Бирмингемская лаборатория искусств - Birmingham Arts Lab

Координаты: 52 ° 29′28 ″ с.ш. 1 ° 54′00 ″ з.д. / 52,491 ° с.ш.1900 ° з. / 52.491; -1.900

Фасад бывшего кинотеатра Delicia, а затем и Центра искусств Университета Астон. 12 Gosta Green, Бирмингем, который Birmingham Arts Lab превратила в Центр искусств Triangle

В Бирмингемская лаборатория искусств или же Лаборатория Искусств был экспериментальным центр искусств и коллектив художников основанный в Бирмингем, Англия с 1968 по 1982 год - «пространство искусства и перформанса, посвященное радикальным исследованиям искусства и творчества».[1] Слабо организованный и склонный к неясному и авангардному, он был описан Хранитель в 1997 году как «один из знаковых заведений 1960-х годов».[2]

Лаборатория искусств изначально располагалась в заброшенном молодежном центре, находящемся в ведении The Birmingham Settlement на Тауэр-стрит в Новый город на северной окраине Бирмингем Сити Центр, и был доступен с улицы только через металлическую пожарную лестницу. Он переехал в бывшую пивоварню на Холт-стрит в Gosta Green в 1977 году, до того как финансовые проблемы и давление со стороны художественного истеблишмента вынудили его объединиться и взять на себя Астонский университет Центр искусств на Gosta Green, чтобы сформировать более традиционный Центр искусств "Треугольник" в 1982 г.[3]

Бирмингемская лаборатория искусств оказала большое влияние на множество форм искусства. Фигуры, работавшие в Лаборатории искусств, часто в начале своей карьеры, включали художников-карикатуристов. Хант Эмерсон, Эдвард Баркер, Кевин О'Нил, Брайан Талбот, Стив Белл и Сьюзи Варти;[4] драматурги Дэвид Эдгар и Дэвид Хэйр; режиссер фильма Майк Фиггис; писатель и поэт Гарет Оуэн; комик и перформанс Джон Доуи; фотограф и журналист Дерек Биштон; психоделическая группа Бахденкель; писатель Джим Крейс; певец Руби Тернер, кинорежиссер и фотограф Погус Цезарь и композитор и звуковой художник Тревор Уишарт.[3]

История

Происхождение

Возникновение Бирмингемской лаборатории искусств можно проследить до встречи 8 сентября 1968 года пяти фигур (Марка Уильямса, Фреда Смита, Дэйва Кэссиди, Тони Джонса и Боба Шелдона) из Центр искусств Мидлендса, который продвигал авангардные музыкальные представления в открытой аудитории центра и участвовал в Майк Ли '' в импровизированном театре, но разочаровались в том, что они считали бюрократией и обструкционизмом руководства центра.[3] Группа решила создать отколовшееся место, чтобы «стать центром для экспериментов в искусстве; быть сообществом творческих людей, осознающих себя и самодостаточных; участвовать творчески в жизни города; и представлять работы обоих его членов. и посещение групп и отдельных лиц "[5]

Затем последовали пять месяцев мероприятий по сбору средств по всему городу под названием Strange Days с участием таких групп, как Fleetwood Mac, Колизей и диджей Джон Пил (чьи усилия по сбору средств позволили ему стать первым в жизни членом Arts Lab), во время которого местная благотворительная организация предложила группе использовать комнату на первом этаже в своей Новый город Молодежный центр как площадка. Лаборатория искусств открылась в январе 1969 года, первоначально только по выходным.[6]

Терри Гримли, позже корреспондент по искусству Бирмингем Пост, вспоминает: «Когда я впервые попал в Лабораторию искусств, она больше походила не на центр искусств, а на ночной клуб с совершенно другой атмосферой, чем в других местах города. Ничего не происходило, кроме выходных, да и тогда ничего особенного не происходило. , за исключением того, что играла музыка, проецировались цветные огни, и люди ели овощи и коричневый рис и пили растворимый кофе ».[3]

Тауэр-стрит

Лаборатория искусств была открыта на постоянной основе с апреля 1969 года. Первоначально занимала только одну комнату на верхнем этаже здания, но быстро расширилась, чтобы занять весь первый этаж (с гимнастическим залом, который стал главным театром и площадкой для выступлений), а затем и в занимают все здание, на первом этаже которого расположены студии художников. В течение первого года он учредил кинопрограмму, организованную Тони Джонсом и Питом Уолшем, и театральную программу, организованную Питом Старком, и два фестиваля экспериментального искусства - Киберсреда Плюс организованный Саймоном Чепменом и Сбор номер одинорганизованный Питом Старком. Финансирование из Художественный совет с 1971 года обеспечила себе будущее и начала принимать на работу тех, кто там работал.

Изначально Arts Lab была похожа на клуб для членов и гостей.[6] Хотя у него никогда не было лицензии на напитки (из-за постоянных трений с местными лицензирующими органами), у него была кофейня, под которой была пустота между этажами, в которой периодически жили несколько членов. Джим Крейс позже вспоминал, что «неудивительно, что я обнаружил дурно пахнущего драматурга или пьяного художника-пантомима, появляющегося у вас между ног из дыры для священника под половицей».[7]

The Arts Lab начиналась без формальной организации, но с Питером Старком в качестве неофициального администратора. Старк ушел в 1970 году, и его заменил Саймон Чепмен, который ушел в 1972 году, чтобы стать директором Ikon Галерея и был заменен на Тед Литтл. Мало что было художественным руководителем до 1982 года, не считая двухлетнего срока в качестве главы Институт современного искусства в Лондон, во время которого он превратил его «из клуба для самовлюбленных в Кенсингтоне в шумное популярное место» и проложил путь к его важной роли в первые годы британской панк.[1]

Холт-стрит

Ранняя хаотичная, кооперативная организация Arts Lab все чаще сталкивалась с проблемами со стороны спонсоров, начиная с 1975 года, и в 1976 году был создан официальный совет директоров. пивоварня в кампусе Астонский университет, с книжным магазином, студиями и выставочными площадями. Однако нехватка средств означала, что не все запланированные объекты были завершены, и некоторые считали, что новое более упорядоченное окружение поставило под угрозу уникальную освободительную культуру Arts Lab.[7]

Первые признаки проблем стали очевидны в 1980 году, когда два члена музыкального коллектива были уволены и Тед Литтл ушел заниматься внештатной работой. В программе Arts Lab все больше внимания уделяется кино, а не другим средствам массовой информации. В 1982 году West Midlands Arts спонсировала движение по объединению Лаборатории искусств с собственным Центром искусств Университета Астон (что привело к упадку Центра искусств, который ранее был популярным, процветающим местом проведения живых выступлений)[8] в качестве места, где основное внимание уделяется кино и фотографии, а в 1983 году помещения Arts Lab вновь открылись в качестве нового центра искусств под названием Triangle Media and Arts Center. Однако финансирование для этого было прекращено в 1987 году, и кинотеатр окончательно закрылся в 1994 году.[9]

Деятельность и влияние

Театр и спектакль

Театральная программа Arts Lab была неоднозначной с самого начала в 1969 году, когда театральная компания Sweetness and Light представила обнаженное тело под открытым небом на крыше Arts Lab, которое привлекло заголовки газет. Бирмингем Пост. К 1971 г. существовала регулярная программа посещения театральных трупп, в основном радикальных. исполнительское искусство такие группы, как Люди шоу, Театральная труппа Пипа Симмонса и Комплект для ремонта проколов John Bull - вместе со спектаклями собственной театральной труппы Arts Lab Зоопарк.[6]

С 1973 года открылась очередная Театральная мастерская, а в последующие годы была написана серия пьес, написанных специально для Художественной лаборатории, в том числе Джон Доуи с Стилсмит, Гарет Оуэн с Признание Джон-Джека Крузо и его рок-оперетта Руперт, Брюс Лейси и Джилл Брюс с Стелла Суперзвезда и ее удивительные межгалактические приключения[6] и особенно Дэвид Эдгар с Летние виды спорта, позже возродился как Кровавый спорт и до сих пор широко исполняется.[10]

Между 1972 и 1976 гг. Группа производительности - базируется в Arts Lab, но гастролирует по всему миру - подготовил ряд шоу, в которых сочетаются танец, кино, текст, поэзия, электроника и эмбиент-музыка; заявляя, что "Total Theater, Mixed or Multimedia, Compound Theater - все термины, которые мы используем в этой связи",[6] а с 1976 г. Театральная труппа писателей предоставил возможность для профессионального производства произведений молодых местных писателей. Лаборатория искусств также была известна как комедия место проведения, с Стюарт Ли кредитование Виктория Вуд и Джон Доуи работа в Arts Lab является одним из самых ранних корней позднего альтернативная комедия движение.[11]Дженис Коннолли, которая позже стала комедийным персонажем г-жой Барбарой Найс, выступила на Тауэр-стрит в пьесе Джона Дауи из мультфильма Ханта Эмерсона «Человек-собака».

Кинотеатр

Кинопрограмма Arts Lab была основана Тони Джонсом - первый показанный фильм Средний Прохладный к Хаскелл Векслер, который никогда раньше не видел в Великобритании[6] - и это продолжалось после того, как программы в большинстве других СМИ пошли на убыль с 1980 года. Репутация заведения Arts Lab на Тауэр-стрит как «самый неудобный кинотеатр в мире, тишина нарушается лишь аккомпанементом какого-то трэша на пианино и литаврами бегающих крыс»[7] Отчасти это объяснялось тем, что кресла были куплены подержанными в местном кинотеатре.[3] В дополнение к своей обычной программе Arts Lab проводила ежегодный кинофестиваль с 1972 года, уделяя особое внимание определенным темам, включая таких режиссеров, как Кеннет Гнев, Йозеф фон Штернберг или же Ф. В. Мурнау, или сосредоточение 1976 года на Польское кино.[6] Джонс покинул Arts Lab в 1978 году, чтобы поступить в Кембриджский кинотеатр.

Музыка

Музыкальная программа Arts Lab была демонстративно нацелена на «представление современной музыки в Бирмингеме на регулярной основе, независимо от поддержки, которую она может получить или не получить», начиная с необычной для того времени все-Барток концерт Струнный квартет Линдси.[6] 1970 год стал годом основания Звуковая мастерская Arts Lab Джолиона Лэйкока, который в 1970-х годах произвел серию экспериментальных звуковых перформансов с участием импровизация, электронная музыка, эффекты усиления и жидкие световые шоу, в постоянном сотрудничестве с такими артистами, как Корнелиус Кардью, Дэвид Пэнтон, Тревор Уишарт и различные ансамбли, связанные с Бирмингемский университет, часто гастролирует по Европе и Северной Америке. Среди известных премьер были премьеры Уишарта. Зверинец и Аудио фильмы.[12]

Лаборатория искусств также заработала репутацию центра импровизированных камень, убегая от психоделия из Бахденкель в конце 1960-х через собственный Амфиоксус джаз-рок ансамбля середины семидесятых, до совместных выступлений на Бирмингемский музей и художественная галерея.

Искусство, комиксы и плакат

С момента своего основания в 1969 году у Arts Lab была типография, основанная Брайаном Брауном и Саймоном Чепменом, на работу которых повлияли психоделические образы Западного побережья Америки. Первоначально он использовал шелкография производить плакаты для мероприятий Arts Lab и сбор средств путем производства плакатов для местных студенческих союзов и музыкальных промоутеров. Позже операцию по созданию плакатов взяла на себя Боб Линни и Кен Мехарг для Arts Lab - подчеркивание одновременных цветовых контрастов и динамическая интеграция нарисованного вручную текста с обработанными фотографическими изображениями - были особенно примечательны, будучи предметом международной передвижной выставки британский совет с 1981 по 1985 год,[13] и выставка Бирмингемский музей и художественная галерея в 1998 году. Эрни Хадсон был особенно известен своими революционными многоцветными шелкографическими принтами, созданными в то время, особенно плакатами для Джона Пила из Астонского университета и различных групп того времени. Хотя осталось немного, те, что остались, хранятся в Бирмингемском музее и художественной галерее.[14]

В 1970 году Лаборатория искусств получила сертификат компенсировать лито печатная машина взаймы в местной кассе и керри (в обмен на бесплатную распечатку прейскуранта компании), а в 1972 году купила собственный подержанный пресс. Первоначально предназначенная для печати листовок и прайс-листов на коммерческой основе, типография перешла к Хант Эмерсон в 1974 году Arts Lab перешла на сторону комического искусства, выпустив серию публикаций под собственной Ar: Зак отпечаток.[4] Начиная с собственной разработки Emerson Большой комикс коровы - в котором также представлены работы Кевин О'Нил и Брайан Талбот[4] - и, в конечном итоге, появление таких разнообразных публикаций, как Стив Белл с Большая ступня; Дэвид Эдгар антинацистский Совершенный комикс и Сьюзи Варти с Героиня (первый британский женский комикс),[6] Ar: Зак должен был стать важной частью истории андеграундных британских комиксов, и эта позиция укрепилась, когда Arts Lab провела КАК - первый Конвенция альтернативного Komix в 1976 г.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б Фокс, Джон (6 сентября 1999 г.). "Тед Литтл". Независимый. Newspaper Publishing PLC. Получено 20 февраля 2016.
  2. ^ Хатчинсон, Роджер (19 апреля 1997 г.). «Эдвард Баркер: Линии из метро». Хранитель. Guardian News and Media. Архивировано из оригинал 14 августа 2007 г.. Получено 21 июн 2008.
  3. ^ а б c d е Гримли, Терри (1998). "Вступление". Бирмингемская лаборатория искусств: призрак свободы. Бирмингем: Бирмингемские музеи и художественная галерея. OCLC  60370741.
  4. ^ а б c d Скинн, Дез (2004). «Охота на Эмерсона и Ар: Зак Комикс». Комикс: Подземная революция. Коллинз и Браун. С. 193–194. ISBN  1-84340-186-X.
  5. ^ «Опубликованные цели Arts Lab (переиздано)». Бирмингемская лаборатория искусств: призрак свободы. Бирмингем: Бирмингемские музеи и художественная галерея. 1998 [1969]. OCLC  60370741.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я BMAG 1998
  7. ^ а б c Крейс, Джим (1998). "Бирмингемская лаборатория искусств: вспомнил". Бирмингемская лаборатория искусств: призрак свободы. Бирмингем: Бирмингемские музеи и художественная галерея. OCLC  60370741.
  8. ^ СКЛИФ., ДИКС (2015). УБЕГАЙТЕ ОТ ПОЖАРА И ПО КУХНЯМ. [S.l.]: ПОЛНОСТЬЮ НОВАЯ. ISBN  9781849146111. OCLC  972394445.
  9. ^ Гримли, Терри (3 февраля 1998 г.). «Оглядываясь назад на старые добрые 70-е: The Arts Lab была отличной стартовой площадкой, - говорит Терри Гримли». Бирмингем Пост. Зеркало региональных газет. п. 15.
  10. ^ Эдгар, Дэвид (1989). "Вступление". Эдгар: Шорты. Книги Ника Херна. п. vii. ISBN  1-85459-051-0. Получено 21 ноября 2008.
  11. ^ Ли, Стюарт (Ноябрь 2007 г.). "Саймон Маннери и Стюарт Ли в разговоре". Исправление онлайн. Архивировано из оригинал 11 марта 2012 г.. Получено 23 ноября 2008. Знаете, люди говорят, что альтернатива началась в 1979 году, но были такие люди, как Виктория Вуд и Джон Дауи, которые оба выходили из Лаборатории искусств в Бирмингеме. Дауи делал то, что вы бы назвали современным стендапом за десятилетие, когда это было совсем не нужно.
  12. ^ «Тревор Уишарт - Пляжная особенность / Зверинец / Вокализ». Релизы. Диски Paradigm. Получено 21 ноября 2008.
  13. ^ Сиди, Тесса (1998). «Боб Линни и Кен Мехарг». Бирмингемская лаборатория искусств: призрак свободы. Бирмингем: Бирмингемские музеи и художественная галерея. OCLC  60370741.
  14. ^ Эдмондс, Ричард (7 мая 1998 г.). «Воспоминание об уникальном бирмингемском эксперименте. Ричард Эдмондс посещает выставку в Музее и художественной галерее Бирмингемского центра экспериментального искусства 1970-х годов, Arts Lab». Бирмингем Пост. Зеркало региональных газет. п. 14.

Источники