Мелисса Миллер (художник) - Melissa Miller (artist)

Мелисса Миллер
Родившийся1951
Хьюстон, Техас, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Нью-Мексико
ИзвестенЖивопись, графика, скульптура
НаградыПремия Anonymous Was A Woman, Национальный фонд искусств, Техасская комиссия по искусству
Интернет сайтМелисса Миллер
Мелисса Миллер, Наводнение, холст, масло, 59 "× 95", 1983. Собрание Музея изящных искусств, Хьюстон.

Мелисса Миллер (1951 г.р.) - американский художник, наиболее известный Искусство в Америке называется «хриплые аллегорические картины»[1] животных, которые сочетают в себе рассказывание историй, психологическое понимание и наблюдение за поведением с технической виртуозностью и строгостью форм.[2][3][4][5] Она приобрела известность во время возрождения образной живописи и повествования в начале 1980-х годов, за которое выступали такие кураторы, как Марсия Такер и Барбара Роуз, которые оба выбрали Миллера для выдающихся обзоров (соответственно, «Потерянный рай / Возвращенный рай» на конференции 1984 г. Венецианская биеннале и «Свежая краска» на PS1, 1985).[6][7][8] Роуз определила Миллер среди группы иконоборцев, «нарушителей правил», описав ее работу как «дикое королевство… немного обезумевшее» в борьбе за выживание, интенсивность которой напомнила Делакруа.[9][10] Позже Artforum рассмотрение, Дональд Куспит назвал картины Миллера «апокалиптическими аллегориями», выполненными с помощью скрупулезных методов старых мастеров, которые формулировали психические состояния, экзистенциальные проблемы и экологические проблемы.[4] Миллер выставлялся в музеях США, в том числе в Музей Уитни, Новый музей, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Музей изящных искусств, Хьюстон, и Музей Хиршхорна.[11][12][13][14] Ее работы входят в публичные коллекции произведений искусства музей современного искусства, Национальный музей женщин в искусстве, Галерея Олбрайт-Нокс и Музей изящных искусств, Хьюстон, среди прочих,[15][16][17][18][19] и она получила Премия Anonymous Was A Woman и Техасский художник года.[20][21] Миллер живет и работает в Остине, штат Техас.[22]

Жизнь и карьера

Миллер родился в Хьюстон, Техас и провела большую часть своей жизни в сельской местности центрального Техаса и в горах северного Нью-Мексико.[23][2] Она получила BFA от Университет Нью-Мексико (1974) и провела лето в Йельской летней школе музыки и искусства, где начала уходить от нее. Абстрактный экспрессионист обучение пейзажной и фигуративной живописи, стремление создавать более доступные работы.[24][2][25][26]

Миллер рано привлек внимание к выставкам в Далласский музей изящных искусств, Художественный музей Лагуна Глория и Музей современного искусства Хьюстон,[5][3][16] выставки, организованные первой сторонницей Марсией Такер в Остине и Новом Орлеане (1979, 1980), и, наконец, Венецианская биеннале (1984), которая привлекла внимание страны и всего мира.[6] За это время Миллер также был выбран в Уитни (1983), SFMOMA (1984) и Галерея искусств Коркоран (1993) биеннале,[27][28][29] и начал выставляться на Холли Соломон Галерея (Нью-Йорк, 1984–95) и Техасская галерея (Хьюстон, 1983–95).[30][31][24]

Во второй половине своей карьеры Миллер продолжала широко выставляться в таких музеях, как Музей изящных искусств, Хьюстон и другие. Музей Грейс и у Бетти Муди (Хьюстон) и Талли Данн (Даллас) галереи с начала 2000-х.[32][1][22][33] Помимо живописи Миллер преподавал в Техасский университет в Остине с 1998 по 2011 год, когда она вышла на пенсию с должности доцента Эмерита; ранее она преподавала в Техасский университет в Сан-Антонио, Южный методистский университет и Школа живописи и скульптуры Skowhegan.[22][34]

Критический прием

Мелисса Миллер, Новый скин, холст, масло, 64 "x 72", 1988. Собрание музея Хиршхорна и сада скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.

Миллер пришла к зрелому стилю и добилась признания довольно рано в своей карьере, несмотря на то, что географически (Техас) и стилистически находилась за пределами основного направления современного искусства.[5][25][3][16] Критики, такие как Нью-Йорк Таймс's Майкл Бренсон описывает ее работы как «пропитанные традициями», напоминая классические исторические картины, нидерландский язык натюрморты, 19 век натурализм, Американский люминизм и регионализм, и история изображения животных от Сэр Эдвин Ландсир и Анри Руссо к Синий Рейтер группа;[30][2][5][3] другие отмечают более широкие влияния (признанные Миллером), включая японские гравюры, Персидские миниатюры, Китайская роспись свитков, и индейские танцы.[35][24][34]

Картины Миллера изображают реалистичных, но тонко антропоморфизированных животных в драмах, которые варьируются от тревожных до фантастических или кривых, и аллегорически комментируют дикую природу (хищник и добычу, адаптация, выживание, климат и экологическая угроза) и общие человеческие темы (эмоции, страхи, взаимодействие, перемещение) .[25][29][36][37] Рецензии подчеркивают технику и формальные аспекты Миллер так же, как и ее содержание, в частности, отмечая ее выразительную, разнообразную манеру письма, своеобразный цвет, а также чувство света и рисунка.[5][30][37] Журнал искусств предположила, что ее интерес к животным предметам был вызван как возможностью «использовать чувственность, физичность и тактильность окрашенной поверхности», так и эмоциональными, визуальными и аллегорическими проблемами;[3] ARTnews заметил, что ее картины демонстрируют "замечательное сочетание барокко композиция "- вспоминая бурные сцены охоты Делакруа, Рубенс, и Да Винчи - и абстрактная экспрессионистская непосредственность в отношении жеста, цвета и поверхности.[25][30]

Работа

Фигуральные картины и рисунки Миллер конца 1970-х годов возникли из-за ее близости к сельской местности Техаса и Нью-Мексико и поведенческих наблюдений и часто изображали живые, яркие, кажущиеся обычными фермы виньетки (сцены скотного двора, пикники) с изображением животных и людей.[38][5][23] К началу 1980-х она полностью переключилась на сцены с участием животных, в том числе экзотических видов, в моменты опасений, ярости или радости, обнаруживая в них более важные и непосредственные возможности для выражения.[12][3][26][39] Такие работы, как Без названия (Тигры) (1982) и Леопардовый танец (1983) - изображения обезьян или танцующего леопарда для зрителей тигров - или Наводнение (1983), в котором изображены пара тигров и журавль, сидящие на скалах под проливным ливнем, изображены первобытные, таинственные драмы, которые критики того времени называли новыми, сложными и фантастическими.[40][41][24][35][42][29]

Мелисса Миллер, ФермаХолст, масло, 35 "x 86", 2002 г.

К 1985 году более свободные, более рубенские животные из ранних работ Миллера уступили место более жестким и более реалистичным главным героям.[11][2] Эти животные взаимодействовали с гуманоидами и мифологическими или вымышленными персонажами (ангелами, демонами, духами) в фантастических сценариях, вдохновленных восточными и западными народными сказками (например, Ворона Эзопа, 1985)[18] это подчеркивало психологическую ориентацию на внутренние состояния и экзистенциальные дилеммы, а не на внешнее наблюдение.[2][25][38] Репрезентативные и аллегорические произведения этого периода включают: Сломанное крыло (1986), Новый скин (1988), Решение (1991) и Ночное небо (1995), которые соответственно изображают смертельный кризис, спонтанную метаморфозу, фантасмагорическое шествие существ и бегство посреди экологической катастрофы.[4][38][36][39]

Реагируя на исчезновение естественной среды обитания и рост числа завезенных видов, которые она наблюдала в Техасе и на юго-западе, Миллер перешла от фантастических и мифических сцен к картинам, сочетающим фермерских и экзотических животных в своих картинах и рисунках начала 2000-х годов.[1][43] Эти картины передают настороженное, почти ленивое спокойствие и безразличие и намекают на слабые отношения между незнакомцами, иммиграцию, отчуждение, гармонию и интеграцию (например, Ферма, 2002; Кластер, 2003).[1][43][37] В этой работе часто использовались строго структурированные, похожие на фриз композиции плоских пейзажей, а не иллюзионистское пространство, которое рецензенты сравнивали с японскими экранами и персидскими миниатюрами. Джорджио Моранди натюрморты и до-ренессансные группировки людей.[43][37][20]

Мелисса Миллер, Лесной пожарХолст, масло, 65 "х 100", 2019 г.

Продолжаем рассказывать с наблюдательной позиции. Более поздние работы Миллера имеют более актуальную экологическую направленность: они изображают изменяющиеся и разоренные ландшафты суши и моря, сокращение среды обитания в дикой природе, перемещение популяций животных и людей и, как следствие, новые модели поведения и миграции.[22][34][32] Например, Лесной пожар (2019) изображает оленей и птиц, спасающихся от адского катаклизма; другие работы, такие как Моль (2016) и Призрачная сеть (2013), показывают редкие и другие виды наземных или морских обитателей, которым угрожает человеческая деятельность.[22][34][32] Рецензенты предполагают, что в этой более поздней работе интерес Миллер к азиатскому искусству более очевиден, как в ее экспериментах с перспективой, так и в изображении животных, которое менее антропоморфно и метафорично и более прямолинейно.[34] С 2017 года Миллер также создает реалистичные трехмерные изображения животных из глины и силуэтов, вырезанные лазером металлические пейзажи и животные, исследуя похожие темы.[22][44]

Коллекции и награды

Работы Миллера принадлежат публичным коллекциям произведений искусства Музея современного искусства, Национального музея женщин в искусстве, Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Музея изящных искусств, Хьюстон. Blanton Museum of Art, Далласский художественный музей, Музей Хиршхорна, Музей современного искусства Форт-Уэрта, и Музей искусств Орландо, среди прочего, а также во многих частных коллекциях.[15][17][18][19][45]

Она получила награды от Anonymous Was a Woman (2003), Техасской комиссии по искусству (Техасский двумерный художник года, 2011), Art League of Houston (Техасский государственный художник года, 2008), Dallas Visual Arts. Association (1999 г.) и Далласский художественный музей (1982 г.), а также три Национальный фонд искусств гранты (1985, 1982, 1979).[46][47][21][39][48][36][49]

Монографии

  • Калил, Сьюзи и Майкл Дункан, Мелисса Миллер, Издательство Техасского университета, 2007 г. ISBN  029271422X
  • Миллер, Мелисса, Бестиарий Мелиссы Миллер, K2 Press, Остин, Техас, 2007.
  • Миллер, Мелисса, Мелисса Миллер: Картины, 1986-1995 гг., Галерея Холли Соломон, Нью-Йорк, 1995
  • Миллер, Мелисса, Мелисса Миллер: обзор, 1978-1986 гг., Музей современного искусства, Хьюстон, 1986 ISBN  0936080175

Сноски

  1. ^ а б c d Дункан, Майкл. «Мелисса Миллер из Moody», Искусство в Америке, Декабрь 2003 г., стр. 114.
  2. ^ а б c d е ж Бренсон, Майкл. «В« Диком королевстве »Мелиссы Миллер таится мир чудес», Нью-Йорк Таймс, 27 июля 1986 г., стр. H27, H29. Проверено 29 января 2020 года.
  3. ^ а б c d е ж Файнштейн, Рони. «Мелисса Миллер: использование чар», Искусство, Лето 1983 г., стр. 70–72.
  4. ^ а б c Куспит, Дональд. «Мелисса Миллер в« Холли Соломон »» Artforum, Лето 1995 г., стр. 105. Проверено 29 января, 2020.
  5. ^ а б c d е ж Калил, Сьюзи. «Мелисса Миллер, Музей современного искусства», ARTnews, Май 1982 г., стр. 149.
  6. ^ а б Такер, Марсия. Потерянный рай / Возвращенный рай: американские видения нового десятилетия, 41-я Венецианская биеннале, Нью-Йорк: Новый музей современного искусства, 1984, стр. 17, 72–73, 115. Проверено 29 января 2020 г.
  7. ^ Макэвилли, Томас. «Двойное видение в Космическом городе:« Хьюстонская школа »Барбары Роуз и Сьюзи Калил; хьюстонские художники Уильяма Кэмфилда», Artforum, Апрель 1985 г. Проверено 29 января 2020 г.
  8. ^ Ларсон, Кей. «Прочная тьма» (Рецензия на «Свежую краску»), New York Magazine, 17 июня 1985 г., с. 62, 64.
  9. ^ Роза, Барбара. "Нарушители правил" мода, Июнь 1985 г., стр. 246–251.
  10. ^ Глюк, Грейс. «Хьюстонская школа появляется на Юго-Западе», Нью-Йорк Таймс, 25 мая 1985 г. Проверено 29 января 2020 г.
  11. ^ а б Эшбери, Джон. "Биеннале цветут весной", Newsweek, 18 апреля, с. 93–4.
  12. ^ а б Бренсон, Майкл. «Ким МакКоннелл и Мелисса Миллер» Нью-Йорк Таймс, 11 мая 1984 г., стр. C25.
  13. ^ Хаузер, Рейне. «Родной город Бравура», ARTnews, Лето 1985 г., стр. 103–4.
  14. ^ Льюис, Джо Энн. «Техасский тренд», Вашингтон Пост, 8 марта 1986 г., стр. 2С.
  15. ^ а б Музей современного искусства. "Мелисса Миллер, Луна, 1983," Коллекция. Проверено 29 января 2020 года.
  16. ^ а б c Барак, Джин Уильямс. "Восходящая звезда искусства", Остин, Июль 1985 г., стр. 93–94.
  17. ^ а б Хеллер, Нэнси Г. Женщины-художницы, работы из Национального музея женщин в искусстве, Нью-Йорк: Риццоли: International Publications, Inc., 1999.
  18. ^ а б c Художественная галерея Олбрайт-Нокс «Мелисса Миллер». Проверено 29 января 2020 года.
  19. ^ а б Грин, Элисон де Лима. Техас, 150 работ из Музея изящных искусств, Хьюстон., Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1999.
  20. ^ а б Коэн, Ребекка С. "Мелисса Миллер" Artlies, Осень 2004 г.
  21. ^ а б Бритт, Дуглас. "Лучшее в шоу Техасский артист года", Хьюстон Хроникл, 6 октября 2008 г., стр. E8.
  22. ^ а б c d е ж Глентцер, Молли. "Искусство" Предварительный просмотр Хьюстон, 13–19 сентября 2019 г., с. D26.
  23. ^ а б Кэткарт, Линда и Дуглас Г. Шульц. Мелисса Миллер: обзор 1978-1986 гг., Хьюстон, Техас: Музей современного искусства, Хьюстон, 1986.
  24. ^ а б c d Калил, Сьюзи. «Мелисса Миллер в Техасской галерее», Искусство в Америке, Апрель 1984 г., стр. 192–4.
  25. ^ а б c d е Гилл, Сьюзен. «Мелисса Миллер в« Холли Соломон »» ARTnews, Январь 1986 г., стр. 129.
  26. ^ а б Гарвер, Томас Х. "Мелисса Миллер" Mind & Beast, Современное искусство в царстве животных, Ваузау, Висконсин: Художественный музей Ли Яуки Вудсон, 1992.
  27. ^ Рассел, Джон. "Почему последняя биеннале Уитни более приятна", Нью-Йорк Таймс, 25 марта, с. 15–16. Проверено 29 января 2020 года.
  28. ^ Хопкинс, Генри Т. Состояние человека: биеннале III SFMMA, Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1984, стр. 19.
  29. ^ а б c Бейкер, Кеннет. «Современная живопись в Вашингтоне», Хроники Сан-Франциско, 7 ноября 1993 г., стр. 46–47.
  30. ^ а б c d Бренсон, Майкл. «Дикое королевство в картине Мелиссы Миллер», Нью-Йорк Таймс, 15 декабря 1985 г., с. C24. Проверено 29 января 2020 года.
  31. ^ Калина, Ричард. «Мелисса Миллер в« Холли Соломон »» Искусство в Америке, Сентябрь 1995 г., стр. 110.
  32. ^ а б c Дитон, Джуди Тедфорд. Мелисса Миллер: среда обитания, Абилиен, Техас: Музей Грейс.
  33. ^ Харви, Элеонора Джонс. «Взгляд художника», Мелисса Миллер, Новые картины. Хьюстон, Техас: Данн и Браун Contemporary / Галерея Moody, 2002.
  34. ^ а б c d е Желоб, Джеймс. "Животные инстинкты Мелиссы Миллер", Сан-Диего Юнион-Трибьюн, 8 июня, 2013. Проверено 29 января, 2020.
  35. ^ а б Вольф, Теодор Ф. «Оригинальные голоса в искусстве», The Christian Science Monitor, Ноябрь 1985 г., стр. 35, 40.
  36. ^ а б c Митчелл, Чарльз Ди. «Сказочный мир появляется в картинах фантастов», The Dallas Morning News, 16 октября 1999 г.
  37. ^ а б c d Катнер, Джанет. «Дикое королевство», The Dallas Morning News, 23 октября 2002 г., с. 7C.
  38. ^ а б c Стерлинг, Сьюзан Фишер. "Мелисса Миллер" Женщины-художницы: Национальный музей женщин в искусстве, Нью-Йорк: Abbeville Press, 1997.
  39. ^ а б c Рис, Кристина. «Мазки гения», Даллас Обсервер, 23–29 сентября 1999 г.
  40. ^ Хаузер, Рейне. "Мелисса Миллер" ARTnews, Май 1984 г., стр. 131, 135.
  41. ^ О’Брайен, Гленн. «Мелисса Миллер, Галерея Холли Соломон», Artforum, Октябрь 1984 г., стр. 91–92. Проверено 29 января 2020 года.
  42. ^ Хилл, Эд и Блум, Сьюзен. "Мелисса Миллер" Artforum, Январь 1987 г., стр. 120. Проверено 29 января, 2020.
  43. ^ а б c Чаваррия, Альберт Хесус. «Мелисса Миллер: последние работы», Artlies, Зима 2002–3, с. 80–1
  44. ^ Сайт Мелиссы Миллер. Глина, 2012–2019 гг.. Проверено 29 января 2020 года.
  45. ^ Artforum. «Художественные музеи Далласа и Хьюстона получают сто работ», Artforum, 25 марта 2008 г. Проверено 29 января 2020 г.
  46. ^ Аноним был женщиной. «Получатели на сегодняшний день». Проверено 29 января 2020 года.
  47. ^ Faires, Роберт. «Вспышка культуры», Хроники Остина, 27 мая 2011 г. Проверено 29 января 2020 г.
  48. ^ Техасская комиссия по искусству. «Художник штата Техас - визуальное искусство». Проверено 29 января 2020 года.
  49. ^ Айви, Билл, Нэнси Принсентал и Дженнифер Даули. Творческое наследие: история Национального фонда искусств, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 2003.

внешняя ссылка