Тиффани украшения - Tiffany jewelry
Тиффани украшения был ювелирные украшения создан и контролируется Луи Комфорт Тиффани в Тиффани и Ко., вовремя Искусство модерн движение.
История
Луи Комфорт Тиффани дождался смерти своего отца (Чарльз Льюис Тиффани ) в 1902 году, прежде чем приступить к созданию украшений. 22 марта 1902 года Тиффани получила разрешение стать членом совета директоров Tiffany & Co., после чего стала вице-президентом и арт-директором. Это дало Тиффани возможность делать управленческий выбор; не находясь больше под тенью своего отца, Тиффани смогла сосредоточить свою творческую энергию на своих украшениях.[1](стр. 73)
Тиффани начала экспериментировать с ювелирным дизайном в 1902 году. Тиффани Печи, с намерением показать свои работы как часть выставки Tiffany & Co. Выставка Сент-Луиса. Это было идеальное место для того, чтобы продемонстрировать свой талант в различных СМИ. На всех украшениях, сделанных Тиффани за это время, была проставлена печать «Луи С. Тиффани» и «Художник».[1](стр.75)Нет никаких сохранившихся дневников или бухгалтерских книг, которые помогли бы предоставить информацию о том, как Тиффани относился к своим украшениям до 1907 года; однако его выставка на выставке в Сент-Луисе дает некоторые сведения о его начинаниях.[1](стр. 76)
Вдохновение
Для многих произведений, созданных Тиффани за это время, его внимание было сосредоточено на цветок ‑ Подобные вдохновения. В природа Тема была также актуальным мотивом, который встречался во многих других его работах. Он также создал несколько произведений на основе Этрусский прототипы.[1](стр. 76)
Такие мотивы, как дикие морковь, одуванчики, птицы и ежевика были довольно распространены. В скарабей тема также довольно часто использовалась как декоративный мотив в его украшениях и рабочий стол Предметы.[2](p122)Отмечается, что многие изделия приобрели очень объемный вид, напоминающий украшения, которые носили Кельты. Его работы сильно отличались от легкого, трепещущего вида Искусство модерн.[3](p245)
Ювелирные изделия Тиффани можно разделить на две основные области влияния: натурализм и историзм, но после дальнейшего исследования становится очевидным, что на него оказали много других влияний, некоторые из которых совершенно не идентифицировать.[1](p101)
Используйте цвет и узор
В большинстве работ Тиффани много рисунков и они выглядят загруженными, но его использование цвета выделяет его работы среди всех остальных. В своих стеклянных работах и лампах он использует в основном разные оттенки зеленого, синего и желтого.
Производство
Tiffany не только исследовала различные ювелирные процессы того времени, но и открыла новые металлы, Такие как платина, которым в то время считалось очень трудно манипулировать.[1](стр. 80)
Похоже, что необычные расцветки понравились Тиффани, например опал.[1](стр89)Он также предпочитал драгоценные камни которые были либо непрозрачный или же полупрозрачный. Бирюзовый, нефрит, сердолик, ляпис, лунные камни, и все опалы были выбраны за их способность фильтровать свет. В его работах очень преобладал акцент на цвете.[1](p110)
Он посвятил свой первый год ювелирному делу, в основном, сосредоточению внимания на формах и техниках, и по-настоящему начал собирать коллекцию только тогда, когда он был удовлетворен плодами своего труда.[1](p91)
Как только Tiffany & Co. начала производить его украшения, его изделия претерпели заметную эволюцию. Его ранние изделия превратились из «ручной работы» в гораздо более симметричный и стилизованный стиль.[1](стр.97)За 26 лет существования Луи Тиффани было произведено большое количество разнообразных ювелирных изделий. эмаль и ювелирное подразделение действовало в Tiffany & Co. Было подсчитано, что за это время было произведено около 5 500 экземпляров, внушительное количество, учитывая детали и качество изготовления каждого экземпляра.[1](p136)
Он производил такое же высококачественное мастерство, которое очень ценилось во время Движение искусств и ремесел.[4](p732)
Стиль работы
Тиффани любил использовать много узоров и цветов в своих работах, и большая часть его работ включала животных, деревья и цветы.
Длительные впечатления
Одним из последних значительных произведений Тиффани был Plique-à-jour золото чаша покрытый эмалью павлин перья, которые он разработал в 1925 году. Чашечная часть этого перья имела форму тюльпан, еще раз усиливая его восхищение природой. Мотив павлина, показанный во многих его произведениях, считается его последним призывом к бессмертию.[1](p160)
Мысль Тиффани
Тиффани и его мысли о художественном самовыражении:
Истинное искусство всегда прогрессивно и нетерпимо к установленным правилам. То, что что-то всегда делалось определенным образом, не является причиной, по которой никогда не следует делать это каким-либо другим образом.
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л Джанет Сапата (1993). Ювелирные изделия и эмали Louis Comfort Tiffany. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0810935068.
- ^ Алистер Дункан (1992). Луи Комфорт Тиффани. Библиотека американского искусства. Гарри Н. Абрамс & Национальный музей американского искусства. ISBN 978-0810938625.
- ^ Хью Ф. Маккин (1980). "Утерянные" сокровища Луи Комфорта Тиффани (1-е изд.). Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday. ISBN 978-0385095853.
- ^ Фред С. Кляйнер; Кристин Дж Мамия (2005). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива (12-е изд.). Томсон Уодсворт. ISBN 978-0495004783.