Нэнси Эделл - Nancy Edell - Wikipedia


Нэнси Эделл (12 ноября 1942 г. - 9 июня 2005 г.) Американец -родившийся Канадский художница, наиболее известная своей практикой вязания ковров, которая раздвинула границы между Изобразительное искусство и ремесло. В ее практику также входили анимационные фильмы, гравюра на дереве, монотипии и рисунок, часто выраженный сюрреалист темы. Эделл считал, что работа художника должна выражать его личный опыт.[1] Ее работа была основана на феминизм и черпала вдохновение в своих мечтах, религии и политике. Ее работы известны своими мечтательными качествами, историческими отсылками к искусству, чувственностью, откровенной сексуальностью, повествованием и подрывным остроумием.[2]

Жизнь и образование

Нэнси Эделл родилась в Омаха, Небраска 12 ноября 1942 года. Эделл получила степень бакалавра изящных искусств в области гравюры и современного танца в Университет Омахи в 1964 г.[3] К 20 годам Эделл жила в Лос-Анджелесе, Калифорнии, Виктории, Британской Колумбии, а затем в Бристоле, Англия, где продолжила свои кинематографические работы и учебу. С 1968 по 1969 год Эделл изучал кино и анимацию в Бристольский университет.[4] После непродолжительного пребывания в Англии Эделла она переехала в Виннипег, Манитоба где работала в анимации и литографии до 1980 года.[5] В 1980 году Эделл переехал из Манитобы в небольшую деревню Бэйсуотер, Новая Шотландия и открыл для себя традиционное домашнее ремесло ковер что кардинально изменило ее художественную практику.[6] Эделл стал гражданином Канады в 1981 году.[7] В 1982 году Эделл начал преподавать на полставки в Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, и проработала там до 2002 года. Ей поставили диагноз: неходжкинской лимфомы осенью 1999 г. и умер 9 июня 2005 г.[8] Эделл была замужем за Питером Уокером, у нее также есть сын Габриэль Эделл, невестка Сара Мэйли Эделл и двое внуков, Гиацинт Эделл и Левон Эделл.[9]

Работает

Фильм

В начале 1970-х годов Нэнси Эделл была признана одной из ведущих аниматоров Канады, хотя она предпочитала, чтобы ее считали художницей.[10] Эделл говорит, что большая часть ее ранних работ в кино была формой самолечения, реакцией на взросление в 1950-х годах в Небраске, «жесткими сексуальными ролями», которые определяли ее жизнь, и насилием, которое она ассоциировала с сексом. «Грязные шутки были моей основной ссылкой на секс в детстве. Секс грязный и все такое. Мужчины хватаются за женщин и ухмыляются. Я просто работал над этим ».[11]Анимационные работы Эделла демонстрировались во многих местах по всему миру, в том числе Эдинбург, Оберхаузен, Чикаго, Амстердам, Торонто и Монреаль.[4] Эделл получила награды за свои работы в кино на фестивалях в Париже, Франция (1972) и Эдинбурге, Шотландия (1969), а также на Первом фестивале женских фильмов в Нью-Йорке (1972) и Совет Канады. Эделл получил аминационные комиссии от BBC, CBC, а также Улица Сезам.[10] Ее первые две киноленты, Black Pudding и Charley Company, были созданы с использованием вырезанных рисунков и литографических отпечатков. Персонажи этих фильмов были сделаны из подробных рисунков с движущимися частями, которые были сняты движущимися, чтобы создать анимацию.[10]

Эделл ушел от работы в кино анимации после 1980-х годов. Тем не менее, остатки ее анимации можно увидеть в ее работе через «упорядоченную и раздробленную структуру повествования» и то, как она повторно использовала и повторяла фоновые изображения, как в клеточной анимации.[12]

Кровяная колбаса (1969)

«Черная колбаса» (1969) был первым фильмом Эделл, который она сняла, написала и анимировала. Ролик длится 7 минут на цветной пленке. Он был создан во время учебы в Бристольском университете в Англии. В это время в Европе создавалось много анимационных фильмов, ориентированных на взрослых, которые затрагивали вопросы сексуальности и социальных норм. Black Pudding показывает "гигантское влагалище, изрыгающее странных, сюрреалистических существ в бесконечном потоке".[13] Это описывается как «экспериментальная ... мрачная сюрреалистическая фантазия, полная причудливых, часто эротических образов и феминистских тем».[14]Сама Эделл объясняет создание Black Pudding тем, что «я просто извергнул все, что хотел сказать». Название «кровяная колбаса» стало сверхурочным, отсылкой к внутренностям и половым органам женщины.[15] Когда Эделл вспомнила о «Черном пудинге» в интервью с Брайаном Кланси для Cinema Canada в 1976 году, она сказала, что находит этот фильм смущающим. «Теперь, когда я смотрю на это, мне неловко, потому что это очень грубо. Это действительно сырой материал ».

Компания Чарли (1972)

Компания «Чарли» - второй фильм Эделла, созданный в 1972 году. Это 9-минутный цветной анимационный фильм.[16] Он был вдохновлен антивоенными настроениями. В фильме была изображена гражданская армия сексуально-садистских гражданских солдат, «поднимающих задницу дяде Сэму».[10] Яна Восиковская, в программе сериала Канадские режиссеры-женщины, описывает этих персонажей как «процессию фантастических существ из миров Х. Босха, Р. Крамба и Т. Дайна».[17][18] В фильме также представлены гермафродитоподобные персонажи, которых Эделл связывает с ее интересом к «двойственным аспектам» и сиамским близнецам: когда две вещи соединяются вместе невозможным образом.[19]

Обед (1973)

Третий фильм Эделла «Обед», снятый в 1973 году, представляет собой 4-минутный цветной анимационный фильм. Она получила грант от BBC.[20] Обед - это фильм об официанте, шеф-поваре и посетителях. Идея фильма изначально была представлена ​​продюсером BBC и заключалась в контрасте между атмосферой столовой и кухней в ресторане.

Коврик крюк

Когда Эделл прибыл в Новую Шотландию в 1980 году, вязание ковров было неотъемлемой частью народной культуры Новой Шотландии с 1850-х годов, но еще не нашло себе места в изобразительном искусстве.[21] Ее переезд в Новую Шотландию стал поворотным моментом в ее работе; она начала включать в свою работу технику вязания ковров, создавая уникальный визуальный стиль.[22] Работа Эделла с этой средой смешивает традиционные методы вязания ковров с противоречивыми темами, такими как феминизм, сексуальность и смерть. Она использовала повествовательные возможности этого медиума, чтобы выразить сказочное качество с историческими ссылками на искусство, чувственность, путешествия и остроумие.[23] «Используя найденную шерстяную тряпку (бывшую в употреблении одежду) и традиционный метод усадки, она начала создавать изображения, которые говорили о замкнутых внутренних (внутренних) пространствах как о гендерной проблеме. Она исследует социально сконструированный гендер, который развивается с помощью мифа (часто ассирийского) и стереотипов ».[24] Крючок для ковров и другие домашние и часто текстильные ремесла, такие как квилтинг, вязание, шитье и вышивка, часто ассоциируются с «женским искусством». Из-за этой ассоциации с женственностью и домашним, они были обесценены в иерархии искусства, в которой доминировали мужчины.[25] Эдель вместе с такими артистами, как Джойс Виланд, Кейт Уокер, Ева Гессе, Джеки Винзор, Мириам Шапиро раздвинул границы между ремеслом и искусством в 1960-80-х годах. Они утверждали, что различие между ремеслом и искусством носит гендерный характер.[26]

«Мэт зацепление соединило Эдель с художниками-феминистками того времени, которые включали элементы народных промыслов и ремесел в свои практики изобразительного искусства. Это был выбор, который установил гендерную позицию, из которой она разработала феминистскую утопию, изображенную в ней Искусство Монахини серия крючков для ковров. Со сценами сообщества безбрачных женщин-художников, посвятивших себя созданию и исследованию искусства, Искусство Монахини иллюстрирует переход Эделла к видению, ориентированному на женщину. В 1990-е ее работы с ковриками с крючками вышли за рамки привычного формата замкнутой рамки, типичного для ее ранних работ. Последняя работа Эделл была описана как катастрофическая и неотложная, изображающая патологические процессы, микроорганизмы, системы медицины и биологии - ответ на неизлечимый рак, который в конечном итоге унес ее жизнь ».[27]

Выставки + Награды[28]

Соло

1989, Нэнси Эделл, Галерея искусств, Университет Монктона, Монктон, Нью-Брансуик.

1989, Хрупкие конструкции, Галерея Анны Леоновенс, Галифакс, Новая Шотландия.

1988, Нэнси Эделл, Художественная галерея Омахи, Омаха, Небраска.

1986, Домашние развлечения, Галерея Plug In, Виннипег, Манитоба.

1885, Нэнси Эделл, Художественная галерея Южной Альберты, Летбридж, Альберта.

1984, Будуар / Домашние развлечения, Галерея Грейт-Джордж-Стрит, Шарлоттаун, PEI.

1981, Нэнси Эделл, Художественная галерея, Университет Маунт-Сент-Винсент, Галифакс, Новая Шотландия.

Группа

1990 г., 4-я Международная биеннале печати, Тайбэй, Тайвань.

1990, Pictoral Space: Новые изображения в текстиле, Музей текстиля, Торонто, Онтарио.

1989, Нет места лучше дома, Галерея ПИЛА, Оттава, Онтарио.

1988 год, восемьдесят / двадцать: 100 лет Колледжу искусств и дизайна Новой Шотландии, Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс, Новая Шотландия.

1987, Нэнси Эделл / Вивьен Пирсон, Галерея Articulate, Монреаль, Квебек, и Широта 53, Эдмонтон, Альберта.

1986, 8-я Международная выставка графики, Фрехен, Западная Германия.

1985, Innovascotia, Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс, Новая Шотландия.

1983, выставка атлантической печати, Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс, Новая Шотландия.

1982, Зеркальные изображения, Художественная галерея, Университет Маунт-Сент-Винсент, Галифакс, Новая Шотландия.

Коллекции

Художественная галерея Университета Акадии, Вулфвилл, Новая Шотландия

Художественная галерея Бранта, Брантфорд, Онтарио

Художественная галерея Большой Виктории, Виктория, Британская Колумбия

Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс, Новая Шотландия

Банк искусств Совета Канады, Оттава, Онтарио

Художественная галерея Далхаузи, Галифакс, Новая Шотландия

Художественная галерея, Университет Маунт-Сент-Винсент, Галифакс, Новая Шотландия

Мемориальный университет Художественного университета. Сент-Джонс Ньюфаундленд

Галерея Роберта Маклафлина, Ошава, Онтарио

Художественная галерея Виннипега, Виннипег, Манитоба

Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Британская Колумбия

дальнейшее чтение

Моральное волокно: занятые работы в текстильных СМИ, Фрэнсис Дорси, Нэнси Эделл, Свава Джулиуссон, Барбара Тодд, Колетт Уайтен

Дженкнер, Ингрид 1955-; Биссоннетт, Меган 1980-; Университет Маунт-Сент-Винсент. Галерея искусств.

2005

Марна Гольдштейн Браунер, Нэнси Эделл, Марсель Маруа: живописное пространство: новые текстильные изображения = un nouvel espace pictural dans l'art textile

Музей текстиля (Торонто, Онтарио); Кин, Сьюзан Уорнер

c1990

Нэнси Эделл: брикабра

Эделл, Нэнси; Гарви, Сьюзан Гибсон 1947-; Художественная галерея Далхаузи.

c1998

Монахини искусства: недавняя работа Нэнси Эделл

Эделл, Нэнси; О'Нил, Мора Дайан, 1944-; Художественная галерея Новой Шотландии.

c1991

Нэнси Эделл, коврики с крючками и рисунки.

Эделл, Нэнси; Гарви, Сьюзан Гибсон 1947-; Университет Маунт-Сент-Винсент. Галерея искусств.

c1981

Рекомендации

  1. ^ Хамонд, Кирби (27 марта 2011 г.). «Сумма работ - Ролик № 1.mov». YouTube. Кирби Хаммонд.
  2. ^ Нэнси Эделл: Избранные произведения, 1980-2004 гг.. Художественная галерея Новой Шотландии. Январь 2004. С. 5–10–13.
  3. ^ "ARTSPOTS - список художников". www.cbc.ca. Архивировано из оригинал 31 марта 2009 г.. Получено 2017-03-11.
  4. ^ а б Нэнси Эделл: Избранные произведения, 1980-2004 гг.. Художественная галерея Новой Шотландии. Январь 2004. с. 3.
  5. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (2013-12-19). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. С. 170–171. ISBN  9781135638825.
  6. ^ Художественная галерея Новой Шотландии, Художественная галерея Новой Шотландии (2006). «Нэнси Эделл: Биография». www.museevirtuel.ca. Получено 2017-03-11.
  7. ^ Нэнси Эделл: Избранные произведения, 1980-2004 гг.. Художественная галерея Новой Шотландии. Январь 2011. с. 2.
  8. ^ Хаммонд, Кирби (март 2012 г.). "сумма его долей" (Видео). Movingimages.ca. Получено 17 марта, 2007.
  9. ^ "Нэнси Эделл - четверг, 9 июня 2005 г.". rawalker.ca. Получено 2017-03-11.
  10. ^ а б c d Кланси, Брайан (февраль 1976 г.). "О кровяной колбасе и розовых дамах". Кино Канада. 25: 38–39.
  11. ^ Кланси, Брайан (февраль 1976 г.). "О кровяной колбасе и розовых дамах". Кино Канада. 25: 39.
  12. ^ Нэнси Эделл: Избранные произведения, 1980-2004 гг.. Художественная галерея Новой Шотландии. Январь 2004. С. 8–10.
  13. ^ держатель, марис (1972-01-01). «Первый международный фестиваль женских фильмов в Нью-Йорке». С нашей спины. 3 (1): 15–18. JSTOR  25783442.
  14. ^ Белый, Джерри (2002). К северу от всего: англо-канадское кино с 1980 года. Эдмонтон: Университет Альберты Press. п.80. ISBN  088864390X.
  15. ^ Кланси, Брайан (февраль 1976 г.). "О кровяном пудинге и розовых дамах". Кинотеатр Canda. 25: 38.
  16. ^ "Чарли Ко. - femfilm.ca: База данных канадских женщин-режиссеров". femfilm.ca. Получено 6 марта 2017.
  17. ^ Восиковская, Яна (1982). Канадские режиссеры-женщины. Общественный архив Оттавы, Канада.
  18. ^ "Источники - Charlie Co. - femfilm.ca: База данных канадских женщин-режиссеров". femfilm.ca. Получено 2017-03-11.
  19. ^ Кланси, Брайан (февраль 1976 г.). "О кровяной колбасе и розовых дамах". Кино Канада. 25: 39.
  20. ^ "Обед - femfilm.ca: База данных канадских женщин-режиссеров". femfilm.ca.
  21. ^ Художественная галерея Новой Шотландии (январь 2004 г.). Нэнси Эделл: Избранные произведения 1980-2004 гг.. Художественная галерея Новой Шотландии. С. 3–4.
  22. ^ Канадский исторический музей. «Демонстрации». historymuseum.ca.
  23. ^ Художественная галерея Новой Шотландии (2006). "Биография Нэнси Эделл". Museevirtuel.ca.
  24. ^ Хеллер, Жюль и Нэнси Г. (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. п. 170.
  25. ^ "Бруклинский музей: женские работы". www.brooklynmuseum.org. Получено 6 марта 2017.
  26. ^ Кронин, Рэй; Эделл, Нэнси (2004). Нэнси Эделл: Избранные произведения, 1980-2004 гг.. Галифакс, Новая Шотландия: Художественная галерея Новой Шотландии. п. 3. ISBN  978-0888718761.
  27. ^ Художественная галерея МСВУ (2012). "Нэнси Эделл: Портрет арт-монахини I 1993". msvuart.ca.
  28. ^ Нэнси Эделл, Художественная галерея Новой Шотландии. Нэнси Эделл: Избранные произведения 1980-2004 гг.. Художественная галерея Новой Шотландии. п. 17.