Викторианское декоративное искусство - Victorian decorative arts - Wikipedia

Данте Габриэль Россетти Гостиная в доме № 16 Cheyne Walk, 1882, автор: Генри Треффри Данн.

Викторианское декоративное искусство относится к стилю декоративное искусство вовремя Викторианская эпоха. Широко распространено мнение, что викторианский дизайн отличается огромным избытком орнамента. Викторианская эпоха известна своей интерпретацией и эклектичный возрождение исторических стилей, смешанное с появлением ближневосточных и азиатских влияний в мебели, фурнитуре и дизайн интерьера. В Движение искусств и ремесел, то эстетическое движение, Англо-японский стиль, и Стиль модерн берут свое начало в конце викторианской эпохи и в готический период.

Архитектура

Основная статья: Викторианская архитектура
Комендантская гостиная, Порт-Артур, Тасмания.

Внутренняя отделка и дизайн

Дизайн интерьера и дизайн интерьера Викторианской эпохи отличаются упорядоченностью и орнаментом. Дом этого периода был идеалистически разделен на комнаты, при этом общественное и личное пространство было тщательно отделено. Гостиная была самой важной комнатой в доме и была витриной для домовладельцев, где принимали гостей. Пустая комната считалась дурным вкусом, поэтому каждая поверхность была заполнена предметами, отражающими интересы и стремления хозяина. Столовая была второй по значимости комнатой в доме. В буфет Чаще всего был центром столовой и был очень богато украшен.

Стены и потолки

Говорят, что выбор цвета краски на стенах в викторианских домах основан на использовании комнаты. Коридоры в вестибюле и лестничных холлах были выкрашены в мрачно-серый цвет, чтобы не конкурировать с окружающими комнатами. Большинство людей мраморизовали стены или изделия из дерева. Также на стенах было принято забивать мокрую штукатурку, чтобы она напоминала каменные блоки. Отделки, которые были либо мраморный или зернистость часто встречались на дверях и деревянных изделиях. «Зернистость» была предназначена для имитации древесины более высокого качества, с которой было труднее работать. Существовали определенные правила выбора и расстановки цветов интерьера. Теория «гармонии по аналогии» заключалась в использовании цветов, лежащих рядом друг с другом на цветовой круг. И второй - это «гармония по контрасту», заключающаяся в использовании противоположных друг другу цветов на цветовом круге. Был избранный трехсторонний стена, которая включала дадо или же обшивка внизу поле посередине и фриз или же карниз на вершине. Это было популярно в 20 веке. Фредерик Уолтон Создатель линолеума в 1863 году создал процесс тиснения полужидкого льняного масла на водонепроницаемой бумаге или холсте. Это называлось Lincrusta и наносился так же, как обои. Этот процесс позволил легко нанести масло на масло и сделать его похожим на дерево или разные виды кожи. На потолках высотой 8–14 футов цвет был на три тона светлее, чем цвет стен, и обычно имел высокое качество орнамента, потому что украшенные потолки предпочитались.

Мебель

В викторианский период не было ни одного доминирующего стиля мебели. Дизайнеры использовали и модифицировали многие стили, взятые из разных периодов истории, например Готика, Тюдор, Елизаветинский, Английский Рококо, Неоклассический и другие. Стиль возрождения готики и рококо были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в мебели в это время в истории.

Обои на стену

Обои и настенные покрытия стали доступными для все большего числа домовладельцев с их широким диапазоном дизайнов и различной стоимостью. Это было связано с внедрением технологий массового производства и отменой в 1836 г. Налог на обои введен в 1712 г.

Обои на стену часто делали сложные цветочные узоры с основные цвета (красный, синий и желтый) на заднем плане и с надписями кремового и коричневого цветов. Затем последовали Готическое искусство вдохновленная бумага в земляных тонах со стилизованными листьями и цветочными узорами. Уильям Моррис был одним из самых влиятельных дизайнеров обоев и тканей во второй половине викторианского периода. Моррис был вдохновлен и использован Средневековый и готика гобелены в его работе. Бумага с тиснением использовалась на потолках и фризах.

Старые интерьеры

  • Столовая Теодор Рузвельт-старший. таунхаус, Нью-Йорк (1873 г., снесен).

  • Столовая в викторианском стиле, США,
    начало 1900-х гг.

  • Салон в викторианском стиле, США, начало 1900-х годов

  • Номер в викторианском стиле, начало 1900-х годов

  • Гостиная в доме в Нью-Йорке 1850-х годов.

  • Гостиная Whittemore House 1526 New Hampshire Avenue, Dupont Circle, Вашингтон, округ Колумбия

Сохранившиеся интерьеры

Эстетика викторианского декора Оскара Уайльда

Главным литературным деятелем декоративного эстетизма был Оскар Уальд, который защищал викторианский декоративный индивидуализм в речи, художественной литературе и эссе.[1] Представление Уайльда о культурном просвещении через визуальные подсказки перекликается с концепцией Александр фон Гумбольдт[2] кто утверждал, что воображение - это не романтический плод редкости и тайны, а нечто, что каждый может начать развивать с помощью других методов, включая органические элементы в птеридомания [[3]].

Изменив непосредственное жилище, изменилось и мнение [[4]]; Уайльд считал, что путь вперед в космополитизме начался с того, что он стал средством затмения социально обыденного, и что такое руководство не будет найдено ни в книгах, ни в классах. но через прожитые Платоническая эпистемология.[5] Эстетический сдвиг в викторианском декоративном искусстве дома достиг наивысшего результата в буквальном превращении человека в космополита, как Уайльда считали и отмечали среди других во время своего турне по Америке.[6]

Для Уайльда, однако, внутренний смысл викторианского декоративного искусства состоит из четырех частей: сначала нужно реконструировать свое внутреннее, чтобы понять, что находится снаружи, с точки зрения как жилого помещения, так и разума, одновременно слушая фон Гумбольдта на пути к Платону, чтобы погрузиться в современный космополитизм[7], таким образом в идеальном состоянии становясь превосходно эстетичным.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ ван дер Плата, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований. 19 (1): 9-10.
  2. ^ ван дер Плата, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований. 19 (1): 1-2, 12.
  3. ^ Фландрия, Джудит (2002). Внутри викторианского дома. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co. стр. 200-02.
  4. ^ ван дер Плата, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований. 19 (1): 11-14.
  5. ^ ван дер Плата, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований. 19 (1): 11-16.
  6. ^ Бланшар, Мэри В. (1995). «Границы и викторианское тело: эстетическая мода в Америке позолоченного века». Американский исторический обзор. 100 (1): 39-45.
  7. ^ Монсман, Джеральд (2002). «Платонический эрос Уолтера Патера и Оскара Уайльда: отражение любви в 1890-х». Английская литература в переходный период. 45 (1): 26-9.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Викторианская эпоха в Wikimedia CommonsВикторианская мебель