Тренкадис - Trencadís

Дракон с тренкадами у входа в Парк Гуэль с видом Барселона.

Тренкадис (Каталонское произношение:[tɾəŋkəˈðis]), также известный как Pique Assiette, сломанная мозаика из плитки, остатки, память, и Shardware, это тип мозаика сделаны из склеенных черепков плитки и битого фарфора.[1][2] Обычно предпочтение отдается глазурованному фарфору, иногда в него добавляют стекло, а также другие мелкие материалы, такие как пуговицы и раковины. Художники, работающие в этой форме, могут создавать случайные рисунки, живописные сцены, геометрические узоры или их гибрид.[1]

Хотя самому методу как народному искусству может быть много веков, оба наиболее часто используемых термина имеют современное происхождение. Trencadís, каталонский термин, означающий «нарезанный», - это название этого метода, возродившегося в начале 20 века. Каталонский модернизм, в то время как pique assiette - это более общее название техники, пришедшее из французского языка. По-французски pique assiette («похититель тарелок») - это термин, обозначающий мусорщик или губку, и, таким образом, название этой техники мозаики относится к переработанному или «очищенному» характеру материалов.[1][2]

Техника

Традиционные мозаики, такие как классические римские полы, состоят из отдельных тессеры, как правило, это небольшие кубики однородной формы, предназначенные для использования по назначению. Trencadís отличается тем, что мозаика представляет собой неоднородные куски, отломанные от плитки и фарфоровой посуды, изначально предназначенной для других целей. Таким образом, Trencadís является формой бриколаж, найденный объект искусство или переработанное искусство.

Есть два основных метода для тренкадиса. На первом составляется первоначальный проект, и керамические фрагменты тщательно вписываются в него; в этом случае мозаика склеивается только после того, как будут размещены все фрагменты. В качестве альтернативы художник может спонтанно расположить фрагменты без предварительного дизайна; здесь успех готовой работы во многом зависит от их импровизационного мастерства.

Известные художники и работы

Антони Гауди и Хосеп Мария Жухоль

Каталонские архитекторы-модернисты Антони Гауди[3] и Хосеп Мария Жужоль использовали тренкады во многих проектах, среди которых Барселона с Парк Гуэль (1900–1914), вероятно, самый известный. Гауди впервые применил эту технику на Павильоны Гуэля, где извилистая архитектура заставила его разбить плитку, чтобы покрыть изогнутые поверхности.[4]

Гауди стремился создавать узоры с помощью своих работ тренкада, и он склонялся к ярким глазурованным керамическим черепкам. Он часто использовал выброшенные куски керамической плитки, собранные на фабрике Pujol i Bausis, расположенной в Esplugues de Llobregat, а также кусочки белой керамики от битых чашек и тарелок, выброшенные другими испанскими производителями.[нужна цитата ]

Деметрио Рибес

Валенсийский архитектор Деметрио Рибес широко использовал тренкады для украшения зала Валенсия Северный вокзал в 1907 г.

Раймонд Эдуард Исадор

Во Франции термин pique assiette наиболее тесно связан с Раймоном Эдуардом Исадором (1900–1964), французским дворником и народным художником. Начиная с конца 1930-х годов, он провел 30 лет, покрывая мозаикой как внутреннюю, так и внешнюю часть своего дома, а также мебель и садовые стены.[1][5] Он нашел свои материалы на окрестных полях и в карьерах, на общественной свалке и на аукционах.[1] Эта привычка собирать мусор принесла ему прозвище «pique assiette», позднее сокращенное до «picassiette».[5]

Исадор, очень религиозный человек, создал множество своих мозаичных сцен с христианскими персонажами и символами.[6] Он также построил «трон уборщика» и «могилу уборщика», покрытую pique assiette.[6] По мере того, как мозаики расширялись, проект становился все более известным, и в 1954 году Пабло Пикассо посетил дом Исадора.[6] Сегодня дом является туристической достопримечательностью рядом с Шартр известный как Maison Picassiette.[1]

Watts Towers

В Watts Towers в Лос-Анджелесе были построены за 30 лет Саймон Родия, строитель и каменщик. Возникшие в 1921 году 17 соединенных между собой башен были украшены фрагментами фарфора, плитки, стекла, ракушками и другими найденными предметами. Родия построила их без заранее разработанного плана, используя поврежденные куски от местных компаний, производящих плитку, и материалы, добытые соседскими детьми.

Мост Дракона

Современный пример - Мост Дракона, пересекающий Гуадаира Река в Алькала-де-Гуадаира.[7] Опорная конструкция моста имитирует тело дракона и покрыта тренкадой.[7] Он был спроектирован инженером Хосе Луисом Мансанаресом и вдохновлен фонтаном-драконом Гауди в парке Гуэль.[7]

Кувшины памяти

Родственная форма - это кувшин памяти, американец народное искусство форма, увековечивающая память мертвых.[8] Кувшин памяти - это сосуд с мозаичной поверхностью, украшенной осколками стекла и керамики, ракушками, безделушками, монетами и другими небольшими предметами, особенно предметами, связанными с конкретным мертвым человеком.[8][9] Большинство известных примеров датируются не более чем началом 20 века.[8]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Якобсен, Рехам Арти. Мозаика впервые. Sterling Publishing Company, 2005, стр. 18. ISBN  978-1-4027-2780-1.
  2. ^ а б «Уникальное мозаичное искусство: история, техника и руководство». Руководство по покупке Ebay.
  3. ^ "Мозаика Тренкада, визитная карточка Гауди". Ноябрь 2017 г.
  4. ^ Собрер, Хосеп Микель (2002). «Против Барселоны? Гауди, город и природа». Аризонский журнал латиноамериканских культурных исследований. 6: 212–213. Получено 2020-10-29.
  5. ^ а б "La Maison Picassiette"
  6. ^ а б c Мбисон. "La Maison Picassiette". Атлас-обскура.
  7. ^ а б c «Мост Дракона: Хранитель замка». Веб-сайт Turismo de Alcalá de Guadaíra. Проверено 17 января 2018 года.
  8. ^ а б c Верткин, Джерард С., изд. Энциклопедия американского народного искусства. Рутледж, 2003, стр. 314.
  9. ^ Таблер, Дэйв. "Кувшин памяти". История Аппалачей, 11 мая 2015 г.

дальнейшее чтение

  • Фассет, Каффе и Кэндис Бахаут. Мозаика (2001)
  • Маршалл, Марлен Херли. Изготовление мозаики из кусочков и кусочков (1998)
  • Валлах, Мара. Создание мозаики из найденных объектов (2010)

внешняя ссылка