Женщина гладит - Woman Ironing

Женщина гладит (La repasseuse)
ХудожникПабло Пикассо
ГодПариж, 1904 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры116,2 см × 73 см (45 3/4 дюйма × 28 3/4 дюйма)
Место расположенияМузей Соломона Р. Гуггенхайма
ВладелецМузей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йоркская коллекция Таннхаузера, подарок, Джастин К. Таннхаузер, 1978

Женщина гладит[1] (1904) - картина маслом автора Пабло Пикассо завершено во время творческой Синий период (1901–1904). Это вызывающее воспоминания изображение, написанное в нейтральных голубых и серых тонах, изображает изможденную женщину с впалыми глазами, впалыми щеками и изогнутой формой, которая со всей своей волей нажимает на утюг. Постоянной темой для Пикассо в это время является запустение социальных аутсайдеров. Эта картина, как и остальные его работы Голубого периода, вдохновлена ​​его жизнью в Испании, но написана в Париже.[2]

Когда Пикассо рисовал Женщина гладит ему было примерно 22 года. Живя в Париже, имея небольшие деньги, он часто начинал рисовать на холсте, отказывался от него, а позже использовал ту же поверхность, чтобы закрасить новую работу. С 1989 года, когда для изучения глажки женщины использовалась инфракрасная камера, историки искусства и консерваторы знали о существовании еще одного портрета под ней. Работа является частью коллекции Таннхаузера.[3] в настоящее время экспонируется в галерее Таннхаузера Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Фон

Художественное образование Пикассо началось в юности в Испании, где традиции реализма, включая академический классицизм и испанский жанр, повлияли на него в разной степени. Его преданность Каталонский модернизм движения в Барселоне, а также его встреча с Постимпрессионист и живопись символистов в Париже, оказали важное, хотя и краткое, влияние на его творчество. В годы «голубого периода» между 1901 и 1904 годами Пикассо перемещался между Францией и Испанией.[4]

Женщина гладит был написан на этапе своего творчества, который он развил, когда поселился в Париже в 1904 году. Он жил в Le Bateau-Lavoir строительство в Монмартр по адресу Rue Ravignan, 13, вместе со многими другими художниками.

Студия

В годы его голубого периода круг друзей Пикассо расширился, и он особенно сблизился с поэтами. Гийом Аполлинер (1880-1918) и Андре Сэлмон (1881-1969). Воспоминания Сэлмона о его первом посещении студии Пикассо дают нам представление о способе работы художника:

Бензиновая лампа горела на столе, вырезанном в буржуазном вкусе с лепниной Второй Империи, которую [Пикассо] купил в старом магазине. Ни электричества, ни даже газа на улице 13 [Rue Ravignan] не было и речи. Бензиновая лампа давала мало света. Для того, чтобы рисовать и демонстрировать свои холсты, была необходима свеча - та свеча с потекой, которую Пикассо высоко поднял передо мной, когда он познакомил меня со сверхчеловеческим миром этих голодающих людей, этих и матерей без молока, сверхреальный мир синего Мизера.

— Андре Салмон, Souvenirs sans fin, 1955. 170

Несмотря на отсутствие газа или электричества, Пикассо предпочитал работать ночью. До 1909 года большинство его картин было написано при свете масляной лампы, которая висела над его головой, когда он сидел на полу перед холстом. Когда он не мог позволить себе купить масло, что происходило довольно часто, он держал свечу одной рукой, работая другой.[5]

Происхождение

Амбруаз Воллар, Париж; Der Neuer Kunstsalon, Мюнхен; Moderne Galerie Генрих Таннхаузер, Мюнхен, ок. 1913; Карл Адлер, Берлин и Амстердам, 1916 г .; приобретено в Адлере J.K. Таннхаузер, 1937.[6]

Женщина гладит датируется 1904 годом, когда Пикассо навсегда переехал в Париж после того, как посетил город несколько раз. Отношения Пикассо с Амбруаз Воллар (1866–1939), первый владелец картины, начал свою деятельность в 1901 году, когда в возрасте девятнадцати лет Пикассо обратился к уже известному парижскому торговцу произведениями искусства. В 1901 году Воллар дал Пикассо свою первую выставку в Париже. В глазах Воллара это не было большим успехом, так как многие работы продавались по низким ценам. Дилер отказался покупать непроданные работы, и только после того, как репутация художника выросла, Воллар сделал несколько важных покупок. Их отношения продлились до 1939 года, и Воллар никогда не предлагал Пикассо надежный контракт.[7]

Джастин К. Таннхаузер (1892–1976), последний владелец картины до того, как завещал ее Музею Соломона Р. Гуггенхайма, был решающей фигурой в развитии современного искусства в Европе. Юстин помогал своему отцу Генриху Таннхаузеру управлять известной Moderne Galerie, основанной в Мюнхене в 1909 году. В 1913 году в галерее открылась первая крупная ретроспектива Пабло Пикассо, которая включала Женщина гладит.[8] Картины и скульптуры, завещанные Джастином К. Таннхаузером музею Соломона Р. Гуггенхайма в 1963 году, были переданы музею на временное хранение, а затем навсегда поступили в коллекцию в 1978 году, через два года после смерти Таннхаузера.[9]

Анализ

Используя цвет и форму, чтобы вызвать представления о предмете работы, Пикассо изображает прачку в нейтральных тонах, напряженно, угловато, выражая бедность, одиночество и страдания.[10] Пикассо деконтекстуализирует женщину, удаляя ее из определенного места и времени, и сохраняет ее анонимность, используя ее уставшее женское тело, закаленное трудностями и трудностями, для обобщения человеческой трагедии. Эти обобщения, видимые в его Синий период и Период роз Работы являются свидетельством озабоченности Пикассо всеобщим, а не конкретными человеческими событиями и эмоциями, включая его собственные.[11] Пикассо рассматривает профессию прачки как универсальный символ. Речь идет не только о социальном сострадании, но и о том, что намекает на обстоятельства городского пролетариата, которые больше, чем реальность одной прачки.[12]

Пикассо не первый, кто исследовал тему труда. В конце 19 - начале 20 века такие работы, как Гюстав Курбе, Камноломы (1849) и Жан-Фрасуа Милле Собиратели (1857) изображает невзгоды рабочих, выдвигая на первый план их нерассказанные истории.[13] Домье, Дега, а сам Пикассо в 1901 году ранее исследовал тему прачки. Выразительная поза Пикассо 1904-х годов Женщина гладит, безусловно, был вдохновлен Дега Женщина гладит (ок. 1884—1886).[14] Любопытно, что такая же поза появляется в Голубая комната, картина Пикассо 1901 года. Идеализированные работники, изображаемые простыми и сильными душами, символизирующими чистоту и добродетель, были в центре внимания Голубого периода Пикассо.

Хотя эти социальные, экономические и политические сложности сформировали симпатии, восприятие и выражения Пикассо, многие ученые утверждают, что его очевидный интерес носит не столько идеологический, сколько драматический характер. Можно быстро провести связь между изображением низшего класса, изображенного на его полотнах, с Социальный Реализм - движение, критиковавшее социальные структуры, поддерживающие жалкие условия жизни рабочего класса и бедноты. Но отношения Пикассо с его персонажами - вымышленные, в которых мало, если вообще есть, соцреализма, информирующего его видение жизни низшего класса.[15]

1904 год был переходным годом между голубым и розовым периодами. Пикассо успешно пытается уменьшить тяжесть скульптурных фигур, окрашенных в темные монохромные оттенки, за счет осветления цвета и удлинения формы. Эти события указывают на его период Розы, в течение которого он сознательно работает над элегантностью фигур.

Женщина гладит охватывает некоторые из этих разработок. Его искусство расслабляется, фигура удлиняется, жесты становятся более искусственными, конечности становятся более угловатыми. Мягкие оттенки розового, синего и коричневого возвращают цвет холсту. Рисунок становится более рыхлым, а пигменты наносятся более открыто, в форме, напоминающей мытье. Пока женщина тщательно очерчена, рисунок становится более плавным; это особенно заметно по линейному рисунку волос.[16]

Модель, которую Пикассо использует для Женщина гладит был идентифицирован как дочь Фреде, владелицы кафе Le Lapin Agile, часто посещаемый Пикассо и его друзьями. Ее зовут Марго, и она появляется на других его полотнах 1904 года.[17]

Визуализация и открытия

В 1989 году исследование Женщина гладит показал очевидный портрет мужчины под поверхностью произведения искусства 1904 года. Важно отметить, что это не единственная картина Пикассо, под поверхностью которой скрыто изображение. Например, когда вас просят обсудить Сидящая женщина и ребенокСообщается, что более чем через пятьдесят лет после его завершения в 1901 году Пикассо ответил «с сожалением», упомянув потерянную работу, которая лежала под ним. «Может быть, его все еще можно было бы увидеть, если бы сделали рентгенографию картины», - предположил он.

В начале своей карьеры финансовые ограничения, безусловно, были частью его мотивации для повторного использования холстов. Несмотря на то, что у художника есть возможность соскрести более раннюю работу или покрыть старое изображение ровным слоем земли, чтобы подготовить поверхность для новой картины, Пикассо делал это очень редко. Вместо этого он переработал свои картины непосредственно над более ранними изображениями, не устраняя предыдущую попытку.[18]

Консерваторы и исследователи обычно могут распознать аномалии в картине, наблюдая за изменениями на ее поверхности невооруженным глазом. Чтобы подтвердить, что эти вариации являются продуктом более раннего изображения, можно использовать ряд технических средств, чтобы заглянуть под видимое изображение. Рентгеновские лучи и инфракрасный свет могут проникать через слои картины, чтобы выявить изменения краски и переделки художника, которые обычно скрыты от глаз.

В инфракрасная камера ставили технологические ограничения, которые до недавнего времени препятствовали дальнейшим открытиям. Необходимость пересмотра первоначальной реставрации работ, проведенных в 1950-х годах, а также более раннего процесса визуализации и результатов, привела к углубленному научно-техническому исследованию.[19] из Женщина гладит. Два типа инфракрасных камер, гиперспектральный и мультиспектральный, были использованы в недавних исследованиях.[20]

Несмотря на то, что современные методы позволяют лучше рассмотреть манеру письма и контуры портрета мужчины под Женщина гладит, полученные новые инфракрасные изображения не дают точных деталей его палитры рисования. До сих пор микроскопический анализ показал, что истинные цвета мужского портрета включают розовые телесные тона и ярко-красный галстук. На участках композиции, содержащей белую свинцовую краску, полученные изображения рентгеновского излучения превосходят инфракрасные изображения, поэтому рентгеновское изображение Женщина гладит Лучше всего передает характеристики мазков на таких участках, как лицо и рукав мужчины.[21]

Подробные отчеты о результатах этих обширных природоохранных и исследовательских усилий должны быть выпущены в 2016 году.[нуждается в обновлении ]

Выставки

  • 1913. Мюнхен, Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Пабло Пикассо, Фев.
  • 1913. Штутгарт, Kgl. Kunstgebäude, Grosse Kunstausstellung, Май – окт.
  • 1913. Берлин, Ausstellungshaus am Kurfürstendamm, Herbstausstellung, осень.
  • 1927. Гамбург, Kunstverein, Europäishe Kinst der Gegenwart.
  • 1939. Амстердам, Stedelijk Museum, Парийше Шильдерс, 25 февраля - 10 апреля.
  • 1939. Нью-Йорк, Музей современного искусства, Пикассо: сорок лет его творчества, 15 ноября 1939 г. - янв. 7 февраля 1940 г. Поездка в Чикагский институт искусств, 1 февраля – марта. 3 октября 1940 г. и Бостон, Институт современного искусства, 27 апреля - 26 мая 1940 г.
  • 1941. Нью-Йорк, Музей современного искусства, Шедевры Пикассо, 15 июля - сент. 7.
  • 1944. Нью-Йорк, Музей современного искусства, Искусство в прогрессе, 24 мая - 15 октября.
  • 1947. Институт искусств Миннеаполиса, Французские художники ХХ века, 3 мая - 1 июня.
  • 1947. Нью-Йорк, M. Knoedler and Co., Пикассо до 1907 года, 15 октября - ноябрь. 8.
  • 1949. Художественная галерея Торонто, Пикассо, Апр.
  • 1952 г. Париж, Национальный музей современного искусства, L'Oeuvre du XXe siècle, Май Июнь.
  • 1957. Нью-Йорк, Музей современного искусства, Пикассо: выставка, посвященная 75-летию, 22 мая – сен. 8.
  • 1965. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Шедевры современного искусства, Фонд Таннхаузера.
  • 1974. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Концентрации 1: девять современных мастеров из музея Гуггенхайма и коллекций Таннхаузера.
  • 1980. Нью-Йорк, Музей современного искусства, Пабло Пикассо: ретроспектива, 14 мая - сен. 16.
  • 1986. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Выразительная фигура от Руссо до Бэкона.
  • 1987. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Пятьдесят лет коллекционирования: картины современных мастеров, осень 1987 г. - весна 1988 г.
  • 1989. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
  • 1990. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
  • 1990. Венеция, Палаццо Грасси.
  • 1992. Монреальский музей изящных искусств.
  • 1992. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
  • 1997. Вашингтон, округ Колумбия, Национальная художественная галерея.
  • 1998. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Свидание: шедевры из Центра Жоржа Помпиду и музеев Гуггенхайма, 16 октября 1998 г. - янв. 24, 1999.
  • 2001. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Глобальный Гуггенхайм: отрывки из расширенных коллекций, 9 февраля - апр. 22.
  • 2001. Бильбао, Музей Гуггенхайма, Избранные из коллекции Таннхаузера, 2 октября 2001 г. - фев. 17, 2002.
  • 2002. Лас-Вегас, Эрмитаж Гуггенхайма, Искусство сквозь века: шедевры живописи от Тициана до Пикассо, 30 августа 2002 г. - март. 2, 2003.
  • 2006. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Испанская живопись от Эль Греко до Пикассо: время, правда и история, 17 ноября 2006 г. - март. 28, 2007.
  • 2011. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Великий переворот: современное искусство из коллекции Гуггенхайма, 1910–1918, 4 февраля - 1 июня.
  • 2012. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Пикассо Черное и белое, 5 октября 2012 г. - янв. 23, 2013.

Влияние на других художников

Хотя трудно отрицать художественный гений Пабло Пикассо и его влияние на развитие современного искусства, также несомненно, что большая часть его влияния на работы других художников происходит из более поздних периодов его карьеры.

Женщина гладит непосредственно вдохновил творчество художника Вик Мунис (1961-), фотограф и художник смешанной техники, известный прежде всего тем, что использовал повседневные материалы для сложных и многослойных воссозданий канонических произведений искусства. Его Женщина гладит (Исида),[22] из серии Фотографии мусора (2008) - дань уважения картине Пикассо. Мунис сотрудничал с командой мужчин и женщин, которые зарабатывали на жизнь сбором вторсырья. Женщина по имени Исис Родригес Гаррос, которая в итоге работала на свалке, стала гладильной. Мунис занялся живописью Пикассо, изображая современных городских рабочих.[23]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Женщина гладит. Коллекции. Музей Соломона Р. Гуггенхайма http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/3417
  2. ^ Голубой период Пабло Пикассо - с 1901 по 1904 год. Пабло Пикассо - Картины, биография, цитаты Пабло Пикассо. http://www.pablopicasso.org/blue-period.jsp. Web 21 ноя 2015
  3. ^ Коллекция Таннхаузера. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/acquisitions/4
  4. ^ Розенталь, Марк, Роберт Дж. Бордингем, Джеффри Вайс. Предисловие кураторов. Мэрилин Маккалли, Эд. Пикассо - Ранние годы, 1892–1906. Вашингтон: Национальная художественная галерея, 1997. Печать.
  5. ^ Пенроуз, Роланд. Пикассо:: Его жизнь и творчество. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1981. Print.
  6. ^ Друтт, Мэтью. Таннхаузер: Коллекция Таннхаузера музея Гуггенхайма. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2001. Печать.
  7. ^ Рабинов, Ребекка А., Дуглас В. Дрюик и ди П. М. Ассанте. Сезанн Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2006. 101. Распечатать.
  8. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекции. Коллекция Таннхаузера. http://www.guggenheim.org/new-york/collections/about-the-collection/new-york/thannhauser-collection/1647
  9. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекции. Коллекция Таннхаузера. О. http://www.guggenheim.org/new-york/collections/about-the-collection/new-york/thannhauser-collection
  10. ^ Кренс, Томас, Джермано Целант и Лиза Деннисон. От Ван Гога до Пикассо, от Кандинского до Поллока: шедевры современного искусства: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Таннхаузера. Милан: Bompiani, 1990. 104. Print.
  11. ^ Искусство этого века: Музей Гуггенхайма и его коллекция / Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Музея Гуггенхайма, 1994. 72-73. Распечатать.
  12. ^ Друтт, Мэтью. Таннхаузер: Коллекция Таннхаузера музея Гуггенхайма. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2001. 64-66 Print.
  13. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекция онлайн. Женщина гладит (La repasseuse). http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/3417
  14. ^ Кренс, Томас, Джермано Целант и Лиза Деннисон. От Ван Гога до Пикассо, от Кандинского до Поллока: шедевры современного искусства: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Таннхаузера. Милан: Bompiani, 1990. 104. Print.
  15. ^ Розенталь, Марк, Роберт Дж. Бордингем, Джеффри Вайс. Предисловие кураторов. Мэрилин Маккалли, Эд. Пикассо - Ранние годы, 1892–1906. Вашингтон: Национальная художественная галерея, 1997. Печать.
  16. ^ Миллард, Чарльз В. «Пикассо Брухо». Обзор Гудзона. 34.1 (1981): 81. Print.
  17. ^ Кренс, Томас, Джермано Целант и Лиза Деннисон. От Ван Гога до Пикассо, от Кандинского до Поллока: шедевры современного искусства: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Таннхаузера. Милан: Bompiani, 1990. 104. Print.
  18. ^ Hoenigswald, Ann. «Работа: скрытые образы Пабло Пикассо». Пикассо, Пабло, Мэрилин Маккалли, Эд .. Пикассо - Ранние годы, 1892–1906. Вашингтон: Национальная художественная галерея, 1997. Печать.
  19. ^ Женщина гладит. Сохранение. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. http://www.guggenheim.org/new-york/collections/conservation/conservation-projects/picassos-woman-ironing
  20. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Сохранение проектов. ЛЕЧЕНИЕ И ФОТОГРАФИЯ "ГЛАЖЕНИЯ ЖЕНЩИНЫ" ПИКАССО. http://www.guggenheim.org/new-york/collections/conservation/conservation-projects/picassos-woman-ironing
  21. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Сохранение проектов. ЛЕЧЕНИЕ И ФОТОГРАФИЯ "ГЛАЖЕНИЯ ЖЕНЩИНЫ" ПИКАССО.http://www.guggenheim.org/new-york/collections/conservation/conservation-projects/picassos-woman-ironing
  22. ^ Мунис, Глажка (Исида). Коллекция Бургеров http://www.burgercollection.org/welcome/artists/artist/contact1510.Muniz-Vik.html
  23. ^ Современные реакции после Пикассо, Музей Пикассо http://www.bcn.cat/museupicasso/en/exhibitions/temporals/post-picasso/html/ambit4-1.html

внешняя ссылка