Лю Вэй (художник) - Liu Wei (artist)

В этом китайское имя, то фамилия является Лю.
Лю Вэй
Родившийся1972[1]
Пекин, Китай
НациональностьКитайский
ОбразованиеКитайская Академия Искусств
Известенперформансы, картины, инсталляции, видео, фотография
ДвижениеКонцептуальное искусство

Лю Вэй (Китайский : 刘 韡; родился в 1972 году в Пекине) - китайский художник из г. Пекин. Он работает в различных медиа - видео, инсталляции, рисовании, скульптуре и живописи - без единой стилистической тенденции, хотя Галерея Саатчи находит объединяющую тему «чувство избытка, коррупции и агрессии, отражающее культурную тревогу».[2] Концептуализм, сатира и юмор - отличительные черты его работ.

Его работы включают Супер структура серия модельных городских пейзажей, построенных из собачьих глотков; то Purple Air картины маслом стилизованных городских пейзажей небоскребов; то Пейзаж Серия пейзажей из фотокомпозитов человеческих ягодиц; и Несварение IIДвухметровая модель какашка.

Работал на выставках, в том числе 21: Всемирный видеофестиваль в Амстердам, Cinema du Reel на Центр Помпиду в Франция, Обслужено более одного миллиарда на Музей современного искусства в Денвер, и Между прошлым и будущим на Международный центр фотографии в Нью-Йорк. Его структура жевания собаки была снова показана в 2010 году во время выставки. Dreamlands на Центр Помпиду в Париж.

Ранняя карьера

Лю окончил Китайская Академия Искусств в Ханчжоу в 1996 г.[3] Он заявил, что «по-настоящему начал заниматься искусством после того, как [он] получил диплом в 1996 году».[4] Между 1996 и 1998 годами он переживал переходный период в аспирантуре, когда создавал идеалистические картины маслом. В 1998 и 1999 годах он также начал продюсировать установка работает так же, как и видеопроекты. Большинство этих видеопроектов были связаны с человеческим телом. Он назвал эти работы импульсивными и интуитивными; работы еще молодого и импульсивного художника.[4]

После окончания школы он вернулся в Пекин, где перешел от живописи к экспериментам с другими видами медиа, такими как видеография. Он участвовал в нескольких выставках DIY, работая редактором в Пекинская молодежная газета. В 1999 году он был связан с группой подрывных артистов, известных как «Постсмысловая чувствительность »И участвовал в выставке, известной как« Пост-чувство, чувствительность, отчужденные тела и заблуждение ». Затем в 2003 году его пригласил Хоу Ханру участвовать в Пятая Международная выставка общественного искусства в Шэньчжэне, который должен был называться «Пятая система: паблик-арт в эпоху пост-планирования». Раньше Лю Вэй работал только совместно с другими студентами-художниками. Это была его первая возможность создать сольный проект с всемирно известным куратором. На выставке он изначально намеревался приобрести и перевезти на место проведения выставки трап для самолета. Однако это было слишком дорого, амбициозно и так и не удалось. Это была его первая встреча с «системой» и ее способностью мешать его работе. Он назвал эту неудачу поворотным моментом в своей творческой карьере в направлении более прагматичного подхода. К 2006 году Лю Вэй начал создавать произведения, которые будут характеризовать его искусство на следующее десятилетие: искусство, связанное с предметами повседневной жизни и системами, которые управляют повседневным существованием.[5]

Группа "Постсмысловая чувствительность"

Лю начал свою карьеру в качестве члена подрывного движения, известного как Постсмысловая чувствительность. Художественные направления, которые были популярны в начале 1990-х годов, такие как Политическая поп-музыка и Циничный реализм многим художникам молодого поколения казался устаревшим и неэффективным. Позже, в 1990-х годах, новые формы искусства, такие как установка, исполнительское искусство, видеоарт и концептуальная фотография получили широкое распространение и использовались для демонстрации Концептуальное искусство которые стали доминировать в современном китайском искусстве.[6] Шоу 1999 года «Пост-чувство, чувствительность, инопланетные тела и иллюзии» в Shaoyaoju, Пекин, в которую входили художники со всего Китая, известные своими внутренними скульптурами трупов людей и животных, «заимствованные» трупы рядом с мертворожденным плодом, отрубленные человеческие руки, свисающие с крючков для мяса, и звуки гуся, умирающего от голода своим ноги приклеены к полу.[7] Целью выставки было создание искусства, которое не было бы собрано западной публикой, что показывает степень негодования против западных держав. Молодое поколение художников обвиняло зарубежных коллекционеров в «заговоре с целью контроля над китайским искусством». [7] Художники Post-Sense Sensibility разделяли отвращение к политическому идеализму и рациональности своих предшественников.[5] Они использовали иррациональность, импровизацию, интуицию и стремились создавать экстремальные переживания. Их показы проводились в импровизированных помещениях между 1999 и 2003 годами, и, чтобы вызвать спонтанные контекстно-зависимые отклики, их выставки основывались на добровольных правилах, на которые каждый художник индивидуально реагировал на выставочной площадке.[5] После вступления Китая во Всемирную торговую организацию художники стали более терпимы к западным коллекционерам ». [7] Вклад Лю Вэя в выставку 1999 года был многоканальным видео под названием Трудно сдержать. На видео обнаженные человеческие фигуры снуют, «как насекомые под прожектором».[5]

Темы и мотивы в искусстве

Город

Определенное созвездие идей циркулировало в произведениях Лю Вэя с 2006 года. Во-первых, Лю использовал городскую архитектуру и городские пейзажи во многих своих работах, таких как Любить это! Выкуси! или же Purple Air, и Изгой. Его работы представляют идеи коррупции, отчуждения или огромной вертикальности мегаполис Инфраструктура. О влиянии города на его искусство Лю Вэй сказал: «Города - это реальность; весь Китай - это строящийся город, и, конечно, это влияет на меня ».[3] Он также признал, что реальность города сильна, и что мы «большую часть времени чувствуем оцепенение».[5]Город Лю Вэй антиисторический. Он показывает бессмысленное изменение материала, разложение, разрушение и строительство. Таким образом, люди подвергаются постоянно меняющейся среде и в подавляющем большинстве случаев вечному настоящему. В городе Лю Вэй человек больше не может организовывать свой опыт на основе исторического повествования. Можно жить только в хаотическом настоящем.[5]

Повседневная

Лю Вэй создал произведения, состоящие из повседневных «готовый »Материалы. Художественные серии, такие как Антиматерия (2006) и Пока я это вижу (2006) состоят из предметов домашнего обихода, таких как стиральные машины, вытяжные вентиляторы и телевизоры, многие из которых были изменены, вырезаны или «разорваны» какой-то неописуемой силой. Эти работы говорят о массовом производстве и консьюмеризм современного общества, используя предметы, которые представляют собой роскошь современной капиталист общество.[3]Его использование повседневных предметов домашнего обихода и «готовые »Также предполагает реинвестирование в материалы. Завод требует, чтобы, несмотря на то, что новые технологии и машины производили новые и более эфемерный типы знаний, люди признают формы повседневных предметов.[5]

Художественный процесс

В студии Лю Вэя в Пекине художник почти не выполняет своих работ. В 2006 году Лю начал нанимать жителей близлежащих деревень для помощи с произведениями искусства, и количество рабочих в его студии продолжало расти. Все его работы теперь создаются командами помощников и фабрикантов. Даже репрезентативные картины Лю создаются художником в цифровом виде, а затем переносятся на холст, где они заполняются работниками студии.[5]

Однако, несмотря на студийную работу Лю Вэя, он решил отказаться от механизации своих работ, по-видимому, предпочитая небольшие недостатки, исходящие от человеческих рук. Он инструктирует своих помощников шаг за шагом, и когда помощник выполняет инструкцию, Лю Вэй наблюдает и соответственно определяет следующую инструкцию; позволяя некоторой импровизации войти в работу. В скульптура Лю Вэй заявляет о еще меньшем контроле, поскольку рабочие, выполняющие короткие устные инструкции, собирают их в секции.[5]

Его работы и инсталляции создаются в процессе работы, когда рабочие добавляют формы и манипулируют ими в театральном опыте. Он часто пересматривает скульптуры и инсталляции, в которые впоследствии были внесены существенные изменения. Его произведения постоянно находятся в движении, трансформируются и изменяются, как и любая другая форма материи.[5]

Художественный стиль

В интервью 2010 года Лю Вэй спросили: «Как бы вы охарактеризовали свою работу?» на что он ответил: «Я не мог. Нет никакого способа определить это».[4]

Вместо того, чтобы начинать с материала или техники, Лю Вэй привносит в свои художественные усилия идеи, а затем обдумывает, как лучше всего их выразить. Когда ему становится комфортно и «бегло» с определенным типом работы и он больше не находит никаких препятствий или проблем в этом типе материала и стиле, который он достигает, он меняет свои материалы и стили.[8]

Однако Лю Вэй охотно признает, что полностью «убить» идею стиля невозможно. «На самом деле, всегда есть что-то внизу, - сказал он, - но я никогда не смог бы использовать некоторые поверхностные вещи - например, то, как многие художники используют репрезентативную форму, почти как символ или эмблему, - как способ определения моя работа, или чтобы доказать, что у меня есть стиль позиции ".[8] Лю Вэй предположил, что, как и в физике, «когда структура находится в состоянии покоя, в ней больше нет энергии, но когда структура разрушается, и ее части снова начинают двигаться, она наполняется энергией, силой и жизненной силой. . " Лю Вэй воспринимает свои работы как поддерживающие интерес благодаря постоянному переходу от одного стиля и материала к другому.[8]

Избранные работы

Похоже на пейзаж (2004)

Цифровая ч / б фотография 304,8 x 121,9 см

Похоже на пейзаж Это черно-белая фотография поднятых вверх мужских ягодиц, напоминающая горный пейзаж Китая.[9]

Фотография была представлена ​​и принята на Шанхайской биеннале после того, как организаторы выставки попросили его внести коррективы в его первоначальную идею представления - вагон поезда на вращающейся платформе.[10] Вместо того, чтобы идти навстречу пожеланиям организаторов, Вэй представил Похоже на пейзаж. В своем описании работы Лю Вэй сказал: «Я был очень зол, очень зол, поэтому решил показать им задницу». Несмотря на тематику, организаторы Шанхайской биеннале остались довольны традиционным китайским тоном работы и приняли ее на выставку.

После биеннале Лю Вэй стал известной фигурой в мире современного китайского искусства. В интервью Барбаре Поллак Вэй объясняет свой первоначальный карьерный успех Похоже на пейзаж. В интервью Вэй сказал: «Эта фотография изменила мою жизнь и позволила мне жить за счет работы».[9]

Несварение II (2004)

Смешанная техника 83 x 214 x 89 см

Несварение это куча экскрементов из смолы высотой в несколько метров, одна из нефтехимическая промышленность Остаточные продукты.[8]

В своем описании работы Лю Вэй сказал: «Идея, лежащая в основе работы, исходит из изображения гиганта, который сожрал все, что попадалось ему на пути, и который снова все это выделил незадолго до того, как посетитель пройдет мимо. Если внимательно посмотреть на экскременты, оказывается, что не все, что он так жадно проглатывал, было легко перевариваемым. Неусваиваемые остатки составляют миниатюрную сцену войны ». При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что неудобоваримые «ядра» экскрементов на самом деле являются сотнями игрушечных солдатиков, самолетов и орудий войны.

Комическое преувеличение, огромная куча экскрементов Лю - это заявление отвержения. Обычно гигантская куча экскрементов может служить памятником людям, которые хорошо питаются. Тем не менее, военные технологии и инструменты предполагают, что общество не переваривает должным образом созданную новую технологию. Люди думают, что проблемы можно решить быстро с помощью более быстрых и инновационных технологий.[8] Но на самом деле быстрое «пищеварение» только создает больше проблем и недопониманий; больше несварения. Работа, безусловно, касается тем консьюмеризм, потребление, технологии. Также существует связь между этой работой и текущим глобальным конфликтом из-за энергетические ресурсы.[8]

Любить это! Выкуси! (2006)

Съедобные жевания для собак Размеры переменные

Любить это! Выкуси! Это городской пейзаж с миниатюрными зданиями, сложенными из кусочков высушенного кишечника, которые продаются в зоомагазинах, чтобы собаки могли жевать.[8]

Когда это стало известно публике, Лю Вэй был удивлен такой реакцией. Зрители должны были сразу заметить, что эти здания были парламент здания; символы власти. Вместо этого они сосредоточились на эстетический «красота» зданий, хотя Лю Вэй сознательно поручил своей студии создавать крошечные здания «небрежно».[8]

Лю задумал произведение искусства, чтобы показать связь между материалом, из которого построены здания, и самой силой. Сравнение, которое, как он надеялся, проведет его аудитория, связано с тем, что человеческая воля к власти подобна собаке до кости; животная реакция, комментирующая неизбежную коррупцию властных фигур.

Избранные выставки

1999

  • Искусство на продажу, Шанхай Плаза, Шанхай, Китай
  • Пекин в Лондоне, Институт современного искусства, Лондон
  • Пост-чувствительность: инопланетные тела и заблуждения, Shaoyaoju, Пекин, Китай

2000

  • "Дома?" Проект современного искусства, Склад мебели Юэсин, Шанхай, Китай

2001

  • Пост-чувствительность: веселье, Пекинская киноакадемия, Пекин, Китай
  • Нелинейное повествование, Галерея Национальной академии изящных искусств, Ханчжоу, Китай
  • Мантический экстаз, Галерея впечатлений, Ханчжоу; Центр искусств Бизарт, Шанхай; Loft New Media Art Space, Пекин, Китай
  • 16-я Азиатская международная художественная выставка, Гуандунский художественный музей, Гуанчжоу, Китай

2002

  • Первая триеннале в Гуанчжоу, Гуандунский художественный музей, Гуанчжоу, Китай
  • Мираж, Художественный музей Годо, Художественный музей Сучжоу, Сучжоу, Китай
  • Everyday Attitude, выставка китайского фотоискусства, Пинъяо, Шаньси, Китай
  • Слишком много вкуса, 3H Art Center, Шанхай, Китай; Авангард @ Hakaren, Сингапур

2003

  • Художественный музей Дуолун под открытым небом Шанхай, Китай
  • Пятая система, паблик-арт в эпоху «постпланирования». Шэньчжэнь, Китай
  • Здравствуйте, товарищ Мингонг, Сегодня музей искусств Пекин, Китай
  • Двойное время, Китайская академия изящных искусств, Ханчжоу
  • Реальность из вторых рук, Сегодня музей искусств Пекин, Китай
  • Уточнить 798, 798, Пекин, Китай

2004

  • Шанхайская биеннале методы видимого, Шанхай, Китай
  • Выставки между прошлым и будущим: новая фотография и видео из Китая Международный центр фотографии, Азиатское общество, Нью-Йорк, США
  • Regeneration Галерея Чарльза Коулза, Нью-Йорк, США

2005

  • 51 Венецианская биеннале, Венеция, Италия
  • Маджонг, Берн, Швейцария
  • Первая Нанкинская триеннале, Нанкин, Китай

2006

  • 4-я Сеульская международная биеннале медиаискусства, Сеульский художественный музей, Сеул, Корея
  • КИТАЙЯПОНИЯ, Искусство Японии, Китая и Кореи, Fondazione Sandretto Re Rebaodengo

2016

2020

Рекомендации

  1. ^ "Художник". Белый куб.
  2. ^ Лю Вэй, Галерея Саатчи
  3. ^ а б c Сяоянь, Го. Нарушающий прогноз: 8 ключевых фигур китайских художников нового поколения. «Лю Вэй». Гонконг: часовой пояс 8, 2010 г.
  4. ^ а б c Цуй, Цяо (2010). Нарушающий прогноз: 8 ключевых фигур китайских художников нового поколения. Гонконг: часовой пояс 8. стр. 90. ISBN  9789881881670.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Яо, Полин Дж (январь 2012 г.). «Полин Дж. Яо об искусстве Лю Вэй». Artforum. 50 (5): 176–181. ProQuest  914164779.
  6. ^ Ван, Пегги (2010). Современное китайское искусство: первоисточники. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 343. ISBN  9780822349433.
  7. ^ а б c Напак, Джонатан. «Письмо из Пекина». Art Net. Получено 10 апреля, 2012.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Цуй, Цяо (2010). Нарушающий прогноз: 8 ключевых фигур китайских художников нового поколения. Гонконг: часовой пояс 8. ISBN  9789881881670.
  9. ^ а б http://www.artnews.com/2014/02/26/liu-wei-chinas-trickster-mixer-upper-artist/
  10. ^ http://www.lehmannmaupin.com/artists/liu-wei/press/1416#9
  11. ^ kmagerkurth (22.07.2019). "Лю Вэй: Невидимые города". Кливлендский художественный музей. Получено 2020-02-03.

внешняя ссылка