Анри Руссо - Henri Rousseau

Анри Руссо
Анри Руссо
Руссо в 1907 году;
фото Дорнак
Родившийся
Анри Жюльен Феликс Руссо

(1844-05-21)21 мая 1844 г.
Лаваль, Майенн, Франция
Умер2 сентября 1910 г.(1910-09-02) (66 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенКартина
Известная работа
Спящая цыганка, Тигр в тропической буре, Голодный лев бросается на антилопу, Мальчик на скалах
ДвижениеПост Импрессионизм, Наивное искусство, Примитивизм

Анри Жюльен Феликс Руссо (Французский:[ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso]; 21 мая 1844 - 2 сентября 1910)[1] был француз постимпрессионист художник в Наивный или же Примитивный манера.[2][3] Он был также известен как Ле Дуанье (таможенник), юмористическое описание своей профессии пошлины и налоги коллектор.[1] Он начал серьезно рисовать, когда ему было за сорок; К 49 годам он ушел с работы, чтобы заниматься своим искусством на постоянной основе.[4]

Высмеиваемый критиками при жизни, он был признан гением-самоучкой, чьи работы отличаются высоким художественным качеством.[5][6] Работы Руссо оказали огромное влияние на несколько поколений авангард художники.[4]

биография

Ранние годы

Руссо родился в Лаваль, Майенн, Франция, в 1844 году в семье жестянщика; он был вынужден работать там маленьким мальчиком.[7] Он учился в средней школе Лаваля как дневный ученик, а затем как пансионер, после того как его отец стал должником, а его родителям пришлось покинуть город после захвата их дома. Хотя Руссо был посредственным в некоторых школьных предметах, он получил призы по рисунку и музыке.[8]

После школы он работал юристом и изучал право, но «попытался дать лжесвидетельство и искал убежища в армии».[9] Он прослужил четыре года, начиная с 1863 года. После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1868 году, чтобы содержать свою овдовевшую мать в качестве государственного служащего.[нужна цитата ]

В 1868 году он женился на Клеманс Буатар, 15-летней дочери своего домовладельца, от которой у него было шестеро детей (выжил только один). В 1871 году он был назначен коллекционером Octroi Парижа, сбор налогов на товары, ввозимые в Париж. Его жена умерла в 1888 году, и он женился на Жозефине Нури в 1898 году.[нужна цитата ]

Карьера

Тигр во время тропической бури (удивлен!) (1891) был первой из многих сцен в джунглях, по которым Руссо наиболее известен.

С 1886 года он регулярно выставлялся в Салон независимых, и, хотя его работы не занимали видного места, с годами они привлекали все больше поклонников. Тигр во время тропической бури (удивлен!) была выставлена ​​в 1891 году, и Руссо получил свой первый серьезный отзыв, когда молодой художник Феликс Валлотон писал: «Его тигр, удивляющий свою добычу, нельзя упускать; это альфа и омега живописи». И все же прошло более десяти лет, прежде чем Руссо вернулся к изображению своего видения джунглей.[4]

В 1893 году Руссо переехал в студию в г. Монпарнас где он жил и работал до своей смерти в 1910 году.[10] В 1897 году он написал одну из своих самых известных картин, La Bohémienne endormie (Спящая цыганка ).

В 1905 году большая сцена Руссо в джунглях. Голодный лев бросается на антилопу был выставлен в Salon des Indépendants рядом с работами молодых ведущих художников-авангардистов, таких как Анри Матисс, в том, что сейчас рассматривается как первая демонстрация Фовисты. Живопись Руссо, возможно, даже повлияла на название фовистов.[4]

В 1907 году ему был заказан художник. Роберт Делоне мать, Берта, графиня де Делоне, рисовать Заклинатель змей.[нужна цитата ]

Le Banquet Rousseau

Когда Пабло Пикассо Когда картина Руссо продавалась на улице как холст для рисования, молодой художник сразу же узнал гений Руссо и пошел ему навстречу. В 1908 году Пикассо устроил полусерьезный, полубурлескный банкет в своей мастерской на Le Bateau-Lavoir в честь Руссо.[1] Le Banquet Rousseau, "одно из самых заметных общественных событий двадцатого века", - писал американский поэт и литературный критик. Джон Малкольм Бриннин, "не было ни оргиастическим событием, ни даже роскошью. Его последующая слава выросла из того факта, что это было красочное событие в революционном художественном движении, находящемся в момент его самого раннего успеха, и из того факта, что в нем приняли участие отдельные люди. чьи отдельные влияния излучались, как спицы творческого света, через мир искусства на протяжении поколений ».[11]

Гости на банкет Руссо включены: Гийом Аполлинер, Жан Метцингер, Хуан Грис, Макс Джейкоб, Мари Лорансен, Андре Сэлмон, Морис Рейналь, Даниэль-Анри Канвейлер, Лео Штайн, и Гертруда Стайн.[12]

Морис Рейналь в Les Soirées de Paris, 15 января 1914 г., стр. 69, писал о «Le Banquet Rousseau».[13] Спустя годы французский писатель Андре Сэлмон вспомнил обстановку знаменитого банкета:

Здесь прошли ночи Голубого периода ... здесь цветут дни периода роз ... здесь красавицы д'Авиньон остановились в своем танце, чтобы перегруппироваться в соответствии с золотым числом и секретом четвертого измерения ... здесь братались поэты, вознесенные серьезной критикой в ​​школу на улице Равиньян ... здесь, в этих темных коридорах, жили истинные поклонники огня ... здесь однажды вечером 1908 года развернулось зрелище первого и последнего банкет, устроенный его поклонниками художнику Анри Руссо, названному Дуанье.[11][12][14]

Пенсия и смерть

После выхода на пенсию в 1893 году Руссо дополнил свою небольшую пенсию подработкой и работой, например, игрой на скрипке на улице. Он также некоторое время работал в Le petit Journal, где он выпустил ряд ее обложек.[4] Руссо выставил свою последнюю картину, Мечта, в марте 1910 г. Салон Независимых.

Мечта (1910), МоМА

В том же месяце Руссо перенес флегмона в ноге, которую он проигнорировал.[15] В августе, когда он попал в больницу Неккера.[16] в Париж там, где умер его сын, у него была обнаружена гангрена в ноге. После операции он умер от тромба 2 сентября 1910 года.

На его похоронах у могилы стояли семь друзей: художники Поль Синьяк и Мануэль Ортис де Сарате, пара художников Роберт Делоне и Соня Терк, скульптор Brâncuși, Домовладелец Руссо Арман Кеваль и Гийом Аполлинер кто написал эпитафию, которую Бранкуши положил на надгробие:

Мы приветствуем вас, Нежный Руссо, вы нас слышите.
Делоне, его жена, мсье Кеваль и я.
Пусть наш багаж беспошлинно проходит через врата небесные.
Мы привезем вам кисти, краски и холст.
Чтобы вы могли провести свой священный досуг в
свет и правда живописи.
Как вы когда-то сделали мой портрет лицом к звездам, льву и цыганке.

Артистизм

Картины

Голодный лев бросается на антилопу, 1905

Руссо утверждал, что у него «нет другого учителя, кроме природы»,[3] хотя он признал, что получил «некоторые советы» от двух известных Академические художники, Феликс Огюст Клеман и Жан-Леон Жером.[17] По сути, он был самоучкой и считается наивным или примитивным художником.

Его самые известные картины изображают сцены из джунглей, хотя он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей. Поклонники распространяли рассказы о том, что его армейская служба включала в себя Французский экспедиционный корпус в Мексику необоснованны. Его вдохновили иллюстрации в детских книгах.[18] и ботанические сады в Париж, а также картины таксидермии диких животных. Во время своей службы он также встречался с солдатами, пережившими французскую экспедицию в Мексика, и он слушал их истории о субтропической стране, с которой они столкнулись. Критику Арсен Александр, он описал свои частые посещения Jardin des Plantes: «Когда я захожу в стеклянные дома и вижу диковинные растения экзотических земель, мне кажется, что я попадаю в сон».

Наряду с его экзотическими сценами параллельно производились более мелкие топографические изображения города и его окрестностей.

Он утверждал, что изобрел новый жанр портретный пейзаж, чего он добился, начав рисовать с определенного вида, например, любимой части города, а затем изобразив человека на переднем плане.

Критика и признание

Плоский, казалось бы, детский стиль Руссо подвергся пренебрежению многими критиками; люди часто были шокированы его работой или высмеивали ее.[6][19] Его наивность была чрезвычайной, и он всегда напрасно стремился к общепринятому признанию. Многие наблюдатели отмечали, что он рисовал как ребенок, но работа демонстрирует изощренность его техники.[3][6]

Наследие

Руссо в 1907 году

Творчество Руссо оказало огромное влияние на несколько поколений художников-авангардистов, в том числе Пабло Пикассо, Жан Гюго, Фернан Леже Жан Метцингер, Макс Бекманн, а Сюрреалисты. По словам Роберты Смит, искусствоведа, писавшего в Нью-Йорк Таймс, "Удивительные автопортреты Бекмана, например, происходят от резких, концентрированных форм портрета писателя Руссо. Пьер Лоти."[4][20]

В 1911 году в Музее современного искусства состоялась ретроспективная выставка работ Руссо. Салон независимых. Его картины также были показаны на первом Блауэ Райтер выставка.

Критики отметили влияние Руссо на Уоллес Стивенс поэзия. См., Например, книгу Стивенса "Цветочные украшения для бананов "в коллекции Фисгармония.

Американский поэт Сильвия Плат был большим поклонником Руссо, ссылаясь на его искусство, а также черпал вдохновение из его произведений в ее стихах. Поэма «Ядвига на красной кушетке среди лилий» (1958) основана на его картине: Мечта, а поэма «Заклинатель змей» (1957) основана на его картине Заклинатель змей.[21]

Песня "Линия джунглей", автор Джони Митчелл, основан на картине Руссо.[22]

Подпольный художник комиксов Билл Гриффит нарисовал четырехстраничный биографический очерк Руссо, Кушетка на солнце, который вошел в выпуск №2 Аркада антология.

Визуальный стиль Мишель Оцелот анимационный фильм 1998 г., Кирико и колдунья, отчасти вдохновлен Руссо, в частности, изображением джунглей.[23]

Картина Руссо была использована в качестве вдохновения для анимационного фильма 2005 года. Мадагаскар.[24]

Выставки

Две крупные музейные выставки его работ состоялись в 1984–85 (в Париже, в Большом дворце и в Нью-Йорке, в музей современного искусства ) и в 2001 г. (Тюбинген, Германия). «Эти усилия противопоставили образ скромного, забывчивого наифа, подробно описав его уверенную целеустремленность и проследив за тем, какое огромное влияние его работы оказали на несколько поколений авангардных художников», - написала критик Роберта Смит в обзоре более поздней выставки.[4]

Крупная выставка его работ «Анри Руссо: Джунгли в Париже» была показана в Тейт Модерн с ноября 2005 г. в течение четырех месяцев, организованных галереей Тейт и Musée d'Orsay, где тоже появилось шоу. Выставка, на которой были представлены 49 его картин, экспонировалась в Национальная художественная галерея в Вашингтоне с 16 июля по 15 октября 2006 г.

Большая коллекция работ Руссо была показана на Гранд Пале с 15 марта по 19 июня 2006 г.

Картины

Рекомендации

  1. ^ а б c Биография Анри Руссо В архиве 24 октября 2008 г. Wayback Machine на Гуггенхайм
  2. ^ Артиллеристы - Руссо в Гуггенхайме
  3. ^ а б c "Добро пожаловать на сайт HenriRousseau.org -" Ле Дуанье: жизнь и творчество Анри Руссо ". Henrirousseau.org. Получено 7 августа 2012.
  4. ^ а б c d е ж грамм Роберта Смит (14 июля 2006 г.) «Анри Руссо: В воображаемых джунглях таится ужасная красота» Нью-Йорк Таймс. Доступ 14 июля 2006 г.
  5. ^ Руссо на Национальная художественная галерея
  6. ^ а б c Корнелия Стабенов (2001). Руссо. Taschen. стр.7 –8. ISBN  978-3-8228-1364-5.
  7. ^ Биография Анри Руссо, Принстон В архиве 16 октября 2010 г. Wayback Machine
  8. ^ Анри Руссо, (1979), Дора Валлиер
  9. ^ Карен Ли Сполдинг (ред.) Шедевры художественной галереи Олбрайт-Нокс, (1999), впервые опубликовано как 125 шедевров из собрания Художественной галереи Олбрайт-Нокс (1987). Hudson Hills Press / Художественная галерея Олбрайт-Нокс. п. 72. ISBN  978-1555951696
  10. ^ Тейт Модерн | Прошедшие выставки | Анри Руссо | Художественный круг В архиве 5 июня 2008 г. Wayback Machine на www.tate.org.uk
  11. ^ а б Джон Малкольм Бриннин, Третья роза, Гертруда Стайн и ее мир, Ежемесячный журнал Atlantic Press, Little, Brown and Company, Бостон, Торонто, 1959 г.
  12. ^ а б Ричард Р. Бреттелл; Чикаго. Коллекция Сары Ли; Натали Хендерсон Ли (1999). От Моне до Мура: Дар тысячелетия корпорации Сары Ли. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08134-3.
  13. ^ Энн Темкин (2012). Руссо: Мечта. Музей современного искусства. С. 44–. ISBN  978-0-87070-830-5.
  14. ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен (2008) Читатель кубизма: документы и критика, 1906–1914 гг., University of Chicago Press
  15. ^ Ян Ле Пишон (1982) Мир Анри Руссо. Phaidon Press Ltd. Оксфорд. ISBN  0-7148-2256-6
  16. ^ Вернер Шмаленбах (2000). Анри Руссо: Мечты о джунглях. Престел Паблишинг. п. 58. ISBN  3-7913-2409-8.
  17. ^ Корнелия Стабенов (2001). Руссо. Taschen. стр.16 –. ISBN  978-3-8228-1364-5.
  18. ^ Шеннон Портер (2015) История искусства. (Символизм, кадр 57)
  19. ^ Анри Руссо, 1844–1910 гг. Корнелия Стабенов стр.10
  20. ^ Джоанн Мозер (1985) «Работы докубизма, 1904–1909» в Жан Метцингер в ретроспективе. Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет. С. 34, 35. ISBN  978-0874140385
  21. ^ Художественное влияние Сильвии Плат
  22. ^ Линия джунглей. jonimitchell.com
  23. ^ Мишель Оцелот (25 августа 2008 г.). «Заметки директора». Kirikou.net. Архивировано из оригинал 9 января 2011 г.. Получено 25 августа 2008.
  24. ^ Лиза Розен (8 мая 2005 г.). «Классические корни джунглей: стиль« Мадагаскар »означает уход из 50-х годов для художника Анри Руссо». Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 апреля 2013.

дальнейшее чтение

  • Большая часть информации в этой статье была взята из Анри Руссо Джунгли в Париже, The Галерея Тейт, брошюра к выставке 2005 г. *Банкетные годыРоджера Шаттака (включает обширное эссе Руссо)
  • Анри Руссо, 1979, Дора Валлиер (общее иллюстрированное эссе)
  • Анри Руссо, 1984, Музей современного искусства Нью-Йорк (эссе Роджера Шаттака, Анри Бехара, Мишеля Хуга, Кэролайн Ланчнер и Уильям Рубин; включает отличные цветные пластины и анализ)

внешняя ссылка