Харрисон Биртвистл - Harrison Birtwistle

Харрисон Биртвистл в 2008 году

Сэр Харрисон Биртвистл, CH (родился 15 июля 1934 года) - британский композитор.

Жизнь

Харрисон Биртвистл родился в Accrington, мельничный городок в Ланкашире примерно в 20 милях к северу от Манчестер.[1] Что касается его имени, Биртвистл заявил, что «в некоторых справочниках меня зовут Харрисон Пол, но это не так и никогда не было. У меня нет второго имени ». [2] Его интерес к музыке поощрила мать, которая купила ему кларнет, когда ему было семь лет, и устроила для него уроки у местного капельмейстера.[3] Он стал достаточно опытным, чтобы играть в местных оркестр в стиле милитари, а также играл в оркестре, который сопровождал Гилберт и Салливан постановки и выступления местного хорового общества Мессия. Birtwistle сочинял примерно в это время, позже описывая свои ранние произведения как "sub Воан Уильямс ".[3]

В 1952 году поступил в Королевский Манчестерский музыкальный колледж в Манчестере на стипендию для кларнета. Там он познакомился с группой талантливых современников, включая Питер Максвелл Дэвис, Александр Гёр, Джон Огдон и Элгар Ховарт. Затем последовали два года национальной службы в оркестре Королевской артиллерии (Плимут), базирующемся в Освестри (см. Н. Уилкинс, Музыкальные встречи, Лондон, 2018.) Он работал музыкальным директором в Крэнборнская школа Чейза с 1962 по 1965 год, когда Harkness Fellowship дал ему возможность продолжить учебу в Университет Принстона, где он закончил оперу Панч и Джуди. Эта работа вместе с Стихи для ансамблей и Триумф времени, сделал Birtwistle важным голосом в британской музыке.[4]

В 1972 году он написал сопроводительную музыку к Преступление, в главной роли Шон Коннери, который был его единственным саундтреком к фильму.[5]

В 1975 году Биртвистл стал музыкальным руководителем недавно созданного Королевский национальный театр в Лондоне, этот пост он занимал до 1983 года. Он был удостоен рыцарского звания (1988) и звания Почетный товарищ (2001). С 1994 по 2001 год он был Генри Перселл Профессор композиции в Королевский колледж Лондона. Birtwistle был получателем 1987 года Университет Луисвилля Премия Гравемейера за музыкальную композицию.[6] В 1995 г. награжден Музыкальная премия Эрнста фон Сименса.[7] В 2006 году Ivor Novello Awards он раскритиковал поп-музыкантов на мероприятии за то, что они выступали слишком громко и использовали слишком много клише.[8]

Его сыновья Адам Биртвистл и Сайлас Биртвистл художники.

Стиль

Непросто связать музыку Birtwistle с какой-либо школой или движением. Какое-то время его описывали как принадлежащего к Манчестерская школа, фраза, придуманная как параллель Вторая венская школа для обозначения Биртвистла, Гёра и Дэвиса. Эта фраза с тех пор несколько вышла из употребления, поскольку трех композиторов объединяла только их ранняя учеба в Манчестере, а не общий музыкальный стиль. Музыка Birtwistle сложна, написана в модернистской манере с четким характерным голосом.

Его ранние работы иногда вызывают воспоминания о Игорь Стравинский и Оливье Мессиан (композиторы, которых он признал как влияющие), и его технику сопоставления звуковых блоков иногда сравнивают с техникой Эдгар Варез. В его ранних произведениях часто использовались остинаты и часто имел ритуальное чувство. В последние десятилетия они были смягчены, поскольку он адаптировал и преобразовал техники в более тонкие методы. С сильным акцентом на ритме, музыку часто описывают как брутальную или жестокую, но этот анализ ошибочно принимает мир сильных звуков за попытку вызвать жестокие действия. Явное насилие его первой оперы Панч и Джуди - в котором убийство Джуди ее мужем гораздо более шокирующее, когда оно исполняется вживую на сцене, чем марионетки в перчатках в классическом британском стиле. морские развлечения - может быть легко неверно истолкован как ключ к разгадке его абстрактной музыки. Стиль строгий и бескомпромиссный.

Любимый образ Birtwistle[нужна цитата ] за объяснение того, как работают его произведения, - это сравнение их с прогулкой по городу, особенно в небольшом городке, более распространенном в континентальной Европе, чем в Великобритании. Такая прогулка могла начаться с городской площади. Изучив его основные особенности, мы отправились в путь по одному из переулков. По мере того, как прогулка продолжается, мы можем мельком увидеть городскую площадь по разным улицам, иногда далеко, а иногда совсем близко. Возможно, мы никогда не вернемся на площадь в оставшейся части прогулки, или мы можем посетить новую ее часть, которая изначально не была исследована. Birtwistle предлагает[нужна цитата ] что этот опыт сродни тому, что он делает в музыке. Его образ передает то, как основная музыкальная идея изменяется, изменяется и искажается по мере развития музыкального произведения. Основная музыка образует точку отсчета, на которую направлено все остальное, даже когда мы идем в совершенно другом направлении. Иногда мы будем меньше осознавать, что это тот же музыкальный материал, который мы слышим; иногда мы, возможно, слушали какое-то время, прежде чем осознали, что слышали эту музыку раньше (точно так же, как можно было бы взглянуть на улицу, прежде чем сообразить, что сквозь пробку можно увидеть городскую площадь). Он не, таким образом, предлагая представить эту прогулку по городу как буквальное объяснение того, что происходит в музыке; он не «воссоздает» эффект в музыке (как Чарльз Айвз играет в некоторых из его оркестровых пьес).

Ранний вариант этой техники предполагал буквально нарезание музыки, например, Стихи для ансамблей[нужна цитата ]. Сочинив часть музыки, Биртвистл произвольно разрезал ее на несколько частей, которые затем случайным образом переставлял. Затем он добавлял вступления, эпилоги и музыку, чтобы связать их вместе. Этот метод был предназначен для того, чтобы придать единство всему произведению, имея музыкальный материал с его собственной внутренней связностью, разбросанный среди музыкального материала, который все еще связан с основным материалом, но не обязательно относится к самому себе.

Метод работы Биртвистла также отражен в событиях первого акта его оперы. Гавейн. Вплоть до того момента, когда Зеленый рыцарь стоит на коленях перед Гавейном в ожидании удара топора, который отрубит ему голову, действие происходит в основном в хронологическом порядке. Когда Гавейн держит топор в воздухе, сцена внезапно затемняется, и в течение минуты действие возвращается к точке, предшествующей входу Зеленого рыцаря во Двор. Артур. События повторяются снова, хотя и в сжатом виде и с различными небольшими изменениями, через обезглавливание и в последующие события. События на сцене не упорядочиваются случайным образом, но одно событие изображается с нескольких точек зрения.

Для оперы Маска Орфея, это повлекло за собой две группы певцов / актеров, исполняющих противоречивые версии одного события из Мифы об Орфее. Это нелинейное изображение событий на сцене дает слушателю возможность приблизиться к абстрактным композициям, в которых повторяются одни и те же музыкальные идеи, но с большим разнообразием. В результате получается музыка, которая часто носит эпизодический характер. Яркий пример встречается в Силбери Эйр в котором легко идентифицировать музыкальный мотив - удар от тамтамы сопровождаемый суетящимися фигурами из струнных и деревянных духовых инструментов - разрабатывается различными способами по мере развития пьесы.

В результате, даже когда он не пишет визуальную пьесу, включающую сценические действия, музыка Биртвистла часто носит театральный характер.[9] Музыка не следует логике и правилам классических форм, таких как сонатная форма, но по своей структуре он больше похож на драму. Кроме того, можно увидеть, что разные музыкальные инструменты исполняют роли разных персонажей драмы. Особенно это проявляется в исполнении Секретный театр (1984). В различных частях произведения ряд инструменталистов выступают в качестве «солистов». Для этого они покидают свое место в ансамбле и встают отдельно, сбоку от ансамбля, возвращаясь в группу, когда им больше не отводится эта роль. Хотя обычно это не сопровождается сменой позиции, такая смена ролей постоянно наблюдается в его музыке. С этим связано использование геологических изображений для объяснения структуры его оркестровой пьесы 1986 года. Земля Танцы. Присутствует ряд различных слоев музыкального материала. В любой момент слой может быть на переднем плане, в то время как в другое время он может быть погребен глубоко под другими слоями и больше не так очевиден.

Интерес СМИ

Birtwistle был описан как "сдержанный",[10] но за эти годы он дал несколько интервью. Приведем недавний пример: в 2019 году он дал интервью для Композитор недели на BBC Radio 3.[11]

Споры

Несмотря на то, что Биртвистл был хорошо известен и широко уважаем в мире классической музыки, он был относительно неизвестен широкой публике до середины 1990-х годов, когда два события привлекли к нему внимание широкой аудитории:

Список основных работ

Полный список см. Список композиций Харрисона Биртвистла.

Опера

Другие работы

  • Tragoedia, для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, арфы и струнного квартета (1965)
  • Номос (1968), для оркестра
  • Стихи для ансамблей (1968)
  • Вниз по стороне Гринвуда (1969)
  • Триумф времени (1971–72), для оркестра
  • Grimethorpe Ария (1973), духовой оркестр
  • Силбери Эйр (1976–77), камерный оркестр
  • ... agm ... (1978)
  • Секретный театр, для камерного ансамбля (1984)
  • Земля Танцы (1986), для оркестра
  • Бесконечный парад (1986), для трубы, вибрафона и струнных
  • Антифонии (1992), фортепиано с оркестром
  • Паника (1995), альт-саксофон, джазовая ударная установка и оркестр
  • Импульсные тени (9 движений для струнного квартета с чередованием 9 Настройки Целана) (1989–96)
  • Руководство по топору, для фортепиано и ударных (2000)
  • Игра Тесея, для большого ансамбля с двумя проводниками (2002)
  • Ангел истребитель (2010), драматическая кантата
  • Струнный квартет: Дерево струн (2007)
  • Концерт для скрипки с оркестром (2009–10)[15]
  • Жиговая машина, для фортепиано (2011)
  • В битых изображениях (2011), для ансамбля (на антифонную музыку А. Габриэли )[16]
  • Реквием по мотыльку (2012), для двенадцати женских голосов, трех арф и флейты[17]
  • Песни с одной земли (2012–13), для тенора и фортепиано
  • Ответы (2013–14), концерт для фортепиано с оркестром[18]

Почести и награды

Награды

Почести Содружества

Почести Содружества
СтранаДатаДеловое свидание, встречаПостиминальные буквы
 объединенное Королевство1988-настоящее времяРыцарь-холостяк[19]Kt
 объединенное Королевство2001-настоящее времяОрден Почетных кавалеров[19]CH

Харрисон Биртвистл был награжден рыцарство в Список почестей в честь дня рождения королевы 1988 года. Он был награжден Товарищество чести (CH) в Список почестей к Новому году 2001.

Иностранные награды

Иностранные награды
СтранаДатаУкрашениеПостиминальные буквы
 Франция1986-настоящее времяКавалер ордена искусств и литературы[19]

Схоластический

Университетские степени
РасположениеДатаШколаСтепень
 АнглияКоролевский Манчестерский музыкальный колледж
Канцлер, посетитель, губернатор, ректор и стипендии
РасположениеДатаШколаДолжность
 Англия1986-настоящее времяКоролевская Музыкальная АкадемияТоварищ, достопочтенный FRAM[20]
 Англия1989-настоящее времяКоролевский северный музыкальный колледжТоварищ[21]
Почетные степени
РасположениеДатаШколаСтепеньДали вступительный адрес
 Англия1994Университет СассексаДоктор музыки (D.Mus)[22]
 Англия1996Город, Лондонский университетДоктор музыки (D.Mus)[23]
 Англия2 декабря 2008 г.Лондонский университетДоктор музыки (D.Mus)[24]
 Англия2010Кембриджский университетДоктор музыки (D.Mus)[25]
 Англия2013Банный спа-университетДокторская степень[26]
 Англия25 июня 2014 г.Оксфордский университетДоктор музыки (D.Mus)[27]
 Англия2014Университет Эдж-ХиллДоктор Философии (Кандидат наук)[28]

Членство и стипендии

РасположениеДатаОрганизацияДолжность
 Англия1975 – 1983Королевский национальный театрМузыкальный руководитель
 Англия1994 - Настоящее времяКоролевская Академия ХудожествПочетный член [29]
 Нью-Йорк2007 - Настоящее времяАмериканская академия искусств и литературыИностранный почетный член [30]

использованная литература

  1. ^ Майкл Холл (1984), стр. 4.
  2. ^ Харрисон Биртвисл / Фиона Мэддокс (2014), стр. 10.
  3. ^ а б Холл (1984), стр. 5.
  4. ^ "Биография Харрисона Биртвистла". musicianguide.com. Получено 14 февраля 2009.
  5. ^ "Полный список актеров и съемочной группы фильма" Преступление "предоставлен IMDb".
  6. ^ «1987 - Харрисон Биртвистл - Grawemeyer Awards».
  7. ^ "Сэр Харрисон Биртвистл". www.evs-musikstiftung.ch.
  8. ^ Нуала Кальви, «Композитор-победитель освистал со сцены Айворса за критику групп», Сцена, 26 мая 2006 г., по состоянию на 2 марта 2011 г.
  9. ^ Роберт Адлингтон (2000), стр. 38.
  10. ^ Мэддокс, Фиона (3 мая 2014 г.). "Харрисон Биртвистл: 'Я не думаю, что я был прирожденным музыкантом'". Наблюдатель. Лондон. Получено 9 ноября 2017.
  11. ^ "Композитор недели". BBC.
  12. ^ Дэвид Листер, "Первая ночь: Хеклеры проиграли свой первый ночной рыцарский турнир: Гавейн / Королевский оперный театр Хеклеров", Независимый, 15 апреля 1994 г .; по состоянию на 28 февраля 2011 г.
  13. ^ Том Сервис, "Паника на выпускных вечерах", Хранитель, 10 августа 2007 г .; по состоянию на 28 февраля 2011 г.
  14. ^ Hewett. Харрисон Биртвистл: долгожданное возвращение независимого выпускника Променада
  15. ^ Бостонский симфонический оркестр: Сэр Харрисон Биртвистл, Концерт для скрипки с оркестром (2010) В архиве 25 июля 2011 г. Wayback Machine, по состоянию на 8 марта 2011 г.
  16. ^ Boosey & Hawkes: Andriessen & Birtwistle: премьеры в Милане и Турине В архиве 26 апреля 2017 г. Wayback Machine, по состоянию на 18 августа 2011 г.
  17. ^ "Rayfield Allied - Мировая премьера Харрисона Биртвистла: Реквием Мотылек". Rayfieldallied.com. Получено 27 июн 2013.
  18. ^ "Рэйфилд Эллид - Харрисон Биртвистл". Rayfieldallied.com. Получено 4 мая 2014.
  19. ^ а б c d е ж г "Birtwistle". www.adk.de.
  20. ^ "Сэр Харрисон Биртвистл". Королевская Музыкальная Академия.
  21. ^ «Сэр Харрисон Биртвистл получил премию британского композитора - Королевский северный музыкальный колледж».
  22. ^ https://www.sussex.ac.uk/webteam/gateway/file.php?name=list-of-honorary-graduates.pdf&site=76
  23. ^ "Профессор сэр Харрисон Биртвистл". Город, Лондонский университет.
  24. ^ "Преподобный лорд Имс и архиепископ Туту удостоены награды Лондонского университета". Церковь Ирландии.
  25. ^ «Объявлены номинации на почетные звания 2010 года». Кембриджский университет. 15 марта 2010 г.
  26. ^ «Почетные выпускники». www.bathspa.ac.uk.
  27. ^ "Присуждены почетные степени | Оксфордский университет". www.ox.ac.uk.
  28. ^ «Почетные награды».
  29. ^ https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/name/harrison-birtwistle
  30. ^ https://artsandletters.org/honorary-members/

Источники

  • Адлингтон, Роберт: Музыка Харрисона Биртвистла. (Cambridge University Press, 2000.)
  • Борода, Дэвид: Оперный и музыкальный театр Харрисона Биртвистла. Музыка с 1900 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2012 г.) ISBN  978-0-521-89534-7
  • Борода, Дэвид; Глоаг, Кеннет; Джонс, Николас (редакторы): Исследования Харрисона Биртвистла (Издательство Кембриджского университета, 2015 г.)
  • Биртвистл, Харрисон; Мэддокс, Фиона: Harrison Birtwistle: Wild Tracks - дневник разговоров (Фабер и Фабер, 2014.)
  • Кросс, Дж .: Харрисон Биртвистл: Человек, разум, музыка. (Faber & Faber, 2000.)
  • Холл, Майкл: Харрисон Биртвистл. (Robson Books, 1984.)
  • Холл, Майкл: Харрисон Биртвистл в последние годы. (Robson Books, 1998.)
  • Уилкинс, Найджел: «Музыкальные встречи» (Остин Маколей, 2018).

внешние ссылки