Искусство шума - The Art of Noises

Не путать с Искусство шума.
Обложка Луиджи Руссоло с L'arte dei rumori, изданная в виде книги в 1916 году.

Искусство шума (Итальянский: L'arte dei Rumori) это Футурист манифест написано Луиджи Руссоло в письме 1913 г. другу и композитору-футуристу Франческо Балилья Прателла. В нем Руссоло утверждает, что человеческое ухо привыкло к скорости, энергии и шум из городской промышленный звуковой пейзаж; кроме того, эта новая звуковая палитра требует нового подхода к музыкальным инструментам и композиции. Он предлагает ряд выводов о том, как электроника и другие технологии позволят футуристическим музыкантам «заменить ограниченное разнообразие тембров, которыми сегодня обладает оркестр, бесконечным разнообразием тембров в шумах, воспроизводимых соответствующими механизмами».[1]

Искусство шума считается некоторыми авторами одним из самых важных и влиятельных текстов в музыкальной эстетике ХХ века.[2]

Эволюция звука

Инструменты футуристической музыки, получившей название «брутизм».[нужна цитата ], частично с электрическим приводом, построенный Руссоло и Уго Пьятти, 1913

Эссе Руссоло исследует происхождение рукотворного звуки.

«Древняя жизнь была тишиной»

Руссоло заявляет, что "шум "впервые возникла в 19 веке машины. До этого мир был тихим, если не безмолвным местом. За исключением штормы, водопады, и тектонический активности, шум, который действительно подчеркивал эту тишину, не был громким, продолжительным или разнообразным.

Ранние звуки

Он отмечает, что самый ранний "Музыка "был очень упрощен и создавался с помощью очень простых инструментов, и что многие ранние цивилизации считали секреты музыки священными и сохраняли их для обрядов и ритуалов. Греческий музыкальная теория был основан на тетрахорд математика Пифагор, что не позволяло гармонии. В греческую музыкальную систему были внесены изменения и модификации. Средний возраст, что привело к музыке вроде Григорианский напев. Руссоло отмечает, что в это время звуки все еще узко рассматривались как «разворачивающиеся во времени».[3] Аккорда еще не было.

«Полный звук»

Инструменты, созданные Руссоло, фото опубликовано в его книге 1913 года. Искусство шума

Руссоло относится к аккорд как "полный звук,"[3] представление о различных частях, составляющих целое и подчиненных ему. Он отмечает, что аккорды развивались постепенно, сначала переходя от «согласного трезвучия» к последовательным и сложным диссонансам, характерным для современная музыка."[3] Он отмечает, что хотя ранняя музыка пыталась создавать приятные и чистые звуки, она постепенно становилась все более и более сложной, и музыканты стремились создавать новые и более сложные звуки. диссонирующий аккорды. По его словам, это все ближе к «шуму-звуку».[3]

Музыкальный шум

Руссоло сравнивает эволюцию музыки с умножением машин, указывая на то, что наша когда-то пустынная звуковая среда все больше заполняется шум из машины, побуждая музыкантов создавать более "сложные полифония "[3] чтобы вызвать эмоции и возбудить наши чувства. Он отмечает, что музыка развивалась в сторону более сложной полифонии, ища большего разнообразия в тембры и тона цвета.

Шум-звуки

Руссоло объясняет, что «музыкальный звук слишком ограничен в разнообразии тембров».[3] Он ломает тембры оркестр делятся на четыре основные категории: смычковые инструменты, металлические ветры, деревянные ветры, и перкуссия. Он говорит, что мы должны «вырваться из этого ограниченного круга звуков и победить бесконечное разнообразие шумовых звуков».[3] и это технологии позволит нам управлять шумами способами, которые не могли быть сделаны ранее инструменты.

Будущие звуки

Руссоло утверждает, что музыка достигла такого уровня, когда больше не может возбуждать или вдохновлять. Он утверждает, что даже когда он новый, он все равно звучит старым и знакомым, заставляя аудиторию «ждать необыкновенного ощущения, которого никогда не бывает».[4] Он призывает музыкантов исследовать город «ушами более чувствительными, чем глаза».[4] слушать широкий спектр шумов, которые часто принимаются как должное, но (потенциально) музыкальные по своей природе. Он считает, что этим шумам можно придать высоту тона и «отрегулировать гармонично», при этом сохраняя их неравномерность и характер, даже если для этого потребуется назначить несколько поля к определенным шумам.

Разнообразие шумов бесконечно. Если сегодня, когда у нас есть, возможно, тысяча различных машин, мы сможем различать тысячу различных шумов, завтра, когда новые машины умножатся, мы сможем различать десять, двадцать или тридцать тысяч различных шумов, а не просто имитационным способом. , но чтобы объединить их в соответствии с нашим воображением. [5]

Шесть семейств шумов для футуристического оркестра

Руссоло видит, как футуристический оркестр черпает свои звуки из «шести семейств шума»:[6]

  1. Рев, Громы, Взрывы, Шипящий рев, Взрывы, Бум
  2. Свист, шипение, пыхтение
  3. Шепот, бормотание, бормотание, бормотание, бульканье
  4. Визг, скрип, шелест, жужжание,[7] Треск, царапанье [7]
  5. Шум от ударов по металлу, дереву, коже, камням, керамике и т. Д.
  6. Голоса животных и людей, Крики, Крики, Крики, Вопли, Улюлюканья, Вой, Предсмертные хрипы, Рыдания

Руссоло утверждает, что это самые основные и фундаментальные шумы, а все остальные шумы являются лишь их ассоциациями и комбинациями. Он построил семейство инструментов, Интонарумори, чтобы имитировать эти шесть видов шумов.[8]

Выводы

Руссоло включает в себя список выводов:

  1. Композиторы-футуристы должны использовать свое творчество и новаторство, чтобы «расширить и обогатить звуковое поле».[6] приближаясь к «шуму-звуку».
  2. Музыканты-футуристы должны стремиться к воспроизведению бесконечных тембров в шумах.
  3. Музыканты-футуристы должны освободиться от традиционного и стремиться исследовать разнообразные ритмы шума.
  4. Сложные тональности шума могут быть достигнуты путем создания инструментов, воспроизводящих эту сложность.
  5. Создание инструментов, воспроизводящих шум, не должно быть сложной задачей, поскольку манипулирование высотой тона станет простым после воссоздания механических принципов, создающих шум. Шагом можно управлять простым изменением скорости или натяжения.
  6. Новый оркестр не вызовет новые и новые эмоции, имитируя шумы жизни, но найдя новые и уникальные комбинации тембров и ритмов в шуме, чтобы найти способ полностью выразить ритм и звук, выходящие за рамки обычного непьяного понимания. .
  7. Разнообразие шумов бесконечно, и по мере того, как человек создает новые машины, количество шумов, которые он может различать, продолжает расти.
  8. Поэтому он предлагает всем талантливым музыкантам обращать внимание на шумы и их сложность, и как только они откроют для себя широту палитры тембров нойза, у них разовьется страсть к шуму. Он предсказывает, что наша «умноженная чувствительность, покоренная глазами футуриста, наконец-то получит футуристические уши, и ... каждая мастерская превратится в опьяняющий оркестр шума».[4]

Галерея работ

Музыканты / исполнители, на которых оказали влияние Искусство шума

Смотрите также

Библиография

  • Руссоло, Луиджи: L’Art des bruits. Textes réunis et préfacés par Джованни Листа, bibliographie établie Par Giovanni Lista. L’Age d’Homme, Лозанна, 1975 год.
  • Чесса, Лучано: Луиджи Руссоло, футурист: шум, изобразительное искусство и оккультизм. Калифорнийский университет Press, 2012.
  • Листа, Джованни: Луиджи Руссоло и футуристическая музыка. Мудима, Милан, 2009. ISBN  978-88-96817-00-1
  • Листа, Джованни: Journal des Futurismes. Издательство Hazan, Париж, 2008 г.
  • Листа, Джованни: Le Futurisme: Création et avant-garde. Éditions L’Amateur, Париж, 2001.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Уорнер, Дэниел; Кокс, Кристоф (2004). Аудиокультура: Чтения современной музыки. Лондон: Continiuum International Publishing Group LTD. С. 10–14. ISBN  0-8264-1615-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  2. ^ а б c d е ж грамм (Warner & Cox 2004, п. 10)
  3. ^ а б c d е ж грамм (Warner & Cox 2004, п. 11)
  4. ^ а б c Warner & Cox 2004, п. 12
  5. ^ а б Луиджи Руссоло (1916). "Искусство шума (английский перевод)". Архивировано из оригинал на 2010-11-27. Получено 2010-11-27.
  6. ^ а б Warner & Cox 2004, п. 13
  7. ^ а б Оригинальный итальянский Ronzii и крепитии легче всего переводить с гудение и трение соответственно, но коннотации этих слов в английском языке плохо сочетаются с другими звуками в этой группе; по этой причине альтернативные переводы более подходят жужжание и соскабливание.[5]
  8. ^ http://www.thereminvox.com/article/articleview/116.html
  9. ^ "Media Art Net | Исходный текст". www.medienkunstnetz.de. Получено 2016-09-18.
  10. ^ Морли, Пол (26 июля 2002). «Техно: первые годы». Хранитель. Получено 2008-01-13.
  11. ^ "Влияние муравьев". Автомобильная проблема. Получено 2008-01-13.
  12. ^ "Басист MonoNeon, композитор" gruvgear.com.
  13. ^ "Крик Искусство".
  14. ^ "Материал - Интонарумори " в Discogs. Проверено 14 января 2008.
  15. ^ Жан-Люк Эрве Бертело (На французском)