Хулиан Гаяр - Julián Gayarre

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Gayarre а вторая или материнская фамилия Гархон.
Хулиан Гаяр
JulianGayarre1870.jpg
Гаяр около 1870 г.
Родившийся
Себастьян Хулиан Гаярре Гархон

(1844-01-09)9 января 1844 г.
Ронкал (Наварра ), Испания
Умер2 января 1890 г.(1890-01-02) (45 лет)
Мадрид, Испания

Себастьян Хулиан Гаярре Гархон (9 января 1844 г. в Ронкал, Наварра, Испания - 2 января 1890 г. Мадрид, Испания), более известная как Хулиан Гаяр, был испанский опера певец, исполнивший роль Марчелло в Доницетти Il Duca d'Alba и Энцо в Понкьелли Джоконда.

Хотя он столкнулся с серьезной конкуренцией за этот титул со стороны подобных Роберто Стагно, Итало Кампанини, Анджело Мазини и Франческо Таманьо Многие музыкальные комментаторы конца 19 века считали Гаяра высшим итальянским тенор его поколения.[1]

биография

Человек, которому предстояло стать одним из самых знаменитых певцов Европы, родился и вырос в семье Наварры в небольшом Пиренейский город Ронкаль. Третий ребенок Мариано Гаярре и Марии Рамоны Гархон, обладавших скромным достатком, он бросил школу в 13 лет, чтобы работать пастухом. Когда ему было 15, отец отправил его в Памплону работать в магазине. Именно там он впервые познакомился с музыкой. Это была страсть, которая стоила ему работы, когда его уволили за то, что он вышел из магазина, чтобы последовать за группой, которая шла маршем на улице.

Затем он работал кузнецом в деревне Лумбиер, а затем в Памплоне на литейном заводе Пинаки. Один из его товарищей по работе, который слышал, как он поет во время работы, призвал его присоединиться к Orfeón Pamplonés, недавно созданной городской хор Режиссер Хоакин Майя. Майя взяла его первым тенором и познакомила со знаменитым учителем музыки и композитором, Иларион Эслава. Эслава, пораженная красивым тембром еще не обученного голоса, устроила Гаяре стипендию для учебы в Мадридская королевская консерватория. Его первое публичное выступление состоялось в 1867 году. Сарсуэла компания в Тудела под сценическим псевдонимом «Сандовал».

Письмо Гаяра к тете, написанное от руки на баскском языке.

После ухода из консерватории в 1868 году он пел в хоре постановок сарсуэлы в Мадриде, но после увольнения директором театра, Хоакин Газтамбиде, он вернулся к Ронкалу без гроша. Воодушевленный Иларионом Эславой, его поклонники во главе с Конрадо Гарсией, один из основателей Orfeón Pamplonés организовали успешный концерт в Памплоне, который убедил провинциальный совет Наварры выделить ему средства для продолжения учебы с Джузеппе Герли в Миланская консерватория.

В 1869 году, вскоре после начала учебы в Милане, Гаяр дебютировал в опере в партии Неморино в опере «Сказки». L'elisir d'amore в Варезе. Особенно известен своей интерпретацией Фернандо в La Favorita, он также считался критиками того времени, особенно в Италия, чтобы быть отличным актером с выдающимся сценическим мастерством.[2] Первые успехи и известность Гаяра были связаны с его выступлениями в крупнейших оперных театрах Италия, где он создал роль Марчелло в Il Duca d'Alba в 1871 году и Энцо в 1876 году премьера Джоконда. Однако вскоре он стал очень востребован в Париж и Лондон как и его родной Испания. Гаяр также пела в Лиссабон, Вена и Санкт-Петербург и гастролировал Бразилия и Аргентина с испанским контральто Елена Санс, частый сценический партнер, особенно на Ла Скала. Ближе к концу своей карьеры, в 1887 году, он спел Собинина в первом лондонском исполнении балета. Глинки Жизнь за царя.

Гаяр исполнил широкий репертуар, от бельканто работает на ранние музыкальные драмы, написанные Вагнер. В сезоне 1870/71 г. Театр Реджио ди Парма, он с большим успехом спел в трио Верди оперы, I Lombardi alla prima crociata, Un балл в масках и Риголетто.[3] В октябре 1872 г. Teatro Comunale di Bologna, он пел Аменофиса в Россини Moïse et Pharaon. Только через месяц он исполнил главную роль в Вагнера Тангейзер там его первое выступление в Италии. Другая великая вагнеровская роль Гаяра была Лоэнгрин которую он спел в своем первом выступлении на Театро Реал в Мадриде в 1881 году. Однако на следующий год он вернулся в бельканто репертуар с постановками Я пуритани и La Favorita в Вальядолида Театро Кальдерон. Гайяр был также известным переводчиком французского репертуара, в том числе Гуно Фауст и Мейербера Les Huguenots, Le prophète и L'Africaine.

Пик карьеры Гаяра длился с 1873 по 1886 год, после чего его мучили периодические респираторные заболевания, из-за которых его голос ухудшался. 8 декабря 1889 г. Театро Реал в Мадриде он в последний раз вышел на сцену в Бизе Les pêcheurs de perles, где его голос заметно дрогнул в арии Надира «Je crois entender бис». Сообщалось, что он опустился на колени, пробормотав «No puedo cantar más» («Я больше не могу петь»), и исчез за кулисами. В конце концов сочувствующая публика вызвала его на сцену, но услышали, как он сказал: «Esto se acabó» («Это конец»).[4] Он умер 25 дней спустя в возрасте 45 лет и был похоронен на кладбище Ронкаль, совсем рядом с домом, где он родился.

В 1901 году его могила была отмечена тщательно продуманным мавзолеем из мрамора и бронзы известным испанским скульптором, Мариано Бенллиуре.,[5] и два года спустя Памплона в его честь был переименован в Teatro Principal. Гаярра также отмечается в Памплоне проводимым раз в два года конкурсом молодых певцов El Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre.

Письма, которые Гаяр отправлял своей семье, когда он был за границей, считаются лингвистами сокровищем, поскольку они представляют собой одни из лучших образцов из Баскский диалект Ронкаля, ныне вымершие.

Было снято несколько испанских фильмов, основанных на его жизни, в первую очередь:

  • Эль-Канто-дель-Руисеньор (1932), режиссер Карлос Сан Мартин с Хосе Ромеу в роли Гаяра
  • Gayarre (1959) режиссер Доминго Виладомат с Альфредо Краус как Gayarre.
  • Романза Финал (1986) режиссер Хосе Мария Форке с Хосе Каррерас как Gayarre.

Все они содержат вымышленные или полу-вымышленные элементы, в частности Романза Финал.

Голос

Хулиан Гаяр, около 1880 г.

Хулиан Гаяр написал в письме своему другу Хулио Энсисо:

Слава артиста сцены подобна сну одной ночи. Живописец, поэт, композитор оставляет свои произведения. Что от нас осталось? ... Ничего, абсолютно ничего. Одно поколение, которое говорит другому: «Как пела Гаярре!» ... Когда мое горло говорит мне: «Я больше не могу петь», что останется от Гаяра? Имя, которое будет длиться столько, сколько люди, которые меня слышали, но после этого никто. Поверь мне, Хулио, друг мой, наша слава не длится дольше и не дороже сигарного дыма.[6]

Нет никаких известных записей о Гаяре, который умер, когда технология звукозаписи все еще находился в самом раннем зачаточном состоянии. Все, что мы знаем о его голосе, взято из отчетов современников. Драматург и музыкальный критик Джордж Бернард Шоу упрекал Гаяра во время его лондонских выступлений в чрезмерной вибрато и «искусственные» вокальные манеры. Однако итальянские и испанские критики больше восхищались голосом и стилем Гаяра. Их коллективное мнение заключено в следующей оценке, опубликованной в 1963 г. Ricordi Enciclopedia della musica:[7]

Голос Гаяра был слегка гортанным и временами мог показывать твердость в очень высоких нотах и ​​неуверенную атаку. Тем не менее оно было полным, резонансным и необычайно увлекательным. Он отличался контролем дыхания, чрезвычайно четкой дикцией, ярким и страстным тоном, а также способностью как смягчать, так и усиливать этот тон. То, как он создавал контрасты цвета и интенсивности, было несравненным. И все же он иногда чрезмерно использовал неожиданные контрасты фортиссимо и пианиссимо, а также иногда чрезмерно замедлял темп. [...] Когда он пел La Favorita в «Ла Скала» 2 января 1876 года публика была суровой и равнодушной. Однако на следующий день критик Филиппи написал, что миланская публика присутствовала не на дебюте тенора, а на «освящении гения пения».

Он добавляет:

В период с 1876 по 1886 год критик Леоне Форти писал: «Это тенор, который поет. Мы уже не привыкли к этому, мы забыли, что это такое. Вдобавок к этому, это тенор со стройным телом. телосложение, манеры движения и жесты которого похожи на движения и жесты настоящего мужчины. [...] Он обладает даром объединять цвета трех разных теноров, смешивая их вместе, чтобы создать что-то уникальное для себя ".

В кино

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Розенталь, Х. и Уоррак, Дж. (1979) Краткий Оксфордский словарь оперы, 2-е издание, Oxford University Press. п. 187
  2. ^ Корриери, А .: Gazzetta Musicale di Milano, № 36, 7 сентября 1890 г., стр. 573; La Gazzetta di Parma, 4 января 1890 г.
  3. ^ La Gazzetta di Parma, 4 января 1890 г.
  4. ^ Розенталь, Х. и Уоррак, Дж. (1979) Краткий Оксфордский словарь оперы, 2-е издание, Oxford University Press. п. 187; La Gazzetta di Parma, 4 января 1890 г.
  5. ^ Официальный веб-сайт - Департамент культуры и туризма правительства Наварры (по состоянию на 28 марта 2007 г.)
  6. ^ В переводе с испанского оригинала: "la gloria del artista de teatro es como el sueño de una noche; un pintor, un поэта, un compositor dejan sus obras. De nosotros ¿qué queda? ... Nada, absolutamente nada. Una generación que кости а-ля отра: ¡Cómo cantaba Gayarre! ... Cuando mi garganta diga: ya no puedo más, ¿qué quedara de Gayarre? Un nombre que durará mientras duren los que me oyeron, pero después ni aun eso. Créeme, pues Хулио, que nuestra gloria no vale ni dura el humo de un cigarro ". Опубликовано в Enciso, J: 1891, Memorias de Julián Gayarre
  7. ^ Перевод с итальянского оригинала

Биографии Хулиана Гаяра

  • Флорентино Эрнандес Гирбаль, 1955 год, Хулиан Гаяр, Эль Тенор де ла Воз де Анхель, Барселона: Ediciones Lira.
  • Хулио Энсизо Робледо, (1891) 1990, Memorias de Julián Gayarre, Бильбао: Laida Edición e Imagen.
  • Хосе Мария Санхуан Урменета, 1991 год, Gayarre, Наварра: Fondo de Publicaciones del Gobierno de Navarra.
  • Оскар Х. Муньос Сальвоч, 1999, Хулиан Гаярре, como el de casa ninguno, Roncal: Fundación Julián Gayarre

внешняя ссылка