Катарское искусство - Qatari art

Часть серия на
Культура Катара
Флаг Катара.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Спорт

Современный Катар Изобразительное искусство движение возникло в середине 20 века в результате вновь обретенного богатства, полученного от экспорта нефти и последующей модернизации катарского общества. Потому что ислам неприемлемая позиция изображения живых существ В изобразительном искусстве живопись исторически играла незначительную роль в культуре страны.[1] Другие формы визуального искусства, такие как каллиграфия, архитектура и текстиль, были более высоко оценены в Бедуин традиция.[1]

Развитие современного искусства

Художественная сцена в Катаре стала свидетелем значительного развития в середине и конце 1950-х годов. Изначально искусство курировало Министерство образования, при этом художественные выставки размещаются на его объектах.[2] В 1972 году правительство начало увеличивать финансирование, чтобы помочь развитию искусства в стране. Отцом современных художников в Катаре является Яссим Зайни (1943–2012), чьи работы исследовали разнообразие техник и документировали изменение общества от традиционной местной жизни к глобальному стилю. Общество изящных искусств Катара было основано в 1980 году с целью продвижения работ катарских художников.[2] В 1998 году был создан Национальный совет по культуре, искусству и наследию.[3]

Музеи Катара была основана в начале 2000-х годов для создания и объединения всех музеев и коллекций в Катаре. Учреждение возглавляют два крупных музея: Музей исламского искусства открылся в 2008 году, а Матхаф: Арабский музей современного искусства, открытый в Образовательном Городе Катарский фонд в 2010.

Доисторическое искусство

Наскальные рисунки в Джебель Джассассие с изображением лодки

Древний наскальные рисунки были обнаружены в восьми разных местах в Катаре: Джебель Джассассие, Джабель Фувайрит, Фрейха, Аль-Гария, Аль-Джумаил, Simaisma, Аль-Вакра и Аль Кассар. Большинство этих мест было обнаружено датскими археологическими группами в 1950-х и 1960-х годах.[4] Резные фигурки подразделяются на несколько категорий, включая изображения людей и животных, изображения лодок, чашки, большие полости, геометрические узоры, племенные знаки, отпечатки рук и ног.[5]

Большое количество наскальных рисунков было обнаружено в Джебель-Джассассие, на северо-востоке Катара, в 1961 году. Различия в мотивах и технике указывают на то, что они были созданы в разные исторические периоды.[6] Знаки чашек являются наиболее распространенными видами искусства среди почти 900 резных фигурок. Другие рисунки включают корабли, животных, следы ног и племенные знаки (известные как васум).[4][7] Изображены разные животные, такие как страусы, черепахи и рыбы. Большое количество резных фигурок изображают лодки, и это единственное место в Катаре, где были записаны изображения лодок. Лодки бывают разных размеров и типов, некоторые содержат весла в то время как другие этого не делают.[8]

Геометрические узоры были записаны на Freiha в четырех местах. Их размеры от 11 до 15 см в ширину и от 11 до 12 см в высоту. Датский археолог Питер Глоб считали, что они были вырезаны древним культом плодородия.[9][10] Эта теория была оспорена Мухаммадом Абдул Найимом, который считает, что это просто абстрактные символы или племенные знаки.[9]

Текстиль

Ткачество и крашение

Атласные ткани на выставке в Сук Вакиф

Ткачество и крашение сыграл существенную роль в Бедуин культура. Процесс прядения овечьей и верблюжьей шерсти для производства ткани был трудоемким. Сначала шерсть распутывалась и привязывалась к бобине, которая служила сердцевиной и сохраняла жесткость волокон. За этим последовало прядение шерсти вручную на веретене, известном как нет.[11] Затем их поместили на вертикальную ткацкий станок построенный из дерева, после чего женщины использовали палку, чтобы бить уток на место.[12]

Полученные ткани использовались в коврах, коврах и палатках. Палатки обычно делали из ткани естественного цвета, тогда как ковры и ковры использовали окрашенную ткань, в основном красную и желтую.[12] Красители были сделаны из пустынных трав с использованием простых геометрических фигур. Искусство потеряло популярность в 19 веке, так как краски и ткань все чаще импортировались из других регионов Азии.[12]

Вышивка

Вышитые платья на выставке в Souq Waqif

Простая форма вышивки, которую практиковали катарские женщины, была известна как курар. В нем участвовали четыре женщины, каждая из которых несла по четыре нити, которые плели нити на предметах одежды, в основном оттепель или же абайя. Косы разного цвета пришивали вертикально. Это было похоже на тяжелое цепной стежок вышивка.[12] Золотые нити, известные как зари, широко использовались. Их обычно завозили из Индия.[13]

Другой вид вышивки связан с созданием шапок, называемых гохфиа. Они были сделаны из хлопка и протыкались шипами от пальм, чтобы женщины могли зашивать между отверстиями. Популярность этой формы вышивки упала после того, как страна начала импортировать кепки.[13]

Хият аль медресе, что переводится как «школьная вышивка», включает в себя сшивание предметов интерьера атласная строчка. Перед процессом сшивания опытный художник нарисовал фигуру на ткани. Самыми распространенными рисунками были птицы и цветы.[1]

Архитектура

Смотрите также: Категория: Форты в Катаре

Форты

Ath Thaqab Форт

Многочисленные форты, найденные по всему полуострову Катар, являются свидетельством древних методов строительства страны.[14] Большинство фортов было построено с использованием в основном известняк, с другими компонентами, такими как глиняный кирпич и глиняный кирпич. Смесь, состоящая из глиняного и глиняного кирпича, известная как Любна иногда использовался при строительстве фортов, например, в Форт Ар Ракият.[15]

Традиционная архитектура

Самые традиционные дома столицы Доха были плотно упакованы и устроены вокруг центрального двора. Во дворе находился ряд комнат, чаще всего мажилис, ванная и кладовая. Дома были построены из известняка, добытого из местных источников. Стены, окружающие комплекс, были сложены из спрессованной глины, гравия и мелких камней. Поскольку они были сильно подвержены естественной эрозии, их защищали гипс штукатурка. Мангровые столбы, обмотанные джутовой веревкой, обеспечивали структурную опору для окон и дверей.[16]

Традиционные катарские дома в Аль-Вакра Деревня наследия

Крыши обычно были плоскими и поддерживались мангровыми шестами. Столбы были покрыты слоем расколотого бамбука и пальмовой циновкой, которую местные жители называют Manghrour. Мангровые столбы часто выступали за внешние стены в декоративных целях. Двери были металлическими или деревянными. Цветное стекло с геометрическим рисунком иногда использовалось в окнах.[16]

В традиционной архитектуре использовалось несколько методов, чтобы облегчить суровый климат страны. Окна использовались редко, чтобы уменьшить теплопроводность.[16] В Badgheer Метод строительства позволил направить воздух в дома для вентиляции. Это было достигнуто несколькими способами, включая горизонтальные воздушные зазоры в комнатах и ​​парапетах, а также вертикальные отверстия в ветряных башнях, называемые хавая который втягивал воздух во дворы. Однако ветряные башни были не так распространены в Дохе, как в других частях страны.[17]

Вскоре после обретения Катаром независимости многие районы старой Дохи, включая Al Najada, Аль-Асмах и Старый Аль Хитми, столкнулись с постепенным упадком, и в результате большая часть их исторической архитектуры была разрушена.[18] Был принят ряд схем по сохранению культурного и архитектурного наследия города, таких как Управление музеев Катара Инициатива «Аль Турат аль Хай» («живое наследие»).[19]

Современная архитектура

Катар за последние два десятилетия определил свое место на карте мира с помощью выдающихся мировых достопримечательностей, включая Город образования который демонстрирует архитектуру многих архитекторов, в том числе Рем Колхас кто разработал Национальная библиотека Катара в течение 2018 года и Катарский фонд штаб-квартира еще в 2014 году.[20]

Среди известных архитекторов Катара - японский архитектор. Арата Исодзаки которые внесли свой вклад в проектирование бесчисленных зданий в Образовательном городке, в том числе Катарский национальный конференц-центр (QNCC), Здание свободных искусств и науки (LAS) и Церемониальный суд Катарского фонда.[20]

Инициативы Катара в области искусства значительно расширились в последние годы с открытием огромных масштабных проектов, включая пожарную часть Дохи, которая демонстрирует искусство в самом центре города.[21]

Искусство и музеи сыграли решающую роль в улучшении туризма в Катаре и в привлечении людей к познанию истории и наследия Катара благодаря открытию Национальный музей Катара, Матхаф: Арабский музей современного искусства, Музеи Msheireb и Музей исламского искусства.[21]

Ее Превосходительство Шейха Аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа Аль-Тани сыграл значительную роль в распространении искусства в Катар, особенно с последними художественными инсталляциями в Международный аэропорт Хамад (HIA) демонстрирует работы множества художников со всего мира в сотрудничестве с Управление музеев Катара.[22]

Под руководством генерального директора Qatar Foundation, Шейха Моза бинт Насер, Education City стал домом для модернистских зданий, созданных архитекторами со всего мира, которые вносят свой вклад в строительство школ, университетов, офисов и жилых помещений для местного населения.[20]

Примеры современной архитектуры

В Город образования:

Современное изобразительное искусство

Художественная галерея в Сук Вакиф

Исторически в катарском обществе картины не были обычным явлением. Вместо этого предпочтение отдавалось другим видам искусства, таким как каллиграфия и архитектура.[1] После нефтяного бума середины 20 века картины приобрели популярность. Общие темы в этот период были связаны с исламским и арабским наследием.[23] Художественные выставки проводились под эгидой Министерства образования до 1972 г.[2] Министерство образования включило художественное образование в школьную систему и выделило помещения для художественных мастерских.[24]

В качестве инициативы по развитию местной художественной базы министерство начало предлагать стипендии для изучения искусства за рубежом. Джассим Зайни стал первым катарским студентом-художником, который учился за границей по стипендии в 1962 году после того, как он поступил в Багдадский университет. Еще несколько художников были отправлены за границу на стипендии в 1960-1970-х годах, в том числе Вафика Султан, Хасан Аль Мулла и Юсеф Ахмад. Последний стал первым художником, получившим М.А. в 1981 году. Юсеф Ахмад был первым художником, проводившим персональная выставка в 1977 г. Под руководством директора Насер Аль-Осман в 1977–78 годах Департамент культуры и искусства открыл первую в стране картинную галерею.[24]

Юсеф Ахмад, Хасан Аль Мулла и Мухаммед Али в 1977 году основали первую в стране художественную группу «Группа трех друзей».[24] В 1980 году было создано Катарское общество изящных искусств с целью продвижения работ катарских художников.[2] В том же году была открыта художественная мастерская для женщин, чтобы дать им возможность отточить свои художественные навыки.[25] Катарское общество изящных искусств провело свою первую выставку в 1981 году.[2] В декабре 1982 года состоялась первая в стране художественная выставка для женщин.[24]

Хасан бин Мохаммед Аль Тани занимает видное место на художественной сцене Катара с 1986 года.

К концу ХХ века в стране возникло пять основных направлений в искусстве: сюрреализм, реализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, и каллиграфия.[24]

Член правящей семьи, Хасан бин Мохамед бин Али Аль Тани, играет важную роль в развитии индустрии современного искусства Катара с 1980-х годов. Среди его мероприятий, связанных с искусством, было создание собственного музея, который в 1994 году стал резиденцией для художников из Дохи, а также создание Матхаф: Арабский музей современного искусства в 2010 году, которому он пожертвовал всю свою коллекцию произведений искусства, которую он начал собирать в 1986 году.[26]

Когда квартет из Саудовской Аравии, ОАЭ, Бахрейна и Египта разорвал все связи 5 июня 2017 года катарский художник Ахмед аль-Маадхид создал блокаду Катара и создал иллюстрацию, известную как «Тамим Алмажд», что переводится как «Тамим Славный». Простой черно-белый набросок Эмира Тамим бин Хамад Аль Тани, под которым текст «Тамим Алмажд» в стиле Арабская каллиграфия, эта иллюстрация стала символом катарского национализма. Теперь изображение заметно на зданиях, в средствах массовой информации и в произведениях искусства в Катаре.[27]

Известные художники

  • Джассим Зайни, вероятно, самый важный катарский художник, основавший современное движение.
  • Фарадж Дахам, катарский художник и член-основатель Катарского общества изящных искусств,[28] его работы затрагивают социальные и политические темы в живописи и инсталляции, часто с использованием переработанных материалов и сырья.
  • Юсеф Ахмад, катарский художник, коллекционер произведений искусства и автор[29]
  • Вафика Султан Аль-Эсса, одна из первых профессиональных катарских художниц[30]
  • Салман аль-Малик, катарский художник[31]
  • Хасан Аль Мулла, катарский сюрреалист художник[32]

Смотрите также

Художественные галереи в Катаре

Рекомендации

  1. ^ а б c d А. Абу Сауд (1984), стр. 140
  2. ^ а б c d е А. Абу Сауд (1984), стр. 142
  3. ^ «Культура и искусство». Генеральное консульство Государства Катар. Архивировано из оригинал 10 февраля 2018 г.. Получено 21 июля 2015.
  4. ^ а б Абдул Найим (1998), стр. 220.
  5. ^ Абдул Найим (1998), стр. 231.
  6. ^ Абдул Найим (1998), стр. 221.
  7. ^ Бибби, Джеффри (1965). «Археология Персидского залива». Кумл: 104.
  8. ^ Абдул Найим (1998), стр. 233.
  9. ^ а б Абдул Найим (1998), стр. 256.
  10. ^ Глоб, Питер (1957). «Доисторические открытия в Катаре». Кумл: 176.
  11. ^ А. Абу Сауд (1984), стр. 135
  12. ^ а б c d А. Абу Сауд (1984), стр. 136
  13. ^ а б А. Абу Сауд (1984), стр. 137
  14. ^ «Форты в Катаре». Музеи Катара. Получено 21 июля 2015.
  15. ^ Сирийские писатели Катара в седьмом веке (2014), стр. 32
  16. ^ а б c «Традиционная бытовая архитектура Катара». Истоки Дохи. 15 февраля 2015 г.. Получено 21 июля 2015.
  17. ^ «Архитектура Персидского залива». catnaps.org. Получено 21 июля 2015.
  18. ^ Джамель Буасса. «Исторический район Аль-Асмах в Дохе, Катар: от городских трущоб к живому наследию». Журнал сохранения архитектуры. 20 (1): 1–14. Получено 10 июля 2015.
  19. ^ «Объявлены победители конкурса Old Doha Prize». Мархаба. 26 ноября 2013 г.. Получено 10 июля 2015.
  20. ^ а б c Город образования: закладывая фундамент будущего. Джодидио, Филипп. Доха: Катарский фонд, Управление капитальных проектов. 2014 г. ISBN  9788416142361. OCLC  899565075.CS1 maint: другие (связь)
  21. ^ а б «Посетите Катар | Откройте для себя уникальное место». www.visitqatar.qa. Получено 2019-04-15.
  22. ^ Фалконер, Морган (30 апреля 2002). Батт, Хамад. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t097571.
  23. ^ А. Абу Сауд (1984), стр. 141
  24. ^ а б c d е "رحلة الفن التشكيلي بدولة ر أ.د. ليلي حسن علام". Журнал Aljasra Culture. 16 июня 2010 г.. Получено 30 июля 2015.
  25. ^ А. Абу Сауд (1984), стр. 144
  26. ^ Джон Заробелл (2017). Искусство и мировая экономика. Калифорнийский университет Press. п. 165. ISBN  9780520291539.
  27. ^ France-Presse, Agence (3 августа 2017 г.). "'Тамим Славный привел в восторг Катар ». Индуистский. AFP. Получено 23 августа 2018.
  28. ^ "Фарадж Дахам". Управление музеев Катара. Архивировано из оригинал 27 апреля 2015 г.. Получено 21 июля 2015.
  29. ^ Туати, Самия. "Биография Юсефа Ахмада". Энциклопедия современного искусства и арабского мира Матхафа. Получено 21 июля 2015.
  30. ^ "Вафика Султан Саиф Аль-Эсса". Управление музеев Катара. Архивировано из оригинал 22 июля 2015 г.. Получено 21 июля 2015.
  31. ^ Николай Хартвиг ​​(6 января 2012 г.). «Катар стремится сбалансировать свою художественную сцену». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 ноября 2015.
  32. ^ Азиатская биеннале искусства Бангладеш. Академия. 2003 г. ISBN  9789845550277. Аль-Мулла - самый известный катарский художник, который использовал сюрреализм как метод выражения.

Библиография

  • Абдул Найим, Мухаммад (1998). Предыстория и протоистория Катара с древнейших времен (примерно 1000000 до конца эры до нашей эры). Хайдарабадские издательства. ISBN  9788185492049.
  • Абу Сауд, Абир (1984). Катарские женщины: прошлое и настоящее. Longman Group Соединенное Королевство. ISBN  978-0582783720.
  • Коза, Марио; Абу-Хусейн, Абдулрахим; Аль-Мурихи, Саиф Шахин; Аль-Тани, Хайя (2014). Сирийские писатели Катара в седьмом веке (печатное издание). ООО «Горгиас Пресс». ISBN  978-1463203559.