Флиакс играть - Phlyax play

Трое мужчин грабят скрягу в его доме, в сцене из пьесы о флиаксе, написанной Астеас (350–340 до н.э.)

А Флиакс играть (Древнегреческий: φλύαξ, также фляки), также известный как веселье, был бурлеск драматическая форма, сложившаяся в Греческие колонии из Magna Graecia в 4 веке до нашей эры. Его название происходит от фляков или «сплетников» в Дорический греческий. Судя по сохранившимся названиям пьес, они, кажется, были формой мифологический бурлеск, смешанный фигуры из греческого пантеона со стандартными персонажами и ситуациями Чердак Новая комедия.

Поименно известны всего пять авторов жанра: Рейнтон и Скирас из Таранто, Блас из Капри, Сопатер из Пафоса и Гераклида. Сами пьесы сохранились только в виде названия и нескольких фрагментов.[1] Значительная часть Южно-итальянские вазы Считается, что они представляют сцены фляков, что дает повод для многих спекуляций о греческом театральном искусстве и драматических формах.

Характеристики жанра

Флиакс-актер в роли раба из сицилийской чаши-Кратер художником Лентини -Манфрия Группа, c. 350–40 г. до н.э. (Лувр )

Nossis Локри дает самое близкое современное объяснение жанра в ее эпитафия для Rhinthon:

Проходите с громким смехом и добрым словом
Для меня: Ринтон Сиракуз я,
Маленький соловей Муз; и все еще
Для трагического фарса сорвал венок из плюща.[2]


Текстовые и археологические свидетельства дают частичное представление об этих бурлесках мифологии и повседневной жизни. Отсутствие каких-либо сохранившихся сценариев привело к предположению, что они в значительной степени импровизированный. На вазах указано, что они были выполнены на деревянной сцене с верхней галереей, а актеры были одеты в гротескные костюмы и маски похожи на те, что в старой комедии на чердаке. Акробатика и фарсовые сцены были главными особенностями флиакса.

Кажется, что к концу III века фляки вымирают, но Оскан жители Кампания впоследствии развилась традиция фарсов, пародий и сатир под влиянием позднегреческих моделей, которая стала популярной в Риме в III веке до нашей эры. Этот жанр был известен как Ателлан фарс, Ателла название городка в Кампании. Ателлан фарс представил набор стандартные персонажи такие как Маккус и Букко в латинскую комедию; даже в древности они считались предками персонажей, найденных в Плавт,[3] и, возможно, далеко от тех, кто комедия дель арте. Хотя раньше считалось, что аттическая комедия была единственным источником Римская комедия утверждалось, что Ринтон, в частности, повлиял на Амфитруо.[4]

Картины в вазе

Так называемые вазы Флиакс - главный источник информации о жанре. К 1967 году было идентифицировано 185 таких ваз.[5] Поскольку изображения театра и особенно комедии редко встречаются на тканях, отличных от южно-итальянских, считается, что они отражают отчетливо местные театральные традиции.[6] Вазы впервые появились в конце 5 века до нашей эры, но большинство из них относятся к 4 веку. Они представляют гротескных персонажей, маски комедии и реквизит комического представления, такие как лестницы, корзины и открытые окна. Около четверти из них изображают невысокую деревянную временную сцену, но вопрос о том, использовалась ли она на самом деле, является предметом споров.[7]

Некоторые ученые считают, что вазы изображают аттическую старую комедию, а не фляки.[8] Вюрцбургская ваза Telephus Travestitus (Белл Кратер, H5697) была идентифицирована в 1980 г. как ваза флиакс,[9] но Чапо[10] и Таплин[11] независимо утверждали, что он фактически представляет Thesmophoriazousai из Аристофан.

Рекомендации

  1. ^ См. Rudolf Kassel, Colin Austin Poetae Comici Graeci, vol. I. С. 257–88. 2001 г.
  2. ^ Anthologia Palatina 7.414
  3. ^ Например, Гораций, Послания II, 1, 170 сл.
  4. ^ З. Стюарт, «Амфитру» Плавта и Еврипида «Вакханки», ТАФА 89, 1958, 348–73.
  5. ^ Trendall, Вазы Phlyax, 1967.
  6. ^ Этот аргумент был впервые выдвинут Г. Хейдеманном в Die Phlyakendarstellungen der bemalten Vasen 1886 г. Стипендия конца ХХ - начала ХХI веков, в частности работы Оливер Тэплин, поставил под сомнение это приписывание ваз флякам, видя в них изображения аттической старой комедии.
  7. ^ Маргарет Бибер, История греческого и римского театра, 1961, трактует это буквально буквально, тогда как У. Бир, Римская сцена, 1964, настаивает, что это вопрос интерпретации художника.
  8. ^ Трендолл и Вебстер, Иллюстрации греческой драмы, 1971, соотносили греческие и римские раскрашенные льняные комические маски с их изображением на вазах.
  9. ^ Kossatz-Deissmann, в Тайнии: Festschrift für Роланд Хамп, 1980
  10. ^ Э. Чапо, Заметка о Wurzburg Bell-Krater H5697, Phoenix 40, 1986, 379–92.
  11. ^ О. Таплин, Классическая филология, иконографическая пародия и Аристофан в горшке, Dioniso 57, 1987, 95–109, принимая вазу как доказательство того, что Аттическая старая комедия была показана за пределами Афин после смерти Аристофана.

Библиография

  • Рудольф Кассель и Колин Остин. Poetae Comici Graeci, 2001.
  • Клаус Нейендам. Античное искусство актерского мастерства: иконографические этюды в классическом, эллинистическом и византийском театрах.
  • Оливер Тэплин. Комические ангелы: и другие подходы к греческой драме в вазах.
  • Артур Дейл Трендолл. Флиакс Вазы, 1967.
  • AD Trendall и TBL Webster. Памятники, иллюстрирующие греческую драму, 1971.