Рудольф Рети - Rudolph Reti

Рудольф Рети, также Рети (сербский: Рудолф Рети, романизированный: Рудольф Рети; 27 ноября 1885-7 февраля 1957), был музыкальный аналитик, композитор и пианист. Он был старшим братом шахматный мастер Ричард Рети, но, в отличие от своего брата, Рети не писал свою фамилию с острым ударением на «е».

биография

Рети родился в Ужице в Королевство Сербия и учился теория музыки, музыковедение и фортепиано в Вене. Среди его учителей был пианист Эдуард Штойерманн, выдающийся чемпион Шенберг и сторонник современной музыки. Рети был в контакте со Шенбергом во время самого раннего творчества этого композитора. атональный произведений, а в 1911 г. дал первое исполнение своих Drei Klavierstücke Op.11.^[1]

Произведения Рети не остались в репертуаре, но он был активным композитором и получил ряд громких исполнений. По окончании первого Международного фестиваля современной музыки в Зальцбурге в 1922 году его «Шесть песен» были исполнены вместе с Шенберг Второй квартет; три года спустя, на 3-м фестивале ISCM в Праге, его Концертино для фортепиано с оркестром разделил программу с Мартину "тайм-тайм" и Воан Уильямс «Пасторальная симфония». В 1938 году его Давид и Голиаф Сюита исполнила Эдуард ван Бейнум и Амстердамский оркестр Концертгебау. В 1948 году Жан Сальмарк была солисткой Первого фортепианного концерта своего мужа. Продукция Рети также включает несколько томов фортепианных пьес и песен, оперу (Иван и барабан), а также симфоническую и хоровую музыку.

С 1930 по 1938 год Рети был главным музыкальным критиком австрийской газеты. Das Echo. Вместе с композитором и музыковедом Эгон Веллеш, он участвовал в создании Международного фестиваля современной музыки и основал Международное общество современной музыки в 1922 году. В 1939 году Рети эмигрировал в США, а затем получил американское гражданство. Он стал членом Американское музыковедческое общество, и приехал провести стипендию в Йель. С 1943 г. был женат на пианистке, педагоге, музыковеде и редакторе. Жан Сальмарк, который помог подготовить к публикации две его посмертные книги. Он умер в Монтклер, Нью-Джерси.

Сегодня Рети больше всего помнят за его особый метод музыкального анализа, который, как он утверждал, открыл «тематический процесс »в музыке. Однако его подход не был связан с отслеживанием очевидных тематических и мотивационных «событий», отображаемых на музыкальной «поверхности», а скорее стремился продемонстрировать способ, которым поверхностное тематическое разнообразие подкрепляется менее очевидным единством. По мнению Рети, «различные части классической симфонии построены на одной и той же мысли» [TPM, p. 13], а композитор «стремится к однородность во внутренней сущности но в то же время к разнообразие во внешнем виде. Поэтому он меняет поверхность, но сохраняет суть своих форм »[TPM, стр. 13]

Способ Рети показать «поддерживаемую субстанцию» обычно включает построение музыкального примера, сочетающего ряд контрастирующих тем; «однородность внутренней сущности» была представлена ​​банкнотами, напечатанными в полный размер; «разнообразие внешнего вида» будет отнесено к мелкому шрифту. Сосредоточившись на общих чертах и ​​скрытых сходствах по форме и контуру, тональное или гармоническое значение различных «значимых» нот в темах обычно игнорируется. То же самое и с ритмом - в результате метод Рети фокусируется на относительно абстрактных «ячейках высоты звука», а не на ритмически определенных «мотивах». Помимо допущения инверсионных и ретроградных отношений между ячейками, Рети также ввел процесс «интерверсии», при котором ноты ячейки переупорядочивались.

Аналитическая процедура Рети лучше всего понятна одновременно с работами других современных немецких аналитиков того времени, таких как Шенкер и Шенберг. Подобно Шенкеру и Шенбергу, анализ музыкальных произведений Рети был в первую очередь мотивационным, прослеживая эволюцию музыкального произведения от мелодического ядра. Озабоченность трех вышеупомянутых теоретиков такой процедурой проистекает из метафизической веры в то, что работы «великих мастеров» (как показано в Первая венская школа ) часто тематически объединялись, исходя из единой идеи. Метафизической основой этой идеи был тот факт, что такое единство считалось метафорой единства Божьего творения. Таким образом, в анализе Рети исследуется «тематический процесс», у Шенкера анализ принимает форму редукционистской процедуры, а у Шенберга утверждается единство музыкального произведения с «Grundgestalt» (базовой формой).

Метод Рети, который следует рассматривать в контексте музыковедения начала XX века, подвергся критике со стороны теоретика музыки. Николас Кук, который считает, что Рети чрезмерно озабочен доказательством достоверности своего метода за счет проведения убедительного анализа отдельных работ.^[2]

Сочинения

• 'Salzburg - Verheißung und Gefahr', 23. Eine Wiener Musikzeitschrift, Reprint, Nummer 15/16 (1935)
• Тематический процесс в музыке (США 1951 г .; Великобритания 1961 г.). ISBN  0-8371-9875-5.
• «Роль дуотематизма в эволюции сонатной формы», Музыкальный обзор, Том XVII, номер 2 (1956)
• Тональность, Атональность, Пантональность: исследование некоторых тенденций в музыке двадцатого века. (1958). ISBN  0-313-20478-0.
• Тематические узоры в сонатах Бетховена (ред. Дерик Кук; Фабер, 1967)

Библиография

• Кук, Николай (1987), Руководство по музыкальному анализу, Оксфорд: OUP

Рекомендации

1. Морган, Паула. "Рудольф Рети". Grove Music Online. Получено 16 ноября 2015.
2. Повар, 1987, стр. 2-3.