Василий Кандинский - Wassily Kandinsky - Wikipedia

«Кандинский» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Кандинский (значения).

В этом Восточнославянское имя, то отчество является Васильевич и фамилия является Кандинский.
Василий Кандинский
Василий-Кандинский.jpeg
Кандинский, c. 1913 или раньше
Родившийся
Василий Васильевич Кандинский

16 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 4 декабря] 1866 г.
Москва, Российская империя
Умер13 декабря 1944 г.(1944-12-13) (77 лет)
Нейи-сюр-Сен, Франция
НациональностьРусский, позже французский
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Мюнхен
ИзвестенКартина
Известная работа
На белом II, Der Blaue Reiter
ДвижениеЭкспрессионизм; абстрактное искусство

Василий Васильевич Кандинский (/ˌvæsɪляkæпˈdɪпskя/; Русский: Василий Васильевич Кандинский, тр. Василий Васильевич Кандинский, IPA:[vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 4 декабря] 1866 г. - 13 декабря 1944 г.) русский художник и теоретик искусства. Кандинского обычно считают пионером абстрактное искусство.[1] Кандинский родился в Москве, детство провел в Одесса (сегодня Украина), где окончил Грекова Одесская художественная школа. Он поступил в Московский университет, изучаю право и экономику. Успешный в своей профессии - ему предложили должность профессора (кафедра Римское право ) на Дерптский университет (сегодня Тарту, Эстония) - Кандинский начал изучать живопись (рисование в живую, зарисовку и анатомию) в возрасте 30 лет.

В 1896 году Кандинский поселился в Мюнхен, учусь сначала в Антон Ажбе в частной школе, а затем в Академия изящных искусств. Он вернулся в Москву в 1914 году, после начала Первой мировой войны. Русская революция, Кандинский »стал инсайдером в управлении культуры Анатолий Луначарский "[2] и помог создать Музей культуры живописи.[3] Однако к тому времени «его духовное мировоззрение ... было чуждым аргументированному материализму советского общества»,[4] и возможности манили в Германии, в которую он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в Баухаус школа искусства и архитектуры с 1922 г. по Нацисты закрыл его в 1933 году. Затем он переехал во Францию, где прожил всю оставшуюся жизнь, став гражданином Франции в 1939 году и создавая некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства. Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 г.

Художественные периоды

Кандинский создал абстрактные работы после долгого периода развития и созревания интенсивной мысли, основанной на его художественном опыте. Он называл эту преданность внутренняя красота, пыл духа и духовное желание внутренняя необходимость;[5] это был центральный аспект его искусства.

Молодость и вдохновение (1866–1896)

Одесский порт (1898)

Кандинский родился в Москве, в семье торговца чаем Лидии Тихеевой и Василия Сильвестровича Кандинского.[6][7] Одна из его прабабушек была Княгиня Гантимурова, монгольская принцесса.[нужна цитата ] Кандинский учился из разных источников, находясь в Москве. В школе он изучал многие области, в том числе право и экономику. Позже он вспоминал, как в детстве очаровывался и вдохновлялся цветом. Его увлечение цветовой символикой и психологией продолжалось по мере его роста. В 1889 году он был частью этнографической исследовательской группы, которая побывала в Вологда область к северу от Москвы. В Смотрит в прошлоеОн рассказывает, что дома и церкви были украшены такими мерцающими красками, что, войдя в них, он почувствовал, что входит в картину. Этот опыт и его изучение народного искусства региона (особенно использования ярких цветов на темном фоне) нашли отражение во многих его ранних работах. Несколько лет спустя он впервые сравнил живопись с сочинением музыки в той манере, в которой он стал известен, написав: «Цвет - это клавиатура, глаза - молотки, душа - это пианино с множеством струн. Художник - это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе ».[8] Кандинский также был дядей русско-французского философа. Александр Кожев (1902–1968).

В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики, чтобы поступить в Мюнхенская Академия где его учителя в конечном итоге включили Франц фон Штук.[9] Его не сразу приняли, и он начал самостоятельно изучать искусство. В том же году перед отъездом из Москвы он увидел выставку картин художника Моне. Его особенно захватил импрессионистический стиль Стога сена; это, по его мнению, обладало сильным чувством цвета, почти независимым от самих предметов. Позже он напишет об этом опыте:

Каталог сообщил мне, что это был стог сена. Я не мог этого узнать. Это непризнание было для меня болезненным. Я считал, что художник не имеет права писать невнятно. Я тупо чувствовал, что объект картины пропал. И я с удивлением и замешательством заметил, что картина не только захватила меня, но и навсегда запечатлела в моей памяти. Живопись приобрела сказочную силу и великолепие.[10]

— Василий Кандинский

На Кандинского в этот период оказали такое же влияние Рихард Вагнер с Лоэнгрин который, как он чувствовал, раздвинул границы музыки и мелодии за пределы стандартного лиризма.[11] Он также находился под духовным влиянием Мадам блаватская (1831–1891), самый известный представитель теософия. Теософская теория постулирует, что творение - это геометрическая прогрессия, начинающаяся с единственной точки. Творческий аспект формы выражается нисходящей серией кругов, треугольников и квадратов. Книга Кандинского О духовном в искусстве (1910) и Точка и линия к плоскости (1926) повторил этот теософский принцип. Иллюстрации Джона Варли в Мыслительные формы (1901) оказали на него визуальное влияние.[12]

Метаморфоза

Красочная абстрактная картина со зданиями и церковью на заднем плане
Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы (1908)

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэле Мюнтер чтобы присоединиться к нему на его летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она согласилась, и их отношения стали больше личными, чем профессиональными. Художественная школа, которая обычно считалась сложной, давалась Кандинскому легко. Именно в это время он начал проявлять себя как теоретик искусства, так и художник. В начале 20 века количество его существующих картин увеличилось; многое осталось от пейзажей и городов, которые он нарисовал, используя широкие полосы цвета и узнаваемые формы. Однако по большей части на картинах Кандинского не было человеческих фигур; исключение Воскресенье, Старая Русь (1904), в которой Кандинский воссоздает очень красочный (и вычурный) вид крестьян и дворян перед стенами города. Пара верхом на лошади (1907) изображает человека верхом на коне, держащего женщину с нежностью и заботой, когда они проезжают мимо русского города со светящимися стенами через голубую реку. Лошадь приглушена, в то время как листья на деревьях, в городе и в отражениях в реке блестят пятнами цвета и яркости. Эта работа демонстрирует влияние пуантилизм в том, как глубина резкости превращается в плоскую люминесцентную поверхность. Фовизм также очевидно в этих ранних работах. Цвета используются для выражения опыта Кандинского предмета, а не для описания объективной природы.

Картина белого коня и синего всадника, скачущих по зеленому лугу справа налево
Синий всадник (1903)

Возможно, самая важная из его картин первого десятилетия 1900-х годов была Синий всадник (1903), на котором изображена небольшая фигура в плаще на коне, мчащемся по каменистому лугу. Плащ всадника средне-синего цвета, отбрасывающий темно-синюю тень. На переднем плане более аморфные синие тени, двойники падающих деревьев на заднем плане. Синий всадник на картине выделяется (но четко не определен), а лошадь имеет неестественную походку (что, должно быть, знал Кандинский). Некоторые историки искусства считают[нужна цитата ] что вторую фигурку (возможно, ребенка) держит всадник, хотя это может быть еще одна тень от одинокого всадника. Это намеренное разделение, позволяющее зрителям участвовать в создании произведения искусства, стало все более осознанной техникой, которую Кандинский использовал в последующие годы; его кульминацией стали абстрактные произведения периода 1911–1914 годов. В Синий всадникКандинский показывает всадника скорее как серию цветов, чем в конкретных деталях. Эта картина не является исключительной в этом отношении по сравнению с современными художниками, но она показывает направление, в котором Кандинский двинется всего несколько лет спустя.

С 1906 по 1908 год Кандинский много путешествовал по Европе (он был соратником Синяя роза символистов Москвы), пока не поселился в малой Баварский город Мурнау. В 1908 году он купил экземпляр Мыслительные формы к Анни Безант и Чарльз Вебстер Ледбитер. В 1909 году он вступил в Теософское общество. Голубая гора (1908–1909) был написан в это время, демонстрируя его стремление к абстракции. Гора синего цвета обрамлена двумя широкими деревьями, желтым и красным. Внизу проходит процессия с тремя всадниками и несколькими другими. Лица, одежда и седла всадников одного цвета, и ни они, ни идущие фигуры не отображают никаких реальных деталей. Плоские плоскости и контуры также указывают на влияние фовизма. Широкое использование цвета в Голубая гора иллюстрирует склонность Кандинского к искусству, в котором цвет представлен независимо от формы и каждому цвету уделяется равное внимание. Композиция более плоская; Картина разделена на четыре части: небо, красное дерево, желтое дерево и синяя гора с тремя всадниками.

Период синего всадника (1911–1914)

Смотрите также: Der Blaue Reiter
Василий Кандинский, 1910 г., Пейзаж с заводской трубойхолст, масло, 66,2 х 82 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Картины Кандинского этого периода представляют собой большие выразительные цветные массы, оцениваемые независимо от форм и линий; они больше не служат для их разделения, а свободно накладываются друг на друга, образуя картины необычайной силы. Музыка сыграла важную роль в зарождении абстрактного искусства, поскольку музыка абстрактна по своей природе - она ​​не пытается представить внешний мир, но непосредственно выражает внутренние чувства души. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений; он называл свои самые спонтанные картины «импровизациями», а более сложные работы называл «композициями».

Помимо живописи, Кандинский был теоретиком искусства; его влияние на историю Западное искусство возможно, больше связано с его теоретическими работами, чем с его картинами. Он помог найти Neue Künstlervereinigung München (Мюнхенская ассоциация новых художников), став ее президентом в 1909 году. Однако группа не смогла интегрировать радикальный подход Кандинского (и других) с традиционными художественными концепциями, и группа распалась в конце 1911 года. Затем Кандинский сформировал новую группу, The Синий всадник (Der Blaue Reiter ) с артистами-единомышленниками, такими как Август Маке, Франц Марк, Альберт Блох, и Габриэле Мюнтер. Группа выпустила альманах (Альманах Синего Всадника) и провел две выставки. Было запланировано больше каждого, но вспышка Первая Мировая Война в 1914 г. положил конец этим планам и отправил Кандинского обратно в Россию через Швейцария и Швеция.

Импровизация 27 (Сад любви II), 1912 г., холст, масло, 120,3 х 140,3 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Выставлялась в 1913 г. Оружейная Шоу

Его письмо в Альманах Синего Всадника и трактат «О духовном в искусстве» (выпущенный в 1910 году) были одновременно защитой и продвижением абстрактного искусства и подтверждением того, что все формы искусства в равной степени способны достичь духовного уровня. Он считал, что цвет можно использовать в живописи как нечто автономное, помимо визуального описания объекта или другой формы.

Эти идеи почти сразу же получили международное признание, особенно в англоязычном мире.[13] Еще в 1912 г. О духовном в искусстве был рассмотрен Майкл Сэдлэйр в лондонском Новости искусства.[14] Интерес к Кандинскому быстро возрос, когда Садлейр опубликовал английский перевод книги. О духовном в искусстве в 1914 году. Выдержки из книги были опубликованы в том же году в Перси Виндхэм Льюис периодическое издание Взрыв, и Альфред Орейдж еженедельная газета о культуре Новый век. Однако Кандинский получил известие раньше в Британии; в 1910 г. участвовал в выставке художников-союзников (организовал Фрэнк Раттер ) в Лондоне Королевский Альберт Холл. Это привело к тому, что его работа была отмечена высокой оценкой в ​​обзоре этого шоу художником. Спенсер Фредерик Гор в Новости искусства.[15]

СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866–1944, РОССИЯ)

Интерес Садлера к Кандинскому также привел к тому, что первые работы Кандинского попали в британскую коллекцию произведений искусства; Отец Садлейра, Майкл Сэдлер приобрела несколько гравюр и абстрактную живопись. Фрагмент для композиции VII в 1913 году после визита отца и сына на встречу с Кандинским в Мюнхене в том же году. Эти работы выставлялись в Лидс, либо в университете, либо в помещении Клуб искусств Лидса, между 1913 и 1923 гг.[16]

Возвращение в Россию (1914–1921).

В сером (1919) Кандинского, экспонируется на 19-й Государственной выставке, Москва, 1920 г.

Солнце растапливает всю Москву до единого пятна, которое, как бешеная туба, заставляет трепетать все сердце и вся душа. Но нет, эта однородность красного - не самый красивый час. Это только финальный аккорд симфонии, который доводит каждый цвет до зенита жизни, который, как фортиссимо большого оркестра, заставляет и позволяет зазвучать Москвой.

— Василий Кандинский[17]

В 1916 году он познакомился с Ниной Андреевской (1899–1980), на которой женился 11 февраля 1917 года.

С 1918 по 1921 год Кандинский был вовлечен в культурную политику России, участвовал в художественном образовании и реформировании музеев. В этот период он мало рисовал, но посвятил свое время художественному обучению с программой, основанной на анализе формы и цвета; он также помог организовать Институт художественной культуры в Москва из которых он был первым директором. Его духовный, экспрессионистский взгляд на искусство был окончательно отвергнут радикальными членами Института как слишком индивидуалистический и буржуазный. В 1921 году Кандинского пригласили поехать в Германию на Баухаус из Веймар его основателем, архитектором Вальтер Гропиус.

Возвращение в Германию и Баухаус (1922–1933)

Желто-красный-синий, 1925

В мае 1922 г. он посетил Международный конгресс прогрессивных художников и подписал «Учредительную декларацию Союза прогрессивных международных художников».[18]

Кандинский вел уроки базового дизайна для начинающих и курс продвинутой теории в Баухаус; он также проводил уроки рисования и семинар, на котором дополнил свою теорию цвета новыми элементами психологии формы. Развитие его работ по изучению форм, особенно точек и линий, привело к публикации его второй теоретической книги (Точка и линия к плоскости) в 1926 году. Его исследования воздействия сил на прямые линии, приводящие к контрастным тонам изогнутых и наклонных линий, совпали с исследованиями гештальт-психологов, работа которых также обсуждалась в Баухаузе.[19] Геометрические элементы приобретали все большее значение как в его обучении, так и в живописи - особенно круг, полукруг, угол, прямые линии и кривые. Этот период был очень продуктивным. Эта свобода характеризуется в его работах обработкой плоскостей, богатых цветами и градациями, как в Желтый - красный - синий (1925), где Кандинский показывает свою дистанцию ​​от конструктивизм и супрематизм движения, влиятельные в то время.

Двухметровая Желтый - красный - синий (1925) нескольких основных форм: вертикальный желтый прямоугольник, наклонный красный крест и большой темно-синий круг; Множество прямых (или извилистых) черных линий, дуг окружностей, одноцветных кругов и разбросанных цветных шахматных досок вносят свой вклад в его тонкую сложность. Эта простая визуальная идентификация форм и основных цветных масс, присутствующих на холсте, - только первый подход к внутренней реальности работы, оценка которой требует более глубокого наблюдения - не только форм и цветов, задействованных в картине, но и их взаимосвязи, их абсолютного и взаимное расположение на холсте и их гармония.

Кандинский был одним из Die Blaue Vier (Blue Four), образованная в 1923 г. Пауль Клее, Лионель Фейнингер и Алексей фон Явленский, который читал лекции и выставлялся в Соединенных Штатах в 1924 году. Из-за враждебности правых Баухаус покинул Веймар и поселился в Дессау в 1925 г. После нацистской клеветнической кампании Баухаус покинул Дессау в 1932 г. Берлин, до его роспуска в июле 1933 года. Затем Кандинский покинул Германию, поселившись в Париж.

  • Маленькие миры I, 1922

  • На белом II, 1923

  • Круги по кругу, 1923

  • Несколько кругов, 1926

  • Мягкий жесткий, 1927

  • Внутренний союз, 1929

Большой синтез (1934–1944)

Живя в квартире в Париже, Кандинский создавал свои работы в гостиной-студии. Биоморфный В его картинах появляются формы с гибкими, не геометрическими очертаниями - формы, напоминающие микроскопические организмы, но выражающие внутреннюю жизнь художника. Кандинский использовал оригинальные цветовые композиции, навеянные славянским народным искусством. Он также иногда смешивал песок с краской, чтобы придать своим картинам зернистую деревенскую текстуру.

Этот период соответствует синтезу предыдущего творчества Кандинского, в котором он использовал все элементы, обогащая их. В 1936 и 1939 годах он написал свои последние две основные композиции, тип тщательно продуманных полотен, которые он не создавал в течение многих лет. Композиция IX имеет сильно контрастирующие, мощные диагонали, центральная форма которых создает впечатление эмбриона в утробе матери. Цветные квадратики и цветные полосы выделяются на черном фоне. Композиция X в виде звездных фрагментов (или нити ), а загадочный иероглифы пастельными тонами покрывают большую бордовую массу, которая, кажется, плавает в верхнем левом углу холста. В творчестве Кандинского некоторые особенности очевидны, но некоторые штрихи более сдержанные и завуалированные; они только постепенно открываются тем, кто углубляет свою связь с его работой.[20] Он хотел, чтобы его формы (которые он тонко гармонизировал и разместил) резонировали с душой наблюдателя.

Концепция искусства Кандинского

Основная статья: Список картин Василия Кандинского

Художник как пророк

Большая красочная абстрактная картина
Композиция VII, Третьяковская Галерея. По словам Кандинского, это самое сложное произведение, которое он когда-либо писал (1913).

Написав, что «музыка - лучший учитель»,[21] Кандинский приступил к первым семи из десяти Композиции. Первые три сохранились только на черно-белых фотографиях, сделанных коллегой-художником и другом. Габриэле Мюнтер. Пока существуют этюды, зарисовки и импровизации (особенно Композиция II), нацистский рейд на Баухаус в 1930-е годы привели к конфискации первых трех первых трех человек Кандинского. Композиции. Они были представлены на государственной выставке "Дегенеративное искусство ", а затем уничтожены (вместе с произведениями Пауль Клее, Франц Марк и другие современные художники).

Очарован Христианская эсхатология и восприятие грядущего Нового Века,[22] общая тема среди первых семи Кандинского Композиции это апокалипсис (конец света, каким мы его знаем). Написание "художника-пророка" в своей книге, О духовном в искусствеКандинский создал картины в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне, показывающие надвигающийся катаклизм, который изменит индивидуальную и социальную реальность. Имея искреннюю веру в Православное христианство,[23] Кандинский опирался на библейские рассказы о Ноев ковчег, Иона и кит, Христов воскрешение, то четыре всадника апокалипсиса в книга откровения, Русские сказки и общие мифологические переживания смерти и возрождения. Никогда не пытаясь представить какую-либо из этих историй как повествование, он использовал их завуалированные образы как символы архетипов смерти-возрождения и разрушения-творения, которые, как он чувствовал, были неизбежны в до-Первая Мировая Война Мир.

Как он заявил в О духовном в искусстве (см. ниже), Кандинский чувствовал, что подлинный художник, создающий искусство из «внутренней необходимости», обитает на вершине восходящей пирамиды. Эта прогрессирующая пирамида проникает и уходит в будущее. То, что вчера было странным или немыслимым, сегодня является обычным явлением; что авангард сегодня (и понимаемый лишь немногими) завтра станет общеизвестным. Современный художник-пророк стоит в одиночестве на вершине пирамиды, делая новые открытия и открывая завтрашнюю реальность. Кандинский знал о последних научных разработках и достижениях современных художников, которые внесли свой вклад в радикально новые способы видения и познания мира.

Композиция IV и более поздние картины в первую очередь связаны с тем, чтобы вызвать духовный резонанс у зрителя и художника. Как в его картине апокалипсиса водой (Композиция VI), Кандинский помещает зрителя в ситуацию переживания этих эпических мифов, переводя их в современные термины (с чувством отчаяния, беспокойства, срочности и замешательства). Это духовное общение зрителя-живописца-художника / пророка можно описать в рамках слов и образов.

Художественный и духовный теоретик

Прямоугольная, разноцветная абстрактная картина
Композиция VI (1913)

Поскольку Der Blaue Reiter Альманах эссе и теоретизирование с композитором Арнольд Шенберг Укажите, Кандинский также выразил общение между художником и зрителем как доступное как для чувств, так и для разума (синестезия ). Услышав тона и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что (например) желтый - это цвет середины. C на медной трубе; черный - это цвет закрытия и конца вещей; и что комбинации цветов производят колебательные частоты, похожие на аккорды, играемые на фортепиано. В 1871 году молодой Кандинский научился играть на фортепиано и виолончели.[24][25]

Кандинский также разработал теорию геометрических фигур и их взаимосвязей, утверждая, например, что круг является самой мирной формой и представляет человеческую душу. Эти теории объясняются в Точка и линия к плоскости (Смотри ниже).

Легендарная декорация Кандинского к спектаклю Мусоргский "s"Картинки с выставки "иллюстрирует его синестетическую концепцию универсального соответствия форм, цветов и музыкальных звуков.[26] В 1928 году в театре Дессау Василий Кандинский осуществил постановку «Картинки с выставки». В 2015 году оригинальные эскизы сценических элементов были анимированы с помощью современной видеотехники и синхронизированы с музыкой по подготовительным нотам Кандинского и режиссерскому сценарию Феликса Клее.

В другом эпизоде ​​с Мюнтером во время баварского абстрактный экспрессионист лет Кандинский работал над своим Композиция VI. После почти шести месяцев изучения и подготовки он задумал, что работа вызовет одновременно потоп, крещение, разрушение и возрождение. Обрисовав в общих чертах работу на деревянной панели размером с фреску, он заблудился и не мог продолжать. Мюнтер сказал ему, что он попал в ловушку своего интеллекта и не достигает истинного предмета картины. Она предложила ему просто повторить слово уберфлют («потоп» или «наводнение») и сосредоточьтесь на его звучании, а не на его значении. Повторяя это слово как мантру, Кандинский написал и выполнил монументальное произведение за три дня.[нужна цитата ]

Теоретические труды по искусству

Анализ Кандинского форм и цветов является результатом не простых, произвольных ассоциаций идей, а внутреннего опыта художника. Он потратил годы на создание Абстрактные, чувственно богатые картины, работающие с формой и цветом, неустанно наблюдающие за своими картинами и картинами других художников, отмечая их влияние на его чувство цвета.[27] Этот субъективный опыт - это то, что может сделать каждый - не научные, объективные наблюдения, а внутренние, субъективные наблюдения, что французский философ Мишель Анри называет «абсолютной субъективностью» или «абсолютным феноменологическая жизнь ".[28]

О духовном в искусстве

Опубликованный в Мюнхене в 1911 году текст Кандинского, Über das Geistige in der Kunst, определяет три типа окраски; впечатления, импровизации и композиции. В то время как впечатления основаны на внешней реальности, которая служит отправной точкой, импровизации и композиции изображают образы, возникающие из бессознательного, хотя сочинение разработан с более формальной точки зрения.[29] Кандинский сравнивает духовный жизнь человечества пирамида - у художника есть миссия - привести других к вершине своей работы. Смысл пирамиды - в этих немногих великих художниках. Это духовная пирамида, медленно продвигающаяся и восходящая, даже если иногда кажется неподвижной. В периоды упадка душа опускается на дно пирамиды; человечество ищет только внешнего успеха, игнорируя духовные силы.[30]

Цвета в палитре художника вызывают двойной эффект: чисто физическое воздействие на глаз, очарованный красотой красок, подобное радостному впечатлению, когда мы едим лакомство. Однако этот эффект может быть намного глубже, вызывая вибрацию души или «внутренний резонанс» - духовный эффект, при котором цвет касается самой души.[31]

«Внутренняя необходимость» для Кандинского - принцип искусства, основа форм и гармонии цветов. Он определяет это как принцип эффективного контакта формы с человеческой душой.[32] Каждый форма - отграничение одной поверхности другой; он обладает внутренним содержанием, тем эффектом, который он производит на того, кто на него внимательно смотрит.[33] Эта внутренняя необходимость - право художника на неограниченную свободу, но эта свобода становится лицензией, если она не основана на такой необходимости.[34] Искусство рождается из внутренней потребности художника загадочным, мистическим образом, благодаря которому оно обретает автономную жизнь; он становится самостоятельным предметом, одухотворенным духовным дыханием.[35]

Очевидные свойства, которые мы можем увидеть, когда смотрим на изолированный цвет и позволяем ему действовать самостоятельно, с одной стороны, это теплота или холодность цветового тона, а с другой стороны, ясность или неясность этого тона.[36] Тепло - это тенденция к желтому цвету, а холод - к синему; желтый и синий образуют первый великий динамичный контраст.[37] Желтый имеет эксцентричный движение и синий концентрический движение; кажется, что желтая поверхность приближается к нам, а синяя поверхность кажется удаляется.[38] Желтый - это типично земной цвет, насилие которого может быть болезненным и агрессивным.[39] Синий - небесный цвет, вызывающий глубокое спокойствие.[40] Сочетание синего и желтого цветов дает полную неподвижность и спокойствие, а это зеленый цвет.[41]

Ясность - это тенденция к белому, а темнота - к черному. Белый и черный образуют второй большой контраст, который является статичным.[38] Белый - это глубокая, абсолютная тишина, полная возможностей.[42] Черный - это ничто без возможности, вечное безмолвие без надежды и соответствует смерти. Любой другой цвет сильно перекликается с соседями.[43] Смешивание белого с черным приводит к серому, который не обладает активной силой и по тональности близок к зеленому. Серый цвет соответствует неподвижности без надежды; он склонен впадать в отчаяние, когда становится темно, и теряет надежду, когда становится светлее.[44]

Красный - теплый цвет, живой и волнующий; это мощное движение само по себе.[44] При смешивании с черным он становится коричневым, твердого цвета.[45] В смеси с желтым он становится теплее и становится оранжевым, что придает сияющее движение всему окружающему.[46] Когда красный смешивается с синим, он отдаляется от человека и становится фиолетовым, то есть холодным красным.[47] Красный и зеленый составляют третий великий контраст, а оранжевый и фиолетовый - четвертый.[48]

Точка и линия к плоскости

Точки, 1920, 110,3 × 91,8 см, Художественный музей Охары

В своих трудах, опубликованных в Мюнхене издательством Verlag Albert Langen в 1926 году, Кандинский анализировал геометрические элементы, составляющие каждую картину - точка и линия. Он назвал физическую опору и материальную поверхность, на которой художник рисует или рисует, базовый самолет, или BP.[49] Он анализировал их не объективно, а с точки зрения их внутреннего воздействия на наблюдателя.[50]

Точка - это небольшой кусочек цвета, нанесенный художником на холст. Это не геометрическая точка и не математическая абстракция; это протяженность, форма и цвет. Эта форма может быть квадратом, треугольником, кругом, звездой или чем-то более сложным. Точка - самая лаконичная форма, но, в зависимости от ее расположения на основной плоскости, она будет принимать другую тональность. Он может быть изолированным или резонировать с другими точками или линиями.[51]

Линия - это продукт силы, приложенной в заданном направлении: силы, приложенной художником к карандашу или кисти. Производимые линейные формы могут быть нескольких типов: прямой линия, которая является результатом уникальной силы, приложенной в одном направлении; ан угловатый линия, возникающая в результате чередования двух сил в разных направлениях, или изогнутый (или же волнообразный) линия, образованная действием двух одновременно действующих сил. А самолет может быть получен конденсацией (из линии, повернутой вокруг одного из ее концов).[52]Субъективный эффект, производимый линией, зависит от ее ориентации: горизонтальный линия соответствует земле, на которой человек отдыхает и движется; он обладает темной и холодной аффективной тональностью, подобной черному или синему. А вертикальный линия соответствует высоте и не поддерживает; он имеет светлый теплый оттенок, близкий к белому и желтому. А диагональ обладает более или менее теплой (или холодной) тональностью в зависимости от его наклона к горизонтали или вертикали.[53]

Сила, которая беспрепятственно развертывается, как сила, образующая прямую линию, соответствует лиризм; несколько сил, которые противостоят (или раздражают) друг друга, образуют драма.[54] В угол образованная угловой линией, также имеет внутреннюю звучность, теплую и близкую к желтому для острого угла (треугольник), холодную и подобную синему для тупого угла (круг) и аналогичную красному для прямого угла ( квадрат).[55]

Базовая плоскость обычно бывает прямоугольной или квадратной. Следовательно, он состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые ограничивают его и определяют его как автономную сущность, которая поддерживает картину, сообщая ее эмоциональную тональность. Эта тональность определяется относительной важностью горизонтальных и вертикальных линий: горизонтали придают спокойную, холодную тональность основной плоскости, а вертикали придают спокойную, теплую тональность.[56] Художник интуитивно чувствует внутренний эффект формата и размеров холста, которые он выбирает в соответствии с тональностью, которую он хочет придать своей работе. Кандинский считал основным планом живое существо, которое художник «оплодотворяет» и чувствует «дышащим».[57]

Каждая часть основного плана имеет аффективную окраску; это влияет на тональность живописных элементов, которые будут нарисованы на нем, и способствует богатству композиции, полученной в результате их сопоставления на холсте. В над основного плана соответствует рыхлости и легкости, а ниже вызывает уплотнение и тяжесть. Работа художника - слушать и знать эти эффекты для создания картин, которые являются не просто следствием случайного процесса, а плодом подлинной работы и результатом стремления к внутренней красоте.[58]

Эта книга содержит множество фотографических примеров и рисунков из работ Кандинского, которые предлагают демонстрацию его теоретических наблюдений и позволяют читателю воспроизвести в нем внутреннюю очевидность при условии, что он уделит время, чтобы внимательно посмотреть на эти картины, позволить им действуя исходя из собственной чувствительности, и позволял вибрировать чувственным и духовным струнам своей души.[59]

Разнообразная информация

Арт-рынок

В 2012, Кристи проданы с аукциона Кандинского Studie für Improvisation 8 (Этюд для импровизации 8), фотография 1909 года человека с палашом в радужной деревне за 23 миллиона долларов. Картина была предоставлена ​​во временное пользование Художественный музей Винтертура, Швейцария, с 1960 года и была продана европейскому коллекционеру фондом Volkart Foundation, благотворительным подразделением швейцарской торговой фирмы Volkart Brothers. Перед этой продажей последний рекорд художника был установлен в 1990 году, когда Сотбис продал его Фуга (1914) за 20,9 миллиона долларов.[60] 16 ноября 2016 г. Кристи проданы с аукциона Кандинского Rigide et Courbé (жесткий и изогнутый), большая абстрактная картина 1935 года за 23,3 миллиона долларов - новый рекорд для Кандинского.[61][62] Соломон Р. Гуггенхайм Первоначально картина была куплена непосредственно у художника в 1936 году, но после 1949 года она не выставлялась, а затем была продана на аукционе частному коллекционеру в 1964 году. Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[62]

В популярной культуре

Пьеса 1990 года Шесть ступеней расставания относится к «двусторонней картине Кандинского».[63] О существовании такой картины не известно; в Киноверсия пьесы 1993 года, на двусторонней картине изображена картина Кандинского 1913 года. Черные линии с одной стороны и его картина 1926 года Несколько кругов с другой стороны.[64]

Фильм 1999 года Двойная опасность делает многочисленные ссылки на Кандинского, а часть его, Эскиз, занимает видное место в сюжетной линии. Главный герой, Элизабет Парсонс (Эшли Джадд), использует запись в реестре работы, чтобы разыскать своего мужа под его новым псевдонимом. Две вариации обложки альманаха Синий всадник также представлены в фильме.[65]

В 2014, Google отметили 148-летие Кандинского, представив дудл Google на основе его абстрактные картины.[66][67]

Биография из книжки с картинками под названием Шумный ящик с красками: цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского был опубликован в 2014 году. Его иллюстрации: Мэри ГрандПре заработал 2015 Калдекотт Хонор.

Его внук был профессором музыковедения и писателем. Алексей Иванович Кандинский (1918–2000), чья карьера была сосредоточена и сосредоточена в России.[68][69]

Выставки

В Музей Соломона Р. Гуггенхайма провела большую ретроспективу творчества Кандинского с 2009 по 2010 годы, названную Кандинский.[70] В 2017 году некоторые работы Кандинского выставлялись в Гуггенхайме »,Провидцы: создание современного Гуггенхайма ".[71]

Смотрите также

Рекомендации

Примечание. Некоторые разделы этой статьи были переведены с французской версии: Теоретические труды по искусству, Баухаус и Великий синтез художественные периоды. Полные подробные ссылки на французском языке см. В исходной версии по адресу fr: Василий Кандинский.

Примечания

  1. ^ Восс, Джулия (20 мая 2013 г.). «Первый художник-абстракционист? (И это не Кандинский)». Тейт и т. Д. (27). ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Тейт. Получено 31 января 2019.
  2. ^ Линдси, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  9780306805707.
  3. ^ Линдси, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press.
  4. ^ Линдси, Кеннет и Питер Верго. "Вступление". Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1994.
  5. ^ АШМОР, ДЖЕРОМ (1962). «Теоретическая сторона Кандинского». Критика. 4 (3): 175–185. ISSN  0011-1589. JSTOR  23091068.
  6. ^ Люкконен, Петри. "Василий Кандинский". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi). Финляндия: Куусанкоски Публичная библиотека. Архивировано из оригинал 26 февраля 2015 г.
  7. ^ Düchting, Hajo; Кандинский, Василий (2000). Василий Кандинский 1866–1944: революция в живописи. ISBN  978-3-8228-5982-7. Получено 4 июн 2013.
  8. ^ Кандинский, Василий (1911). О духовном в искусстве. перевод Майкла Т. Х. Сэдлера (2004). Kessinger Publishing. п. 32. ISBN  978-1-4191-1377-2.
  9. ^ Дюхтинг, Хайо (2000). Василий Кандинский, 1866–1944: революция в живописи. Taschen. п. 94. ISBN  3822859826.
  10. ^ Линдси, Кеннет С. (1982). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Г.К. Hall & Co. стр. 363.
  11. ^ Кандинский, Василий (1955). Ruckblick. Баден-Баден: Вольдемар Кляйн Верлаг. п. 12.
  12. ^ Сикстен Кольцо, Звучащий космос; исследование спиритизма Кандинского и генезиса абстрактной живописи (Abo [Финляндия]: Abo Akademi, 1970), стр. 89 и 148a.
  13. ^ См. Майкл Параскос, «Английский экспрессионизм», диссертация MRes, Университет Лидса, Лидс, 1997 г., стр. 103f
  14. ^ Майкл Садлейр, Обзор Uber da Geistige an der Kunst Василия Кандинского, в «The Art News», 9 марта 1912 г., стр.45.
  15. ^ Спенсер Фредерик Гор, «Выставка союзных художников в Королевском Альберт-холле (Лондон)», в «The Art News», 4 августа 1910 г., стр.254.
  16. ^ Том Стил, «Альфред Орейдж и Клуб искусств Лидса 1893–1923» (Митчем, Орейдж Пресс, 2009) 218f
  17. ^ Кандинского, Хайо Дучтинга, Taschen, 2007, стр.7.
  18. ^ ван Дусбург, Тео. "Де Стейл," Краткий обзор материалов [Конгресса международных прогрессивных художников], с последующими заявлениями, сделанными группами художников "(1922)". modernistarchitecture.wordpress.com. Росс Лоуренс Вулф. Получено 30 ноября 2018.
  19. ^ Дюхтинг, Хайо (2013). Кандинский. Taschen. п. 68. ISBN  978-3-8365-3146-7.
  20. ^ Мишель Анри, Увидеть невидимое, по Кандинскому, Континуум, 2009, с. 38-45 (Раскрытие живописности).
  21. ^ "Василий Кандинский - Цитаты". www.wassilykandinsky.net. Получено 17 сентября 2016.
  22. ^ Рабинович, Яков. «Кандинский: мастер мистических искусств».
  23. ^ «Группа Баухаус: шесть мастеров модернизма». Колумбийский колледж сегодня.
  24. ^ Франсуа Ле Тарга, Кандинский, Серия мастеров двадцатого века, Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN  0847808106
  25. ^ Сьюзан Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: подборка из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай, 1991.
  26. ^ Фидлер, Жанин (2013). Баухаус. Германия: h.f.ullmann publishing GmbH. п. 262. ISBN  978-3-8480-0275-7.
  27. ^ Мишель Анри, Увидеть невидимое, по Кандинскому, Континуум, 2009, с. 5-11.
  28. ^ Мишель Анри, Увидеть невидимое, по Кандинскому, Континуум, 2009, с. 27.
  29. ^ "Василий Кандинский". mediation.centrepompidou.fr.
  30. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 61-75.
  31. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 105–107.
  32. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 112 и 118.
  33. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 118.
  34. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 199.
  35. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 197.
  36. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 142.
  37. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 142-143.
  38. ^ а б Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 143.
  39. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 148.
  40. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 149–150.
  41. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 150-154.
  42. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 155.
  43. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 156.
  44. ^ а б Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 157.
  45. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 160.
  46. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 162.
  47. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 162–163.
  48. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 163–164.
  49. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 143.
  50. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art, éd. Деноэль, 1989, стр. 45: «Идеи, которые развиваются по результатам наблюдений и внутреннего опыта» c'est-à-dire purement субъективно. Cela vaut également pour Point et ligne sur план qui en est "le développement organique" (avant-Prosuper de la première édition, эд. Gallimard, 1991, стр. 9).
  51. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 25-63.
  52. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 67-71.
  53. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 69-70.
  54. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 80–82.
  55. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 89.
  56. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 143-145.
  57. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 145-146.
  58. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, стр. 146-151.
  59. ^ Кандинский, Point et ligne sur план, éd. Галлимар, 1991, Приложение, стр. 185-235.
  60. ^ Келли Кроу (7 ноября 2012 г.), Christie's продает Моне за 43,8 миллиона долларов Wall Street Journal.
  61. ^ "MONET ПРОДАЕТСЯ ЗА 81,4 млн. Долларов США, НОВЫЙ РЕКОРД - 246,3 млн. Долларов США. ПРОДАЖА IMP-MOD КРИСТИ". ARTnews. 17 ноября 2016 г.. Получено 12 февраля 2017.
  62. ^ а б Побрич, Пак (15 сентября 2016 г.). «Картина Кандинского, купленная непосредственно у художника Соломоном Гуггенхаймом, возвращается на аукцион». The Art Newspaper. Архивировано из оригинал 12 февраля 2017 г.. Получено 12 февраля 2017.
  63. ^ «ФИЛЬМ; хорошо притворяться на съемочной площадке - выгодно быть подлинным». 16 мая 1993 г.
  64. ^ Шульман, Майкл (10 апреля 2017 г.). «Современное искусство Эллисон Дженни». Житель Нью-Йорка. 17 апреля 2017. Получено 2 июля 2020.
  65. ^ «Картины в кино - Двойная опасность». paintinginmovies.com. Получено 25 октября 2020.
  66. ^ Вятт, Дейзи. «148 лет со дня рождения Василия Кандинского: почему художника отмечают в Google Doodle?». Независимый. Получено 16 декабря 2014.
  67. ^ "Google Doodle - 148 лет со дня рождения Кандинского". Получено 16 декабря 2014.
  68. ^ * Елена Сорокина. «Кандинский Алексей Иванович», Grove Music Online изд. L. Macy (по состоянию на 11 октября 2015 г.), (доступ по подписке)
  69. ^ "Кандинский Алексей Иванович" (на русском). Московская Консерватория. Получено 19 ноября 2015.
  70. ^ Смит, Роберта (17 сентября 2009 г.). «Ангел в архитектуре». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 16 февраля 2017.
  71. ^ «Провидцы: создание современного Гуггенхайма». Гуггенхайм. 11 июля 2016 г.. Получено 16 февраля 2017.

Книги Кандинского

  • Василий Кандинский, М. Т. Сэдлер (переводчик), Адриан Глю (редактор). О духовном в искусстве. (Нью-Йорк: MFA Publications и Лондон: Tate Publishing, 2001). 192 стр. ISBN  0-87846-702-5
  • Василий Кандинский, М. Т. Садлер (Переводчик). О духовном в искусстве. Dover Publ. (Мягкая обложка). 80 стр.ISBN  0-486-23411-8. или: Lightning Source Inc Publ. (Мягкая обложка). ISBN  1-4191-1377-1
  • Василий Кандинский. Klänge. Verlag R. Piper & Co., Мюнхен
  • Василий Кандинский. Точка и линия к плоскости. Dover Publications, Нью-Йорк. ISBN  0-486-23808-3
  • Василий Кандинский. Кандинский, Полное собрание сочинений об искусстве. Da Capo Press. ISBN  0-306-80570-7

Ссылки на английском языке

  • Джон Э. Боулт и Роуз-Кэрол Ваштон Лонг. Жизнь Василия Кандинского в русском искусстве: этюд Василия Кандинского "О духовном в искусстве". (Ньютонвилл, Массачусетс: Oriental Research Partners, 1984). ISBN  0-89250-131-6
  • Магдалена Домбровски. Композиции Кандинского. (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002). ISBN  0-87070-405-2
  • Hajo Düchting. Василий Кандинский 1866–1944: революция в живописи. (Ташен, 2000). ISBN  3-8228-5982-6
  • Хайо Дюхтинг и О'Нил. Авангард в России.
  • Уилл Громанн. Василий Кандинский. Жизнь и работа. (Нью-Йорк: Harry N Abrams Inc., 1958).
  • Томас М. Мессер. Василий Кандинский. (Нью-Йорк: Harry N Abrams Inc, 1997). (Проиллюстрировано). ISBN  0-8109-1228-7.
  • Маргарита Тупицына, Против Кандинского (Мюнхен: Музей Вилла Штук, 2006).
  • Мишель Анри: Видеть невидимое. На Кандинском (Континуум, 2009). ISBN  1-84706-447-7
  • Джулиан Ллойд Уэббер, "Видеть красный, выглядеть синим, чувствовать себя зеленым", Дейли Телеграф 6 июля 2006 г.
  • Сабина Флак, «Сквозь смотрящий газ», в: Интеллектуальный скворечник (Лондон: Koenig Books, 2012). ISBN  978-3-86335-118-2

Ссылки на французском языке

  • Мишель Анри. Voir l’invisible. Сур Кандинский (Прессы Universitaires de France) ISBN  2-13-053887-8
  • Нина Кандинская. Кандинский и мои (Эд. Фламмарион) ISBN  2-08-064013-5
  • Джелена Халь-Фонтен. Кандинский (Marc Vokar éditeur) ISBN  2-87012-006-0
  • Франсуа ле Таргат. Кандинский (Эд. Альбин Мишель, les grands maîtres de l’art contemporain) ISBN  2-226-02830-7
  • Кандинский. Ретроспектива (Foundation Maeght) ISBN  2-900923-26-3 ISBN  2-900923-27-1
  • Кандинский. Жуврес де Василий Кандинский (1866–1944) (Центр Жоржа Помпиду) ISBN  2-85850-262-5

внешняя ссылка

По сценарию Кандинского
Внешнее видео
значок видео Кандинский, Импровизация 28 (вторая версия), 1912, Smarthistory
Картины Кандинского