Театральная техника - Theatre technique

Театральные приемы - это процедуры, которые способствуют успешной презентации пьесы. Они также включают в себя любые практики, которые продвигают и улучшают понимание зрителями действия и игры на сцене.

Ремесло драматурга

Театральная техника - часть драматург творческое написание драмы, как своего рода мимесис а не просто иллюзия или же подражание жизни, в том смысле, что драматург может представить зрителям реальность, отличную, но узнаваемую от той, с которой они обычно отождествляют себя в своей повседневной жизни.
Другой аспект этого - создание своего рода диалог это оживляет героев драматурга и дает возможность их развития в процессе его драматизации.

Искусство драматурга также заключается в умении донести до зрителя идеи, которые придают драме сущность в рамках ее структуры. Наконец, чувство естественного разделения пьесы, включая действует, сцены, и изменения места - его входы и выходы, а также расположение В ролях являются неотъемлемой частью техники драматургии.

Одна из функций драматурга связана с приспособления существующей традиционной драмы, такой как Чарльз Маровиц С коллажи из Гамлет и Макбет и другие переосмысления Шекспир работ, а также Том Стоппард Подходы в Розенкранц и Гильденстерн мертвы, Гамлет Догга, и Макбет Кахута.

Режиссерское мастерство

В наши дни режиссер несет ответственность за постановку пьесы, в отличие от прежних дней, когда эту задачу выполнял продюсер, по крайней мере в Великобритании до 1950-х годов. В прежние века ответственность за постановку драмы была возложена на автора, актера-менеджера или ведущего актера.

Режиссер ставит пьесу так, как он представляет, как ее следует рассматривать, поскольку он интерпретирует то, что задумал драматург в драме; он заботится об эффективности репетиций актеров; и координирует работу дизайнеров и техников на производстве.

Однако творчество драматурга все же находит отражение в режиссерском быстрое копирование, отдельная форма сценических инструкций, детально разработанная режиссером, в которой каждому актеру дается подробная информация о том, что происходит на сцене, где именно он должен находиться по отношению к задней, передней, левой или правой стороне сцены. , и что он должен делать в любой момент во время игры.

Сценический менеджмент и сценическое искусство

В режиссер должен работать с директором и выяснять, соответствуют ли как цели директора, так и восприятие сценографы совместимы и реалистичны. Обычно они являются связующим звеном между директором и остальной частью компании и несут ответственность за передачу видения директора каждому из них. актер и член бегущая команда. Они также несут ответственность за безопасность и поддержание порядка за кулисами. Они поддерживают книгу подсказок и доска объявлений, которому репетиция Примечания к расписанию прилагаются к актерскому составу.

Сценическое искусство в целом необходимо устранить различные недостатки, связанные с пространственными и физическими ограничениями сцены. Например, нельзя ожидать, что сама сцена обеспечит широкое и далекое перспективы, или огромные пространства, где собираются армии или собираются огромные массы людей. Природные явления, такие как грозы или же ветры, которые часто являются частью драмы, не могут быть воссозданы в их первоначальном виде. Кроме того, из-за большого расстояния актерам трудно передать чувства, напряженность и страсти своих персонажей. аудитория с большой отличительностью.

Именно по этим причинам с классических времен были разработаны специальные технологии и техники, которые дополняют и усиливают эффекты, которые должны быть реализованы. Технические специалисты помогают внедрить эти методы, давая опыт в различных областях производства. Режиссер и его команда должны в конечном итоге собрать все эти отдельные техники вместе, чтобы создать эффективную и успешную сценическую постановку.

Декорации и декорации должны быть разработаны и созданы в мастерская. Они включают сцены на открытом воздухе и в помещении или особые типы конструкций, и также обычно должны обеспечивать видимость глубины и расстояния в пределах пространственных ограничений объекта. сцена.
Сценическое освещение должно быть предусмотрено, чтобы задать настроение и чувствительность пьесы, а также позволить проявить эмоциональный заряд на лицах актеров, возможно, усиливая бледность или яркость их лиц.
Костюмы должны типизировать персонажей с момента их появления на сцене и обозначать период или социальную среду, в которой должны быть видны персонажи. Они также могут указывать на обстоятельства персонажей (должны ли они казаться богатыми или бедными) или даже должны ли они рассматриваться как комический или же трагедия персонажи.
Звуковые эффекты должны передавать природные явления, такие как ветер или шторм. Однако их функция также состоит в том, чтобы вызывать настроение и чувства, которые узнает аудитория.
Спецэффекты имитировать физические действия на сцене, такие как взрывы, фейерверки, туман или даже землетрясения, которые часто являются частью сюжета.
Такелаж это важный аспект, который не часто виден. Все звуковые и световые устройства, а также их кабели и проводка должны находиться в безопасном месте как над сценой, так и над зрительным залом, и, следовательно, требуют установки специальной временной и постоянной арматуры.
В технический директор, особенно в больших театрах, отвечает за надзор за монтажом и строительством декораций. Они создают рабочие чертежи по чертежам художников-декораторов, чтобы передать их в мастерскую.

Тенденции и движения

Три единства

В Классические единства времени, действия и места были главными принципами французского неоклассицизм драма в течение части 17 века.
Их представил Жан Маре после неправильного прочтения Аристотель с Поэтика, а критик Кастельветро настаивал на том, чтобы драматурги и режиссеры придерживались единства. в Поэтика Аристотель просто рекомендовал, чтобы действие состояло только из основных участок без всяких подсюжеты, и что время, представленное действием, не должно превышать одного дня. Время просто вошло в его рекомендации как намек на пределы внимание охват аудитории можно было ожидать. О единстве места - ограничении действия в спектакле только одной местности - вообще не упоминалось.
Влияние трех объединений на французскую драму в этот период заключалось в том, что их представление стало очень ограниченным, и только когда более поздние драматурги стали избегать упоминания конкретных времен и мест, представление пьес снова стало более творческим.

Театральное представление

Немного драматурги и драматурги пытаются добиться особых эффектов, которые обычно не требуются в театральной постановке.

Эффект отторжения (Verfremdungseffekt)

Бертольт Брехт придумал термин «эффект оскорбления» (иногда называемый «эффектом отчуждения» или «эффектом отчуждения»; немецкий Verfremdungseffekt ) для подхода к театру, который сосредоточен на центральных идеях и решениях пьесы и не поощряет вовлечение аудитории в иллюзорный мир и эмоции персонажей. Брехт считал, что аудитории требуется эмоциональная дистанция, чтобы поразмыслить над тем, что представлено. Видеть эпический театр.

Тейхоскопия

Один из самых старых часто используемых методов - это тейхоскопия или «просмотр со стены», в котором актеры наблюдают за событиями за пределами сцены, например, за далекой битвой, и обсуждают ее на сцене во время битвы, в отличие от событий, о которых сообщают посланники на позднее время после того, как событие произошло. Шекспир использует эту технику в финальных сценах спектакля Трагедия Юлия Цезаря.