Майкл Боуэн (художник) - Michael Bowen (artist)

Майкл Боуэн
Боуэн перед library.jpg
Родился(1937-12-08)8 декабря 1937 г.
Беверли-Хиллз, Калифорния, Соединенные Штаты
Умер7 марта 2009 г.(2009-03-07) (71 год)
Стокгольм, Швеция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Chouinard, Лос-Анджелес
ИзвестенКартина, Исполнительское искусство
Известная работа
Красное будущее? (1959)
ЛЮБОВНЫЙ портрет (1966)
(Человеческое присутствие как перформанс (1967)
ДвижениеВизионерское искусство
Интернет сайтhttp://art.percepticon.com

Майкл Боуэн (8 декабря 1937 г. - 7 марта 2009 г.) - американский художник, известный как один из соучредителей конца 20-го и 21-го веков. Визионерское искусство движения.[1] Его работы включают картины на холсте и бумаге,[2] 92 инталия офорты по мотивам Юнгианская психология, сборка, бронзовая скульптура, коллаж, и книги по искусству ручной работы.[3]

Икона американца Beat Generation и Контркультура 1960-х, Боуэн также известен своей ролью во вдохновении и организации первых Человек Be-In в Сан-Франциско.[4] Историческое влияние Боуэна на мир литературного и изобразительного искусства, отраженное в книгах и периодических изданиях, отражающих бурные 1960-е, хорошо задокументировано.[5] Он остается влиятельным среди авангард искусство кружится по всему миру.[6]

Ранняя карьера в Лос-Анджелесе

Майкл Боуэн родился 8 декабря 1937 года в г. Беверли Хиллс Грейс и Стерлинг Боуэн. Его отец был дантистом.[7] Любовником его матери был Бенджамин (Багси) Сигел, ласково известный как «дядя Бенджи», который часто брал юного Боуэна не только на Фламинго Отель на Лас Вегас Стрип в Рай, Невада который он создал, но и в отель сэра Фрэнсиса Дрейка рядом с Юнион-сквер в центре Сан-Франциско. Ранний роман Боуэна с Сан-Франциско сделал этот город его родной базой, откуда он часто путешествовал в другие места в мире.[8]

Он начал свою художественную карьеру в 17 лет, когда присоединился к американскому художнику-инсталлятору. Эд Кинхольц в своей студии в Лос-Анджелесе. Там он встретился и присоединился к другим влиятельным артистам Beat Generation, включая Уоллес Берман, Джон Алтун, и Деннис Хоппер. Боуэн участвовал в строительстве Галерея Ferus Галерея and Now, созданная Эдом Кинхольцем[9] и курируется Уолтер Хоппс.[10] Боуэн посетил Художественный институт Chouinard в течение нескольких лет во время творческой деятельности в Лос-Анджелесе.[11]

Раннее мистическое образование

Бабушка Боуэна, Альма Портер, была членом Теософское общество в Охай, Калифорния, где молодой Боуэн познакомился со значением эзотерических метафизика и современное искусство.[8] В Лос-Анджелесе многие визиты подростка Боуэна на мистические собрания в Самсон де Бриер Этот дом еще больше укрепил его ранние азиатские философские исследования.[нужна цитата ]

В конце 50-х - начале 60-х Боуэн продолжал свое духовное обучение и исследования. Он исследовал и практиковал множество оккультизм темы,[12] Восточные философии, и мистика, и его работы отражали эти темы.[13][14] Боуэна часто называют мистика художник. Будучи пожизненным студентом Бхагавад-Гита, Вся карьера Боуэна подражала духовный воин архетип из Арджуна, борясь за Билль о правах из Конституция Соединенных Штатов.[15]

Сан-Франциско Beat Generation

Красное будущее? 1959 г.

Майкл Боуэн переехал в Сан-Франциско в конце 1950-х, и вместе с товарищами-художниками[16] Артур Монро[17] и Майкл Маккракен,[18] жил и работал на 72 Коммерческой улице. Живопись стихийных, импровизированных, лихорадочных полотен вместе с сборка и коллаж, Боуэн стал неотъемлемой частью Сан-Франциско Ренессанс.[нужна цитата ]

Норвежский меценат и врач Рейдар Веннесланд[19] подружился с Боуэном и многими из его богемный друзья художника и собрали их работы.[20] Работы Боуэна сейчас составляют большинство картин в коллекции Фонда Веннесланда.[21] находится в Кристиансанн, Норвегия, наряду со многими другими важными Северный пляж художники, такие как Джей Дефео.[22]

Картина 1963 года Дженис Джоплин Боуэна, вместе с его пророческой картиной «Любовь» 1966 года,[23] являются примерами работ Боуэна из коллекции Веннесленда.[24]

Его стиль вырос из большого абстрактный экспрессионист холсты к фигуративам и крупным лицам, к сборка. Картина Боуэна о Маккартизм, Красное будущее? из коллекции Wennesland, был представлен в 1995 году. Музей Уитни выставка Культура битов и новая Америка, 1950-1965 гг., который открылся в Нью-Йорке,[25] а затем отправился в Центр искусств Уокера в Миннеаполисе и Музей Де Янга в Сан - Франциско, Калифорния.[нужна цитата ]

Изгнание из Сан-Франциско

В 1963 г. полицейская жестокость преследования изгнали многих писателей, музыкантов и художников Beat Generation из Сан-Франциско.[нужна цитата ] Майкл Боуэн вместе со многими своими друзьями-художниками переехал на старую фабрику Abalone в Принстон у моря, где они жили и рисовали много месяцев. Певица, подруга Боуэна, Дженис Джоплин, была частым гостем в студии Princeton Abalone.[26]

В 1963 году, во время одного из визитов Боуэна к своему наставнику в Тепостлан, он был посвящен в древнюю Ацтеков шаманский церемония, которая вдохновила его будущую работу по трансформации мирового сознания.[нужна цитата ] После его инициация, Боуэн отправился в Нью-Йорк, где он основал студию в Нижний Ист-Сайд и встретился со многими артистами, писателями и музыкантами Beat Generation, живущими на Восточном побережье Америки. Он часто навещал двух бывших профессоров Гарварда. Тимоти Лири и Рам Дасс, затем Ричард Альперт в своем особняке на Миллбрук, Нью-Йорк, где проводились новые эксперименты с сознанием.[27]

Хейт-Эшбери и лето любви

Сан-Франциско Оракул и Конкурс любви

Летом 1966 года Боуэн вернулся в Сан-Франциско и основал студию / ашрам посреди недавно зарождающегося района. Хейт-Эшбери окрестности. Вместе с поэтом Аллен Коэн, Боуэн стал соучредителем подпольная газета, Сан-Франциско Оракул[28] которые транслировали идеологию контркультуры 60-х годов. Боуэн стал арт-директором и позволил своей студии стать офисом Oracle,[29] а Коэн был редактором.[30]

Как отмечает С.Ф. Oracle гуру, Боуэн провел первую подпольную пресс-встречу в своей студии на Стинсон-Бич.[31]

6 октября 1966 года Боуэн и Коэн организовали Конкурс любви, праздник против нового закона, криминализирующего ЛСД В Калифорнии. Из-за дружбы и приглашения Боуэна Дженис Джоплин приехала на мероприятие вместе со своей группой. Большой брат и холдинговая компания, и играл бесплатно.[32] Около 3000 человек посетили Love Pageant Rally, и ближе к концу Рам Дасс, Коэн и Боуэн обсудили возможность проведения еще одного мероприятия, на этот раз намного большего, чтобы отпраздновать недавно появившееся хиппи контркультура и сознание расширение в Сан-Франциско.[33][34]

Человек Be-In

Основная статья: Человек Be-In
Человек Be-In Плакат 1967 года

Событие, которое ранее предвидели три лидера контркультуры, стало Human Be-In, которое произошло 14 января 1967 года. Мероприятие было в первую очередь организовано Боуэном.[35][36] Он создал плакат, рекламирующий мероприятие,[37] организовал городскую путевку,[38] пригласили спикеров Beat Generation, в том числе Аллен Гинзберг, Гэри Снайдер, Ленор Кандел, Майкл МакКлюр, и Тимоти Лири и запланировал выступление рок-групп Сан-Франциско, в том числе Благодарный мертвец и Джефферсон Самолет, сыгравший на мероприятии бесплатно. В Hells Angels обеспечили безопасность, и для создания сцены был подарен бортовой грузовик с усилителем, приводимый в движение газогенератором. Human Be-In был объединением людей только для того, чтобы просто «БЫТЬ»; к заниматься любовью, а не войной, чтобы поделиться и пообщаться с новыми друзьями и отпраздновать жизнь.[39] Человеческое присутствие, иногда также называемое любовью,[40] был специально разработан Боуэном, чтобы его можно было подражать и запоминать в будущем.[41] Будучи прекрасным художником на протяжении всей жизни, Боуэн считает свое создание Human Be-In исполнительское искусство.[нужна цитата ] Это мнение подтвердил итальянский журналист, который назвал Боуэна «отцом перформанса» за его творение Human Be-In.[42]

Цветочная сила

21 октября 1967 г. 75 000 антивоенных демонстрантов окружили Пентагон в Вашингтон.. В тот день Боуэн организовал 200 фунтов. ромашек, купленных его нью-йоркской подругой Пегги Хичкок (женой Уолтер Боуарт ) быть сброшенным с легкого самолета на Пентагон, но ФБР услышало об этом плане и захватило самолет, поэтому цветы были розданы протестующим в качестве Военная полиция защищал Пентагон от массированной война во Вьетнаме демонстрация. Маргаритки, принесенные Боуэном и другими на передний край напряженного противостояния, демонстранты взяли и поместили в ближайший держатель, который символически выражал их антивоенные настроения.[43]

Культовая фотография "Цветочная сила", снято фотожурналистом Берни Бостон ромашек, которые невооруженные антивоенные демонстранты вставляли в заколоченные штыками стволы солдат, были номинированы на Пулитцеровская премия в 1968 г.[44] Фотография "Цветочная сила "заняла 30-е место среди 100 лучших фотографий военного времени, а идеализм цветочной власти остается антивоенной символ.[нужна цитата ]

Индия и Непал

В 1969 году Боуэн сделал свой первый паломничество к Индия и Непал где выполнил серию рисунков и зарисовок. Эти рисунки были записаны в книгу, Путешествие в Непал, опубликовано Книги Огней Города в 1970 г.[нужна цитата ]

На протяжении его пятидесятилетней карьеры многие темы в произведениях Боуэна представляют сукхавати, то чистая земля или место блаженства. Как давний студент Веданта, Образы Боуэна лучше всего воспринимаются через призму древних Дхармический Мудрость традиции Азии.[45]

В начале 1990-х Боуэн нашел заброшенный цемент. барьер движения в Парк Золотые Ворота и утверждал, что превратил его в Шива лингам. Затем он стал местом поклонения и почитания, пока власти не приказали его удалить.[46] В то время он был известен как Баба Кали Дас.[нужна цитата ]

Личная жизнь

Боуэн был трижды женат: сначала на актрисе Соне Сорел (1921–2004).[47] Брак закончился разводом. Его второй женой была Мартина Алжир. Его третий брак с Изабеллой Боуэн продлился до его смерти. У него остались сыновья-актеры Майкл Боуэн младший Рамакришна и Индра, дочери Майтрейя и Кайла.[нужна цитата ]

Смерть

Боуэн умер в Стокгольм осложнений детского полиомиелита в 2009 г.[48]

использованная литература

  1. ^ Томас Олбрайт, Визионерское искусство, В процессе самоопределения, Rolling Stone no. 91 16 сентября 1971 г., стр. 50-52.
  2. ^ "ART.percepticon.com: Великое искусство". Art.percepticon.com. Получено 4 ноября, 2008.
  3. ^ "Dailymotion - книга Боуэна, видео из архива. Почтовые работы, художники". Dailymotion.com. Получено 4 ноября, 2008.
  4. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery рис. 151". Beatsupernovarasa.com. Получено 4 ноября, 2008.
  5. ^ Максвелл Риддл, «Жизнь в Палм-Спрингс», июнь 1986 г. XXVIII / номер 10, «Повелительница ночи Майкл Боуэн в кафе»
  6. ^ Тед Оуэн, 1999 "High Art" Sanctuary Publishing Limited, стр. 92-94; ISBN  1-86074-256-4
  7. ^ "Профиль доктора Стерлинга Боуэна". Zpub.com. Получено 4 ноября, 2008.
  8. ^ а б Карл Абрахамссон, Олика Мэннискор, h: ström, стр. 143; ISBN  978-91-7327-021-2
  9. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery рис. 139". Beatsupernovarasa.com. Получено 4 ноября, 2008.
  10. ^ "Новости FIUWAC". Fiuwac.com. Получено 4 ноября, 2008.
  11. ^ Максвелл Риддл, Палм-Спрингс Лайф Июнь 1986 г., том XXVIII / нет. 10, стр 60
  12. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery рис. 74". Beatsupernovarasa.com. Архивировано из оригинал 8 января 2009 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  13. ^ «Свами Вивекананда». Beatsupernovarasa.com. Получено 4 ноября, 2008.
  14. ^ Фрида Форсгрен, Сан-Франциско бит-арт в Норвегии, Press Publishing (2008), стр. 77; ISBN  978-82-7547-299-9
  15. ^ Карл Абрахамссон, Олика Мэннискор, h: ström, стр. 144; ISBN  978-91-7327-021-2
  16. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery рис. 186". Beatsupernovarasa.com. Получено 4 ноября, 2008.
  17. ^ [1][мертвая ссылка ]
  18. ^ "Мемориал Майкла Маккракена". Woodstocknation.org. Архивировано из оригинал 5 сентября 2008 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  19. ^ нет: Рейдар Веннесланд
  20. ^ Thor Myhre, Kunst og Kolera, норвежская академическая пресса, 1996; ISBN  82-7634-076-8
  21. ^ «Добро пожаловать в коллекцию доктора Рейдара Веннесланда». Beat-art.no. Получено 4 ноября, 2008.
  22. ^ "Отбить". Sfweekly.com. Получено 4 ноября, 2008.
  23. ^ "Воспоминания о Half Moon Bay". Halfmoonbaymemories.com. Архивировано из оригинал 15 мая 2008 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  24. ^ "Доктор Рейдар Веннесландс стифтельсе". Beat-art.no. Получено 4 ноября, 2008.
  25. ^ Лиза Филипс, Бит-культура и Новая Америка: 1950-1965, Музей Уитни, 1995; ISBN  0-87427-098-7
  26. ^ Джун Морралл, Принстон у моря, Arcadia Publishing 2007, стр. 98-103; ISBN  978-0-7385-5583-6
  27. ^ Гэри Лахман, Отключи свой разум, Компания дезинформации 2001, стр. 343; ISBN  0-9713942-3-7
  28. ^ "Американский опыт | Лето любви". Pbs.org. Получено 4 ноября, 2008.
  29. ^ "Аллен Коэн". Net.info.nl. Архивировано из оригинал 18 июня 2008 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  30. ^ Аллен Коэн, издание Oracle Faxsimile в Сан-Франциско, издатель Марка Б. Вайнмана, 1990 г .; ISBN  0-916147-11-8
  31. ^ «Тряпка: движение и новые медиа». Архивировано 11 мая 2011 года.. Получено 1 марта 2016.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  32. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery рис. 27". Beatsupernovarasa.com. Получено 4 ноября, 2008.
  33. ^ "Имя человека". Sfbg.com. Получено 4 ноября, 2008.
  34. ^ Джин Энтони, «Лето любви в Хейт-Эшбери в самом разгаре», «Последний вздох Сан-Франциско» (1980); ISBN  0-86719-421-9
  35. ^ "Хронология Сан-Франциско Рок 1965-1969". Sfmuseum.net. Получено 4 ноября, 2008.
  36. ^ "Человеческое присутствие и революция хиппи - Радио Нидерландов по всему миру - английский". Radionetlands.nl. 22 января 2003 г. Архивировано с оригинал 21 апреля 2006 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  37. ^ "Хранитель залива Сан-Франциско". Sfbg.com. Получено 4 ноября, 2008.
  38. ^ "История разрешения на присутствие человека". Sfbg.com. Получено 4 ноября, 2008.
  39. ^ "Американский опыт | Лето любви". Pbs.org. Получено 4 ноября, 2008.
  40. ^ Тимоти Лири, Flashbacks, J.P. Tarcher Inc., 1983, стр. 258; ISBN  0-87477-177-3
  41. ^ [2] В архиве 2009-07-25 на Wayback Machine
  42. ^ Стелла Спинелли, Ла Национ, Джоведи, 17, 1998, Выставка Боуэна Карминьяно, «Он отец перформанс-искусства» PO-V.
  43. ^ Шлейн, Брюс; Ли, Мартин (1992). Кислотные сны: полная социальная история ЛСД: ЦРУ, шестидесятые годы и далее. Нью-Йорк: Grove Weidenfeld. п.205. ISBN  0-8021-3062-3.
  44. ^ "Цветочная сила". Получено 4 ноября, 2008.
  45. ^ Герд Хеннум (1998). På sporet av Beat-bohemene (По следам битной богемы). H. Aushehoug and Co., стр. 156–58. ISBN  82-03-22254-4.
  46. ^ «Драгоценный камень: преграда для одного человека - священная реликвия для другого - просто спросите гуру из Сан-Франциско Баба Кали Даса». Люди. 5 декабря 1994 г.. Получено 2009-12-05.
  47. ^ Соня Сорель IMDb профиль, imdb.com; по состоянию на 29 февраля 2016 г.
  48. ^ Персонал разнообразия. «Художник Майкл Боуэн умер в возрасте 71 года». Разнообразие. Получено 1 марта 2016.