Музыка Шотландии в девятнадцатом веке - Music of Scotland in the nineteenth century

Фронтиспейдж Бернса, Музыкальный музей Шотландии (1787 г.)

Музыка Шотландии в девятнадцатом веке включает все формы музыкального производства того периода, в Шотландии или шотландцами.

В девятнадцатом веке аккомпанируемая музыка была вновь введена в Церковь Шотландии. Органы стали добавляться в церкви в большом количестве, и к концу века примерно треть церкви Шотландии, более 80 процентов кирков, имели и органы, и хоры. Точно так же в Епископальная церковь влияние Оксфордское движение и связи с англиканской церковью привели к введению более традиционных служб, и к 1900 году удивленный хоры и музыкальные службы были нормой. В Бесплатная Церковь который откололся от Кирка в 1843 году в Великий разрыв, был более консервативным по сравнению с музыкой, и органы не разрешались до 1883 года. Гимны были впервые введены в Объединенная пресвитерианская церковь в 1850-х гг. Визит американских евангелистов Ира Д. Санки, и Дуайт Л. Муди поездка в Эдинбург и Глазго в 1874–75 способствовала популяризации церковной музыки с аккомпанементом в Шотландии.

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого века была предпринята попытка создать корпус шотландской национальной песни с участием Роберт Бернс и Джордж Томсон, который помог сделать шотландские песни частью европейской классической музыки. В обе баллады, повествующие о жизни сельскохозяйственных рабочих, были в основном написаны в период 1820–60 гг., а затем адаптированы и изменены вместе с трудовой жизнью во второй половине века. Свидетельства продолжающейся деятельности в традиционной музыке включают рукописи Джеймса Симпсона (р. 1820–1830). Традиция продолжилась цифрами, в том числе Джеймс Скотт Скиннер. С конца девятнадцатого века возродился интерес к традиционной музыке, которая имела более академический и политический характер. В конце девятнадцатого века возрождение начало оказывать серьезное влияние на классическую музыку с развитием того, что фактически было национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии.

Традиция европейской концертной музыки в Шотландии, которая была создана в восемнадцатом веке, пошла на убыль к концу века. С середины девятнадцатого века в Шотландии началось возрождение классической музыки, чему способствовали визиты Фредерик Шопен и Феликс Мендельсон. Среди основных композиторов национальной школы, сложившейся в конце XIX века, были Александр Маккензи, Уильям Уоллес ), Лирмонт Драйсдейл и Хэмиш МакКанн. В конце века появились исполнители, завоевавшие международную репутацию. Они включали Фредерик Ламонд, Мэри Гарден и Джозеф Хислоп.

Церковная музыка

Ира Д. Санки, чье пение и композиции помогли популяризировать церковную музыку в сопровождении Шотландии в конце девятнадцатого века.

В девятнадцатом веке в Шотландской церкви вновь появилась музыка в сопровождении. На это сильно повлияли английские Оксфордское движение, что способствовало возвращению к средневековым формам архитектуры и культа. Первый орган, установленный церковью Шотландской церкви после Реформации, был в Сент-Эндрюсе, Глазго, в 1804 году, но его не было в здании церкви и он использовался только для еженедельных репетиций. Два года спустя в городской совет подали прошение о разрешении перенести его в церковь, но они послушались местного пресвитерия, который после долгих раздумий решил, что они незаконны, и запретил их использование в пределах своей юрисдикции. В 1828 году первый орган был установлен в одной из церквей Эдинбурга. Примерно в то же время Джеймс Стивен опубликовал свою Harmonia Sacra: Подборка наиболее популярных псалмов и гимнов, провокационно напечатал фронтиспис с изображением небольшого органа.[1] В Общество церковного служения был основан в 1865 году для содействия изучению литургии и реформ, а год спустя органы были официально приняты церквями.[2] Они начали присоединяться к церквям в большом количестве, и к концу века примерно треть служителей церкви Шотландии были членами общества, а более 80 процентов кирков имели и органы, и хоры. Тем не менее, они оставались противоречивыми, со значительной оппозицией среди консервативных элементов в церкви.[3] а органы никогда не помещались в некоторые церкви.[1]

Точно так же в Епископальная церковь влияние Оксфордского движения и связи с англиканской церковью привели к введению более традиционных служб и к 1900 г. удивленный хоры и музыкальные службы были нормой.[4] В Бесплатная Церковь который откололся от Кирка в 1843 году в Великий разрыв, был более консервативным по сравнению с музыкой, и органы не разрешались до 1883 года.[5] Гимны были впервые введены в Объединенная пресвитерианская церковь в 1850-х гг. Они стали обычным явлением в Церкви Шотландии и Свободной церкви в 1870-х годах. Церковь Шотландии приняла сборник гимнов с 200 песнями в 1870 году, а Свободная церковь последовала ее примеру в 1882 году.[5] Визит американских евангелистов Ира Д. Санки (1840–1908) и Дуайт Л. Муди (1837–99) в Эдинбурге и Глазго в 1874–75 способствовал популяризации церковной музыки с аккомпанементом в Шотландии. Сборник гимнов Муди-Санки оставался бестселлером в двадцатом веке.[6] Санки сделал фисгармония настолько популярны, что рабочие миссионерские конгрегации просили ввести музыкальное сопровождение.[7]

Традиционная музыка

Фрэнсис Джеймс Чайлд, одна из ключевых фигур в начале первого народного возрождения

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого века была попытка создать корпус шотландской национальной песни с участием Роберт Бернс (1759–96), опираясь на работы антикваров и музыковедов, таких как Уильям Титлер (1711–92), Джеймс Битти (1735–1803) и Джозеф Ритсон (1752–1803).[8] Работая с музыкальным гравером и продавцом Джеймсом Джонсоном, Бернс написал около трети возможных песен коллекции, известной как Музыкальный музей Шотландии, выпущенный между 1787 и 1803 годами в шести томах.[9] Бернс сотрудничал с Джордж Томсон (1757–1851) в Избранная коллекция оригинальных шотландских песен, изданный с 1793 по 1818 год, в котором адаптированы шотландские народные песни с "классической" обработкой. Томпсон был вдохновлен услышать шотландские песни в исполнении итальянцев. кастраты на концертах St Cecilia в Эдинбурге. Он собирал шотландские песни и заказывал музыкальные аранжировки у лучших европейских композиторов, среди которых были Йозеф Гайдн (1732–1809) и Людвиг ван Бетховен (1732–1809). Бернс был нанят для редактирования лирики. Избранная коллекция оригинальных шотландских песен был опубликован в пяти томах между 1799 и 1818 годами. Он помог сделать шотландские песни частью европейской каноники классической музыки.[10] в то время как работа Томпсона привнесла элементы романтизма, такие как гармонии, основанные на гармониях Бетховена, в шотландскую классическую музыку.[11] Также занимался сбором и изданием шотландских песен. Вальтер Скотт (1771–1832), первое литературное произведение которого было Менестрели шотландской границы, изданный в трех томах (1802–03). Этот сборник впервые привлек внимание международной аудитории к его работам, и некоторые из его текстов были положены на музыку Франц Петер Шуберт (1797–1828), который также создал сеттинг Оссиан.[12]

В обе баллады, в котором рассказывается о жизни сельскохозяйственных рабочих, живших в оба или хозяйственные постройки, в основном были написаны в период 1820–60 гг., а затем адаптированы и изменены вместе с трудовой жизнью в более поздней части века. Свидетельства продолжающейся деятельности в традиционной музыке включают рукописи Джеймса Симпсона (р. 1820–1830 гг.), Флейтиста Данди, чья музыка включала катушки и Strathspeys с вальсы и кадрили.[13][14] Традиция продолжилась цифрами, в том числе Джеймс Скотт Скиннер (1843–1927), известный как «Король Стратспи», играл на скрипке в самых разных местах, от местных функций в своей родной Banchory, в городские центры юга и на Балморал.[15]

С конца девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая имела более академический и политический характер. Гарвард профессор Фрэнсис Джеймс Чайлд (1825–96) восьмитомный сборник. Английские и шотландские популярные баллады (1882–92) оказал наибольшее влияние на репертуар последующих исполнителей, а учитель английского языка Сесил Шарп, вероятно, был самым важным в понимании природы народной песни.[16] В Шотландии среди коллекционеров были преподобный Джеймс Дункан (1848–1917) и Гэвин Грейг (1856–1914), который собрал более 1000 песен, в основном из Абердиншира.[17] В конце девятнадцатого века возрождение начнёт оказывать большое влияние на классическую музыку с развитием того, что фактически было национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии.[11]

Классическая музыка

Хэмиш МакКанн, один из ключевых композиторов романтического движения в Шотландии.

Традиция европейской концертной музыки в Шотландии, которая была создана в восемнадцатом веке, пошла на убыль к концу века. Эдинбургское музыкальное общество дало свой последний концерт в 1798 году и было ликвидировано в 1801 году, а его концертный зал был распродан, чтобы стать баптистской церковью.[18]

С середины девятнадцатого века в Шотландии началось возрождение классической музыки, чему способствовали визиты Фредерик Шопен (1810–49) и Феликс Мендельсон (1809–47) в 1840-е гг.[19] Мендельсон был, вероятно, самым влиятельным композитором своей эпохи и посетил Великобританию десять раз в течение двадцати месяцев с 1829 года. Шотландия вдохновила два из его самых известных сочинений, увертюру. Пещера Фингала (также известный как Гебридская увертюра) и Шотландская симфония (Симфония № 3). Во время своего последнего визита в Англию в 1847 году он провел собственное Шотландская симфония с Филармоническим оркестром до Королевы Виктории и Принц Альберт.[20] Макс Брух (1838–1920) составил Шотландское фэнтези (1880) для скрипки с оркестром, которая включает в себя аранжировку мелодии «Эй, Тутти Тати», наиболее известной благодаря использованию в песне »Шотландский Вха Хэ "пользователя Burns.[21]

Среди основных композиторов национальной школы, сложившейся в конце XIX века, были Александр Маккензи (1847–1935), Уильям Уоллес (1860–1940), Лирмонт Драйсдейл (1866–1909) и Хэмиш МакКанн (1868–1916).[11] Маккензи, который учился в Германии и Италии и смешивал шотландские темы с немецким романтизмом,[22] наиболее известен своими тремя Шотландские рапсодии (1879–80, 1911), Пиброч для скрипки с оркестром (1889) и Шотландский концерт для фортепиано (1897), все на шотландские темы и народные мелодии.[11] Работа Уоллеса включала увертюру, В честь шотландской поэзии (1894).[23] Работы Дрисдейла часто затрагивали шотландские темы, включая увертюру. Там О'Шантер (1890), кантата Келпи (1891).[24] Увертюра Маккуна Страна Горы и Потопа (1887), его Шесть шотландских танцев (1896), его оперы Джини Динс (1894) и Дайрмид (1897) и хоровые произведения на шотландские сюжеты[11] были описаны И. Г. К. Хатчисоном как музыкальный эквивалент Шотландский барон замки Abbotsford и Балморал.[25] Точно так же McEwen's Пиброч (1889), Пограничные баллады (1908) и Симфония Солуэй (1911) включил традиционные шотландские народные мелодии.[26]

В конце века появились исполнители, завоевавшие международную репутацию. Среди них пианист Фредерик Ламонд (1868–1948) и певцы Мэри Гарден (1874–1967) и Джозеф Хислоп (1884–1977). В Шотландский оркестр была основана в 1891 г. Глазго Атенеум в 1893 г.[27]

Примечания

  1. ^ а б Б. Д. Спинкс, Воскресенье причастия в Шотландии ок. 1780: Литургии и проповеди (Scarecrow Press, 2009), ISBN  0810869810, п. 149.
  2. ^ Р. В. Манро, "Церкви: 2 1843–1929" в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7, стр. 91–2.
  3. ^ С. Дж. Браун, «Шотландия и Оксфордское движение», в С. Дж. Брауне, Питере Б. Ноклсе и Питере Бенедикте Ноклсе, под ред. Оксфордское движение: Европа и широкий мир 1830–1930 гг. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2012 г.), ISBN  1107016444, п. 73.
  4. ^ Д. В. Беббингтон, «Епископальная община» в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7, стр. 234–5.
  5. ^ а б С. Дж. Браун, «Верования и религии» у Т. Гриффитса и Дж. Мортона, История повседневной жизни в Шотландии с 1800 по 1900 годы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2010 г.), ISBN  0748621709, п. 122.
  6. ^ П. Мэлони, Шотландия и Мюзик-холл, 1850–1914 гг. (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2003 г.), ISBN  0719061474, п. 197.
  7. ^ Т. М. Дивайн, Шотландская нация: современная история (Лондон: Пингвин, 2012), ISBN  0718196732.
  8. ^ Х. Мазерсон, «Роберт Бернс и национальная песня», в Д. Даффе и К. Джонсе, под ред. Шотландия, Ирландия и романтическая эстетика (Associated University Presse, 2007), ISBN  0838756182, п. 77.
  9. ^ Д. А. Лоу, изд., Песни Роберта Бернса (Лондон: Рутледж, 1993), ISBN  0203991117, п. 1054.
  10. ^ Д. А. Лоу, изд., Песни Роберта Бернса (Лондон: Рутледж, 1993), ISBN  0203991117С. 16–18.
  11. ^ а б c d е М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0748620273, С. 195–6.
  12. ^ А. Э. Халл, Музыка; Классика, романтика и модерн (Ayer Publishing, 1927), ISBN  0836958039, п. 99.
  13. ^ Г. Мортон, Мы и другие: Шотландия 1832–1914 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2012 г.), ISBN  0748620486, п. 195
  14. ^ К. Э. МакАули, Хроника исследований, Том 37–38 (2004), стр. 99–100.
  15. ^ Дж. Р. Бакстер, "Музыка, Хайленд", в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7, стр. 434–5.
  16. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  978-0-19-517478-6, стр. 31–8.
  17. ^ К. Мэтисон, Кельтская музыка (Backbeat Books, 2001), ISBN  0879306238, п. 55.
  18. ^ Дж. Р. Бакстер, «Культура, Просвещение (1660–1843): музыка», в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7, С. 140–1.
  19. ^ А. С. Чейн, "Культура: возраст промышленности (1843–1914), в целом", в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-211696-7, стр. 143–6.
  20. ^ Д. Конвей, «Коротышка, темный и еврейский вид: Феликс Мендельсон в Британии», в S. Massil, ed., Еврейский ежегодник (2009), стр. xviii.
  21. ^ С. П. Киф, изд., Кембриджский компаньон к концерту (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.), ISBN  052183483X, п. 130.
  22. ^ "Александр Маккензи" Шотландские композиторы: земля с музыкой, получено 11 мая 2012 года.
  23. ^ Дж. Стивенсон, "Уильям Уоллес", Вся музыка, получено 11 мая 2011 г.
  24. ^ "Лермон-Дрисдейл" Шотландские композиторы: земля с музыкой, получено 11 мая 2012 г.
  25. ^ И. Г. К. Хатчисон, "Мастерская Империи: Девятнадцатый век" в Дж. Вормальде, изд., Шотландия: история (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0191622435, п. 197.
  26. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), стр. 196.
  27. ^ К. Харви, Нет богов и несколько драгоценных героев: Шотландия двадцатого века (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748609997С. 136–8.