Lyraka Том 1 - Lyraka Volume 1 - Wikipedia

Lyraka Том 1
Lyraka vol1.jpg
Обложка Кен Келли
Студийный альбом к
Lyraka
Вышел2 ноября 2010 г.
ЖанрВагнеровский рок, рок-опера, прогрессивный металл, прогрессивный рок классический металл.
РежиссерАндре Макера, Энди ДиГельсомина

Lyraka Том 1 дебютный студийный альбом вагнеровского оперного металла. Lyraka. Он был выпущен 2 ноября 2010 года.

История

Опера «Лирака» была впервые задумана Жасмин Алиара в 2006 году. В ее планы входило мультимедийное фэнтези: фильм, веб-сайт, видеоигра и серия игр. Кен Келли произведение искусства. При создании персонажей и сюжетной линии для оригинала сценарий, она наняла Энди ДиГельсомину, чтобы тот начал писать музыку для проекта. Сначала роль ДиГельсомины заключалась в создании саундтрека к сценарию, но по мере продвижения работы проект превратился в полноценную металлическую оперу. Согласно блогу ДиГельсоминой, «Лирака как музыкальный проект черпает вдохновение в операх ВОЗ, King Diamond, и Рихард Вагнер, а также стили гитарных героев и концептуальные альбомы Ули Джон Рот."

Символы

  • Neires: Главный герой рассказа, молодой человек, который любит хэви-метал и гитару.
  • Лилипут: Королева пустынных земель Эррандиа.
  • Semmonet: Отец Нейреса, визирь Лилипутии.
  • Императрица Жасмин: Монарх подводного суверена Лирака.
  • Локк: Глава дворцовой стражи Лираки.
  • Scatherus: Змеиный властитель бездны.

Сценарий

Сюжет вращается вокруг главного героя Нейреса, мятежного металлического головы, который находит зачарованную гитару и отправляется в путешествие, чтобы найти себя. Антагонисты - Семмонет, Лилипут и Скатерус. текст песни находятся под влиянием сочинений Карл Юнг, Фридрих Ницше, и Сорен Кьеркегор, и по сути аллегорически.

Коронация

Эта песня служит приглашением в оперу и по совпадению вводит повторяющуюся тему: укрепление веры в идеал посредством повторения, ярких образов и гипербол. Используя эти техники, главные герои этой песни заставляют подводную империю Лираки казаться раем, абстрактно задуманным и, следовательно, несовершенным по своей сути.

Другой основной темой, представленной в песне, является дихотомия между «миром наверху» (Эррандиа, пустыня) и «внизу» (Лирака, океанический). Эти два ориентира основаны на архетипы что психоаналитик Карл Юнг расширен. Глубины океана представляют собой внутренние глубины субъективного опыта, а пустыня символизирует «реальный мир» или то, как «другие» видят вас. Пустыня также представляет собой место, где человек воплощает свои мечты, чтобы подвергнуть их суровости реальности и тем самым подвергнуть их испытанию огнем. То, как ориентиры противопоставляются, взаимодействуют и дополняют друг друга, является важной переменной в развитии истории Лираки.

Особенности песни Грэм Боннет по вокалу.

Scatherus

Оперный персонаж Скатер - антропоморфное изображение отчаяние, с лирикой, на которую повлияли как работы психоаналитика Карла Юнга о «теневой» части психики, так и Святой Августин сочинения о "felix culpa" и его связи с грехопадением человека. В лирике Скатеруса называют «энтропийную пустоту», утверждая, что когда пустота отчаяния используется в качестве количественной меры беспорядка в человеческом опыте, она оказывается жизненно важной, позитивной константой. В этой песне Вероника Фриман по вокалу.

За пределами дворца

В этой песне Грэм Боннет снова на вокале, пение как музыкальный рассказчик. Песня закрывает альбом по уважительной причине: после отчаяния и негатива в сюите "Scatherus-Errandia-Neires" "Beyond the Palace" пытается подтвердить мечтательные идеалы, представленные ранее в альбоме обеими "Coronation" и «Дворцовая гвардия». Песня - самая повторяющаяся из всех, потому что для продолжения веры в высокие идеалы может потребоваться осознанное подкрепление. Концепция самопреодоления Ницше проявляется в лирике: «Зная, что это должно было случиться, вы искупаете свое прошлое». Есть примеры ирония и в треке, что наиболее ярко проявляется, когда Бонне поет «поднимись за пределы радуги, все твои страхи пройдут», его голос сорвался на «сквозь».[1]

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Мартин Попофф8/10 звезд[2]
Металлические правила4/5 звезд[3]
Классический рок7/10 звезд[4]

Критик и автор Мартин Попофф был очень комплиментарен по отношению к альбому, назвав его "странно неотразимым, но размеренным потоком свежих, броских, креативных идей в стиле NWOBHM, которые подводят вас к выводу, что с кучей работы это следующий Led Zeppelin".[2] Питер Маковски из Классический рок пишет, что «вся концепция кричит о кассовых сбоях, но каким-то образом она работает» и «в лучшем виде» альбом «звучит как вкусный гибрид Дио около Rainbow, Iron Maiden и ранней Metallica с оттенком Manowar».[4] Металлические правила настоятельно рекомендует альбом, а в обзоре подчеркивается необычная композиция песен и использование звука 1970-х, «смешанного с некоторым Power Metal и (...) множеством инструментов, оркестровок и длинных аранжировок».[3]

Отслеживание

Вся музыка и слова написаны Энди ДиГельсомина

  1. «Коронация» - 5:10
  2. «Дворцовая гвардия» - 7:43
  3. «Скатерус» - 3:54
  4. «Эррандиа» - 12:32
  5. «Нейрес» - 5:21
  6. «За дворцом» - 6:13

Персонал

внешняя ссылка

Ссылки и сноски

  1. ^ http://andydigelsomina.blogspot.com/2011/06/allegory-and-psychological-motif-in.html
  2. ^ а б Попофф, Мартин (2011). "HardReviews 4". HardRadio.com. Получено 2014-10-05.
  3. ^ а б Вуд, Джош (январь 2011 г.). "Lyraka vol. I". Металлические правила. Получено 2014-10-05.
  4. ^ а б Маковски, Пит (февраль 2011 г.). «Лырака - Лырака». Классический рок. 154. Лондон, Великобритания: Future plc. п. 84.