Проблемная игра - Problem play
В проблемная игра это форма драма возникшие в 19 веке как часть более широкого движения реализм в искусстве, особенно после нововведений Хенрик Ибсен. В нем рассматриваются спорные социальные проблемы посредством дебатов между персонажами на сцене, которые обычно представляют противоречивые точки зрения в реалистичном социальном контексте.[1] Критик Крис Болдик пишет, что жанр возник «из брожения 1890-х ... по большей части вдохновленный примером реалистичных сценических представлений Ибсена о серьезных семейных и социальных конфликтах». Он резюмирует это следующим образом:
Отвергая легкомыслие замысловатых романтических интриг во французской традиции XIX векахорошо сделанная игра Вместо этого он предпочел форму «проблемной игры», которая в ярком, но ответственно точном изложении оживила бы некоторые современные противоречия общественной важности - права женщин, безработица, реформа пенитенциарной системы, классовые привилегии.[2]
Критик Ф. С. Боас адаптировал термин для характеристики определенные пьесы к Уильям Шекспир которые, по его мнению, имеют характеристики, похожие на проблемные пьесы Ибсена XIX века. В результате этот термин также используется более широко и ретроспективно для описания любых трагикомический драмы, которые не вписываются в классику общий различие между комедия и трагедия.[1]
Ранние "проблемные пьесы"
В то время как пьесы Древней Греции и Древнего Рима, мистические пьесы и пьесы елизаветинской эпохи четко классифицируются как трагедия, комедия и сатир играет, есть пьесы, которые демонстрируют характеристики проблемных пьес, например, пьесы Еврипида. Альцестида.
Шекспир
Ф. С. Боас использовал этот термин для обозначения группы пьес Шекспира, которые, кажется, содержат как комические, так и трагические элементы: Мера за меру, Все хорошо, что хорошо кончается, и Троил и Крессида. Он писал, что «на протяжении этих пьес мы движемся по тусклым, проторенным тропам, и в конце наше чувство не является ни простой радостью, ни болью; мы взволнованы, очарованы, озадачены, поскольку поднятые вопросы исключают полностью удовлетворительный результат».[3] Позже критики использовали этот термин для других пьес, в том числе Тимон Афинский и Венецианский купец.
Драма 19 века
В то время как социальные дебаты в драме не были чем-то новым, проблемная пьеса XIX века отличалась тем, что ставила зрителя перед дилеммами, с которыми сталкивались персонажи. Самые ранние формы проблемной игры можно найти в работах французских писателей, таких как Александр Дюма, филс, который занимался темой проституция в Дама с камелиями (1852 г.). Другие французские драматурги последовали их примеру, создав драмы о целом ряде социальных проблем, иногда подходя к предмету моралистически, иногда сентиментально. Критик Томас Х. Дикинсон, писавший в 1927 году, утверждал, что этим ранним постановкам проблем препятствовали драматические условности того времени: «Ни одна пьеса, написанная в форме задачи, не имела значения, за исключением ценности идеи, которая была основным мотивом ее существования. Никакая проблемная игра не достигла абсолютной красоты или живого вклада в истину ».[4]
Однако наиболее важным показателем проблемной игры был норвежский язык писатель Хенрик Ибсен, чьи работы сочетали проницательную характеристику с акцентом на актуальные социальные проблемы, обычно сосредоточенные на моральных дилеммах центрального персонажа. В серии пьес Ибсен обратился к ряду проблем, в первую очередь к ограничению жизни женщин в Кукольный Дом (1879), венерическое заболевание в Призраки (1882) и провинциальная жадность в Враг народа (1882 г.). Драмы Ибсена оказали огромное влияние, породив варианты проблемной игры в произведениях Джордж Бернард Шоу и другие более поздние драматурги.
20 век
Жанр был особенно влиятельным в начале 20 века. В Британии такие пьесы, как Houghton's Хиндл просыпается (1912) развили жанр, чтобы изменить природу «проблемы». Эта «решительно реалистичная проблемная игра, происходящая в домашних интерьерах фабричного городка Хиндл» начинается с «проблемы» явно соблазненной женщины, но заканчивается тем, что сама женщина отвергла свой статус жертвы соблазнения «проблема не в этом», в конце концов, это искупление запятнанной чести преданной девушки, но готовность ее уважаемых старших определять за нее будущее молодой женщины безотносительно к ее правам, включая здесь ее право на удовольствие от эротического отпуска ».[2]
В Америке проблемная игра была связана с возникновением дебатов по вопросам гражданских прав. Расовые проблемы решались в таких пьесах, как Анджелина Велд Гримке s, Рэйчел.[5] Это был инструмент социалистического театра в 1920-х и 30-х годах, и он пересекался с формами документального театра в таких произведениях, как Карл Креде. Пункт 218 (1930), который касается вопроса об абортах и который был направлен Эрвин Пискатор.[6]
Смотрите также
Примечания
- ^ а б Проблемная игра - Театр Ссылки
- ^ а б Крис Болдик, Современное движение: 1910-1940 гг., Oxford University Press, Oxford, 2004, p.116; 367
- ^ Ф. С. Боас, Шекспир и его предшественники, Джон Мюррей, Третье впечатление, 1910, стр. 344–408.
- ^ Томас Х. Дикинсон, Очерк современной драмы, Houghton Mifflin, Boston, 1927, стр.48.
- ^ Роберт Дж. Ференбах, "Проблемная игра начала двадцатого века о жизни в Черной Америке: Анджелина Гримке" Рэйчел," в Дикие женщины в вихре: афроамериканская культура и современный литературный ренессанс, изд. Джоан М. Брэкстон и Андре Никола Маклафлин (Нью-Брансуик: Rutgers UP, 1990), стр. 89-106.
- ^ Гэри Фишер Доусон, Документальный театр в США: исторический обзор и анализ его содержания, формы и сценического мастерства, Greenwood Press, Westport, CT., 1999, стр. 126.