Поль Догеро - Paul Doguereau - Wikipedia

Поль Рене Догеро
Doguereau-Paul-1997.jpg
Поль Догеро, Бостон, около 1985 г.
Родившийся(1908-09-08)8 сентября 1908 г.
Анже, Франция
Умер3 марта 2000 г.(2000-03-03) (91 год)[1][2][3]
Mount Holly Township, Нью-Джерси, Соединенные Штаты
Род занятийПианист, учитель фортепиано

Поль Рене Догеро (8 сентября 1908 г. - 3 марта 2000 г.) пианист и учитель фортепиано. Он провел большую часть своей карьеры в Бостон, Соединенные Штаты, где он был уважаемым деятелем культуры.[4]

Образование

Хотя официально он учился у Маргарита Лонг на Парижская консерватория Догеро сказал, что он очень мало узнал от нее. Как это часто бывает с известными учителями, у которых слишком мало времени и слишком много учеников, юный пианист большую часть времени был отдан в руки помощнику.[5] Парижская консерватория удостоена высшей награды - Премьер-прина Догеро в возрасте 15 лет. Во время учебы в консерватории Догеро встретил Жан Роже-Дюкасс.

По словам приемного сына Догеро,[нужна цитата ] пианист, писатель, музыковед Харрисон Слейтер:

В то время Пол готовился к экзамену на Премьер-приз Консерватории (часть экзамена требовала от каждого выучить несколько стандартных произведений фортепианного репертуара за определенный короткий промежуток времени). Одна из частей была Симфонические этюды Шумана, а Поль практиковал их прямо через окно от Роджера-Дюкасса. Фактически, он практиковал их часами подряд (легко, от семи с половиной до восьми часов в день). Роджер-Дюкасс послал Полу записку с вопросом: «Ты никогда не прекращаешь играть, чтобы пописать?» Подразумевается, как сказал Пол, что вся практика Пола мешает Роджеру-Дюкассу сочинять, отсюда и юмористическая нота с оттенком разочарования. Всякий раз, когда Поль говорил о Роже-Дюкассе, он говорил с необычайным почтением и уважением.[5]

Догеро сказал своему ученику, пианисту Давиду Кореваару, что он многое узнал об игре Форе Произведения Роджера-Дюкасса. Слейтер сказал Кореваару, что Догеро сыграл все Дебюсси фортепианные произведения помимо этюдов для вдовы композитора, певицы Эмма Бардак (1862–1934). Она продемонстрировала, как ее муж исполнял произведения, напевая фразы Догеро.[2][5]

Позже Догеро взял десять уроков с Игнац Падеревски в Нью-Йорке.

Профессиональная жизнь

Морис Равель, Бостон, около 1930 г.
Фотография Мориса Равеля с надписью Поля Догеро

Догеро встретил Морис Равель в 1928 году в Нью-Йорке во время американского турне Равель.[4] Догеро в то время работал на Дуо-арт, технология записи, разработанная Эолийская компания. Duo-Art пригласил Равель в Нью-Йорк для записи фортепианных роликов ("Vallée des cloches" - единственная песня с точными датами этих сессий). По словам Кореваара, Догеро впоследствии сопровождал Равель в последующем туре, проводя вместе долгие часы в поезде, обсуждая фортепианную музыку Равеля.[5]

По словам Слейтера:

Часть работы Пола (в целом, а не только с Равель) заключалась в том, чтобы определить, какие записи на рулонах были неправильными, и указать на это техническим специалистам. При выполнении роллов Duo-Art некоторые пассажи напугали Равеля, например, что-то простое, как октавный пассаж двумя руками, где он просил Пола сыграть вместе с ним нижние ноты октавы. Однако когда пришло время, он смог сделать это сам и не воспользовался помощью Пола.

Равель также сказала Полу, что "когда он писал Гаспар де ла Нюи, он мог сыграть все это ». Это включало« Скарбо ». Пол скептически относился к тому, что Равель может сыграть« Скарбо », и повторял свой скептицизм в течение многих лет.[5]

Они остались друзьями, и Догеро поговорил с Коревааром о посещении Равеля в его доме в Монфоре, Франция, в более поздние годы. В гостиной его дома в Бостоне есть фотография Равеля с надписью Догеро.[5]

Спектакль

Догеро выступал в Европе в 1920-1930-х годах. Он организовывал концерты, в том числе один Стравинский, в Рим в 1935 г.[6] Также в 1930-х, при поддержке ряда бостонских покровительниц, он учился в Европе с Эмиль фон Зауэр и Эгон Петри. По словам Слейтера, «Петри оказал наибольшее влияние на технику и обучение Пола».[5]

Догеро прожил в Бостоне более шестидесяти лет. Он познакомился с Фанни Пибоди Мейсон в 1937 году, и эта встреча оказала влияние на музыкальную сцену Бостона на десятилетия вперед. После ее смерти Догеро продолжила свою музыкальную традицию, используя предоставленное ему доверие, чтобы основать Музыкальный фонд Пибоди-Мейсон, который выступал с концертными выступлениями в Бостоне в течение 35 лет. Несколько раз сам Догеро сопровождал других артистов в их исполнении. Наследие Догеро продолжает жить в его учениках, в том числе в Эрл Уайлд,[7] Питер Орт, Дэвид Кореваар, Сергей Щепкин, Эндрю Рангелл, Харрисон Слейтер, Роберт Свон, Стивен Портер и Роберт Тауб.

Записи

Догеро мало что оставил в плане записи выступлений. Учитывая, что он перестал выступать на публике в 1950-х годах, это неудивительно. Однако он продолжал выступать в частном порядке и в последний год своей жизни дважды сыграл последние две баллады Шопена для друзей в своем доме на горе. Холли, Нью-Джерси.[7]

Самая ранняя запись, найденная Дэвидом Коревааром, была фортепианной записью Русского танца из Петрушка на Ампико.[8] В 1948 году небольшой бостонский лейбл Technichord выпустил альбом песен Форе с участием Догеро с двумя сопрано, Изабель Френч и Олимпия ди Наполи.[9] Догеро также записал Дэниел Пинкхэм Концертино, произведение, которое Пинкхэм написал для него в 1950 году.

Вдобавок Догеро записал сольный репертуар для Technichord, который так и не был выпущен - возможно, записи не соответствовали его строгим стандартам. Доктор Дэвид Кореваар, бывший ученик Догеро, смог изучить сольный материал, хранящийся в Библиотека Конгресса. В записи включены выступления Равеля. Сонатина (хотя отсутствует вторая часть первой части), Третья баркаролла Форе и Хроматическая фантазия Баха.[10]

Выслушав записи, Кореваар прокомментировал:

Спектакли все великолепны, с живым темпом и отсутствием сентиментальности, что хорошо подходит французскому репертуару. Звук фортепиано на удивление чистый и красивый; На записи слышна каждая деталь выступления. По стилю Равель ясный, несентиментальный, а последняя часть блестящая.[5]

Кореваар обнаружил, что эти записанные темпи были даже быстрее, чем указания, данные Догеро, когда Кореваар изучал работу с ним, хотя отчасти причиной может быть высокий тон передачи. В начале записи «Баркаролы» Форе немного рубати. Это привлекло внимание Дэвида Кореваара, потому что он изучал работу с Догеро и вспомнил его демонстрацию в этом стиле.[5]

Бостонские концерты и конкурсы

Фанни Пибоди Мейсон, Бостон, около 1935 года.
Фанни Пибоди Мейсон

Мисс Фанни Пибоди Мейсон до своей смерти в 1948 году была активным покровителем музыки как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Ее музыкальными интересами были фортепиано, пение и камерная музыка.[6] Мисс Мейсон познакомилась с Догеро в начале своей карьеры, и они стали друзьями на всю жизнь. Мейсон и Догеро разделяли идею представления классической музыки как подарка широкой публике. Воплотив это видение в жизнь, Мейсон была покровительницей Концерты Пибоди Мейсон который Догеро руководил в течение 35 лет, привнося лучшие таланты в Бостонскую публику на лучших площадках без платы за вход. Рудольф Эли из Boston Herald приветствовал концерты Пибоди Мейсон, «... из которых Поль Догеро одновременно является одним из лучших пианистов в городе, а музыкант большой проницательности и чувствительности является руководящим духом».[11] Догеро был членом Американская академия искусств и наук, часто устраивались выступления в Академии.

Догеро также организовал ранний Конкурсы пианистов Пибоди Мейсон, где занимал должности президента и художественного руководителя. В фортепианный конкурс была вдохновлена ​​приверженностью мисс Мейсон искусству и стремлением к нему, и служит для демонстрации и поощрения новых фортепианных талантов. Первое соревнование было проведено в 1981 году, а за ним последовали другие в 1984 и 1985 годах. Обладатель главного приза получал ежегодную стипендию плюс Нью-Йорк и Бостон сольный концерт. Богатое наследие конкурса, его непостоянный характер и щедрые призы обеспечили значительную репутацию и престиж награды.

Житель Бостона, Догеро поддерживал дом в Mount Holly Township, Нью-Джерси, и жил там на момент его смерти со своим приемным сыном Харрисон Джеймс Виньялл.[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ассошиэйтед Пресс, 5 марта 2000 г., некролог
  2. ^ а б Нью-Йорк Таймс, 9 марта 2000 г., некролог
  3. ^ Boston Herald, 3 марта 2000 г., некролог
  4. ^ а б Ричард Дайер, 10 марта 2000 г., Бостонский глобус, "Прощание с легендой"
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Кореваар, Дэвид (2007). Связь с французской пианистической традицией: учение Поля Догеро. Французская музыка: исполнение и анализ. Лайе, Гавайи: Гавайский университет имени Бригама Янга.
  6. ^ а б Харрисон Грэдуэлл Слейтер, «За закрытыми дверями», Клавиатурная классика, 1987
  7. ^ а б Нью-Йорк Таймс, 23 января 2010 г., Аллан Козинн, «Эрл Уайлд, пианист, умер в возрасте 94 лет» NY Times онлайн
  8. ^ Альберт М. Петрак, изд., "Каталог ампико", п. 38, рулон № 6686.
  9. ^ Musical Quarterly, Ежеквартальный список записей, т. 34, нет. 3 (1948): 459
  10. ^ Библиотека Конгресса, собрание бумаги Х. Восе Гриноу-младшего, "Коллекция Х. Восе Гриноу"
  11. ^ Рудольф Эли, 28 апреля 1950 г. Boston Herald, «Камерный концерт»
  12. ^ Сотрудники. "Поль Р. Догеро, пианист и наставник", The Philadelphia Inquirer, 11 марта 2000 г. По состоянию на 1 марта 2011 г. "Поль Рене Догеро, 91 год, пианист и переводчик французской музыки, а также учитель и наставник многих молодых пианистов, умер 3 марта в Центре Виртуа-Маунт Холли, Маунт Холли. Проживая в Бостоне более 60 лет, он и его приемный сын Харрисон Джеймс Уигнал также содержали дом в Маунт-Холли в течение последних 2,5 лет. Он жил в Маунт-Холли с марта прошлого года и в дом престарелых за последние несколько месяцев ".

внешняя ссылка