Моника Бонвичини - Monica Bonvicini

Моника Бонвичини
Родившийся (1965-02-03) 3 февраля 1965 г. (возраст 55)
Венеция, Италия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеHochschule der Künste, Берлин; CalArts
ИзвестенКонцептуальное искусство, инсталляция, скульптура
НаградыЗолотой лев

Моника Бонвичини (родился в 1965 г. Венеция[1]) - итальянский художник.

Бонвичини жил и работал в Берлин с 1986 г. В 2003 г. Бонвичини был назначен профессором скульптуры и перформанса в Akademie der Bildenden Künste в Вене. С 2017 г. - профессор скульптуры Universität der Künste Berlin.[2] В своей работе Бонвичини исследует отношения между властными структурами, полом и пространством. Она занимается инсталляцией, скульптурой, видео, фотографией и рисованием.[3] Она установила постоянные произведения искусства в Олимпийский парк королевы Елизаветы II в Лондоне, гавань на Оперный театр Осло и Стамбульский музей современного искусства. Бонвичини был назначен кавалером ордена за заслуги перед Итальянская Республика в 2012.

Образование

Бонвичини учился в Hochschule der Künste в Берлине и на Калифорнийский институт искусств в Валенсия. С 1998 по 2002 год Бонвичини жил в Лос-Анджелесе и преподавал в Арт-центр Колледж дизайна в Пасадене.[4][нужна цитата ]

Карьера

Бонвичини начала выставлять свои работы на международном уровне в середине 1990-х годов. Бонвичини описывает свою практику как исследование отношений между архитектурой и пространством, властью, полом, сексуальностью, пространством, наблюдением и контролем. Ее работы ставят под сомнение и исследуют значение создания искусства наряду с гибкой природой языка и, в первую очередь, с идеей свободы, а также ограничений и возможностей, связанных со словом. Ее работы были представлены на нескольких биеннале, таких как Берлинская биеннале (1998, 2003 и 2014), Стамбульская биеннале (2003 и 2017), а Венецианская биеннале (1999, 2005, 2011 и 2015), включены в многочисленные публичные коллекции и имели сольные презентации в известных учреждениях по всему миру. Хотя Бонвичини известна своей работой в качестве художника-инсталлятора, она также известна своими фото и видео работами.

Награды (отбор)

Бонвичини выиграл Золотой лев на Венецианской биеннале в 1999 г.,[5] приз Национальной галереи молодого искусства в Берлине в 2005 году,[6] Rolandpreis für Kunst в Бремене в 2013 году,[7] и Премией Оскара Кокошки в Вене в 2020 году.[8]

Работа

Бонвичини работает с различными материалами, не ограничиваясь гипсокартоном, сталью, полиуретаном, металлом, цепями, деревом, аэрозольной краской, алюминием, чернилами, темпера, бетоном и стеклом. В произведениях искусства часто используются язык и текст, юмор и ирония. Некоторые из ее произведений мужественно откровенны, тем самым раздвигая и подрывая институциональные границы и ставя под сомнение роль зрителя. Бонвичини также обычно описывают как работающий специально для сайта, создающий дискурсивные дисплеи, которые связаны с выставочным местом и его рабочим контекстом. Бонвичини критически исследует наследие модернизм как художественный и социальный период. Она также часто ссылается минимализм, концептуальное искусство, Институциональная критика, а также феминистка и странный субкультуры и гражданские права и другие политические движения.

Я верю в кожу вещей, как у женщин, 1999

Эта работа под названием Я верю в кожу вещей, как в женскую, был создан Бонвичини в 1998 году для галерейной выставки в Вене. Харальд Зееманн увидел работу и пригласил Бонвичини принять участие в предстоящей Венецианской биеннале, где в следующем году получил Золотого льва.[5] В работе исследуются гендерные отношения, проявляющиеся в сфере архитектуры и строительства. Бонвичини описывает свою работу как конфронтацию с отношением «клуб мальчиков», которое часто охватывает мир архитектуры. Инсталляция представляет собой архитектурное пространство, построенное из гипсокартонных панелей. Цитаты известных мужчин-архитекторов, в том числе Огюст Перре и Адольф Лоос, написаны в стиле граффити. Название работы - известная цитата Ле Корбюзье.[9] Цитаты переплетаются с мультяшными композициями обнаженных мужчин, совершающих различные сексуальные действия, глядя на женщин. Некоторые из этих рисунков относятся к фотографиям архитектуры раннего модернизма, которые должны были изображать и устанавливать канон нового, современного домашнего жилища. Работа является примером сухого юмора и бесстрашного содержания Бонвичини, которые прослеживаются во многих других ее работах.

Она лжет, 2010

Постоянная установка Она врет была публично представлена ​​11 мая 2010 года. Работа, заказанная Public Art Norway, плавает в Осло-фьорд напротив Оперный театр Осло. Конструкция сделана из пенополистирола, нержавеющей стали, отражающих стеклянных панелей и осколков стекла и стоит на бетонном понтоне, оборудованном анкерной системой. Монументальная скульптура (размером 12 x 17 x 16 метров) представляет собой интерпретацию Каспар Давид Фридрих Картина 1824 года Das Eismeer. Бонвичини повторно использует образы ледяных масс, представленные в картине Фридриха, как символическую ссылку на романтизм и его идеалы, которые устанавливают различные общие и фиксированные клише, такие как искусство и профессионализм в искусстве, а также природа и научные исследования. Реагируя на меняющиеся приливы, установка поворачивается вокруг своей оси и перемещается в пределах 50 метров. Зеркала и прозрачные детали создают постоянно меняющиеся отражения. Бонвичини описывает работу как «памятник постоянному изменению».

БЕГ, 2012

RUN - это стационарная установка на Олимпийский парк королевы Елизаветы в Лондоне, который был установлен для Летние Олимпийские игры 2012 года. Композиция и название работы были вдохновлены лирикой и языком в популярная музыка. В произведении есть ссылки на конкретные песни, в том числе Вельветовое метро "Беги беги беги ”, Нил Янг "Running Dry" и Брюс Спрингстин "Рожден чтобы бежать ». Три установленных персонажа, изготовленные из стали и отражающего стекла, имеют высоту девять метров и весит каждый предмет десять тонн. Работа Бонвичини стоит на площади Медный ящик Арена, и это самая большая установка в парке. Бонвичини снова использует отражающую природу стекла, чтобы отразить меняющуюся среду установки в течение дня. Ночью установленные светодиодные фонари создают эффект свечения, который распространяется по всей работе отражающими поверхностями, которые находятся по всем буквам. Ссылки на музыку, альтернативные и популярные культуры были выбраны в ответ на процессы джентрификации и изменения городского пейзажа, свидетелями которых стал Лондон при подготовке к Олимпийским играм.

Видео работает

Помимо скульптурных и двухмерных работ, Бонвичини также создал множество видео и мультимедийных инсталляций. Эти произведения искусства следуют темам, общим для ее практики, исследуя политику тела, пола, пространства, архитектуры и художественных институтов. Иногда они возникают из-за выступлений, как, например, ее видеоработа «Без головы», которая возникла в спектакле, задуманном для 27-го числа Биеннале искусств Сан-Паулу[10]. Работы движущегося изображения часто минималистичны, опираясь на отсылки к истории Европы. Nouvelle Vague / Авторское кино и авангардные видеохудожники, например Джек Гольдштейн. Видеоарт Бонвичини входит в всемирно известные коллекции Юлии Стошек.[11], Саммлунг Хоффманн, FRAC Lorraine[12] и Кастелло ди Риволи[13] чтобы упомянуть несколько.

Ураганы и другие катастрофы (с 2006 г. по настоящее время)

В 2006 году Бонвичини начала свою серию черно-белых картин, посвященную темам стихийных бедствий и связанных с ними архитектурных обломков и социальных катастроф. Для этих работ она использует изображения, найденные в СМИ или сделанные самой художницей во время посещения различных мест, например, Жители Нового Орлеана после того, как он был поражен ураган Катрина в 2005 г. Работы стремятся привлечь внимание к политическим истокам и социальным последствиям глобальное потепление которые вызывают сильные штормы и ураганы, которые случаются чаще, чем в прошлом.

Выставки (выборка)


Работы в публичных коллекциях (выборка)

Публикации (подборка)

• Я не могу скрыть свой гнев (2019) • Моника Бонвичини (2017) • Моника Бонвичини (2014) • Дисеньи (2012) • Черная дыра потребностей, надежд и амбиций (2011) • Оба конца (2010) • Проект 7 = 1 Комнаты (2010) • Моника Бонвичини (2009) • Этот молот означает бизнес (2009) • Тревожная атака (2003) • Разбей / Исправь (2003) • Убей своего отца (2002) • EternMale.Bonded EternMale (2002) • Крик и встряхните (2001) • Что ваша жена / девушка думает о ваших грубых и сухих руках (2000) • Бау (1999) • Моника Бонвичини (1999) • Platz Machen (1994)

Библиография (подборка)

Работает

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 67. ISBN  0714878774.
  2. ^ https://www.udk-berlin.de/service/presse-kommunikation/pressemitteilungen/pressemitteilungen-2017/berufung-monica-bonvicini-uebernimmt-eine-professur-fuer-bildhauerei/
  3. ^ Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. п. 68. ISBN  978-3-8365-1490-3.
  4. ^ «Нужна ли Берлину новая художественная школа?». Frieze.com. Получено 2018-07-31.
  5. ^ а б "LA BIENNALE DI VENEZIA 1999 на Венецианской биеннале в Венеции - Artmap.com". artmap.com. Получено 2018-08-02.
  6. ^ "Preis 2005 - Freunde der Nationalgalerie". www.freunde-der-nationalgalerie.de. Архивировано из оригинал на 2018-08-02. Получено 2018-08-02.
  7. ^ "Rolandpreis geht an Monica Bonvicini" (на немецком). Получено 2018-08-02.
  8. ^ "Berliner Künstlerin Monica Bonvicini erhält Oskar-Kokoschka-Preis". www.monopol-magazin.de (на немецком). Получено 2020-01-10.
  9. ^ Вогенский, Андре (2006). Руки Ле Корбюзье. http://mitpress.mit.edu/books/le-corbusiers-hands: MIT Press. п. 60. ISBN  9780262232449.
  10. ^ Паулу, Биенал Сан. "Немецкое искусство в Сан-Паулу - Биеналь". www.bienal.org.br. Получено 2018-08-15.
  11. ^ e.V., ФОНД ЮЛИИ СТОЩЕК. «НОМЕР ПЕРВЫЙ: РАЗРУШИТЬ, СКАЗАЛА ОНА». www.julia-stoschek-collection.net. Получено 2018-08-15.
  12. ^ «Коллекция FRAC Lorraine | Моника Бонвичини: выбивание (старый аргумент)». collection.fraclorraine.org. Получено 2018-08-15.
  13. ^ "Моника Бонвичини - Кастелло ди Риволи". Кастелло ди Риволи (на итальянском). Получено 2018-08-15.
  14. ^ Шенвальд, Седрик. "Моника Бонвичини а Каркефу | Zérodeux / 02" (На французском). Получено 2020-10-24.
  15. ^ http://www.museion.it/informationen/?lang=de&id_oggetto=30008553

внешняя ссылка