Бадди Бадди - Buddy Buddy

Бадди Бадди
Приятель buddy.jpg
Постер к театральному выпуску Джона Соли
РежиссерБилли Уайлдер
ПроизведеноДжей Уэстон
Сценарий отБилли Уайлдер
И. А. Л. Даймонд
На основеL'emmerdeur (1973) и пьеса Le contrat к Фрэнсис Вебер
В главных роляхДжек Леммон
Уолтер Маттау
Паула Прентисс
Клаус Кински
Дана Элькар
Майлз Чапин
Эд Бегли младший
Майкл Энсин
Музыка отЛало Шифрин
КинематографияГарри Стрэдлинг мл.
ОтредактированоАргайл Нельсон
Производство
Компания
РаспространяетсяМетро Goldwyn Mayer/Объединенные художники (США / Канада)
Cinema International Corporation (Международный)
Дата выхода
  • 11 декабря 1981 г. (1981-12-11)
Продолжительность
96 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет10 миллионов долларов[1][2][3]
Театральная касса7 258 543 долл. США (США / Канада)[4]

Бадди Бадди американец 1981 года комедийный фильм режиссер Билли Уайлдер что звезды Джек Леммон и Уолтер Маттау. По сценарию Уайлдера и И. А. Л. Даймонд основан на 1973 г. французский язык фильм L'emmerdeur, сценарист Фрэнсис Вебер адаптировал из его пьесы Le contrat.

Бадди Бадди оказался последней картиной режиссера Уайлдера, который, как сообщается, был настолько разочарован фильмом, что решил больше никогда не снимать. В последующие годы Уайлдер сказал: «Если бы я встретил все свои старые фотографии в толпе, олицетворенных, есть некоторые, которые сделают меня счастливым и гордым, и я обниму их ... но Бадди Бадди Я бы попытался проигнорировать ".[5]

участок

Hitman Трабукко успешно устранил двух свидетелей против мафии; Теперь он должен убить Руди «Диско» Гамбола перед тем, как дать показания перед большим жюри против своего товарища. бандиты, но выполнение контракта становится трудным, когда Трабукко встречает Виктора Клуни, эмоционально расстроенного, склонного к суициду телевизионный цензор который непреднамеренно создает множество неприятных проблем для киллера. Виктор надеется помириться со своей бывшей женой. Трабукко снимает номер в отеле Ramona в Риверсайд, Калифорния, который находится прямо через дорогу от здания суда, где Гамбола должен давать показания. Трабукко планирует убить Гамбола с помощью снайперская винтовка.

У Виктора есть комната, соединенная с комнатой Трабукко в отеле. Он безуспешно пытается повеситься; затем Виктор взбирается на выступ за окном. Трабукко боится внимания полиции, расположенной вокруг здания суда, поэтому он соглашается отвезти Виктора в Институт сексуального удовлетворения, ближайшую клинику, где жена Виктора Селия, исследователь 60 минут, собирает информацию для сегмента программы. Трабукко пытается убить раздражающего Виктора, но при каждой попытке ему непреднамеренно мешают. В клинике Виктор обнаруживает, что у Селии роман с директором клиники доктором Цукербротом, который опасается, что самоубийство ее мужа плохо отразится на его практике. Селия и Цукерброт идут в отель, где врач по ошибке вводит Трабукко транквилизатор, предназначенный Виктору. Виктор, который до этого момента не обращал внимания на тот факт, что Трабукко является наемным убийцей, добровольно выполняет контракт Трабукко, когда наемный убийца находится под влиянием успокаивающего средства; он чувствует, что его жизнь разрушена, и ему нечего терять. Преодолев ряд сложностей, Виктору удается застрелить Гамбола. Однако, несмотря на надежды Виктора, Трабукко не собирается держаться вместе и расстается с ним после их побега.

Трабукко удаляется на тропический остров, где несколько месяцев спустя к нему неожиданно присоединяется Виктор, который прибывает измученный жаждой и в изнеможении. шлюпка. Виктор объясняет, что его разыскивает полиция после взрыва клиники Цукерброта, и Селия сбежала с приемной врача, чтобы стать врачом. лесбиянка пара. Не особенно рад снова видеть раздражающего Виктора, Трабукко предлагает своему родному слуге возможность возродить старый обычай приносить людей в жертву в местном вулкане.

Бросать

Производство

Разработка

L'emmerdeur, получивший огромный успех в Европе, был выпущен как "A Pain in the Ass" в дома искусства в США, где он имел умеренный кассовый успех. Джей Уэстон из Уильяма Морриса получил права на римейк и представил проект Уолтеру Маттау и Джеку Леммону, которые предложили Билли Уайлдеру стать режиссером.[2]

«Я не мог сказать« нет »Билли, - сказал позже Маттау, - и я не хотел отказываться от фотографии Билли Уайлдера. Но это не была фотография Билли Уайлдера».[5]

«Мы с Из Даймонд работали над другим проектом, - сказал Уайлдер, - когда Уильям Моррис пришел к нам с этим. Мы посмотрели французский фильм и увидели в нем возможности. Я бы предпочел написать оригинальный рассказ или сценарий. Веселье - это работа над фильмом вроде «Бульвар Сансет» или «Квартира», где вы начинаете с нуля. Здесь я обнаружил, что у меня уже есть готовая вещь, но в этом есть определенные преимущества. Мне не пришлось проходить прослушивание для студии и проходят через Checkpoint Charlie, прежде чем они утвердят проект. Мы знали, что у нас есть дата начала, что в наши дни достаточно редко ».[6]

Позже Уайлдер вспоминал: «Я недостаточно работал, и мне не терпелось снова сесть на лошадь и делать то, что я делаю - писать, руководить. Я бы не выбрал эту картину».[5]

Уайлдер и Даймонд написали сценарий за три месяца - «рекорд для нас», - сказал Уайлдер, - но затем они «сидели на нем», ожидая окончания забастовки Гильдии актеров и появления Леммона и Маттау.[7]

Фильм примерно соответствует оригиналу, хотя финал был изменен.[2]

«Я стремлюсь сделать фильм, чтобы понравиться мне и, возможно, 10 моим друзьям», - сказал Уайлдер, добавив:

Это единственный способ, которым я умею действовать. Аудитория чувствует, когда вы делаете что-то безо всякого убеждения ... Чтобы сохранить рассудок и самоуважение, вы должны верить, что у того, что вы хотите делать, найдется публика. Возможно, это не блокбастер всех времен, но что плохого в скромном успехе? Когда вы теряете веру в то, что качество окупится, вы погибаете. Следующее, что вы знаете, - это рассказ ужасов «Вторник, 11-е». Я мог бы это сделать, если бы захотел. В конце концов, в календаре еще около 360 дней.[6]

"Это самый забавный сценарий со времен Некоторые любят погорячее - сказал Леммон. - В нем нет послания - это просто весело ».[8]

Уайлдер сказал, что фильм будет "немного похож на Некоторые любят погорячее ... и надеюсь, это будет быстро и весело. Но в отличие от Поцелуй меня глупый это коммерческий фильм - ничего художественного в нем, ничего серьезного, что-то среднее Размешать сумасшедший и Джордж Бернард Шоу."[2]

Маттау сказал, что «в фарсе цель фильма состоит в том, чтобы быть очень забавным - не просто забавным, но очень забавным. Так что это легко. Вы либо смешны, либо нет. Зрители должны полностью избавиться от недоверия, и предположительно, они получают взамен какое-то удовольствие ".[9]

Бюджет составлял 10 миллионов долларов, что, по словам Уайлдера, «меньше, чем средняя рекламная кампания».[2]

Уайлдер дал ключевую роль Клаус Кински называя его «экстраординарным актером ... забавным Носфератау. С тех пор не было такого лица, как его. Конрад Вейдт."[2]

MGM обновила свое кинопроизводство под руководством Дэвида Бегельмана. Уайлдер не снимал там фильмов с тех пор, как Ниночка в 1939 году. Он сказал:

Они сдали в аренду так много места в своей студии посторонним людям, что теперь им приходится искать место для студии снаружи для своих собственных картин. Но, похоже, есть стремление снова стать полноценной студией. Я просто сожалею, что все это рассыпалось из-за продажи реквизита и искусства, когда Джим Обри был нанят присматривать за могилами здесь. В середине тридцатых у студии была индивидуальность. Вы могли узнать фильм MGM по фильму Paramount по фильму Уорнера. Этого больше нет ... Каждый раз, когда вы видели белые гостиные, белые кровати, белый декор, вы знали, что это фильм MGM. Это как сейчас отели. Неважно, в Париже вы или в Стамбуле, вы находитесь в одном месте. Гордость ушла, растерянность свирепствует. Люди, которые сегодня у власти и принимают решения, не могли быть моим вторым помощником. С другой стороны, есть желание вернуться. Это не все наемники. У Бегельмана и Фрэнка Розенфельта достаточно уверенности, чтобы оставить нас в покое и не дышать нам в спину.[10]

Уайлдер встретил Вебера на участке MGM, когда последний работал в Голливуде. Партнеры. Уайлдер дал ему копию сценария, и Вебер сказал: «Тогда я подумал, что увидел в нем недостатки и хотел рассказать ему о них, но не осмелился. Я слишком уважаю этого человека. А кто я такой? маленький француз, чтобы сказать что-нибудь? Так что я просто сказал «Очень хорошо» и оставил все как есть ».[11]

Стрельба

Основная фотография началась 4 февраля 1981 года.[12] и с самого начала у Уайлдера были проблемы как со сценарием, так и со съемками.

«Уайлдер-писатель подвел Уайлдера-директора», - заявил он. «Нам приходилось писать слишком быстро. Сценарий был написан за три месяца. Нам всегда требовалось гораздо больше времени, но колеса катились, и мы должны были двигаться вперед». Через две недели после начала съемок режиссер понял: «Не получилось собрать два комикса вместе. Мне нужен был кто-то серьезный, например Клинт Иствуд в роли киллера, а не комика вроде Мэттау ".[5]

Вебер согласился, сказав, что Уайлдер «совершил ту же ошибку, что и я, когда писал эту историю как пьесу в Париже. Это не было большим успехом, потому что я не сделал убийцу достаточно крутым. Я изменил это, когда писал фильм. Лино Вентура сыграл роль действительно жесткого убийцы. Билли Уайлдер взял на роль Мэттау, и это было ошибкой. Его не испугаешь. Ему было бы лучше с кем-то вроде Чарльз Бронсон."[11]

Леммон на съемочной площадке сказал репортеру, что создание фильма было «мечтой ... Мы с Уолтером не только знаем, что каждый из нас собирается делать. У нас также было преимущество в виде трех дней репетиций, чего не делал Билли. раньше. Этот фильм похож на "Странную парочку", в котором много сцен между мной и Уолтером ".[13]

Маттау получил травму во время съемок сцены, в которой он упал на парашют.[9]

Позже Леммон сказал, что почувствовал изменение подхода режиссера к кинопроизводству. "Билли казался более напряженным. Он, казалось, давил больше, вынуждая его ... Это было то, что я не мог точно понять. Он всегда был открыт для предложений, которые у меня были с моей стороны ... но на этот раз, Мне не понравились мои идеи, поэтому я ничего не сказал. Кто я такой, чтобы говорить Билли Уайлдеру, что он должен делать? "[5]

Уайлдер сказал: «Если вы сегодня опытный режиссер, вы старомодны. Если вы не знаете, куда поставить камеру, вы - революционный гений нового неопределенного кинематографа. Единственное, что сегодня хорошо работает, - это мусор. Вы складываете машины в руины. Однако, поскольку эти фотографии поддерживают жизнь компаний и позволяют им субсидировать наши фотографии, я полагаю, мне не следует жаловаться. Но я жалуюсь ».[10]

Уайлдер добавил во время съемок: «Это мой 53-й год в этой индустрии, и за это время я видел много приливов и отливов - в последнее время был чрезмерный спад. Но, перефразируя линию Симон Визенталь s: «Режиссер, не верящий в чудеса, не реалист». Все, что я знаю, - это приятно работать ».[14]

Фильм потерпел крах критиков и коммерческий провал, а в последующие годы Клаус Кински отрицал, что находится в нем. "Лучшее для меня в Бадди Бадди было то, что не очень многие люди это видели ", - сказал Уайлдер. "У Изза и у меня было так много идей, что мы работали над одной в течение четырех недель, а потом начинали другую. Мы были сожжены; мы сделали неправильный выбор Бадди Бадди, и мы не хотели повторять ошибку. У нас было несколько неудач, поэтому наша уверенность была не так хороша ». Хотя сценаристы продолжали сотрудничать до смерти Даймонда в апреле 1988 года, ни одна из их последующих работ так и не вышла на экран.[5]

Прием

Критический прием

Из основных критиков только Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс фильм понравился. Назвав его «легким, но неотразимым», он заметил, что «это не сравнится с величайшими фильмами Уайлдера-Даймонда, включая Печенье с предсказанием, которая запустила мистера Леммона и мистера Маттау как команду, но это самая легкая и беззаботная комедия, с которой они когда-либо ассоциировались ». Он добавил:« Есть что-то самое привлекательное в простоте физического производства и небольшой гипс. Подозреваю, что одна из причин Бадди Бадди настолько близок по духу, даже когда кляп не дотягивает до ожидаемого взрыва, потому что он никогда не пугает вас. Он не пытается ошеломить вас гигантскими декорациями, реквизитом и массовыми сценами, которые сделали фарсы в порядке 1941 и Братья Блюз такой гнетущий. Бадди Бадди путешествует налегке, не обремененный дорогостоящими спецэффектами, подпитывается только талантами актеров и неудержимым чувством нелепости режиссера. " Маттау как «чрезвычайно комичный - возможно, наш лучший фарс».[15]

Гораздо меньше энтузиазма было Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс, который заявил: «Этот фильм ужасен. Мне захотелось потереть глаза. Возможно ли, что великий Билли Уайлдер ... мог снять такой плохой фильм? Бадди Бадди очень плохо. Это комедия без всякого смеха. (И да, я имею в виду буквально то, что в нем нет смеха.) Но это еще хуже. Ему удалось свести двух самых очаровательных актеров в истории американского кино к невероятным шифровкам. Можете ли вы представить фильм, в котором снимались Уолтер Маттау и Джек Леммон, но в котором нет ни очарования, ни задора, ни остроумия, ни харизмы, ни даже дружелюбия? Весь этот фильм похож на одного из этих жалких голливудских монстров, лишенных своей жизненной жидкости ... По сути, нас приглашают посмотреть, как двое болванов блуждают в бессмысленном и бессмысленном упражнении в фарсе ... Бадди Бадди некомпетентен. И это самое печальное слово, которое я могу придумать, чтобы описать это ».[16] Джин Сискель назвал его худшим фильмом 1981 года (Роджер Эберт ненавидел фильм так же сильно, как и Сискел, но его лучшим фильмом 1981 года был Врата рая ).

Канал 4 сказал: «Уайлдер, руководящий классической комической парой Мэттау и Леммона, всегда будет трудно отвергнуть, но нужно сказать, что все участники видели лучшие дни в то время, когда это было сделано ... Есть узнаваемая химия между две версии, но здесь мало чего порекомендовать. Было бы глупо приходить в этот фильм, ожидая Странная пара или же Квартира, но вы действительно ожидаете чего-то лучшего, чем это ".[17]

Позже Уайлдер размышлял: «В этой экспедиции на Доннер-Пасс, известной как Голливуд, многие падают на обочину. Люди едят людей. Очень немногие добиваются этого. В последнее время я хожу на похороны чаще, чем на показ картин. Иногда у вас есть похороны и открывается в тот же день, и вам не очень хорошо, когда вы смотрите комедию после того, как вы уложили кого-то отдыхать или наблюдали, как Общество Нептуна сдувает его прах в Тихий океан ... Иногда я чувствую то же, что и вы, когда Вы попадаете на званый обед с группой неугодных людей и говорите: «У меня есть отличная история, но я не собираюсь рассказывать ее сегодня вечером. Мне не интересно их развлекать». На это уходит много энергии, и иногда кажется, что это не стоит усилий. Я занимаюсь этим уже более 50 лет ».[6]

Театральная касса

Фильм открылся в 700 кинотеатрах, в те же выходные, что и Перекатывать и занял второе место с брутто в $ 2 132 221.[18] и принесла 7,3 миллиона долларов в США и Канаде.[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Нат Сегалофф, Final Cuts: Последние фильмы 50 великих режиссеров, Bear Manor Media 2013, стр. 318-320.
  2. ^ а б c d е ж Прогулка по дикой стороне The Guardian 15 апр 1981 г .: 10.
  3. ^ Бойер, Питер; Поллок, Дейл (28 марта 1982 г.). «MGM-UA И БОЛЬШОЙ ДОЛГ». Лос-Анджелес Таймс. п. 11.
  4. ^ а б "Бадди Бадди". BoxOfficeMojo.com. Получено 13 мая, 2020.
  5. ^ а б c d е ж Чендлер, Шарлотта, Никто не идеален: Билли Уайлдер, личная биография. Нью-Йорк: Саймон и Шустер 2002. ISBN  0-743-21709-8, стр. 299–304
  6. ^ а б c УИЛДЕР: ЦИНИК ВПЕРЕДИ СВОЕГО ВРЕМЕНИ; ЛОС-АНДЖЕЛЕС: Фарбер, Стивен. New York Times, 6 декабря 1981 г .: A.1.
  7. ^ ГОЛЛИВУД ГЛАЗАМИ БИЛЛИ УИЛДЕРА Варга, Уэйн. Los Angeles Times, 29 марта 1981 г .: m2.
  8. ^ Темп: Tower TickerGold, Аарон. Чикаго Трибьюн, 1 января 1981 г .: a8.
  9. ^ а б УОЛТЕР МАТТАУ: «Я СЕРЬЕЗНО, КОГДА Я КОМЕДИРУЮ» Фарбер, Стивен. New York Times, 16 августа 1981 г .: A.1.
  10. ^ а б Лео снова рычит: Дрю, Бернард. Комментарий к фильму; New York Vol. 17, вып. 5, (сентябрь / октябрь 1981 г.): 34-40,80.
  11. ^ а б «МАЛЕНЬКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ» ПЫТАЕТСЯ УДАЧИ В АМЕРИКЕos Angeles Times 19 января 1982 г .: g4.
  12. ^ Гарнер пытается решить загадку Дж. Р. Дейли, Мэгги. Chicago Tribune 6 ноября 1980 г .: b18.
  13. ^ КЛАСС БИЛЛИ УИЛДЕРА В КИНОЭКОНОМИКЕ: Боб Томас Boston Globe 0 июля 1981: 1.
  14. ^ БИЛЛИ УИЛДЕРМанн, Родерик. Los Angeles Times 27 ноября 1981 г .: h1.
  15. ^ Нью-Йорк Таймс рассмотрение
  16. ^ Чикаго Сан-Таймс рассмотрение
  17. ^ Обзор канала 4
  18. ^ "Major Openings Bolster B.O.". Ежедневное разнообразие. 14 декабря 1982 г. с. 1.

внешняя ссылка