at-documenta-it-s-survival-of-the-loudest.html?pagewanted=all
  13. ^ https://www.artforum.com/inprint/issue=199907&id=50041§ion=new-york
  14. ^ http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/england/2750879.stm
  15. ^ https://frieze.com/article/joe-scanlan-0
  16. ^ Доктрина шока
  17. ^ https://www.textezurkunst.de/70/der-kunstler-als-kaufmann/
  18. ^ http://www.martinjanda.at/en/exhibitions/2008/3/106/joe-scanlan-creative-destruction-traveling-salesman-circular-economy/
  19. ^ http://www.dameliogallery.com/attachment/en/538f4142a9aa2c2c1e8b4568/TextOneColumnWithFile/538f4174a9aa2c2c1e8b48a1
  20. ^ https://www.artforum.com/index.php?pn=picks&id=5517&view=print
  21. ^ http://i-ac.eu/fr/collection/67_store-a-miesian-gymnasium-JOE-SCANLAN-2003
  22. ^ https://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungsarchiv/ausstellungen-2007.html
  23. ^ https://www.printedmatter.org/catalog/13512/
  24. ^ https://www.worldcat.org/title/4166-sea-view-lane-a-reader/oclc/698386749
  25. ^ http://www.thingsthatfall.com/commercebooks/PIT-shaman.php
  26. ^ http://www.galeriechezvalentin.com/fr/expositions/2007/a-narrative/
  27. ^ https://www.nytimes.com/2010/05/07/arts/design/07guide.html
  28. ^ Чикагоhttp://www.thevisualist.org/2009/11/donelle-woolford/
  29. ^ http://carlosishikawa.com/artie/exhibitions/atrustedfriend.html
  30. ^ http://tqw.at/en/events/performerperformeraudiencemirror?date=2014-01-10_19-30
  31. ^ "Журнал BOMB - Джо Сканлан, Джереми Сиглер". bombmagazine.org. Получено 14 июля, 2017.
  32. ^ Ли, Фелиция Р. (16 мая 2014 г.). «Работа, посвященная расовой тематике, вызывает конфликт на биеннале Уитни». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 10 июля, 2017.
  33. ^ Миранда, Каролина А. (17 июня 2014 г.). «Искусство и раса в Уитни: переосмысление дебатов Донеллы Вулфорд». Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 10 июля, 2017.
  34. ^ "Есть что-то смешное в Донелле Вулфорд". Наблюдатель. 3 марта 2014 г.. Получено 10 июля, 2017.
  35. ^ http://citation.allacademic.com/meta/p_mla_apa_research_citation/1/4/3/2/8/p143286_index.html
  36. ^ http://moussemagazine.it/donnelle-woolford-malevolence/
  37. ^ https://www.artandeducation.net/announcements/106362/welcome
  38. ^ http://www.broodthaers.us/index.php?id=181
  39. ^ https://news.artnet.com/exhibitions/joe-scanlan-marcel-broodthaers-airbnb-430151http://www.blouinartinfo.com/news/story/1329489/bikers-boy-scouts-and-broodthaers-joe-scanlan-plays-meta
  40. ^ http://quotequotidian.blogspot.com/2007/05/that-disappear-and-then-reappear.html
  41. ^ http://www.dadadandy.com/ChatScanlan.html
  42. ^ http://www.ago.net/waste-management
  43. ^ https://www.theglobeandmail.com/arts/the-right-fit-for-the-job/article1030765/
  44. ^ http://www.oogaboogastore.com/shop/books/detail/Scanlan-DIY.html
  45. ^ http://www.stretcher.org/features/no_ghost_just_a_shell/
  46. ^ https://deskgram.org/p/1703882951324161882_649614336
  47. ^ https://www.lawsonpark.org/library/romantic.detachment/united.states.of.america.patent.document.joe.scanlan.pay.dirt
  48. ^ http://www.muzee.be/en/muzee/t2900/joe-scanlan-part-i-object-lesson
  49. ^ http://www.muzee.be/en/muzee/t3252/joe-scanlan-part-ii-truffle-finds-pig
  50. ^ https://galleryviewer.com/en/artwork/7065/palermo
  51. ^ https://www.kunstverein.de/en/ausstellungen/rueckblick/class-relations-klassenverhaeltnisse#gallery-5
  52. ^ https://www.martinjanda.at/en/exhibitions/2018/3/188/joe-scanlan-new-tricks-new-schemes/
  53. ^ https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=3767&menu=0
  54. ^ «ДЕВИЗ ДИСТРИБЬЮТОРА» Джо Сканлан ». www.mottodistribution.com. Получено 14 июля, 2017.
  55. ^ "Джо Сканлан". Kerber Verlag EN. Получено 14 июля, 2017.
  56. ^ "Джо Сканлан: Сделай сам". www.oogaboogastore.com. Получено 14 июля, 2017.
  57. ^ "Джо Сканлан". Центр искусств Льюиса. Получено 14 июля, 2017.
  58. ^ "Джо Сканлан - директор отдела визуальных искусств Центра искусств Льюиса в Принстонском университете | crunchbase". www.crunchbase.com. Получено 14 июля, 2017.

внешняя ссылка