Витольд Лютославский - Witold Lutosławski

Витольд Лютославский. Предоставлено В. Пневским и Л. Ковальски.

Витольд Роман Лютославский (Польский:[ˈVitɔld lutɔsˈwafski]; 25 января 1913 г. - 7 февраля 1994 г.) Польский композитор и оркестровый дирижер. Он был одним из крупнейших европейских композиторов 20 века и одним из выдающихся польских музыкантов за последние три десятилетия своей жизни. Он получил множество международных наград и премий. Его композиции (из которых он был известным дирижером) включают четыре симфонии, а Концерт для оркестра, струнный квартет, инструментальные произведения, концерты, и оркестровый песенные циклы.

В юности Лютославский изучал фортепиано и композицию в Варшава. На его ранние работы оказали влияние польские Народная музыка. Его стиль демонстрирует широкий спектр богатых атмосферных текстуры. Он начал разрабатывать свои собственные характерные техники композиции в конце 1950-х годов. Его музыка с этого периода включает в себя его собственные методы построения гармонии из небольших групп музыкальные интервалы. Он также использует алеаторический процессы, в которых ритмическое согласование частей подвержено элементу случайности.

В течение Вторая Мировая Война, после побега из немецкого плена, Лютославский зарабатывал на жизнь игрой на пианино в Варшава бары. После войны, Сталинский власти запретили его Первую симфонию за то, что "формалист «- якобы доступный только избранным. Лютославский считал такой антиформализм неоправданным шагом назад, и он решительно стремился сохранить свою художественную целостность. В 1980-х годах Лютославский оказал художественную поддержку Солидарность движение. Ближе к концу своей жизни он был награжден Орден Белого Орла, Высшая награда Польши.

биография

Оба родителя Лютославского были выходцами из польских помещиков. Его семье принадлежали поместья в районе г. Дроздово. Его отец Юзеф участвовал в польском Национально-демократическая партия ("Endecja"), и семья Лютославских сблизилась со своим основателем, Роман Дмовски (Второе имя Витольда Лютославского - Роман). Юзеф Лютославский учился в Цюрих, где в 1904 году он познакомился и женился на однокурснице Марии Ольшевской, которая впоследствии стала матерью Лютославского. Юзеф продолжил учебу в Лондоне, где он работал корреспондентом Национал-демократическая газета, Гонец. Он продолжал участвовать в политике национальной демократии после возвращения в Варшаву в 1905 году и взял на себя управление семейными поместьями в 1908 году. Витольд Роман Лютославский, младший из трех братьев, родился в Варшаве незадолго до начала войны. Первая Мировая Война. В 1915 году, когда Россия находилась в состоянии войны с Германией, Прусский силы двинулись в сторону Варшавы. Семья Лютославских отправилась на восток, в Москву, где Юзеф оставался политически активным, организовывая Польские легионы готовы к любым действиям, которые могли бы освободить Польшу (которая была разделена согласно 1815 г. Венский конгресс —Варшава был частью Царская Россия ). Стратегия Дмовского заключалась в том, чтобы Россия гарантировала безопасность новому польскому государству. Однако в 1917 г. Февральская революция заставил Царь отречься от престола, и Октябрьская революция начал новый Советский правительство, заключившее мир с Германией. Действия Юзефа теперь противоречили Большевики, который арестовал его и его брата Мариана. Таким образом, хотя в 1917 году боевые действия на Восточном фронте прекратились, Лютославским не позволили вернуться домой. Братья были интернированы в Бутырская тюрьма в центре Москвы, где Витольд, которому тогда было пять лет, навестил своего отца. Юзеф и Мариан были расстреляны в сентябре 1918 года, за несколько дней до назначенного суда.

После войны семья вернулась в новая независимая Польша только чтобы найти их поместья разрушенным. После смерти отца другие члены семьи сыграли важную роль в его ранней жизни, особенно сводный брат Юзефа. Казимеж Лютославски - священник и политик.[1]

Лютославский начал уроки игры на фортепиано в Варшаве в течение двух лет с шести лет. После Польско-советская война Семья покинула Варшаву, чтобы вернуться в Дроздово, но после нескольких лет управления имениями с ограниченным успехом его мать вернулась в Варшаву. Она работала врачом, переводила детские книги с английского.[1] В 1924 году Лютославский поступил в среднюю школу (г.Гимназия Стефана Батория ) продолжая уроки игры на фортепиано. Спектакль Кароль Шимановски с Третья симфония глубоко повлиял на него. В 1925 году он начал уроки игры на скрипке в Варшавской музыкальной школе.[2] В 1931 г. он поступил в Варшавский университет изучать математику, а в 1932 году официально поступил на занятия по композиции в консерватории. Его единственным учителем композиции был Витольд Малишевский, известный польский композитор, который был учеником Николай Римский-Корсаков. Лютославский получил прочную основу в музыкальных структурах, в частности движения в сонатная форма. В 1932 году он бросил скрипку, а в 1933 году он прекратил учебу по математике, чтобы сосредоточиться на фортепиано и композиции. Как студент Ежи Лефельд, он получил диплом консерватории по классу фортепиано в 1936 году, представив виртуозную программу, включающую Шуман с Токката и Бетховен с четвертый фортепианный концерт. Его диплом по композиции был вручен этим же учреждением в 1937 году.

Вторая Мировая Война

Лютославский (справа) приветствует своего старого друга Анджей Пануфник (слева) в 1990 году.

Затем последовала военная служба - Лютославский обучался связи и радиосвязи в Зегже под Варшавой. Он завершил свой Симфонические вариации в 1939 году, премьера произведения состоялась в исполнении Симфонического оркестра Польского радио под управлением Гжегож Фительберг, и это представление транслировалось по радио 9 марта 1939 года.[3] Как и большинство молодых польских композиторов, Лютославский хотел продолжить образование в Париже. Его планы дальнейшего музыкального обучения рухнули в сентябре 1939 г., когда Германия вторглась в западную Польшу и Россия вторглась в восточную Польшу. Лютославский был мобилизован с радиогруппой для Краковская армия. Вскоре он был схвачен немецкими солдатами, но сбежал, когда его отправили в лагерь для военнопленных, и прошел 250 миль (400 км) обратно в Варшаву. Брат Лютославского был схвачен русскими солдатами и позже умер в Сибирский трудовой лагерь.

Чтобы заработать себе на жизнь, Лютославский в качестве аранжировщика-пианиста присоединился к "Dana Ensemble", первым польским гулякам, поющим в "Ziemiańska Cafe".[4] Затем он сформировал фортепианный дуэт с другом и коллегой-композитором. Анджей Пануфник, и они вместе выступали в варшавских кафе.[5] Их репертуар состоял из широкого диапазона произведений в их собственных аранжировках, включая первое воплощение произведения Лютославского. Вариации Паганини, весьма оригинальная транскрипция 24 каприс для скрипки соло Никколо Паганини. Они демонстративно даже иногда играли польскую музыку (нацисты запретили польскую музыку в Польше, включая Шопена) и сочиняли песни Сопротивления. Только послушать музыку в кафе поляки оккупированной немцами Варшавы могли живую музыку; устраивать концерты было невозможно, поскольку немцы, оккупировавшие Польшу, запретили любые организованные собрания.[6] В кафе Ария, где они играли, Лютославский познакомился со своей будущей женой Марией Данутой Богуславской, сестрой писателя. Станислав Дыгат.

Лютославский покинул Варшаву в июле 1944 года вместе со своей матерью, всего за несколько дней до Варшавское восстание, сохранив лишь несколько партитур и набросков - остальная его музыка была потеряна во время полного разрушения города немцами после падения восстания, как и семейные имения Дроздово. Из примерно 200 аранжировок, над которыми Лютославский и Пануфник работали для своего фортепианного дуэта, только Лютославский Вариации Паганини выжил. Лютославский вернулся на руины Варшавы после польско-советского договора в апреле 1945 года.

Послевоенные годы

Витольд Лютославский за фортепиано

В послевоенные годы Лютославский работал над своей первой симфонией - эскизы к которой он спас из Варшавы, - которую он начал в 1941 году и которая впервые была исполнена в 1948 году под дирижером Фительберга. Чтобы обеспечить свою семью, он также сочинял музыку, которую назвал функциональный, такой как Варшава Люкс (написано для сопровождения немого фильма о реконструкции города), наборы Польские гимны, и этюды для фортепиано, Мелоди Людове («Народные мелодии»).

В 1945 году Лютославский был избран секретарем и казначеем новообразованного Союз польских композиторов [pl ] (ZKP—Związek Kompozytorów Polskich). В 1946 году он женился на Дануте Богуславской. Брак был прочным, и навыки рисования Дануты были очень ценны для композитора: она стала его переписчиком и решила некоторые проблемы с нотами его более поздних работ.

В 1947 г. Сталинский политический климат привел к принятию и наложению постановлением Польская объединенная рабочая партия принципов Социалистический реализм и осуждение властями современной музыки, считающейся нонконформистской. Эта художественная цензура, исходившая в конечном итоге от Сталин лично, до некоторой степени преобладал над всей Восточный блок, и был усилен 1948 г. Жданова. К 1948 году ZKP перешел в руки музыкантов, желающих следовать линии партии в музыкальных вопросах, и Лютославский ушел из комитета. Он был непримиримым противником идей социалистического реализма.[7] Его Первая симфония был объявлен «формалистом», и советские власти избегали его, и эта ситуация сохранялась на протяжении всей эпохи Хрущев, Брежнев, Андропов и Черненко. В 1954 году атмосфера музыкального угнетения заставила его друга Анджея Пануфника дефект в Соединенное Королевство. На этом фоне Лютославский был доволен сочинением произведений, в которых существовала общественная потребность, но в 1954 году это принесло ему - к большому огорчению композитора - премию премьер-министра за набор детских песен. Он прокомментировал: «[Я] это было для тех моих функциональных композиций, которыми меня украсили ... Я понял, что не пишу равнодушные маленькие произведения, только чтобы заработать на жизнь, а занимаюсь художественным творчеством в глаза внешнего мира ".[8]

Это было его содержательное и оригинальное Концерт для оркестра 1954 года, который сделал Лютославского важным композитором художественной музыки. Произведение по заказу дирижёра в 1950 г. Витольд Ровицкий за вновь воссозданный Варшавский филармонический оркестр, в следующем году получил композитору две государственные премии.

Зрелость

Витольд Лютославский дирижирует

Сталин смерть России в 1953 г. позволила определенное ослабление культурного тоталитаризма в России и ее сателлиты. К 1956 г. политические события привело к частичному потеплению музыкального климата, и Варшавская осень Основан фестиваль современной музыки. Задуманный как фестиваль раз в два года, он проводится ежегодно с 1958 г. (за исключением Военное положение 1982 г. когда в знак протеста ZKP отказался его организовать). Первое исполнение его Musique funèbre (по польски, Музыка Жалобна, Английский Похоронная музыка или Музыка траура) состоялся в 1958 году. Он был написан в ознаменование 10-летия со дня смерти Бела Барток, но на завершение у композитора ушло четыре года. Эта работа принесла международное признание, ежегодную премию ZKP и Международная трибуна композиторов премия 1959 года. Лютославский гармонический и контрапункт мышление развивалось в этой работе, а в Пять песен 1956–57, когда он представил свою систему из двенадцати нот, плод многолетних размышлений и экспериментов.[9] Он установил еще одну особенность своей композиционной техники, которая стала визитной карточкой Лютославского, когда он начал вводить случайность в точную композицию. синхронизация различных частей музыкального ансамбля в Jeux vénitiens («Венецианские игры»).[10] Эти гармонические и темпоральные техники стали частью каждой последующей работы и неотъемлемой частью его стиля.

В отход от своих обычно серьезных сочинений 1957-1963 годов Лютославский также сочинял легкую музыку под псевдонимом. Derwid. Главным образом вальсы, танго, фокстроты и медленные фокстроты для голоса и фортепиано, произведения в жанре польского песни актеров. Их место в творчестве Лютославского можно рассматривать как менее несочетаемое, учитывая его собственные выступления в стиле кабаре во время войны, а также в свете его отношений браком со знаменитым польским певцом кабаре. Калина Ендрусик (которая была невесткой его жены).

В 1963 году Лютославский выполнил заказ на Музыкальная биеннале Загреб, его Trois poèmes d'Henri Michaux для хора и оркестра. Это была первая работа, которую он написал для зарубежной комиссии, и принесла ему международное признание. Это принесло ему вторую Государственную премию в области музыки (на этот раз Лютославский не отнесся к этой награде цинично), и Лютославский получил соглашение о международной публикации своей музыки с Честер Музыка, затем часть издательства Hansen. Его Струнный квартет впервые был исполнен в Стокгольм в 1965 году, за которым в том же году последовало первое исполнение его оркестровой песенный цикл Текстовые слова. Это сокращенное название предложил поэт. Жан-Франсуа Шабран, который опубликовал стихи как Quatre Tapisseries pour la Châtelaine de Vergi. Песенный цикл посвящен тенору. Питер Пирс, который впервые исполнил его в 1965 г. Альдебургский фестиваль под управлением композитора. Альдебургский фестиваль был основан и организован Бенджамин Бриттен, с которыми композитора связывала крепкая дружба.

Вскоре после этого Лютославский начал работу над своим Вторая симфония, у которого было две премьеры: Пьер Булез провел вторую часть, непосредственный, в 1966 году, и когда первая часть, Hésitant, был закончен в 1967 году, композитор дирижировал полным спектаклем в Катовице. В Вторая симфония сильно отличается от обычного классического симфония по структуре, но Лютославский использовал все свои технические новшества до этого момента, чтобы построить масштабное драматическое произведение, достойное этого имени. В 1968 году эта работа была отмечена Лютославским первой премией Международный музыкальный совет с Международная трибуна композиторов, его третья подобная награда, которая подтвердила его растущую международную репутацию. В 1967 году Лютославский был награжден Музыкальная премия Леони Соннинг, Высшая музыкальная награда Дании.[11]

Международная известность

В Вторая симфония, и Livre pour Orchester и Концерт для виолончели которые последовали за этим, были написаны в особенно травматический период жизни Лютославского. Его мать умерла в 1967 году, а в 1967-70 годах в Польше было много беспорядков. Это произошло сначала из-за запрета театральной постановки. Дзяды, вызвавшее лето протестов; позже, в 1968 году, использование польских войск для подавления либеральных реформ в Чехословакия с Пражская весна, а Гданьские верфи забастовка 1970 г., приведшая к жесткому подавлению властей, вызвала значительную политическую и социальную напряженность в Польше. Лютославский не поддерживал советский режим, и эти события были постулированы как причины усиления антагонистических эффектов в его работах, особенно Концерт для виолончели 1968–70 для Ростропович и Королевское филармоническое общество. В самом деле, собственное противодействие Ростроповича советскому режиму в России только начинало достигать апогея (вскоре после этого он заявил о своей поддержке диссидентства). Александр Солженицын ). Сам Лютославский не придерживался мнения, что такие влияния оказали прямое влияние на его музыку, хотя он признал, что они до некоторой степени затрагивали его творческий мир. В любом случае Концерт для виолончели был большим успехом, снискав признание Лютославского и Ростроповича. На премьере произведения с Борнмутский симфонический оркестр, Артур Блисс вручил Ростроповичу золотую медаль Королевской филармонии.

В 1973 году Лютославский посетил сольный концерт баритона. Дитрих Фишер-Диескау с пианистом Святослав Рихтер в Варшаве; он познакомился с певцом после концерта, и это вдохновило его написать расширенную оркестровую песню Les Espaces du sommeil («Пространства сна»). Эта работа, Прелюдии и фуга, Mi-Parti (французское выражение, которое примерно переводится как «разделенный на две равные, но разные части»), Новелетта, и короткое произведение для виолончели в честь Пол Захер Семидесятилетие Лютославского занимало все 1970-е, в то время как на заднем плане он работал над проектируемой третьей симфонией и Концертанте кусок для гобоист Хайнц Холлигер. Эти последние пьесы оказались трудными для завершения, поскольку Лютославский изо всех сил пытался внести большую плавность в свой звуковой мир и примирить напряженность между гармоническими и мелодическими аспектами своего стиля, а также между передним планом и фоном. В Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра - по заказу Пола Захера - было окончательно закончено в 1980 году, и Третья симфония в 1983 г. В 1977 г. получил Орден Строителей Народной Польши. В 1983 году он получил Музыкальная премия Эрнста фон Сименса.

В этот период Польша переживала еще большие потрясения: в 1980 году влиятельное движение Солидарность был создан, во главе с Лех Валенса; а в 1981 г. военное положение был объявлен генералом Войцех Ярузельский. С 1981 по 1989 год Лютославский отказывался от всех профессиональных занятий в Польше в знак солидарности с художниками. бойкотировать. Он отказался войти в министерство культуры, чтобы встретиться с кем-либо из министров, и старался не фотографироваться в их компании. В 1983 году в знак поддержки он прислал запись первого выступления (в Чикаго) Третья симфония в Гданьск, чтобы сыграть с забастовщиками в местной церкви. В 1983 году он был награжден премией Солидарности, которой Лютославский гордился больше, чем какой-либо другой из своих наград.

Он также купил дом в Осло и у него была хижина в норвежской деревне. Он и его жена останавливались здесь несколько раз в год, чтобы быть рядом с ее сыном от предыдущего брака, который был гражданином Норвегии.

Последние годы

Витольд Лютославский в 1993 году

В середине 80-х Лютославский написал три пьесы, названные Ланькух («Цепочка»), который указывает на то, как музыка построена из контрастных нитей, которые перекрываются, как звенья цепи. Цепь 2 был написан для Анн-Софи Муттер (по заказу Пола Захера), а для Mutter он также оркестровал свой чуть более ранний Партита для скрипки и фортепиано, обеспечивая новую связующую интерлюдию, так что при совместном исполнении партиту, интерлюдии и Цепь 2 образуют его самую длинную работу.

Третья симфония принесла Лютославскому первое Премия Гравемейера от Университет Луисвилля, Кентукки, награжден в 1985 году.[12] Значение премии заключалось не только в ее престиже - другие выдающиеся номинации включали Эллиот Картер и Майкл Типпетт - но размером его финансовой премии (тогда 150 000 долларов США). Целью награды является снятие финансовых проблем получателей на период, позволяющий им сосредоточиться на серьезной композиции. Жестом альтруизм, Лютославский объявил, что он будет использовать этот фонд для учреждения стипендии, позволяющей молодым польским композиторам учиться за границей; Лютославский также распорядился, чтобы его гонорар от Симфонический оркестр Сан-Франциско за Цепь 3 должны поступить в этот стипендиальный фонд.

В 1987 г. был представлен Лютославский (автор: Майкл Типпетт ) с редко награждаемыми Золотая медаль Королевского филармонического общества во время концерта, в котором Лютославский дирижировал своей Третьей симфонией; также в том году большое празднование его работы было проведено в Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде. Кроме того, он был награжден почетные докторские степени в нескольких университетах мира, в том числе Кембридж.[13]

Лютославский в это время писал Концерт для фортепиано за Кристиан Цимерман по заказу Зальцбургский фестиваль. Его самые ранние планы написать фортепианный концерт датируются 1938 годом; он был сам в молодости виртуоз пианист. Именно исполнение этого произведения и Третьей симфонии на фестивале «Варшавская осень» в 1988 году ознаменовало возвращение композитора на дирижерский подиум в Польше после обстоятельных переговоров между правительством и оппозицией.

Лютославский также около 1990 года работал над четвертой симфонией и своим оркестровым песенным циклом. Chantefleurs et Chantefables за сопрано. Последний впервые был исполнен в Выпускной вечер концерт в Лондоне в 1991 году и Четвертая симфония в 1993 году под управлением композитора. Филармония Лос-Анджелеса. Между тем и после первоначального нежелания Лютославский взял на себя руководство недавно воссозданной "Польский культурный совет ". Он был создан после реформ 1989 года в Польше, вызванных почти полной поддержкой Солидарности в выборы того года, и последующий конец коммунистического правления и восстановление Польши в качестве независимой республики, а не коммунистическое государство из Польская Народная Республика.

Он продолжал свой плотный график, путешествуя по Соединенным Штатам, Англии, Финляндии, Канаде и Японии, и зарисовывая концерт для скрипки, но к первой неделе 1994 года стало ясно, что рак распространился, и после операции композитор быстро ослаб. и умер 7 февраля в возрасте восьмидесяти одного года. За несколько недель до этого он был удостоен высшей польской награды - Орден Белого Орла (только второй человек, получивший это после краха коммунизма в Польше - первый был Папа Иоанн Павел II ). Он был кремирован; его жена Данута умерла вскоре после этого.

Музыка

Памятник Витольду Лютославскому и его жене Марии Дануты в Повонзкинское кладбище
Смотрите также: Список произведений Витольда Лютославского

Лютославский описал музыкальную композицию как поиск слушателей, которые думают и чувствуют так же, как и он, - однажды он назвал это «ловлей души».[14]

Полный список сочинений Лютославского в хронологическом порядке можно найти на Польский музыкальный центр.

Народное влияние

Лютославского вплоть до Танцевальные прелюдии ясно показывают влияние польского Народная музыка, как гармонично, так и мелодично. Часть его искусства заключалась в преобразовании народной музыки, а не в ее точном цитировании. В некоторых случаях народная музыка неузнаваема как таковая без тщательного анализа, например, в Концерт для оркестра.[15] По мере развития техники своих зрелых композиций Лютославский перестал явно использовать народный материал, хотя его влияние оставалось тонкими чертами до конца. Как он сказал: «[в те дни] я не мог сочинять, как хотел, поэтому сочинял, как мог»,[16] и об этом изменении направления он сказал: «Я просто не очень интересовался этим [использованием народной музыки]». Кроме того, Лютославский был недоволен тем, что сочинял "пост-тональную" идиому: сочиняя первую симфонию, он чувствовал, что это для него тупик.[17]

Питч-организация

В Пять песен (1956–57) и Musique funèbre (1958) Лютославский представил свой собственный бренд двенадцатитоновая музыка, отмечая его отход от явного использования народной музыки.[18] Его двенадцатитоновая техника позволила ему построить гармонию и мелодию из определенных интервалов (в Musique funèbre, дополненные четверти и полутоны ). Эта система также дала ему возможность писать плотно аккорды не прибегая к кластеры тонов, и позволил ему построить эти плотные аккорды (которые часто включают все двенадцать нот хроматической шкалы) в решающие моменты.[19] Таким образом, техника двенадцати нот Лютославского полностью отличалась от Арнольд Шенберг с тональный ряд система[20] несмотря на то что Musique funèbre ' действительно основывается на ряду тонов.[21] Эта 12-нотная интервальная техника зародилась в более ранних произведениях, таких как Симфония № 1 и Вариации Паганини.[22]

Алеаторная техника

Несмотря на то что Musique funèbre получил международное признание, его новые гармонические техники привели к некоторому кризису для Лютославского, во время которого он все еще не мог понять, как выразить свои музыкальные идеи.[23] Затем 16 марта 1960 г.[24] слушая передачу Польского радио о новой музыке, он случайно услышал Джон Кейдж с Концерт для фортепиано с оркестром. Хотя на него не влияли ни звук, ни философия музыки, исследования Кейджа неопределенность положил начало ходу мыслей, который привел к тому, что Лютославский нашел способ сохранить гармонические структуры, которые он хотел, одновременно привнося свободу, которую он искал.[25] Его Три постлюдия были поспешно округлены[26] (он намеревался написать четыре) и продолжил сочинять произведения, в которых исследовал эти новые идеи.

В работах от Jeux vénitiens, Лютославский написал длинные отрывки, в которых партии ансамбля не должны быть синхронизированный именно так. По сигналу дирижера каждому инструменталисту может быть дана инструкция перейти прямо к следующему разделу, закончить свой текущий раздел перед тем, как двигаться дальше, или остановиться. Таким образом, случайные элементы в пределах композиционно контролируемых, определенных термином случайный тщательно управляются композитором, который точно контролирует архитектуру и гармоническое развитие произведения. Лютославский отмеченный именно музыка; здесь нет импровизация инструменталисту не предоставляется возможность выбора партий, и поэтому нет никаких сомнений в том, как должно быть реализовано музыкальное исполнение.[27]

Для его Струнный квартет, Лютославский спродюсировал только четыре инструментальные части, отказываясь связать их в полную партитуру, потому что он опасался, что это будет означать, что он хочет, чтобы ноты в вертикальном выравнивании совпадали, как в случае с классической ансамблевой музыкой с условными обозначениями. Квартет LaSalle, однако, специально запросил партитуру для подготовки к первому выступлению.[28] Бодман Рэй рассказывает, что Данута Лютославская решила эту проблему, разрезав части и склеив их в коробки (которые Лютославский назвал мобильные), с инструкциями о том, как сигнализировать во время выступления, когда все игроки должны перейти к следующему мобильному телефону.[29] В его оркестровой музыке эти проблемы с нотной грамотой не были такими сложными, потому что дирижер дал указания, как и когда действовать.

Лютославский назвал эту технику своего зрелого периода «ограниченным алеаторизмом».[30] Эта контролируемая свобода, предоставляемая отдельным музыкантам, контрастирует с пассажами, в которых оркестр просят синхронизировать их партии; оценка этих отрывков условно обозначена бары (меры) и размеры.

Пример 1, числа от 7 до 9 из оценки Вторая симфония (1966–67), иллюстрирует гармонические и алеаторные процедуры Лютославского из его зрелого стиля.

Гармонические и алеаторные процессы Лютославского иллюстрируются пример 1, отрывок из Hésitant, первая часть Симфонии № 2. Под номером 7 дирижер дает сигнал флейтам, челесте и перкуссионисту, которые затем играют свои партии в свое время, без какой-либо попытки синхронизировать с другими инструменталистами. Гармония этого раздела основана на 12-нотном аккорде, построенном из основные секунды и идеальные четверти. После того, как все инструменталисты закончили свои партии, указывается двухсекундная общая пауза (П.Г. 2 " вверху справа от примера). Затем дирижер дает реплику под номером 8 (и указывает темп следующего раздела) для двух гобоев и английского рожка. Каждый из них играет свою роль, опять же без попытки синхронизироваться с другими игроками. Гармония этой детали основана на гексахорде F.♯–G – A♭-CD♭–D, расположенные таким образом, что гармония раздела никогда не включает в себя шестые или третьи. Когда дирижер дает еще один сигнал под номером 9, игроки продолжают движение, пока не достигнут повторить знак, а затем остановитесь: вряд ли они закончат раздел одновременно. Этот «припев» (с 8 по 9) повторяется на протяжении всей части, каждый раз слегка изменяясь, но всегда исполняемый на двух язычковых инструментах, которые не играют в других частях движения: таким образом, Лютославский также тщательно контролирует оркестровую палитру.[31]

Поздний стиль

Сочетание алеаторных приемов Лютославского и его гармонических открытий позволило ему построить сложные музыкальные текстуры. По словам Бодмана Рэя, в своих более поздних работах Лютославский развил более подвижный, простой, гармоничный стиль, в котором меньше музыки исполняется с вволю координация.[32] Эта разработка впервые появилась в кратком Эпитафия для гобоя и фортепиано,[33] Примерно в то время Лютославский изо всех сил пытался найти технические средства для завершения своей Третьей симфонии. В камерных произведениях всего для двух инструменталистов простор для алеаторного контрапункта и плотных гармоний значительно меньше, чем для оркестра,[34] но эти разработки также повлияли на его оркестровый стиль в поздних произведениях, включая Концерт для фортепиано, Chantefleurs et Chantefables, Цепь 2 и Четвертая симфония, которые требуют в основном обычного согласования.

Огромные технические разработки Лютославского выросли из его творческой потребности; то, что он оставил неизгладимое количество основных произведений, является свидетельством его решимости перед лицом анти-формалист властей, под которыми он сформулировал свои методы.[35][36]

Жизнь Лютославского, а также подробное и всестороннее обсуждение музыки и композиционных техник Лютославского можно найти как в Stucky (1981), так и в Bodman Rae (1994, 1996, 1999), но также и в Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве (2013) Национального института Фредерика Шопена.

Награды и почести

Бюст Витольда Лютославского, Кельце, Польша

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве: Marszałkowska 21. NIFC 2013
  2. ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве: Plac Trzech Krzyży 18. NIFC 2013.
  3. ^ Лютославский - Путеводитель по Варшаве: Konopnickiej 6. NIFC 2013.
  4. ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве: Mazowiecka 12. NIFC 2013.
  5. ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве: Królewska 11 («SiM»); Szpitalna 5 («Лира»); Mazowiecka 5 (Ария, У Акторек). NIFC 2013
  6. ^ Пануфник (1987): см., В частности, главу 8, Род занятий, за счет дуэта Пануфника и Лютославского в оккупированной немцами Варшаве
  7. ^ Стаки (1981), стр. 36–37; Стаки (1981) стр. 63 цитирует выступление Лютославского в 1957 году: «Трудно придумать более абсурдную гипотезу, чем идея о том, что следует отказаться от достижений последних нескольких десятилетий и что следует вернуться к музыкальному языку XIX века. ... Период, о котором я говорю, возможно, длился недолго ... но, тем не менее, он был достаточно долгим, чтобы нанести нашей музыке огромный вред ".
  8. ^ Варга (1976)
  9. ^ Стаки (1981), глава 3, Переходные годы: 1955–1960 гг.
  10. ^ Ранее использование подобной техники было отмечено в музыке американского композитора. Алан Ховхенесс, например см. Линн Фишер (8 июня 2010 г.). "Ранний алеаторный контрапункт". AleaCounterpoint. Получено 21 июн 2010.
  11. ^ Стаки, С. (1981). Лютославский и его музыка. Издательство Кембриджского университета. п. 89. ISBN  978-0-521-22799-5. Получено 29 апреля 2018. В 1967 году он получил премию Готфрида фон Гердера Венского университета, а в августе того же года ему была присуждена премия Леони Соннинг в Копенгагене «в знак признания и восхищения его композиторским мастерством, которое является источником вдохновения для композиторов. музыкальная жизнь нашего времени ». Награда была вручена на концерте Лютославского в рамках Датского королевского фестиваля музыки и балета, посвященного 800-летию со дня основания Копенгагена.
  12. ^ "1985 - Витольд Лютославский". Архивировано из оригинал 24 июля 2014 г.
  13. ^ Бодман Рэй (1999), стр. 225, см. Также стр. 271н
  14. ^ Записная книжка Лютославского в Varga (1976), также цитировалась и обсуждалась в Jacobson, 1996, стр. 100. «[...] У меня есть сильное желание передать что-то людям через мою музыку. Я не работаю над тем, чтобы получить много« поклонников »для себя; я не хочу убеждать, я хочу найти. Я хотел бы найти людей, которые в глубине души чувствуют то же, что и я. Этого можно достичь только за счет величайшей художественной искренности в каждой детали музыки, от мельчайших технических аспектов до самых сокровенных глубин. Я знаю что такая точка зрения лишает меня многих потенциальных слушателей, но те, кто остаются, для меня неизмеримое сокровище. [...] Я рассматриваю творческую деятельность как своего рода ловлю души, а «улов» - лучшее лекарство от одиночества, это самое человеческое из страданий ".
  15. ^ Стаки (1981), стр. 49: «Народные мелодии никогда не цитируются просто: они радикально трансформируются, манипулируют, заставляют служить художественному видению композитора. Такой подход делает возможным стиль, который одновременно является настолько явно« национальным », что является политически неприступным, но достаточно современным и современным. достаточно личный, чтобы выйти за пределы соцреализм"; и стр. 53:"Przedzierzgnę się siwą golębicą искажен до неузнаваемости ... он полностью расчленен ».
  16. ^ Цитируется у Стаки (1981), стр. 59
  17. ^ Стаки (1981), стр. 32
  18. ^ Стаки (1981), глава 3
  19. ^ Стаки (1981), стр. 120 цитат Лютославского: «Различные партии могут играть очень сложные ритмы [...] и при этом играть только ноты этого [двенадцатитонного] аккорда [...]. Может случиться так, что аккорд никогда не звучит полностью - это дополняется нашей памятью и воображением ».
  20. ^ Бодман Рэй (1999), стр. 63. См. Также: К. Бодман Рэй: Питч-организация в музыке Витольда Лютославского с 1979 г. (Докторская диссертация, Университет Лидса, 1992 г.)
  21. ^ Стаки (1981), стр. 71
  22. ^ Стаки (1981), стр. 71, также обсуждение Симфонии № 1, стр. 24–25 и симметричные аккорды в тональной организации звука Увертюра для струнных стр. 37–39
  23. ^ Стаки (1981), стр. 79: «Решения некоторых ритмических и формальных вопросов все еще ускользали от него».
  24. ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве: Zwycięzców 39. NIFC 2013
  25. ^ Лютославский 1976, стр. 12, говорит об этом событии: «Композиторы часто не слышат музыку, которую играют; она служит лишь импульсом для чего-то совершенно другого - для создания музыки, которая живет только в их воображении»; см. также Nordwall (1968), стр. 20; Стаки (1981), стр. 84.
  26. ^ Стаки (1981), стр. 78–83, Бодман Рэй (1999), стр. 72
  27. ^ Стаки (1981), стр. 110 цитирует Лютославского: «Я не предполагаю никаких импровизированных частей, даже самых коротких, в своих произведениях. Я сторонник четкого разделения ролей композитора и исполнителя, и я не желаю даже частично отказаться от авторства музыки, которую я написал ».
  28. ^ Бодман Рэй (1999), стр. 91–92.
  29. ^ Стаки (1981), стр. 87
  30. ^ Стаки (1981), 109
  31. ^ См. Обсуждение в Bodman Rae (1999), стр. 103–104, и Stucky (1981), стр. 160–61.
  32. ^ Гармонический застой, присущий ограниченному алеаторизму Лютославского, обсуждается Бодманом Рэй (1999), стр. 84, и его описание этого развития обсуждается в Jacobson, 1996, pp. 112–13.
  33. ^ Бодман Рэй (1999), стр. 145
  34. ^ Бодман Рэй (1999), стр. 146–47.
  35. ^ Стаки (1981), стр. 106: «Жизнь Лютославского дала множество доказательств силы характера и уверенности в художественной цели, необходимых для невозмутимого отношения как к уговорам его« поклонников », так и к пренебрежению его недоброжелателями».
  36. ^ Бодман Рэй (1999), стр. 262: «Прежде всего, он восхищается музыкальной и моральной целостностью его долгих поисков, а зачастую и трудной борьбы, личного языка и непревзойденной техники, которые служили его индивидуальному голосу».
  37. ^ "Витольд Лютославский - колоры музыки, колоры Лыча" (PDF). Получено 1 ноября 2019.
  38. ^ "Léonie Sonnig Musikfond. Все получатели". Получено 2 ноября 2019.
  39. ^ "Витольд Лютославский - колоры музыки, колоры Лыча" (PDF). Получено 1 ноября 2019.
  40. ^ "История фонда Мориса Равеля". Получено 1 ноября 2019.
  41. ^ "Członkowie honorowi". Получено 1 ноября 2019.
  42. ^ "Премия Вихури Сибелиуса". Получено 2 ноября 2019.
  43. ^ "Премия Гравемейера (1985-1989)". Получено 2 ноября 2019.
  44. ^ "М.П. 1994 № 19 поз. 142". Получено 2 ноября 2019.

Рекомендации

  • Бодман Рэй, Чарльз (1994). Музыка Лютославского. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-16450-1.
  • Бодман Рэй, Чарльз (1996). Музыка Лютославского. тр. Крупович Станислав. Варшава: PWN. ISBN  83-01-11908-X.
  • Бодман Рэй, Чарльз (1999). Музыка Лютославского, третье изд.. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  0-7119-6910-8.
  • Якобсон, Бернард (1996). Польский ренессанс. Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-3251-0.
  • Якельски, Л., и Н. Рейланд (ред.). Миры Лютославского. [S.l.]: The Boydell Press, 2018.
  • Лютославский, Витольд (1976). Профиль Лютославского: Витольд Лютославский беседует с Балинтом Андраш Варга. Лондон: Chester Music / Edition Wilhelm Hansen London Ltd.
  • Нордвалл, Уве, изд. (1968). Лютославский. Стокгольм: Издание Вильгельма Хансена.
  • Пануфник Анджей (1987). Сочиняю себя. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-58880-7.
  • Стаки, Стивен (1981). Лютославский и его музыка. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-22799-2. Содержит обширную библиографию до 1981 г.
  • Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве. NIFC 2013 бесплатное приложение с биографией

внешняя ссылка