Ленинградская школа живописи - Leningrad School of Painting

Музей Академии художеств и Института Репина
Императорская Академия Художеств в СПБ.jpg
Вид на здание Академии художеств
Учредил1765
Место расположения17, Университетская набережная, Санкт-Петербург, Россия
ДиректорСемён Михайловский
Интернет сайтwww.artsacademy.RU

Ленинградская школа живописи (русский: Ленинградская школа живописи) - явление, относящееся к большой группе художников, которые развивались в Ленинград вокруг реформированного Академия Художеств в 1930–1950 гг. и был объединен Ленинградский Союз Советских Художников (1932–1991).[1][2]

История

История ленинградской школы охватывает период с начала 1930-х до начала 1990-х годов. Его появление стало результатом разрешения конфликта и стремления отразить преобладающие тенденции в развитии советского искусства и художественного образования на рубеже 1920-1930-х годов. Он был ускорен принятием Политбюро Политбюро в апреле 1932 г. Центральный Комитет Всесоюзной Коммунистической Партии Большевиков Указ «О реорганизации литературных и художественных организаций», который, в частности, предусматривал роспуск существующих литературных и художественных организаций и групп и создание единого творческого союза, а также принятие в октябре 1932 г. Всероссийский Центральный Исполнительный Комитет и Совет Народных Комиссаров Указ «О [создании] Академии художеств». По согласованию с Институтом пролетарского искусства он был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (с 1944 г. носит имя Илья Репин ). Таким образом, он был официально учрежден правительством Советского Союза в рамках 15-летнего периода разрушения старой художественной школы и непрерывной трансформации крупнейших художественных учреждений страны.

Исаак Бродский с Ленин в Смольном, 1930. Третьяковская Галерея

С 1934 года Российскую академию художеств и Институт живописи, скульптуры и архитектуры возглавлял Исаак Бродский. Следствие постановления Политбюро Политбюро Центральный Комитет Всесоюзной Коммунистической Партии Большевиков было образованием Ленинградского Союза советских художников, открывшим новую эру советского искусства.[3] Первым председателем Ленинградского Союза советских художников был избран. Кузьма Петров-Водкин.

Видная роль в становлении ленинградской школы принадлежит известным русским художникам и педагогам, работавшим в Ленинграде, и тем, кто в прошлом работал в Ленинграде. Санкт-Петербургская Академия Художеств, будучи наиболее заметными учениками Ильи Репина, Павел Чистяков, Архип Куинджи. И вдоль них Исаак Бродский, Дмитрий Кардовский, Александр Савинов, Кузьма Петров-Водкин, Аркадий Рылов, Александр Матвеев, Александр Осмеркин, Семен Абугов, Юджин Лансере, Павел Шиллинговский, Николай Радлов, Константин Юон, Павел Наумов, Борис Иогансон, Александр Любимов, Рудольф Френц, Николай Петров, Василий Шухаев, Дмитрий Киплик, Николай Пунин, Михаил Бернштейн, Ефим Чепцов, Иван Билибин, Петр Бучкин, и другие.[4]

Создание новой школы живописи Ленинграда подняло многие проблемы художественного образования в послереволюционной академии, создав темы для многочисленных книг, журналов и газетных статей. Недавняя советская революция создала новое правительство, которое должно было сформировать и вдохновить новую форму искусства, чтобы представить социалистические элементы, которые таким образом пришли в результате революции, и в то же время прославить новые социальные институты, которые пришли наряду с социалистическими и коммунистическими элементами, которые революционные лидеры хотели привнести. Тогда возникла проблема создать и определить особую ленинградскую школу живописи и искусства, поскольку это подорвало бы идею духа союза советских республик, объединенных одними и теми же основными принципами и культурными элементами. Развитие региональных различий стало бы, по крайней мере в принципе, противоречивым для заявленной цели создания единого государства советских республик.

«Как я мог видеть, - писал Верн Дж. Свонсон, - существовало две основные школы советского искусства, Ленинградская школа и Московская школа. Между ними возникло соперничество, и между ними шла жесткая конкуренция, хотя Институт живописи им. Репина и Скульптура и архитектура имели больший престиж. И все же в моей наивности постороннего было что-то, что связывало и и остальную часть советской художественной школы вместе. Сюда входили: сила и нюанс, монументальный масштаб, сильное использование «материнского цвета», повествование о тема и живописность. Очень немногое было робким и ни одно не было нарисовано одноволосой кистью. Именно академическая многофигурная подготовка, полученная в институтах Репина или Сурикова, подкрепляла качество их работы. Это также был "процесс". -ориентированный «подход и работа непосредственно из жизни, что подчеркивало важность их превосходного метода работы. Они рисовали жизнь и человеческие условия с силой, благородством и проницательностью».[5]

Александр Самохвалов Киров принимает парад спортсменов. 1935 г. Русский музей

Таким образом, Владимир Леняшин вместе со своим коллегой Владимир Гусев В Русском музее сказано: «Конечно, трудно сформулировать строго теоретические черты, характерные только для ленинградской художественной [школы живописи], ясно, что все в ней неотделимо от общих процессов социалистической культуры. Это, прежде всего, советское искусство! ... Но вместе с тем, при всех трудностях, а точнее невозможности вывести «формулу» ленинградского искусства, мы чувствуем, что оно существует как самостоятельная, самобытная школа. "[6] Тем не менее некоторые исследователи попытались выйти за рамки простых чувств и подняли вопросы об истоках и характеристиках этого явления. «Ленинградская художественная школа, - писала искусствовед Надежда Леонова в 1979 году, - находилась под влиянием сложных и порой противоречивых традиций, но была отмечена сочетанием черт гражданственности, гуманизма и высокой культуры. На нее повлияла классическая архитектура город, его литература и театр, особое поэтическое своеобразие городского пейзажа. В то же время сильное влияние великих революционных традиций ».[7]

В европейской литературе термин Ленинградская школа появился в конце 1980 года в связи с известной серией выставок и арт-аукционов русского искусства L'École de Leningrad во Франции в 1989–1992 годах.[8][9][10] В 1994–1997 гг. В Санкт-Петербурге прошло несколько выставок произведений художников ленинградской школы из частных собраний.[11][12][13] В 2007 и 2008 годах вышла первая монография по истории и творческому наследию ленинградской школы.[14][15] Творчество «ведущих мастеров Ленинградской и Московской школ живописи» включено в программу вступительных испытаний для поступления на факультет истории искусств в аспирантуру СПбГУ.[16]

Представители

Воспитанники Ленинградской школы в довоенные и послевоенные годы были известными живописцами. Евсей Моисеенко, Борис Угаров, Юрий Непринцев, Андрей Мыльников, Александр Лактионов, Михаил Труфанов, Юрий Тулин, Вечеслав Загонек, Петр Альберти, Таисия Афонина, Евгения Антипова, Сергей Бабков, Ирина Балдина, Андрей Бантиков, Николай Баскаков, Леонид Байков, Евгения Байкова, Всеволод Баженов, Юрий Белов, Петр Белоусов, Дмитрий Беляев, Злата Бизова, Ольга Богаевская, Лев Богомолец, Вениамин Борисов, Николай Брандт, Дмитрий Бучкин, Лев Чегоровский, Владимир Чекалов, Николай Галахов, Ирина Гетьманская, Иван Годлевский, Василий Голубев,

Юрий Непринцев, Отдых после битвы, 1951. Третьяковская Галерея

Татьяна Горб, Владимир Горб, Елена Горохова, Абрам Грушко, Ирина Добрекова, Герман Егошин, Олег Еремеев, Алексей Ереомин, Сергей Фролов, Михаил Канеев, Юрий Хухров, Майя Копыцева, Борис Корнеев, Александр Коровяков, Виктор Коровин, Елена Костенко, Николай Костров, Анна кострова, Геворк Котьянц, Михаил Козелл, Энгельс Козлов, Марина Козловская, Владимир Кранц, Ярослав Крестовский, Валерия Ларина, Анатолий Левитин, Борис Лавренко, Иван Лавский, Петр Литвинский, Олег Ломакин, Дмитрий Маевский, Гавриил Малыш, Евгений Мальцев, Борис Малуев, Алексей Можаев, Валентина Монахова, Николай Мухо, Михаил Натаревич, Петр Назаров, Вера Назина, Александр Наумов, Анатолий Ненартович, Самуил Невельштейн, Ярослав Николаев, Дмитрий Обозненко, Лев Орехов, Сергей Осипов, Вечеслав Овчинников, Владимир Овчинников, Виктор Отьев, Филарет Пакун, Генрих Павловский, Варлен Пен, Борис Петров, Николай Позднеев, Евгений Поздняков, Степан Приведенцев, Александр Пушнин, Семен Ротницкий, Мария Рудницкая, Лев Русов, Галина Румянцева, Капитолина Румянцева, Иван Савенко, Владимир Саксон, Глеб Савинов, Владимир Селезнев, Александр Семёнов, Арсений Семёнов, Джозеф Серебряный, Юрий Шабликин, Борис Шаманов, Александр Шмидт, Надежда Штейнмиллер, Елена Скуин, Ким Славин, Галина Смирнова, Александр Соколов, Александр Столбов, Александр Татаренко, Герман Татаринов, Виктор Тетерин, Николай Тимков, Михаил Ткачев, Леонид Ткаченко, Виталий Тюленев, Иван Варичев, Анатолий Васильев, Петр Васильев, Валерий Ватенин, Игорь Веселкин, Нина Веселова, Ростислав Вовкушевский, Лазарь Язгур, Рубен Захарян, и много других.

По словам С.Иванова, приведенного в его книге Неизвестный социалистический реализм. Ленинградская школа, его членами являются около 1200 художников.[17] В том же издании приводится первый список названий им, основанный на архивных материалах, справочных работах Ленинградского Союза художников и каталогах выставок за 1930–1990 годы.[18][19][20] В литературе более раннего времени встречаются многочисленные упоминания художников «ленинградской школы». Типичный пример - статья Ефима Ляцкого (1929–1977) об искусстве: «Ефим Эльманович Ляцкий принадлежит к поколению художников, с которыми у нас ассоциируется сама идея Ленинградской школы живописи».[21]

Традиции и наследие

Возникнув в ситуации острого конфликта мнений о путях развития искусства и художественного образования в СССР, ленинградская школа внесла ценный вклад в восстановление и дальнейшее развитие традиций отечественной художественной школы и реалистической живописи. «Восстановление преемственности традиций старой школы в стенах Советской Академии художеств, - писала искусствовед Ольга Родосская, - сохранение учреждения в таком же качестве сегодня, безусловно, явление уникальное. Особенно по сравнению с общим тенденция разрушения традиционной европейской художественной школы ».[22] Одним из ее важных достижений стало создание в 1930 году в Ленинграде уникальной системы начального и среднего художественного образования детей, которая вскоре стала образцом для всей страны.[23] Своими работами ленинградские художники внесли значительный вклад в отечественное изобразительное искусство, формирование эстетических взглядов и духовного мира современных поколений. Его художественное наследие насчитывает многие тысячи картин и сотни художественных выставок, начиная с «1-й выставки ленинградских художников» в 1935 году, которые стали важными событиями в культурной жизни эпохи.

Произведения художников ленинградской школы широко представлены в собраниях крупнейших музеев России, составляя основу фондов отечественной живописи 1930–1980 годов. Творчество художников ленинградской школы обогатило все жанры и направления современного искусства. Это дало основание говорить о традициях и вкладе ленинградской школы в развитие отдельных жанров живописи, в частности, ленинградской школы пейзажной живописи.[24]

Выставки 1960–1970-х годов, и, в частности, ретроспективная выставка. «Изобразительное искусство Ленинграда» в 1976 году в Москве показал, что ленинградская школа проходила как крупное явление художественной жизни. О ее чертах и ​​особенностях, присущих ее воспитанникам, стало возможно говорить уже в их самостоятельной работе. А также его место и роль в развитии советского искусства и художественной школы в целом. Они подтвердили тягу ленинградских художников к созданию произведений большой общественной значимости, культуру профессионального мастерства, к «типичной для Ленинграда изысканной гармонии цвета» и всеобщий интерес к живописи и фигуративным изображениям. Его представители отличались высокой художественной культурой и тем, что, по словам Николая Пунина, можно назвать «чувство ленинградской живописи ... с этаким глубоко честным, чистым человеком, глубоким отношением к средствам выражения».[25] На эти же свойства указывает другой авторитетный исследователь Лев Мочалов в статье о художнице Шишмаревой: «Преобладающий фон ее творчества - неприятие сдержанности, внутренняя уравновешенность, тактичность, наконец, понимание нюансов роли - то, без чего нет и не может. Не быть настоящим искусством. Эти качества, а также высокая профессиональная культура, тонкий, крепко поставленный вкус связывали искусство Шишмаревой с традициями ленинградской живописной и графической «школы« 1920-1930-х годов ».[26] Это наблюдение Шишмаревой, которая не смогла (как и ряд других интересных художников) получить формальное художественное образование, может полностью понять критерии идентичности как конкретного художника ленинградской школы.

Ленинградская школа отличала родство с передовыми традициями русских художественных школ досоветского периода. Ленинградская школа осталась в тесной связи со всеми прогрессивными явлениями досоветского искусства. Он придерживался лучших образцов русской и европейской живописи и учился у корифеев послереволюционного периода. Это сделало школу художественно независимой и невосприимчивой к незначительным сиюминутным внешним влияниям.

Сергей Осипов с Васильки, 1976

В живописно-пластическом языке и образности ленинградская школа придерживалась традиций и общих ценностей, общих для европейского и русского искусства. Идеи гуманизма, исповедуемые художниками, выражали национальный характер и ясность их культурно информированного и вполне традиционного живописного языка, сделали их искусство актуальным для эпохи и создали широкое поле для творческих экспериментов.

Ленинградская школа отличалась определенными профессионально-нравственными критериями. Этим объясняется глубокий скептицизм, который он всегда испытывал по отношению к инновациям, которые часто использовали периферийные возможности визуального искусства и в целом переоценивались. Ленинградская школа стремилась объединить различные направления и стили в искусстве, но никогда не отступала от традиционного русского понимания миссии искусства.

Еще одна важная черта, унаследованная от старой школы и петербургских традиций, - искренняя внимательность к информированному мнению арт-публики. Независимо от государственных органов и безразлично к званиям и наградам, оно оказало большее влияние на оценку творчества и личности художника, чем официальное признание и формальный успех.

Распространяя свои традиции и опыт отцов-основателей и единомышленников по всей стране, ленинградская школа питалась наследием и опытом московских художественных кружков и ряда провинциальных школ. Александр Савинов и Александр Матвеев уроженцы Саратова были среди основателей школы; Александр Осмеркин и Борис Иогансон, жившие в Москве, были одними из важнейших ее хозяев. Позже влияние московской школы стало более очевидным в творчестве тех художников, чье тесное сотрудничество с московскими коллегами дополнялось тем, что они были соседями по Академическая дача. Это особенно верно в отношении Николай Тимков, Майя Копыцева, и Николай Позднеев которые считаются одними из лучших ленинградских колористов. Культура саратовской школы, отличающаяся задушевной интонацией и особой искренностью, прослеживается в творчестве А. Владимир Овчинников и Глеб Савинов.

Избранные картины

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ В. Богдан. Академия художеств 1920-е начало 1930-х // Третьяковская галерея, №2 (39), 2013.
  2. ^ С. Иванов. К вопросу о ленинградской школе живописи // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.28. СПб, 2013. С.229-235.
  3. ^ Манин Виталий. Искусство и власть. Борьба с тенденциями в советском искусстве 1917–1941 годов.. - Санкт-Петербург: Издательство Аврора, 2008. С. 308–317.
  4. ^ Сергей В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа.- Санкт-Петербург: NP-Print Edition, 2007. с. 13.
  5. ^ Верн Дж. Суонсон. Ленинград - столица искусств // Ленинградское художественное училище. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.69-71.
  6. ^ Гусев Владимир, Леняшин Владимир. Шестьдесят лет изящных искусств Ленинграда. // Гапеева В. И., Гусев В. А., Цветова А. В. Изобразительное искусство Ленинграда. Ленинград, Художник РСФСР, 1981. С. 13.
  7. ^ Искусство принадлежит людям. Выставка произведений художников Ленинграда.. - Ленинград: Художник РСФСР, 1979. С. 6.
  8. ^ L 'École de Leningrad. Каталог. - Париж: Друо Ришелье, 16 июня 1989 г.
  9. ^ L 'École de Leningrad. Каталог. - Париж: Друо Ришелье, 12 марта 1990 г.
  10. ^ L 'École de Leningrad. Каталог. - Париж: Друо Ришелье, 21 декабря 1990 г.
  11. ^ Живопись 1950-1980-х годов художников ленинградской школы. Каталог выставки. - Санкт-Петербург: Союз художников Санкт-Петербурга, 1994.
  12. ^ Живопись 1940–1990-х гг. Ленинградская школа. Каталог выставки. - Санкт-Петербург: Мемориальный музей Николая Некрасова, 1996.
  13. ^ Натюрморт в живописи 1940–1990-х годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. - Санкт-Петербург: Мемориальный музей Николая Некрасова, 1997.
  14. ^ Сергей В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа.- Санкт-Петербург: NP-Print Edition, 2007.
  15. ^ Пишный Игорь. Ленинградская школа живописи. Социалистический реализм 1930-1980-х годов. Избранные имена. - Санкт-Петербург, Коломенская верста, 2008.
  16. ^ Программа вступительного испытания по истории искусства для поступающих на основную образовательную программу выпускника СПбГУ по направлению Искусство (История искусства). Стр.12.
  17. ^ Сергей В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа.- Санкт-Петербург: NP-Print Edition, 2007. С. 9.
  18. ^ Справочник членов Ленинградского отделения Союза художников РФ. - Ленинград: Художник РСФСР, 1972.
  19. ^ Справочник членов Союза художников СССР. Том 1,2. - Москва: Советский художник, 1979.
  20. ^ Справочник членов Ленинградского отделения Союза художников РФ. - Ленинград: Художник РСФСР, 1987.
  21. ^ Ефим Ляцкий. Картина. Каталог выставки. Санкт-Петербург, 1998.
  22. ^ Родосская Ольга. Академия художеств в 1920–1930 гг.. // Журнал Dialog of Arts, Vol. 5, 2008. С. 13.
  23. ^ Митрохина Людмила, Кириллова Лариса. История Ленинградской средней художественной школы. // Петербургская тетрадь истории искусств. Vol. 16. Санкт-Петербург, 2009. С. 48-69.
  24. ^ Струкова А. И. Ленинградская школа пейзажной живописи и ее мастера. 1930 - первая половина 1940 г. Автореферат кандидатской диссертации. Москва, 2008.
  25. ^ Страницы памяти. Справочник Мемориального дайджеста. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда.. Санкт-Петербург, 2010. С. 67.
  26. ^ Мочалов Лев. Прогулка природного благородства ... // Петербургская тетрадь истории искусств. Vol. 3. Санкт-Петербург, 2001. С. 3.

Источники

внешняя ссылка