Musica ricercata - Musica ricercata

Musica ricercata это набор из одиннадцати штук для пианино к Дьёрдь Лигети. Произведение составлялось с 1951 по 1953 год.[1] вскоре после того, как композитор начал читать лекции в Будапешт Музыкальная Академия.[2] Премьера произведения состоялась 18 ноября 1969 года в г. Сундсвалль, Швеция. Хотя рицерката (или Ричеркар ) является устоявшимся контрапунктическим стилем (и заключительная часть произведения именно в этой форме), название Лигети, вероятно, следует интерпретировать буквально как «исследуемая музыка» или «искомая музыка». Эта работа отражает суть поисков Лигети по созданию собственного композиционного стиля. ex nihilo,[3] и, таким образом, предвещает многие из наиболее радикальных направлений, по которым Лигети будет следовать в будущем.

По просьбе Джени Квинтета шесть движений были организованы для духовой квинтет Шесть багателей для духового квинтета (1953).[4] Они идут в следующем порядке: III, V, VII, VIII, IX, X.

Восемь частей (I, III, IV, VII, VIII, IX, X, XI) были переписаны для баян парижского аккордеониста Макса Бонне.

Структура поля

Важная глобальная структурная особенность Musica ricercata в том, что Лигети ограничивается только определенными классы поля в каждом движении, причем каждое последующее движение имеет ровно на один класс высоты тона больше, чем предыдущее. Классы высоты тона в каждом движении следующие:

ДвижениеПитч классы
яА, D
IIE♯, F♯, ГРАММ
IIIC, E, E♭, ГРАММ
IVА, Б♭, F♯, G, G♯
VА♭, ДО Н.Э♯, D, F, G
VIА, Б, В♯, D, E, F♯, ГРАММ
VIIА♭, А, Б♭, C, D, E♭, F, G
VIIIА, Б, В, В♯, D, E, F♯, G, G♯
IXА, А♯, B, C, C♯, D, D♯, F, F♯, ГРАММ♯
ИксА, А♯, ДО Н.Э♯, D, D♯, E, F, G♭, G, G♯
XIА, А♯, B, C, C♯, D, D♯, E, F, F♯, G, G♯

Движения

Ниже приведены краткие описания (с некоторым анализом) каждого движения Musica ricercata.[5][6]

И. Состенуто - Мисурато - Престиссимо

Это движение использует почти исключительно высший класс A (D вводится как заключительная нота, тем самым давая импульс остальным движениям). Ligeti развивает этот класс одиночной высоты звука, используя размеры ритма и тембра (пример тембрального контрапункт ). Грозовое начало ведет к постепенному крещендо и Accelerando состоящий из слоистых полиритмы в различных регистрах. Кода, измеряемое акселерадо, отбивает еще несколько октав A, прежде чем мы, наконец, слышим D. Отношения между D и A подкрепляются удержанием как субгармоник, так и обертонов D, которые содержат A (результат гармонический ряд ).

II. Место, rigido e cerimoniale

И материал, и настроение этого движения заметно отличаются от первого. Основная тема - жалобное чередование E♯ и F♯ (простой полутон). Эта тема слышна как соло (т.е. в одной октаве), так и в тихой (Una Corda) октав на обоих концах фортепиано. Вступление G около середины пьесы особенно резкое, поскольку оно подвергается энергичной атаке в акселерато, аналогичном таковому в первой части. G продолжает звучать без измерений. тремоло поскольку основная тема возвращается в более «угрожающем» контексте. Движение постепенно растворяется, и основная тема, и повторяющаяся G исчезают в тишине.

Отрывки из этого движения были включены в саундтрек к Стэнли Кубрик с С широко закрытыми глазами.[7]

III. Аллегро кон спирито

Бодрый, почти блюзовый характер этого механизма представляет собой еще один контраст с тем, что было раньше. Игривое сопоставление тональности до мажор (C-E-G) и до минор (C-E♭-G) составляет основу для развития основной темы. Динамика и регистр также свободно и резко скачут, что еще больше способствует пугливости этого движения. Пьеса заканчивается на низкой C после нескольких одновременных звучаний E и E.♭, тем самым делая дихотомию более очевидной, но не разрешая ее.

Это движение на самом деле является переработкой идей из первой части творчества композитора. Сонатина для фортепиано в четыре руки.

IV. Tempo di valse (poco vivace - «à l'orgue de Barbarie»)

Еще одно легкое движение, на этот раз не в порядке вальс в котором тройной импульс иногда прерывается на 2/4. Еще больше ритмически усложняет дело указание Лигети в партитуре, что «значение метронома относится к максимальному темпу. Пьеса можно интерпретировать свободно - а также медленнее - с помощью рубати, ритенути, акселеради, так же как шарманщик играет на своей бочке орган ["l'orgue de Barbarie"] ". В соответствии с этим стилем, случаются периодические резкие паузы или изменения в динамике и показания для ритарданди и акселеради.

Пьеса формально построена как стандартная мелодия вальса, примерно сродни AABA. Тема A состоит из линейки с коротким поворотом в конце фразы. Секция B обычно громче, с большей динамикой и диапазоном высоты звука, с аккордами в мелодии (не слышны в секции A). Почти всюду в левой руке продолжается фон тройного вальса. Как и в предыдущих частях, Ligeti решает ввести новый класс поля - G♯- вблизи середины пьесы на фортиссимо в трех октавах, будучи особенно заметной, хотя соль G♯/ А♭ исчезает всего через несколько тактов, так как становится частью основной темы вальса.

В. Рубато. Lamentoso

В дополнение к предыдущим двум более легким движениям пятое возвращает серьезность второй части. Опять же, как и во второй части, основная тема сильно зависит от полутонового интервала. Однако дополнительные питательные ресурсы этого механизма позволяют построить два трихорды связаны тритон. Тритон становится чрезвычайно важным интервалом в этой части, так как он вводится как часть вторичной темы в левой руке и формирует основу для параллельных гармоний, которые слышны как аккомпанемент к вторичной теме, так и в возвращении основной темы в MM 22. После этого Ligeti вводит колоколообразный толлинг на площадках классов G и A.♭ который продолжает прерывать фрагменты первичной и вторичной темы по мере того, как они исчезают к концу движения. Движение завершается, когда «колокол» продолжает звенеть в низких октавах G, увеличиваясь до тройной силы.

VI. Аллегро молто каприччиозо

Еще одно резкое изменение настроения приводит нас к шестой части, которая сама по себе характеризуется быстрыми и неожиданными изменениями динамики, регистра, артикуляции и музыкального материала. Спуск от E к A (таким образом предварительно устанавливая тональность A-мажор) определяет исходный мелодический материал, в то время как пошаговое восхождение от A к E слышно в аккомпанементе левой руки. В конце концов, восходящие и нисходящие мотивы смешиваются и воссоединяются, собираясь вместе в мелодичную игрушечную коробку. Пьеса заканчивается соответственно неудобной и неожиданной E (от F♯-минор / си-минор многострунный ), оставляя слушателя без разрешения.

VII. Кантабиле, большое легато

Очень интригующий и уникальный механизм, он начинается с семизначной ноты. остинато в левой руке, которую указывает Лигети, должна быть ритмически и динамически независима от правой руки. Правая рука несет мелодию, похожую на народную, которая сначала звучит отдельно в отдельных нотах, а затем в свободном каноне сочетается с различными преобразованными версиями самой себя, создавая живой контрапункт с богатыми гармониями и чувством ритмической свободы. В конце концов, обе руки поднимаются на октаву, значительно облегчая текстуру. Пьеса завершается тем, что правая рука берет на себя остинато на еще более высокой октаве; остинато постепенно теряет ноты, пока не превратится только в трель на фа и соль, которая переходит в тишину.

Эта часть явно основана на второй части «Andante» из сонатины композитора для фортепиано в четыре руки. Он снова используется во второй части его Концерт для скрипки (1992).

VIII. Vivace. Energico

Тишина предыдущей части нарушается громким диссонансом октавных ре и ми. Таким образом, вводится основная тема в октавах, живой и энергичный танец в 7/8. Эта основная тема характеризуется скалярной нижней мелодией, в которой каждая нота сопровождается верхней E. После ряда преобразований этой мелодии в левой руке эта рука играет тему как фигуру аккомпанемента, в то время как правая рука играет свет. , игривая, ритмично измененная версия скалярной мелодии из основной темы. Эта завершенная, основная тема возвращается в обе руки во всей своей красе, на короткое время переходя в повторное изложение идеи вторичной мелодии, прежде чем основная тема окончательно завершит движение.

Хотя ритмический акцентный паттерн управляет движением, Лигети удаляет доли из определенных тактов, чтобы «перезапустить» паттерн в тех частях, в которых левостороннее повторение темы смещено от правого. Лигети еще больше усиливает происхождение движения из народного танца, используя в аккомпанементе большое количество открытых квинт, которые соответствуют открытым струнам на скрипке или виолончели. Фактически, многие метрические «пропуски» и ритмические смещения могут относиться к народным музыкантам, которые случайно вошли в неподходящее время.

IX. (Бела Барток в память) Адажио. Место - Allegro maestoso

Еще одна «серьезная» часть, начинается с низкой октавы C♯'s, которые композитор обозначил как «тихие колокольчики». Из этих глубин возникает мелодия, состоящая из серии второстепенных 3-х пар в последовательном шестнадцатом / пунктирно-восьмом ритме (имеющем некоторое сходство с "Verbunkos "из танцевальной сюиты Бартока Контрасты ). И эти мелодические, и ритмические мотивы используются на протяжении всего движения. После первоначального, скорбного изложения темы следует внезапно громкое повторение второстепенных 3-х в правой руке, а также повторение левой рукой основной темы с пометкой «как в панике». После этих более энергичных исследований темы преобладает гораздо более легкая текстура с тремоло, сопровождающим другую второстепенную мелодию, ориентированную на 3-ю. Пьеса завершается низкой C♯ «колокола» продолжают свой неизбывный звон.

X. Vivace. Каприччиозо

Наиболее откровенно виртуозный движение Musica ricercata. На вид свободное использование диссонанса можно отнести к битональность между D и C♯, из которого происходят многие из противоречивых мотивов. Начиная с ритмичной низкой скорости хроматический мелодия (чередование тактов 2/4 и 3/8), более высокая арпеджио мелодия быстро вводится как второстепенная тема. После сильного переформулирования вступительной темы Лигети переходит в набор материалов с пометкой "каприччиозо e burlesco ", в котором используется мелодия арпеджио с хроматическим сопровождение, по сути, это комбинация двух основных идей. Поскольку Лигети все больше и больше использует второстепенная секунда диссонанс между двумя центрами шага D и C♯ путем дальнейшего повторения первой, второй и третьей тем, кластеры тонов начать развиваться. Эти кластеры объединяют питчи через раздел, помеченный как «настойчивый, злобный», а затем завершаются в один большой кластер с использованием всех хроматических классов высоты тона, кроме C и D. Это помечено для повторения «часто» и воспроизводится «как безумный». После наращивания до максимума отдых дает некоторую передышку перед повторным изложением темы арпеджио, кульминацией которого является первый питч-класс движения, D.

В первом исполнении Шести Багателей для духового квинтета последняя часть (переложение Musica ricercata X) был исключен как слишком «опасный» из-за его диссонанса и хроматизма.[8]

XI. (Omaggio a Girolamo Frescobaldi) Andante misurato e tranquillo

В Барокко композитор Джироламо Фрескобальди считается важным новатором в области Ricercare, предшественник более позднего фуга форма подражания контрапункт. Действительно, это последнее движение Musica ricercata структурирован как свободный ричеркара или фуга, и позже был опубликован в органной версии под названием Ricercare per Organo - Omaggio a Girolamo Frescobaldi в 1953 г.

Предмет представляет собой ряд тонов, использующий все двенадцать хроматических высот. Последовательные вступления темы происходят на пятом, как в собственно фуге, но всегда сразу после предыдущего полного утверждения темы. В контрпредмет, простая нисходящая хроматическая гамма, всегда слышится в голосе сразу после изложения предмета. Однако Лигети не придерживается многих ограничений фуги, поскольку последовательные вступления часто приводят к большому количеству параллельных движений между голосами. Ритмические значения постепенно уменьшаются с последовательным появлением субъекта, устанавливая дихотомию между более длинными и более короткими ритмическими значениями в середине пьесы. После серии стрейти которые расширяют внешние голоса до самых краев диапазона фортепиано, субъект становится ритмически фрагментированным и нерегулярным, в конечном итоге переходя на последний тональный класс А, с которого началась вся работа.

Рекомендации

  1. ^ «Звуковая библиотека - Musica ricercata». Архивировано из оригинал на 2007-08-30. Получено 2007-09-18.
  2. ^ Музыка Шотта - Лигети, Дьёрдь - Хронология
  3. ^ Рурк, Шон. Первые годы Лигети на западе. Музыкальные времена, Vol. 130, No. 1759. (сентябрь 1989 г.), стр. 532–535
  4. ^ Стейниц, Ричард (2003). Дьёрдь Лигети: Музыка воображения. Бостон: издательство Северо-Восточного университета. п. 59. ISBN  1-55553-551-8.
  5. ^ Пусан, Роберт. Дьердь Лигети Musica Ricercata и Шесть Багателей для духового квинтета: этюд по транскрипции или рекомпозиции? Докторская диссертация, опубликованная на ProQuest, 2006 г.
  6. ^ Лигети, Дьёрдь. Musica ricercata для фортепиано. Майнц: Шотт.
  7. ^ С широко закрытыми глазами (1999) - саундтреки
  8. ^ Стейниц, стр. 60

внешняя ссылка