Рина Спулингс - Reena Spaulings

Рина Спулингс это коллективный проект в среде романа, персонажа художника и институциональной художественной галереи, действующей с 2005 г. по настоящее время Нью-Йорк. Среди соучредителей и содиректоров галереи: Карисса Родригес, Джон Келси и Эмили Сундблад.^[1] Роман и персонаж Рины Спулингс остаются анонимной коллективной организацией. Инициатива Спулингс обращается к идеям коллективности, анонимности и художественной категоризации через литературу и художественную продукцию.^[2] Рина Спулингс - филиал Bernadette Corporation, также основанный на Нью-Йорк.

Роман

Процесс

Роман Рины Спулингс начинается как ответвление Bernadette Corporation под Джон Келси под издательством Semiotext (e) в Нью-Йорке в 2004 году.^[2] Чтобы избавиться от категоризации вокруг имени художника, Bernadette Corporation объединила писателей, художников и анонимных авторов для написания коллективного романа под псевдонимом Рина Спулингс. Участники будут писать на коллективном семинаре, каждый пишет свой собственный раздел романа, которым некоторые делились с коллегами, а другие сохраняли конфиденциальность раздела. Коллектив писал в свободное время, иногда никогда не показывая свою работу остальной части коллектива. Цель создания общего коллективного романа - бросить вызов понятиям маркировки, сделав продукт доступным для всех членов общества.^[3] Рина Спулингс - это псевдоним, под которым художники могут бросить вызов руке создателя, чтобы произведение оставалось коллективным.[2] Рина Спулингскак роман, вписывается в канон истории искусства и ставит под сомнение представления о художнике как о знаменитости и как о личности.

Резюме

Предисловие и Глава 1

Предисловие к роману начинается с обращения творческой силы к читателю, описывающей процесс создания романа. 150 художников, писателей и неназванный участник создали Рину Спулингс. Автор (ы) ставит под сомнение представления об опыте и описывает город как «информированный, воображаемый многими людьми одновременно», сравнивая творческий процесс с изучением языкового опыта и категоризации. Спулингс, главный герой, представлен через серию оксюморонов для ее физической идентичности, включая «молодая, уродливая и красивая». Рассказчик заканчивает комментарий в предисловии и рассказывает историю Рины, начиная с главы 1.

Спулингс входит в музей, наблюдая за серией охранников и наблюдая за их физическими переживаниями и действиями. Бернадетт, одна из охранников галереи, наблюдает за действиями Рины через веб-камеру. После того, как Рина переодевается и покидает музей, двое зрителей, Рейн и Дженни, рассматривают одежду Сполингса. Рейн критикует «бездомный» ансамбль Рины, а Дженни, в свою очередь, фантазирует о том, как они целуются на подъемнике, называя Сполингс «самой крутой девушкой в мире».

Глава 3

Рина идет на вечеринку и наблюдает за участниками издали. Спулингс упоминает, что тусовщики бредят, но еще не пьяны. По мере развития вечеринки Рина встречает серию вечеринок и уделяет пристальное внимание их ртам, поскольку это ее интересует. Рина начинает танцевать с «богом», похожим на мужчину, модель, которую она описывает как красивую, но чрезвычайно пьяную. Спулингс танцует с мужчиной, а тусовщица Марис сжигает Рину сигаретой без всякой причины. Марис охлаждает ожог Рины кубиком льда из ее напитка, извиняясь за ее странное поведение. Однако, как ни странно, Марис продолжает подшучивать над внешностью Рины. Рина идет в ванную и снова встречается с Марис в баре, где они вместе выпивают кокаин.

Глава 4

На следующий день Рина работает в галерее и представляет обзор картин, которые она охраняет, в том числе «Юную леди» Мане в 1866 году. Рина вспоминает прошлую ночь, соединяя воедино воспоминания, которые у нее все еще переплетаются с описаниями картин и символами вокруг нее. Марис навещает Рину на работе и дает ей визитку, предлагая Рине стать моделью для ее предстоящей фотосессии. Рина размышляет и принимает приглашение.

Глава 5

Рина идет на фотосессию, где ее несколько раз выставляют напоказ, агрессивно одевая и раздевая. Текст на странице имеет круглую форму груди, подчеркивая сексуальный характер журнальной индустрии. После обмена личными историями и различных фотокампаний Рина признается, что фотосессия развалила ее на части, хотя на самом деле она была совершенно счастлива быть цельной личностью.

Глава 6

Рассказчик описывает мужчин-моделей и рэперов, которые борются и обмениваются историями, наблюдая за торнадо из окна своей квартиры в Нью-Йорке. Все сходят с ума. Рина проспала всю бурю.

Глава 7

Рина смотрит в зеркало и рассматривает свое тело. Она ставит под сомнение и анализирует роли людей в городе и то, как город подпитывает тела людей в них. Рина размышляет и критикует индустрию красоты за использование женской формы в маркетинговых целях, и вскоре после этого думает об убийстве Марис. После касания Рины Марис подходит и платит Рине 10 000 долларов за ее работу модели. Она думает о том, чтобы спустить всю свою зарплату, поскольку город соблазняет ее, но в конце концов идет по улице, чтобы положить ее в свой банк.

Глава 8

В ресторане Рина представляет своего любовника, и он обслуживает столики. Она подробно описывает его деструктивное экзистенциальное поведение, вспоминая его сексуальные привычки, когда они спали вместе. Рина описывает его волосы как растрепанные и растрепанные, что одновременно отвлекает ее и привлекает к нему. Она вспоминает, как наблюдала за ним на пляже, раздеванием и наблюдением за его мужским поведением.

Глава 9

Неназванный рассказчик, на этот раз мужчина по форме, встречает Рину в системе труб под городом, где оба встречались со сплетнями и слухами. В походе, похожем на наркотики, два персонажа попадают в открытое поле, где они заболевают и вступают в серию долгих, затяжных сексуальных контактов. Рассказчик сравнивает Рину с городом, говоря, что нет единого представления о городе, поскольку город многократно воспроизводится на основе межличностного опыта. Рина и рассказчик проезжают по городу, любуясь новыми системами освещения. Двое встречаются на кровати, и рассказчик покидает комнату, а Рина разбивает стекло о стену.

Глава 10

Рина ходит по магазинам и вспоминает небольшие истории о людях, с которыми она сталкивается, в том числе о женщине, стреляющей кому-то в ногу после поездки в Африку - все люди пошли на рождественскую вечеринку в местном офисе на улице, по которой шла Рина. Она дает краткие описания магазинов, с которыми сталкивается: Balenziaga и их современный модный дизайн, магазин 99c и их переполненные проходы говорят с дешевыми продуктами, где можно только заплатить, и винный магазин, волшебный батут верблюдов, комната экспериментальной музыки Хуана Джай. , и Чайнатаун. На следующий день Рина и Гарсон совершают прогулку на лодке по парку, сравнивая этот опыт с картиной Уильяма Тернера. Пара обсуждает инцидент пару дней назад, когда мужчина коснулся Рины, но она считает этот инцидент бессмысленным. Рина продолжает художественные отсылки - плывет, как холсты Эллсуорта Келли и Хелен Торр. Когда скорость лодки увеличивается, Гарсон расстраивается и падает с лодки.

Глава 11

Марис теряет связь с Риной, так как она набрала вес и тусуется с жесткими лесбиянками. Рина, освободившись от модельной карьеры, переезжает в Париж, где снова встречает Марис с предложением провести больше модельных кампаний. Рина обдумывает и соглашается, собираясь тренироваться с физическим тренером из Cirque du Soleil. После интенсивной тренировки Рина уходит и чувствует себя побежденной. Подняв глаза, она видит рекламу своего старого нижнего белья и снова обретает веру в свою карьеру. Глава заканчивается, когда Рина и Марис летят снимать следующую кампанию.

Глава 12

Рина и Марис ходят в кино, смотрят серию ярких фильмов, в том числе о нападении ковбойского зомби на кладбище и о женщине, устроившей убийственный веселье в больнице после того, как она не поверила одной из своих медсестер при обследовании груди. Фильмы становятся настолько насыщенными, что Марис становится частью кинематографического мира и у него возникает аллергическая реакция. Копы вытаскивают Марис из кинотеатра, в котором она их стряхивает, и выходят из кинотеатра с Риной рядом с ней.

Глава 13

Рина встречает Карла Лагерфельда в клубе, где они рассказывают о его детстве и его взглядах на моду. После того, как он уходит, Рина размышляет о материальном мире, заявляя: «Реальность не капиталистическая». Ее мысли прерывает телефонный звонок Марис.

Глава 14

Марис и Рина присутствуют на мероприятии по сбору средств для борьбы с раком, чтобы посмотреть выступление Strokes, собравшееся с аудиторией из знаменитостей. Рина размышляет о своем опыте общения со знаменитостями прошлого и настоящего и размышляет, подходит ли ей жизнь знаменитостей. Рассказчик размышляет о жизни, заявляя, что смерть вездесуща, и Марис плачет на плече Рины, признаваясь в своем страхе, что у нее никогда не будет ребенка. Вечеринка заканчивается, и Рина принимает душ в своем офисе, размышляя о событиях вечеринки.

Глава 15

Рина медитирует на свое тело, сравнивая формы и личности с мерцанием и смешиванием пламени. Рассказчик описывает Рину и ее взаимодействие с людьми в городе, включая мужчину, ищущего станцию метро. У всех людей есть общая связь - способность делить пространство и занимать место в пределах городского пейзажа.

Глава 16

Рассказчик уходит в другую сторону, размышляя о морфизмах тела «тело - всего лишь одна часть тела» и касательных историях об «индейцах».

Глава 17

Марис тщательно редактирует фотографии Рины, в то время как рассказчик описывает аспекты жизни Марис, включая детские воспоминания и усвоенные мысли, делая рассказчика вездесущим. Марис наблюдает за своей студией, и первоначальное описание Рины, данное рассказчиком, оживает - Марис понимает, что все вокруг нее - творение Рины, а Рина выходит за пределы физического существа. Таким образом, нарушается структура повествования, чтобы охватить множество переживаний и вмешательств в тексте, включая абзацы, начинающиеся со слов «для немедленного освобождения», затрагивающие темы смерти, тела и убийства. Рина становится вице-президентом своего офисного учреждения. Марис показывает стажерам, и двое друзей репетируют свой танцевальный номер для представления в ту ночь.

Глава 18

Повествовательная структура книги разрушена, и Рина в конечном итоге описывается как «многократно разрушенная и повторно оживленная». В романе царит полный хаос, он прыгает с локаций Нью-Йорка, искажает текст на странице и описывает сексуальные переживания и личные встречи. После касательной Рина забирается обратно в свою квартиру и падает в обморок. Рассказчик отмечает, что «слова имеют особый способ сидения на бумаге», нарушая концепцию повествовательной структуры. «Черная глава» как раз и есть, Рина поскользнулась и ударилась головой, бессознательное вылилось на страницу.

Глава 19–20

Роман заканчивается тем, что рассказчик размышляет о своем опыте в крупных городах по всему миру, ничто не сравнится с их опытом в Нью-Йорке. Однако рассказчик заявляет, что они не скучают по городу и что в следующий раз, когда они поприветствуют читателя, сущность превратится во что-то большее и красивое.

Персона художника

Художники

Многие художники адаптировали имя Рины Спулингс в качестве личного псевдонима. Художники, которые активно идентифицировали себя с альтер-эго, - это Эмили Сундблад и Джон Келси, двое из основателей Художественной галереи Рины Спулингс в Нью-Йорке.^[4] Альтер-эго позволяет художникам адаптировать имя, тем самым позволяя участвовать в более крупной коллективной силе, которая направлена на разрушение руки художника и ассоциации человека с работой.^[5] Рина Спаулингс как альтер-эго также действует как аватар, позволяя изгнать исключительную идентичность в институциональном мире искусства, создавая анонимный облик для художественного производства.^[3] Псевдоним Спулингса сравнивают с персоной Сплетница, поскольку персонаж проходит через множество авторских и художественных преобразований.^[6]

Работы художника

Единственный и неповторимый (2004) - первая персональная выставка Рины Спулингс, установленная в галерее Chelsea в Нью-Йорке.^[7] Работа изображает флаг, занимающий стену галереи, выступающий в качестве территориального маркера для художника. Спулингс устанавливает флаги на серию стальных прутьев, которые украшены смолой, краской, осколками зеркал и вышивками.^[5] Единственный и неповторимый, в контексте галереи проблемы Колониалист Идеологии, говоря о праве собственности, поскольку работа Спулингса установлена в другой художественной галерее, несмотря на то, что у коллектива есть пространство галереи.^[7]

Стивен Уиллат под псевдонимом Рина Спулингс продюсирует Странный аттрактор в 2010 году в Нью-Йорке. Уиллат, основываясь на своих наблюдениях за людьми и событиями в Нью-Йорке, создает серию видео, диаграмм и карт, которые отображают его результаты. Процесс работы говорит о математике, используя линии для разделения больших категорий, иногда определяемых картинками или цветными блоками, на более мелкие подразделы. Странный аттрактор представляет собой образ города Спулингса как серию переживаний.^[8]

Название Странный аттрактор происходит из хаотически сформированного шаблона, вдохновленного математическими и научными выводами из открытий Уиллата.^[9]

Полемика

В 2009 г. Лондонская галерея Тейт Модерн Показать Поп-жизнь, художники Эмили Сандблад и Джон Келси зарегистрированный художник Мерлин Карпентер Цитаты без их разрешения. Хотя цитаты можно было найти в сувенирном магазине и в кафе Тейт, художники, тем не менее, разрешили использовать цитаты по лицензии. Художники в рамках корпоративных границ Тейт используют цитаты Карпентера под вывеской «Рина Спаулингс». Спулингс, будучи альтер-эго, сталкивается с нарушением художественной целостности из-за присвоения. Мерлин Карпентер рассматривал присвоение как нападение на их работу, тем самым доказывая, что эго является гибким, а иногда и спорным видом художественной целостности в отношении коммерческого учреждения. Мерлин Карпентер, в свою очередь, установил кафе в галерее Тейт, чтобы прокомментировать включение их работ в корпоративные пространства Тейт. Цитаты можно было прочитать в кафе, в том числе: «Вы поместили мои работы в кафе Тейт, а я поставлю кафе Тейт в вашей художественной галерее».^[4]

Галерея

Reena Spaulings Fine Arts, названная в честь романа и псевдонима, была основана Джоном Келси и Эмили Сандблад в 2004 году. Галерея расположена на Восточном Бродвее, 165 в Нью-Йорке, США.