Руби Нери - Ruby Neri

Руби Роуз Нери
Родился1970
НациональностьАмериканец
Другие именаReminisce, REM
ОбразованиеКалифорнийский университет в Лос-Анджелесе (МИД, 1998), Институт искусств Сан-Франциско (БФА, 1994)[нужна цитата ]
ИзвестенКартина, скульптура, керамика, граффити, фрески
ДвижениеМиссионерская школа

Руби Роуз Нери художник из Лос-Анджелес, Калифорния. Она родилась и выросла в Калифорнийском заливе, черпая творческое влияние от своих родителей и их друзей.[1] Ее отец Мануэль Нери, плодовитый скульптор, связанный с Фигуративное движение Bay Area, а ее мать, Сьюзан Нери, - графический дизайнер.[2] Нери одновременно художник и скульптор, она работала с широким спектром материалов, включая глину, гипс, бронзу, сталь, стекловолокно, глазурь, акрил, масло и аэрозольные краски.[8] В последнее время Нери сосредоточилась на своей практике и в основном занимается изготовлением глиняных скульптур.[7] Ее работа основана на абстракции и фигурации, черпая вдохновение в Bay Area Figuration, Немецкий экспрессионизм, граффити, и народное искусство. Нери использует лошадей как общий мотив в своих работах, которые служат личным символом ее молодости.[1]

Вспоминать (он же REM, псевдонимы Руби Роуз Нери)[3] это скульптор, художник, и бывший уличный художник от Сан-Франциско и Лос-Анджелес, Калифорния, известная своим изображением лошади.

Ранняя жизнь и влияние

Родившись в семье художников, Нери с самого раннего возраста открыла для себя способы творчества и самовыражения. Способность ее матери создавать реалистичные изображения человеческих фигур и лошадей оказала сильное влияние на ранние работы Нери как художника и художника-граффити в 1990-х годах, и как сюжеты все еще остаются в ее работах сегодня.

Стиль, который ее отец разработал как скульптор во втором поколении «Фигурки Залива», также повлиял на работу Нери, которая проявилась позже в ее жизни, когда она переключилась с живописи на скульптуру.[1] Сравнивая одну из более ранних фигурных скульптур Нери с работой, которой больше всего известен ее отец, становится очевидным ряд визуальных сходств, которые указывают на близость их отношений. Хотя их обращение с материалами, обработка поверхности и предмет на первый взгляд схожи, более глубокий взгляд может выявить тонкие, но важные различия.

Бакалавриат: Институт искусств Сан-Франциско и Миссионерская школа

В 1992 году Руби переехала из Никасио, Калифорния к Сан-Франциско, Калифорния для изучения живописи в Институт искусств Сан-Франциско. Отец Руби, Мануэль, преподавал в SFAI, когда Руби была студенткой, поэтому его присутствие и влияние в ее образовании почти неизбежны.[1] Руби заявила в интервью: «Во время учебы в SFAI все мои учителя были либо учениками моего отца, либо его современниками; Я чувствовал себя очень ограниченным в этом, но в то время не осознавал этого ».[1] Несмотря на это ограничение, ее опыт работы в SFAI оказался одним из самых важных периодов в ее жизни и карьере.[4]

Там она подружилась с артистами. Алисия Маккарти, Барри МакГи, и Маргарет Килгаллен.[4] Позже она и ее друзья стали участниками движения, известного как «Миссионерская школа », Канонизированный Музей современного искусства Сан-Франциско в 2010 году, когда учреждение сочло Миссионерскую школу «… самым значительным художественным движением, появившимся в Сан-Франциско в конце двадцатого века».[4] В книге «Энергия, которая повсюду» куратор Гессе Макгроу приписывает этой группе глубоко связанных художников изменение «языка» SFAI как учреждения, заявляя, что «они пришли, чтобы отразить высшее достижение художественной школы, который заключается в воспитании художников, чья работа привносит новые черты в современное искусство, и, что, возможно, более важно, которые заботятся друг о друге настолько, чтобы вдохнуть жизнь в сообщество художников ».[4]

Члены Миссионерской школы работали в особом сочетании времени и места, росли в художественной школе и вокруг нее в период с начала до середины 1990-х, в эпоху до интернета, когда Сан-Франциско все еще обладал своей «легендарной богемной атмосферой». .[4] Они готовились начать свою художественную карьеру на «самом пороге цифровой эпохи».[4], и, учитывая близость Сан-Франциско к Кремниевой долине, они в дальнейшем «испытают разрушительный для культуры бум / спад технологий доткомов в середине и конце 90-х».[4], что привело к безудержной джентрификации.[4]

Благодаря этому совместному опыту художники Миссионерской школы культивировали антиправительственный, антипотребительский взгляд на мир. Их коллективная энергия, мировоззрение и активное участие в различных «непослушных» субкультурах приводят к общей эстетике в их произведениях, эстетике, которая явно связана с творчеством Нери.[4]

Во время работы Нери в SFAI, она сформировала круг друзей благодаря общему интересу к граффити, что в конечном итоге привело к ее включению в движение Миссионерской школы.[4] Хотя написание граффити было для Нери больше социальной, а иногда и политической отдачей, чем серьезным художественным занятием, влияние ее времени, проведенного за рисованием на улице, все еще заметно в ее работах сегодня.[1]

Аспирантура: UCLA

В 1994 году Руби переехала из района Залива в Лос-Анджелес и зарабатывала себе на жизнь. Магистр изящных искусств от Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1998 году. Там она сделала постепенный переход от создания в основном живописи к скульптуре. Ее первый набег на скульптуру был через гипс, который она использовала для создания абстрактных фигур людей и лошадей в стиле, напоминающем кубист картина. Этот переход, возможно, был вызван тем фактом, что она впервые освободилась от навязанного отцовского наследия. Ее разочарование по поводу тяжести истории живописи побудило этот переход в скульптуру продолжиться. Как заявляет Нери в интервью журналу Los Angeles Review of Books, «Живопись настолько требовательна к своей истории. Само представление о том, что такое живопись, стало для меня проблематичным, и у меня не было времени решить все вопросы, которые меня совсем не интересовали ... ».[5]

Текущая работа

Выставляясь с середины 1990-х годов, Нери поддерживает стимулирующую художественную практику, проявляя приверженность экспериментам.[5] На протяжении своей карьеры она изучала возможности красок (масло, акрил, аэрозоль), гипса и глины - ее текущая работа является визуальной кульминацией этих исследований. Нери ловко сочетает в себе элементы фигурации, абстракции, граффити и народного искусства с помощью глины, гипса и краски для создания сложных, выразительных и кинетических скульптур.[5]

Последнее достижение Нери - ее включение в книгу «Витамин C: глина и керамика в современном искусстве», опубликованную в 2017 году.[6] Книга представляет собой глобальный обзор сотен ведущих художников по глине и керамике, среди которых Нери и такие известные художники, как Андерс Рувальд, Эдмунд де Ваал, Theaster Gates, Рон Нэгл, Грейсон Перри, и Бетти Вудман.[6]

В интервью, проведенном для Phaidon, издателя «Vitamin C», она отмечает различных художников-керамистов, с которыми она была окружена и с которыми сталкивалась на протяжении всего своего детства, в том числе Ричард Шоу, Виола Фрей, Питер Вулкос, и Роберт Арнесон, среди других.[7] Она также заявляет, что «хотя я в основном рисовала много лет, керамика оказала большое влияние на то, как я подхожу к материалам и как я физически манипулирую объектами».[7] Несмотря на то, что, возможно, из-за отсутствия у нее формального образования в керамике, Нери манипулирует материалом с чувством наивности, которое демонстрирует ее веру в то, что история керамики, как и живопись, «угнетающая».[5][7]

В том же интервью Нери заявляет, что в настоящее время она больше всего взволнована работой Виолы Фрей, ссылаясь на масштаб монументальных произведений Фрея и ее бесстрашие как женщины, работающей среди мужчин, в качестве ключевых источников вдохновения.[7]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Берзон, Стефани (2014). «Практические материалы: интервью с Руби Нери». ArtSlant.
  2. ^ Дама, Лодка (2013). «Познакомьтесь со Сьюзен Нери из South Forty». Плавучие дома. 06: 3–4.
  3. ^ "Reminisce Remeredered" Автор: Амор Санс Блейг, Блог Подвижности, 30 апреля 2005 г.
  4. ^ а б c d е ж г час я j Удавы, Наташа (2014). Энергия повсюду. Сан-Франциско: Институт искусств Сан-Франциско и Галерея искусств Грей.
  5. ^ а б c d Холлоуэй, Эван (2014). «Портфолио художника - Руби Нери». Лос-Анджелес Обзор книг: 56–71.
  6. ^ а б Лилли, Клэр (2017). Витамин C: глина и керамика в современном искусстве. Нью-Йорк: Phaidon.
  7. ^ а б c d «Руби Нери - Почему я творю». Phaidon. 2017. Получено 26 ноября, 2017.