Лоуренс Вайнер - Lawrence Weiner

Лоуренс Вайнер
TYPO London - Лоуренс Вайнер (6325139876) .jpg
Лоуренс Вайнер на конференции TYPO 2011 в Лондоне
Родившийся (1942-02-10) 10 февраля 1942 г. (возраст 78)
Бронкс, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКонцептуальное искусство

Лоуренс Вайнер (родился в Нью-Йорке, 10 февраля 1942 года) - американский художник-концептуалист. Он - одна из центральных фигур в формировании концептуальное искусство в 1960-е гг.[1] Его работа часто принимает форму типографский тексты.

Ранняя жизнь и карьера

Вайнер родился в Бронкс, Нью-Йорк, сын владельца кондитерской.[2] После окончания Stuyvesant High School, дневная в 16,[3] у него было множество работ - он работал на нефтеналивном танкере, в доках и разгрузке вагонов. После обучения в Хантер Колледж Менее чем за год он путешествовал по Северной Америке, прежде чем вернуться в Нью-Йорк.[4]

Работа

Вайнер считается одним из основателей Постминимализм концептуальное искусство, в которое входят такие художники, как Дуглас Хюблер, Роберт Барри, Джозеф Кошут, и Сол Левитт.[5]

Вайнер начал свою карьеру художника еще совсем молодым человеком, находившимся на пике абстрактного экспрессионизма. Его дебютная публичная работа / выставка состоялась в 19 лет, как он называл Кусок кратера. Эта работа состояла из взрывчатки, настроенной для одновременного воспламенения в четырех углах поля в округе Марин, Калифорния. Эта работа, по мере того как Вайнер позже развивал свою живописную практику, стала прозрением для поворотного момента в его карьере.[6] Его работа в начале 1960-х годов включала шесть лет проведения взрывов в ландшафте Калифорнии для создания кратеров в виде отдельных скульптур.[7] Он также известен во время своей ранней работы созданием жестов, описанных в простых утверждениях, приводящих к двусмысленности того, было ли произведение искусства жестом или утверждением, описывающим жест: например, «Две минуты аэрозольной краски прямо на полу…» или «А 36" удаление х 36" обрешетка или опорной стенки ...»(оба 1968). В 1968 году, когда Сол Левитт придумал свой Пункты о концептуальном искусствеВайнер сформулировал свою «Декларацию о намерениях» (1968):

1. Художник может построить произведение.

2. Изделие может быть изготовлено.

3. Изделие не нужно строить.

Каждый из них равен и согласуется с намерением художника, решение об условиях остается за принимающим в случае принятия решения.

Вайнер создал свою первую книгу Заявления в 1968 г. - небольшая 64-страничная книга в мягкой обложке с текстами, описывающими проекты. Опубликовано Фондом Луи Келлнера и Сет Сигелауб, «Утверждения» считается одним из основополагающих концептуальных книги художника эпохи. Он был соавтором знаменитых Xeroxbook также опубликован Сетом Сигелаубом в 1968 году. Составленные тексты Вайнера описывают процесс, структуру и материал, и хотя работа Вайнера почти полностью основана на языке, он рассматривает свою практику как скульптуру, цитируя элементы, описанные в текстах, как свои материалы.[8]

Важным аспектом участия аудитории в работе Вайнера является специфика сайта. В НЕКОТОРЫЕ ИЗВЕСТИНКИ НЕКОТОРЫЕ ПЕСЧАСТИ ЗАКРЫТЫ ПО НЕКОТОРЫМ ПРИЧИНАМ (1993) он переделал железные весы ковровой фабрики Dean Clough, включив слова названия в качестве тисненой надписи.[9]

С начала 1970-х годов настенные инсталляции были основным средством Вайнера, и он участвовал в выставках Лео Кастелли галерея. Тем не менее, Вайнер работает с широким спектром средств массовой информации, включая видео, фильм, книги, звуковое искусство используя аудиокассету, скульптура, исполнительское искусство, инсталляция, и графика. В 2007 г. участвовал в симпозиуме "Личные структуры Время-Пространство-Существование »проект, инициированный художником. Рене Ритмейер. В 2008 году отрывок из оперы с композитором Питер Гордон – Архитектор Общества размышляет над мостом Золотые Ворота - вышел на сборник Перекрестные помехи: американская речевая музыка (Bridge Records) продюсер Менди + Кейт Обадике. В 2009 году участвовал в арт-проекте. Найди меня, к Гема Алава, в компании художников Роберт Райман, Меррил Вагнер и Пол Кос.

Выставки

Flakturm at Эстерхазипарк в Вена: Цершметтерт в Штюкке (им. Фриден-дер-Нахт) / Разбитый на куски (в тишине ночи) (1991)

Комплексная ретроспектива почти 50-летней карьеры Вайнера была организована Энн Голдштейн и Донной Де Сальво в Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA) и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк в 2007–2008 гг. Крупнейшие персональные выставки работ художника открылись в Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия (1990), Институт современного искусства, Лондон (1991), Центр искусств Dia, Нью-Йорк (1991), Musée d'Art Contemporain, Бордо (1991 и 1992), Музей современного искусства Сан-Франциско (1992), Центр искусств Уокера, Миннеаполис (1994), Художественный музей Филадельфии (1994), Музей Людвига, Кельн (1995), Deutsche Guggenheim в Берлине (2000 г.), Museo Tamayo Arte Contemporáneo в Мехико (2004 г.) и Галерея Тейт в Лондоне (2006).,[10] Stedelijk Museum Amsterdam в 1988/89 г. и в Арнеме (Сонсбек), Нидерланды, в 1993 г. Он участвовал в Documenta V (1972 г.), VI (1977 г.) и VII (1982 г.), а также 2005 г. Венецианская биеннале, то Биеннале Сан-Паулу в 2006 году и Венецианской биеннале и Европейский Культурный Центр в 2013 году с работой «Изящество жеста».[11]

Список (выбор)

Признание

Среди его многочисленных наград Национальный фонд искусств Стипендии (1976 и 1983), Стипендия Гуггенхайма (1994), Приз Вольфганга Хана (1995), медаль Скоухегана за живопись / концептуальное искусство (1999), почетный доктор гуманитарных наук Центр выпускников, Городской университет Нью-Йорка, США (2013 г.), а совсем недавно Вайнер был удостоен премии Росвиты Хафтманн, Цюрих, Швейцария (2015 г.).[20][21][22] По случаю Центр рисования Весенний гала-концерт 2012 года, на котором Вайнера чествовали за его вклад в современное искусство, его коллега-художник Эд Руша и Мейсон Уильямс создал трехминутный трибьют в виде пародии на Боб Дилан легендарный музыкальный видеоклип на «Subterintage Homesick Blues» с плакатами, на которых изображены такие тексты Вейнера, как «звезды не стоят на месте в небе» и «вода в молоке существует».[23]

Книги

  • 2010 : Скимминг по воде - Menage A Quatre - Лоуренс Вайнер (Личные структуры Арт-проекты № 01)
  • 2012 : ЗЕЛЕНЫЙ, СИНИЙ, КРАСНЫЙ. Брест: Zédélé éditions, Reprint Collection. (Первое издание: Лондон: Джек Вендлер, 1972 г.)

Личная жизнь

Вайнер и его жена Алиса[24] жил на Бликер-стрит более тридцати лет, прежде чем переехать в свою нынешнюю резиденцию и студию в Вест-Виллидж,[25] в том, что когда-то было старой прачечной, построенной в 1910 году и преобразованной в пятиэтажный таунхаус, спроектированный фирмой ЛОТ-ЭК в 2008.[26]

Рекомендации

Вайнера В тот же момент нарисованы на сваях в Ист-Ривер, как видно в 2011 году
Библиография
  • Беате Рейфеншайд и Доротеи ван дер Келен; Arte in Movimento - Искусство в Bewegung, Dokumente unserer Zeit XXXIV; Хор-Верлаг; Майнц 2011; ISBN  978-3-926663-44-3
  • Альберро, Александр; Циммерман, Алиса; Buchloch, Benjamin H.D. и Бэтчелор, Дэвид. Лоуренс Вайнер. Лондон: Phaidon Press, 1998.
  • Де Сальво, Донна и Гольдштейн, Энн (ред.) Лоуренс Вайнер: Насколько может видеть глаз. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2007.
  • Фицек, Герти и Стеммрих, Грегор. (ред.) Сказано: сочинения и интервью Лоуренса Вайнера 1968–2003. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2004.
  • Шварц, Дитер (ред.) Лоуренс Вайнер: Книги 1968–1989. Кельн / Виллербанн: Verlag der Buchhandlung Walther König / Le Nouveau Musée, 1989.
Примечания
  1. ^ Рейтинг художников: 100 лучших художников
  2. ^ Луиза Бак (19 ноября 2012 г.), Лоуренс Вайнер: человек слова The Art Newspaper.
  3. ^ Роберта Смит (16 ноября 2007 г.), Правильная фраза как искусство Нью-Йорк Таймс '.
  4. ^ Лоуренс Вайнер В архиве 2012-02-07 в Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  5. ^ Роберта Смит (16 ноября 2007 г.), Правильная фраза как искусство Нью-Йорк Таймс '.
  6. ^ Лоуренс Вайнер: В пути, 24 февраля - 2 апреля 2005 г. Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
  7. ^ «ДИА Центр Био». Архивировано из оригинал на 2010-06-20. Получено 2010-04-18.
  8. ^ Лоуренс Вайнер, 19 октября - 23 ноября 2002 г. В архиве 31 декабря 2010 г. в г. Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
  9. ^ Лоуренс Вайнер Коллекция MoMA, Нью-Йорк.
  10. ^ Лоуренс Вайнер В архиве 2012-02-07 в Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  11. ^ "Лоуренс Вайнер: грация жеста". Художественный. 2013-05-24. Получено 2017-07-11.
  12. ^ Фонд, Blenheim Art. "Лоуренс Вайнер". Blenheim Art Foundation.
  13. ^ «КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА: Лоуренс Вайнер - Лондон | Тейт». web.archive.org. 3 октября 2015 г.
  14. ^ http://www.southlondongallery.org/page/144/Lawrence-Weiner/1015. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  15. ^ «Еврейский музей Нью-Йорка | Художественная выставка | Лоуренс Вайнер: НЕТ ДЕРЕВЬЯ…». archive.is. 16 апреля 2013 г.
  16. ^ "[: cs] ЛОУРЕНС ВЕЙНЕР: ODEBRÁNO VĚTRU A PŘIKOVÁNO K ZEMI [: en] ЛОУРЕНС ВЕЙНЕР: ВЗЯТО С ВЕТРА И ПРИКРЕПЛЕНО К ЗЕМЛЕ [:] на Артычке". Артычок. 24 мая 2010 г.
  17. ^ «Вода в молоке существует | Газета Art | Швейцарский институт».
  18. ^ "ЛОУРЕНС ВЕЙНЕР: Выставка". whitney.org.
  19. ^ "Лоуренс Вайнер: Врожденный от Rhumb Line: New Visions: Art & New Visions: Изучите онлайн: RMG". web.archive.org. 3 апреля 2012 г.
  20. ^ Лоуренс Вайнер Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
  21. ^ «Деталь». www.gc.cuny.edu. Получено 2015-10-02.
  22. ^ имя, Сайт. «Лоуренс Вайнер получает премию Росвиты Хафтманн 2015 года / Art Review». artreview.com. Получено 2015-10-02.
  23. ^ Билл Пауэр (1 мая 2012 г.), Как художники говорят, что я тебя люблю? Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Карен Райт (17 января 2014 г.), В студии: Лоуренс Вайнер, художник Независимый.
  25. ^ Джефф Мано (апрель 2010 г.), Сельские жители Жить.
  26. ^ Фессалия Ла Форс (14 февраля 2011 г.), Посещение студии: Лоуренс Вайнер Парижский обзор.

внешняя ссылка