Неаристотелевская драма - Non-Aristotelian drama

Неаристотелевская драма, или «эпическая форма» драма, это своего рода играть в чей драматургический структура отходит от черт классического трагедия в пользу особенностей эпос, как определено в каждом случае древнегреческий философ Аристотель в его Поэтика (ок. 335 г. до н.э.)

В Немецкий модернист театральный деятель Бертольд Брехт ввел термин «неаристотелевская драма» для описания драматургических аспектов своего собственного творчества, начиная с 1930 года с серии заметок и эссе под названием «О неаристотелевской драме».[1] В них он определяет свой музыкальный Трехгрошовая опера (1928) как пример «эпической формы». «Согласно определению Аристотеля, - пишет Брехт, - разница между драматическими и эпическими формами объяснялась их разными методами построения».[2] Метод построения здесь относится к отношениям, которые пьеса устанавливает между ее частями и целым:

Эпический писатель Дёблин послужил отличным критерием, когда он сказал, что в эпическом произведении, в отличие от драматического, можно как бы взять ножницы и разрезать его на отдельные части, которые остаются полностью жизнеспособными.[3]

Брехт также определяет контраст между традиционным, аристотелевским «драматическим» и его собственным «эпосом» как соответствующий идеалист и материалист философские позиции:

Эпическая драма с ее материалистической точкой зрения и отсутствием интереса к любому вложению эмоций зрителей не знает цели, а только конечную точку, и знакома с цепочкой другого типа, ход которой не обязательно должен быть прямым, а вполне могут быть кривыми или даже скачкообразными. [...] [W] всякий раз, когда можно встретить материализм, эпические формы возникают в драме, и наиболее заметно и часто в комедия, чей «тон» всегда «ниже» и более материалистичен.[4]

Брехт утверждает, что именно этот материалистический взгляд на мир и, в частности, на человека делает эпическую форму особенно подходящей и полезной для драматурга. Современная наука (термин включает в себя то, что английский называет «гуманитарные науки»; особенно для Брехта, исторический материализм ) показывает, что человек определяется своими обстоятельствами («социальными» и «физическими») и определяет их. Эпическая форма позволяет драме инсценировать человечество таким образом, чтобы оно включало это научное понимание; драматург получает возможность показать человека (уровень межличностных отношений) во взаимодействии с более крупными силами и динамикой, действующими в обществе (надличностный, исторический масштаб):[5]

Сегодня, когда человек стал рассматриваться как «сумма всех социальных обстоятельств», эпическая форма - единственная форма, которая может охватить те процессы, которые служат драме как материей для всеобъемлющей картины мира. Точно так же человек, человек из плоти и крови, может быть принят только посредством тех процессов, посредством которых и в ходе которых он существует.[4]

Epic Theater также отвергает принцип natura non facit saltus (природа не прыгает), что является методологическим предположением шведского натуралиста. Карл Линнеус использовал в своей категоризации растений и животных.[6]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Виллетт (1964, 46).
  2. ^ Из эссе Брехта, написанного, вероятно, в 1936 году; Брехт (1964, 70).
  3. ^ Резонанс между этим образом как средством описания эпической драматургической формы и конкретной практикой кинематографический монтаж, особенно в том виде, в котором это теоретизировалось Советами, не случайно, а скорее часть общего радикального модернистского эстетического исследования. (Брехт 1964, 70).
  4. ^ а б Брехт (1964, 46).
  5. ^ Этот блеск основан на работе Сонди (1965).
  6. ^ Сквайрс, Энтони (2014). Введение в социальную и политическую философию Бертольда Брехта: революция и эстетика. Амстердам: Родопи. ISBN  9789042038998.

Процитированные работы

  • Брехт, Бертольт. 1964. Брехт о театре: развитие эстетики. Эд. и транс. Джон Уиллетт. Британское издание. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-38800-X. Издание для США. Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN  0-8090-3100-0.
  • Брехт, Бертольт. 1965. Диалоги Мессингкауфа. Пер. Джон Уиллетт. Бертольт Брехт: пьесы, поэзия, проза сер. Лондон: Метуэн, 1985. ISBN  0-413-38890-5.
  • Сонди, Питер. 1965. Теория современной драмы. Эд. и транс. Майкл Хейс. Теория и история литературы Сер. 29. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1987. ISBN  0-8166-1285-4.
  • Уиллетт, Джон. 1964. От редакции. В Брехт о театре: развитие эстетики Бертольда Брехта. Британское издание. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-38800-X. Издание для США. Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN  0-8090-3100-0.
  • Уильямс, Раймонд. 1993. Драма от Ибсена до Брехта. Лондон: Хогарт. ISBN  0-7012-0793-0. С. 277–290.