Дженис Джоплин - Janis Joplin

Дженис Джоплин
Джоплин выступает в 1969 году
Родившийся	Дженис Лин Джоплин (1943-01-19)19 января 1943 г. Порт-Артур, Техас, НАС.
Умер	4 октября 1970 г.(1970-10-04) (27 лет) Голливуд, Калифорния, США
Причина смерти	Передозировка героином
Место отдыха	Кремирован; пепел рассыпался в Тихий океан
Образование	Ламарский государственный технологический колледж, Порт-Артур Колледж, Средняя школа Томаса Джефферсона, Техасский университет в Остине
Род занятий	Певица-автор песен
Музыкальная карьера
Жанры	Психоделический рок душа блюз блюз рок
Инструменты	Вокал гитара
Активные годы	1962–1970
Этикетки	Columbia Records
Связанные акты	Большой брат и холдинговая компания Kozmic Blues Band Full Tilt Boogie Band Благодарный мертвец Крис Кристофферсон
Интернет сайт	Дженис Джоплин.com
Подпись

Дженис Лин Джоплин (19 января 1943 - 4 октября 1970) американский певец и автор песен, пел камень, соул и блюз. Одна из самых успешных и широко известных рок-звезд своего времени, она была известна своими мощными меццо-сопрано вокал^[1] и наличие «электрической» сцены.^[2][3][4]

В 1967 году Джоплин прославился после выступления в Монтерейский поп-фестиваль, где она была солисткой тогда малоизвестного Сан-Франциско. психоделический рок группа Большой брат и холдинговая компания.^[5][6][7] После выпуска двух альбомов с группой она ушла из Big Brother, чтобы продолжить работу в качестве сольного исполнителя со своими группами поддержки, сначала Kozmic Blues Band, а затем Full Tilt Boogie Band. Она появилась в Вудсток фестиваль и Фестивальный экспресс поезд-тур. Пять синглов Джоплина достигли Рекламный щит Горячий 100, включая крышка из Крис Кристофферсон песня "Я и Бобби МакГи ", которая заняла первое место в марте 1971 года.^[8] Среди ее самых популярных песен - кавер-версии песни "Часть моего сердца ", "Капризный ребенок ", "Вниз на меня ", "Мяч и цепь ", и "Лето "; и ее оригинальная песня"Мерседес Бенц ", ее последняя запись.^[9][10]

Джоплин умер от случайной передозировки героином в 1970 году. 27 лет, выпустив три альбома. Четвертый альбом, Жемчужина была освобождена в январе 1971 года, через три месяца после ее смерти. Он достиг номер один на Рекламный щит графики. Посмертно она была введена в Зал славы рок-н-ролла в 1995 г. Катящийся камень занял 46-е место в рейтинге Joplin в 2004 году. список 100 величайших художников всех времен^[11] и номер 28 в списке 100 величайших певцов всех времен за 2008 год. Она остается одним из самых продаваемых музыкантов в США. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки сертификаты проданных 18,5 миллионов альбомов.^[12]

Ранние годы

Джоплин в 1960 году, когда был выпускником старшей школы

Дженис Лин Джоплин родилась в Порт-Артур, Техас, на (1943-01-19)19 января 1943 г.,^[13] Дороти Бонита Ист (1913–1998), регистратор в бизнес-колледже, и ее муж Сет Уорд Джоплин (1910–1987), инженер в Texaco. У нее было двое младших братьев и сестер, Майкл и Лора. Семья принадлежала к Церкви Христа деноминация.^[14]

Ее родители считали, что Янис нужно больше внимания, чем их другим детям.^[15] Подростком Джоплин подружился с группой изгоев, у одного из которых были альбомы блюз художники Бесси Смит, Ма Рейни, и Привести живот, которому Джоплин позже приписывала влияние на ее решение стать певицей.^[16] Она начала петь блюз и Народная музыка с друзьями в Средняя школа Томаса Джефферсона.^{[17][18][19][20]}

Джоплин заявила, что в старшей школе она подвергалась остракизму и издевательствам.^[16] В подростковом возрасте она набрала лишний вес и страдала от прыщей, в результате чего остались глубокие шрамы, которые требовали дермабразия.^[15][21][22] Другие школьники постоянно насмехались над ней и называли ее такими именами, как «свинья», «урод», «любовник-негр» или «гад». ^[15] Она заявила: «Я была неудачницей. Я читала, рисовала, думала. Я не ненавидела негров».^[23]

Джоплин окончил среднюю школу в 1960 году и посещал Ламарский государственный технологический колледж в Бомонт, Техас, летом^[21] а позже Техасский университет в Остине (UT), хотя она не закончила колледж.^[24] Газета кампуса, The Daily Texan, опубликовал ее профиль в номере от 27 июля 1962 года под заголовком «Она смеет быть другой».^[24] Статья начиналась так: «Она ходит босиком, когда ей хочется, носит Levis на занятия, потому что им удобнее, и носит ее. автоарфа с ней она повсюду, так что если у нее возникнет желание начать петь, это будет удобно. Ее зовут Дженис Джоплин ".^[24] В UT она выступала с народ трио называлось Waller Creek Boys и часто общалось с сотрудниками юмористического журнала кампуса. Техасский Рейнджер.^[25] В соответствии с Freak Brothers карикатурист Гилберт Шелтон, который подружился с ней, она продавала Техасский Рейнджер, который содержал некоторые из ранних комиксов Шелтона, на территории кампуса.

Карьера

1962–1965: Ранние записи

Джоплин культивировала бунтарский образ жизни и вела себя частично в стиле своих женских блюзовых героинь, а частично в стиле Бить поэтов. Ее первая песня "Что хорошего может сделать Drinkin ' ", была записана на пленку в декабре 1962 года в доме одного из студентов Техасского университета.^[26]

Она уехала из Техаса в январе 1963 года («Просто чтобы сбежать, - сказала она, - потому что моя голова была в совершенно другом месте»),^[27] автостоп со своим другом Чет Хелмс к Северный пляж, Сан-Франциско. Еще в Сан-Франциско в 1964 году, Джоплин и будущее Джефферсон Самолет гитарист Йорма Кауконен записал ряд блюзовых стандартов, в которых, кстати, фигурировала жена Кауконена Маргарета, использующая пишущую машинку на заднем плане. Эта сессия включала семь треков: «Пишущая машинка», «Проблемы в уме "," Блюз Канзас-Сити ","Блюз неуверенности ", "Никто не знает тебя, когда ты в упадке "," Папа, папа, папа "и" Блюз длинного черного поезда ", и был выпущен спустя много времени после смерти Джоплина как бутлег альбом Лента для пишущей машинки.

В 1963 году Джоплин был арестован в Сан-Франциско за кражу в магазине. В течение следующих двух лет ее употребление наркотиков увеличилось, и она приобрела репутацию "любителя скорости" и случайного потребителя героина.^[13][16][21] Она также использовала другие психоактивные препараты и всю свою карьеру много пила; ее любимый алкогольный напиток был Южный Комфорт.^{[нужна цитата ]}

В мае 1965 года друзья Джоплин в Сан-Франциско, заметив пагубные последствия для нее от регулярных инъекций. метамфетамин (она была описана как "скелетная"^[16] и "истощенный"^[13]), уговорил ее вернуться в Порт-Артур. В течение этого месяца ее друзья бросили ей автобусная вечеринка чтобы она могла вернуться к своим родителям в Техас.^[13] Пять лет спустя Джоплин сказал Катящийся камень Журналист Дэвид Далтон так о ее первом пребывании в Сан-Франциско: «У меня было немного друзей, и мне не нравились те, которые были у меня».^[28]

Вернувшись в Порт-Артур весной 1965 года, после того, как родители Джоплин заметили ее вес 88 фунтов (40 кг),^[22] она изменила свой образ жизни. Она избегала наркотиков и алкоголя, приняла улей прическа, и поступил как антропология майор в Ламарский университет в соседнем Бомонте, штат Техас. Во время учебы в Университете Ламара она перешла на Остин петь соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Одно из ее выступлений было организовано местными музыкантами для техасского блюзмена. Манс Липскомб, который болел.

Джоплин обручилась с Питером де Бланом осенью 1965 года.^[29] Она завела с ним отношения к концу своего первого пребывания в Сан-Франциско.^[29] Сейчас живет в Нью-Йорке, где работал с IBM компьютеры,^[30][31] он посетил ее, чтобы попросить ее руки в браке.^[32] Джоплин и ее мать начали планировать свадьбу.^[22][32] Де Блан, который часто путешествовал,^[29] вскоре закончил помолвку.^[22][29]

В 1965 и 1966 годах Джоплин перебралась из дома своей семьи в Порт-Артур в Бомонт, штат Техас, где она регулярно посещала психиатрического социального работника по имени Бернард Джарритано.^[22] в консультационном агентстве, которое финансировалось Объединенным фондом, который после ее смерти изменил свое название на United Way.^[13] В интервью биографу Майре Фридман после смерти своего клиента Джарритано сказал, что Джоплин была сбита с толку тем, как она могла продолжить профессиональную карьеру певицы, не возвращаясь к наркотикам, и ее связанные с наркотиками воспоминания непосредственно перед возвращением в Порт-Артур продолжали пугать ее. .^[22] Джоплин иногда приносила с собой акустическую гитару на сеансы с Джарритано, и люди в других офисах в здании могли слышать ее пение.^[13]

Джарритано пытался убедить ее, что ей не нужно употреблять наркотики, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе.^[22] Она также сказала, что если бы она отказалась от профессионального пения, ей пришлось бы стать клавишником (как она сделала несколько лет назад) или секретарем, а затем женой и матерью, и ей пришлось бы стать очень похожей на все остальные женщины в Порт-Артуре.^[22]

Примерно за год до того, как Джоплин присоединился к Большой брат и холдинговая компания, она записала семь студийных треков со своей акустической гитарой. Среди записанных ею песен была ее оригинальная композиция для песни "Turtle Blues" и альтернативная версия "Cod'ine" автора Баффи Сент-Мари. Эти треки позже были выпущены в качестве нового альбома в 1995 году под названием Это Дженис Джоплин, 1965 год. пользователя Джеймс Герли.

1966–1969: Различные группы

Дальнейшая информация: Большой брат и холдинговая компания

Джоплин (сидит) с Большим Братом и холдинговой компанией, c. 1966–1967 фотография Боба Зайдеманна

В 1966 году блюзовый вокальный стиль Джоплина привлек внимание проживающих в Сан-Франциско психоделический рок группа Большой брат и холдинговая компания, который получил известность среди зарождающихся хиппи сообщество в Хейт-Эшбери.^[33] Она была завербована в группу Чет Хелмс, промоутер, который знал ее в Техасе и в то время управлял Большим Братом. Хелмс послал своего друга Трэвиса Риверса найти ее в Остине, штат Техас, где она выступала со своей акустической гитарой, и сопровождать ее в Сан-Франциско.

Зная о своем предыдущем кошмаре с наркоманией в Сан-Франциско, Риверс настояла на том, чтобы она лично проинформировала родителей о своих планах, и он отвез ее из Остина в Порт-Артур (он ждал в своей машине, пока она разговаривала со своими пораженными родителями. ) перед тем, как они начали свой долгий путь в Сан-Франциско. Джоплин присоединился к Big Brother 4 июня 1966 года.^[34] Ее первое публичное выступление с ними было на Бальный зал Авалон в Сан-Франциско.

В июне Джоплин была сфотографирована на концерте под открытым небом в Сан-Франциско, посвященном летнему солнцестоянию. Изображение, которое позже было опубликовано в двух книгах Дэвида Далтона, показывает ее до того, как она снова начала принимать наркотики. Благодаря настойчивым уговорам клавишника и близкого друга Стивена Райдера, Джоплин несколько недель избегал наркотиков. Она заставила Трэвиса Риверса, с которым она делила квартиру по их приезду в Сан-Франциско, пообещать, что использование игл там будет запрещено.^[22] Когда ее товарищ по группе Дэйв Гетц сопровождал ее с репетиции к ее дому, Риверса там не было, но «два или три» (по воспоминаниям Гетца 25 лет спустя) приглашенных Риверсом гостей вводили наркотики.^[22] «Один из них собирался завязать», - вспоминал Гетц.^[22] "Янис сошел с ума! Я никогда не видел, чтобы кто-нибудь так взорвался. Она кричала и плакала, и вошел Трэвис. Она кричала ему: «У нас был договор! Вы мне обещали! Ничего подобного передо мной не было бы! Я был над головой и пытался ее успокоить. Я сказал: «Они просто принимают мескалин», потому что я так думал. Она сказала: «Вы не понимаете! Я этого не вижу! Я просто не могу этого видеть! »"^[22]

Концерт в Сан-Франциско того лета (1966 г.) был записан и выпущен в альбоме 1984 г. Более дешевые острые ощущения. В июле все пятеро участников группы и гитарист Джеймс Герли жена Нэнси переехала в дом в Лагунитас, Калифорния, где они жили совместно. Они часто тусовались с Благодарный мертвец, который жил менее чем в двух милях отсюда. У нее были короткие отношения и более длительная дружба с одним из основателей Рон "Свинья" МакКернан и останавливался в 715 Эшбери, бывшем доме Стэнли Маус.^[35][36]

Группа отправилась в Чикаго на четырехнедельную помолвку в августе 1966 года, а затем оказалась в затруднительном положении из-за того, что у промоутера закончились деньги, когда их концерты не привлекли ожидаемый уровень аудитории, и он не смог им заплатить.^[37] В сложившихся обстоятельствах группа подписала контракт с Боб Шад звукозаписывающий лейбл Mainstream Records; записи для лейбла проходили в Чикаго в сентябре, но они не были удовлетворительными, и группа вернулась в Сан-Франциско, продолжая выступать вживую, в том числе в Конкурс любви.^[38][39] Группа записала два трека, "Blindman" и "All Is Loneliness", в Лос-Анджелесе, и они были выпущены Mainstream как сингл, который плохо продавался.^[40] После игры в "происходит «В Стэнфорде в начале декабря 1966 года группа вернулась в Лос-Анджелес, чтобы записать десять треков в период с 12 по 14 декабря 1966 года, спродюсированных Бобом Шадом, которые вошли в дебютный альбом группы в августе 1967 года.^[40]

В конце 1966 года Большой Брат сменил менеджеров с Чета Хелмса на Джулиуса Карпена.^[16]

Дом Джоплина в Хейт-Эшбери, где она жила с Country Joe^[41]

Одно из первых крупных выступлений Джоплина в 1967 году состоялось в Мантра-рок танец, музыкальное мероприятие состоялось 29 января в Бальный зал Авалон посредством Храм Харе Кришна в Сан-Франциско. Дженис Джоплин и Большой Брат выступили там вместе с основателем Харе Кришна. Бхактиведанта Свами, Аллен Гинзберг, Моби Грейп, и Благодарный мертвец, пожертвовав выручку храму Кришны.^[42][43][44] В начале 1967 года Джоплин встретил Кантри Джо Макдональд группы Деревенский Джо и рыба. Пара прожила вместе несколько месяцев.^[13][28] Джоплин и Большой Брат начали играть в клубах в Сан-Франциско, в Fillmore West, Winterland и Бальный зал Авалон. Они также играли в Голливудская чаша в Лос-Анджелесе, а также в Сиэтле, Вашингтоне, Ванкувере, Британской Колумбии, Психоделический супермаркет в Бостоне, Массачусетсе и Клуб Золотой Медведь в Хантингтон-Бич, Калифорния.^[28]

Дебютный студийный альбом группы, Большой Брат и холдинговая компания, был выпущен Mainstream Records в августе 1967 года, вскоре после прорывного выступления группы в июне на Монтерейский поп-фестиваль.^[27] Два трека «Coo Coo» и «The Last Time» были выпущены отдельно как синглы, а треки с предыдущего сингла «Blindman» и «All Is Loneliness» были добавлены к оставшимся восьми трекам.^[40] Когда Columbia Records взяли на себя контракт с группой и переиздали альбом, они включали «Coo Coo» и «The Last Time», а на обложку поместили «с участием Дженис Джоплин». Дебютный альбом породил четыре небольших хита с синглами "Вниз на меня ", традиционная песня в аранжировке Джоплина," Bye Bye Baby "," Call On Me "и" Coo Coo ", во всех из которых Джоплин исполнил ведущий вокал.

Были сняты две песни из второго из двух сетов Big Brother в Монтерее, которые они сыграли в воскресенье (их первый сет, который был в субботу, не был снят, хотя он был записан на звук). Некоторые источники, в том числе биография Джоплин, написанная Эллисом Амбурном, утверждают, что она была одета в одежду хиппи из комиссионных магазинов или викторианскую одежду секонд-хэнда во время субботнего выступления группы.^[16] но до сих пор фотографий не сохранилось. Оцифрованный цветной фильм из двух песен воскресного сета: «Комбинация двух» и версии Большая мама Торнтон "s"Мяч и цепь ", появляются в коробке DVD с Д. А. Пеннебейкер документальный фильм Монтерей Поп выпущено Коллекция критериев. Ее видели в дорогом золотом платье-тунике и подходящих брюках.^[45] Их создал для нее дизайнер одежды из Сан-Франциско Колин Роуз.^[45]

Режиссер-документалист Пеннебейкер вставил два кадры в разрезе из Кэсс Эллиот из Мамы и Папы сидя в аудитории во время исполнения Джоплин "Ball and Chain", один в середине песни, когда ее глаза, прикрытые солнцезащитными очками, устремлены на Джоплин, а также выстрел во время аплодисментов, когда она беззвучно произносит: "О, вау! " и смотрит на человека, сидящего рядом с ней. Эллиот и зрители видны на солнце, но воскресное выступление «Большого брата» было снято вечером.^[46][47] Объяснение пришло от дорожного менеджера Большого Брата Джон Бирн Кук, который помнит, что Пеннебейкер незаметно снимал публику (включая Эллиота) во время субботнего выступления Большого Брата, когда ему не разрешали направлять камеру на группу.^[48]

Запрет Пеннебейкеру снимать в субботу днем ​​был издан менеджером Большого Брата Джулиусом Карпеном.^[48] Группа сильно поссорилась с Карпеном и отвергла его, поскольку они готовились ко второму сету, который организаторы фестиваля добавили под влиянием момента.^[48] За кулисами фестиваля группа познакомилась с талантом из Нью-Йорка. Альберт Гроссман, но подписал с ним контракт лишь несколько месяцев спустя, уволив тогда Карпена.^[48]

Только «Шарик и Цепь» попали в Монтерей Поп фильм, который был показан в кинотеатрах Соединенных Штатов в 1969 году и показан по телевидению в 1970-х годах. Те, кто не присутствовал на Монтерейском поп-фестивале, впервые увидели выступление группы "Combination of the Two" в 2002 году, когда The Criterion Collection выпустили бокс-сет.

До конца 1967 года, даже после того, как Big Brother подписал контракт с Альбертом Гроссманом, они выступали в основном в Калифорнии. 16 февраля 1968 г.^[49] группа начала свой первый тур по Восточному побережью в Филадельфии, а на следующий день дала свое первое выступление в Нью-Йорке в Театре Андерсона.^[13][16] 7 апреля 1968 г. - через три дня после убийство Мартина Лютера Кинга младшего и последний день их тура по Восточному побережью - Джоплин и Большой Брат выступили с Джими Хендрикс, Бадди Гай, Джони Митчелл, Ричи Хэвенс, Пол Баттерфилд, и Элвин Бишоп на "Поминках для Мартина Лютера Кинга-младшего" концерт в Нью-Йорке.

Жить в Winterland '68, записанный на Бальный зал Winterland 12 и 13 апреля 1968 года Джоплин, Большой Брат и Холдинговая компания на пике своей совместной карьеры работают над подборкой треков из своих альбомов. Запись стала доступна публике впервые в 1998 году, когда Sony Music Entertainment выпустил компакт-диск. Через месяц после концерта Winterland, Оусли Стэнли записал их в Carousel Ballroom, выпущенный в 2012 году как Вживую в бальном зале Carousel 1968.

31 июля 1968 года Джоплин впервые выступила на национальном телевидении, когда группа выступила на Этим утром, ABC дневное 90-минутное развлекательное шоу, организованное Дик Каветт. Вскоре после этого сотрудники сети протертый видеозапись, хотя звук сохранился. (В 1969 и 1970 годах Джоплин трижды появлялся в программе Каветта в прайм-тайм. Видео было сохранено, а отрывки были включены в большинство документальных фильмов о Джоплине.^{[нужна цитата ]} Аудиозаписи ее появления в 1968 году с тех пор не использовались.)

Где-то в 1968 году биллинг группы был изменен на «Дженис Джоплин, Большой Брат и холдинговая компания».^[28] а освещение в СМИ Джоплина вызвало негодование в группе.^[28] Другие участники Большого Брата думали, что Джоплин находится в «звездном путешествии», в то время как другие говорили Джоплину, что Большой Брат - ужасная группа и что ей следует бросить их.^[28] Время журнал назвал Джоплина "возможно, самым влиятельным певцом, вышедшим из движения белого рока", и Ричард Гольдштейн написал для майского номера журнала 1968 г. мода журнал, что Джоплин была "самой потрясающей ведущей женщиной в роке ... она крадется, как смола, хмурится, как война ... схватившись за колени в последней строфе, умоляя ее не уходить ... Дженис Джоплин может спеть шик от любого слушатель ".^[15]

Для своей первой крупной студийной записи Джоплин сыграла важную роль в аранжировке и производстве песен, которые войдут во второй альбом Big Brother и Holding Company. Дешевые острые ощущения. Режиссер Джон Саймон пытались записать группу на концерте, чтобы передать их энергию в концертный альбом, но несколько попыток показали, что группа склонна к ошибкам. Их неточности не помог перенос сессий в студию звукозаписи. Джоплин пел брать после дубля одной и той же песни, с ее неизменно хорошими выступлениями, и она разочаровалась из-за неряшливости группы. Саймона заменил Эллиот Мэйзер кто исправил песни, наложив определенные части.^[13][50][51] Обложка альбома была оформлена контркультура карикатурист Роберт Крамб.

Рецензия на концерт Big Brother and the Holding Company в Александрии, штат Вирджиния, от оперного любителя Джона Сегрейвса

Несмотря на то что Дешевые острые ощущения звучало так, как если бы оно состояло из концертных записей, например, "Combination of the Two" и "I Need a Man to Love", только "Ball and Chain" на самом деле была записана перед платной аудиторией; остальные треки были студийными.^[13] Альбом имел чистое качество, включая звук разбивающегося стакана и сметаемых разбитых осколков во время песни "Turtle Blues". Дешевые острые ощущения выпустил очень популярные хиты с песней "Часть моего сердца " и "Лето ». Вместе с премьерой документального фильма. Монтерей Поп в Нью-Йорке Линкольн-центр исполнительских искусств 26 декабря 1968 г.,^[52] альбом сделал Джоплина звездой.^[53] Дешевые острые ощущения достиг первого места в Рекламный щит 200 чарт альбома через восемь недель после его выпуска и был номером один в течение восьми (непоследовательных) недель.^[53] Альбом был сертифицирован золотым при выпуске и был продан тиражом более миллиона копий в первый месяц его выпуска.^[22][28] Главный сингл с альбома "Часть моего сердца ", заняла 12 место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 осенью 1968 г.^[54]

Группа совершила еще один тур по Восточному побережью в июле – августе 1968 года, выступая на Columbia Records съезд в Пуэрто-Рико и Народный фестиваль Ньюпорта. После возвращения в Сан-Франциско на два концерта в родном городе в Дворец изящных искусств На фестивале 31 августа и 1 сентября Джоплин объявила, что покидает Big Brother. 14 сентября 1968 года, завершившееся трехдневной помолвкой в ​​Fillmore West, фанаты собрались на концерт, который Билл Грэм разрекламированный как последний официальный концерт Дженис Джоплин с Большим Братом и холдинговой компанией. Открытие этой ночи было Чикаго (тогда еще назывался Чикагской транзитной администрацией) и Сантана.

Несмотря на заявление Грэма о том, что концерт в Fillmore West был последним концертом Big Brother с Джоплином, группа - с Джоплином в качестве ведущего вокалиста - совершила тур по США той осенью. Отражая привлекательность кроссовера Джоплина, два выступления в октябре 1968 года на катке в Александрии, штат Вирджиния, были рассмотрены Джоном Сегрейвсом из консерваторов. Вашингтонская вечерняя звезда в то время, когда хард-рок-сцена Вашингтона только зарождалась.^[55] Любитель оперы в то время,^[56] он написал: «Мисс Джоплин, которой чуть больше 20, последние год или два была вокалисткой Big Brother and the Holding Company, рок-квинтета с превосходным опытом в области электротехники. Вскоре она будет просто Дженис Джоплин, вокалисткой, поющей фолк. рок на своем первом альбоме в качестве сингла. Что бы она ни делала и что бы ни пела, она будет делать это хорошо, потому что ее вокальные данные безграничны. Именно так она столкнулась на огромном катке с высокими потолками без какой-либо акустики, но , к счастью, позади нее была достаточно хорошая звуковая система. В нормальной комнате, я полагаю, не было бы никаких прилагательных, чтобы описать ее ».^[55]

Позже в том же месяце (октябрь 1968 г.) Большой Брат выступил в Массачусетский университет в Амхерсте^[49] и на Вустерский политехнический институт.^[49] Группа также выступала в Сиракузском военном мемориале в рамках осеннего возвращения домой Сиракузского университета 11 октября, когда Дженис присоединилась к открывающим выступление. Баттерфилдский блюз-оркестр за их заключительную песню. Помимо двух воссоединений 1970 года, последнее выступление Джоплина с Большим Братом было на Чет Хелмс пособие в Сан-Франциско 1 декабря 1968 года.^[13][16]

Сольная карьера: 1969 г.

Джоплин выступает с Том Джонс на Это Том Джонс в конце 1969 г.

После отделения от Big Brother и Holding Company, Джоплин сформировал новую резервную группу Kozmic Blues Band, в состав которой вошли сессионные музыканты, такие как клавишник Стивен Райдер и саксофонист Корнелиус «Снуки» Флауэрс, а также бывший гитарист Big Brother and the Holding Company Сэм Эндрю и будущее Full Tilt Boogie Band басист Брэд Кэмпбелл. На группу повлияли Stax-Volt ритм и блюз (R&B) и соул-группы 1960-х, на примере Отис Реддинг и Бар-Кайс.^[13][16][22] Звучание Stax-Volt R&B характеризовалось использованием духовых инструментов и имело фанковое, поп-ориентированное звучание, в отличие от многих психоделических / хард-рок-групп того времени.

К началу 1969 года Джоплин якобы употреблял героин на сумму не менее 200 долларов в день (что эквивалентно 1300 долларов в долларах 2016 года).^[21] хотя были предприняты усилия, чтобы содержать ее в чистоте во время записи Я снова получил Dem Ol 'Kozmic Blues, мама!. Габриэль Меклер, продюсер Козьмич Блюз, сказал публицист, ставший биографом Майре Фридман после смерти Джоплина, что она жила в его доме в Лос-Анджелесе во время сеансов записи в июне 1969 года по его настоянию, чтобы он мог держать ее подальше от наркотиков и ее друзей, употребляющих наркотики.^[22]

Выступления Джоплина с Kozmic Blues Band в Европе были показаны в кинотеатрах в нескольких документальных фильмах. Янис, который был рассмотрен Вашингтон Пост 21 марта 1975 г.,^[57] показывает, что Джоплин прибывает в Франкфурт самолетом и ждет в автобусе рядом с местом проведения Франкфурта, в то время как американская фанатка, посещающая Германию, выражает энтузиазм в камеру (во Франкфурте не использовалась охрана, поэтому к концу концерта сцена была так забита людьми участники группы не могли видеть друг друга). Янис также включает интервью с Джоплин в Стокгольме и во время ее визита в Лондон, для ее выступления в Королевский Альберт Холл. Лондонское интервью было озвучено на немецком языке для трансляции по немецкому телевидению. Джон Бирн Кук, дорожный менеджер Joplin и Kozmic Blues Band, написал книгу, опубликованную в 2014 году, в которой рассказал о ее осведомленности о рисках, связанных с продолжающимся употреблением наркотиков, особенно когда она находилась за пределами Соединенных Штатов.^[50]

Во время европейского турне Kozmic Blues Янис ужасалась каждому пересечению границы и таможенному досмотру, зная, что работы и удары, которые она нанесла ей лично, могут отправить ее прямо в тюрьму, где ее будут наказывать в иностранных судах. Но она не хотела обходиться без нее, поэтому, несмотря на все риски, она носила с собой запасы.^[50]

В эпизоде Шоу Дика Каветта который транслировался в Соединенных Штатах в ночь на 18 июля 1969 года, Джоплин и ее группа исполнили "Try (Just a Little Bit Harder)", а также "Любить кого-нибудь «. Когда Дик Каветт брал интервью у Джоплин, она призналась, что ужасно провела время, путешествуя по Европе, утверждая, что публика там очень встревожена и не любит».спускаться ".^{[нужна цитата ]}

Газетный обзор концерта Джоплин в 1969 году в Vets Memorial Auditorium в Колумбусе, штат Огайо, включает тот факт, что перед тем, как он начался, она шла в вестибюль и наблюдала за прибытием публики.

Выпущенный в сентябре 1969 г. Козьмич Блюз альбом был сертифицирован золотым позже в том же году, но не соответствовал успеху Дешевые острые ощущения.^[53] Отзывы о новой группе были неоднозначными. Однако качество записи и инженерия альбома, а также музыкальность (в том числе три выступления бывших Боб Дилан /Пол Баттерфилд /Электрический флаг гитарист Майк Блумфилд ), считались более высокими по сравнению с ее предыдущими релизами, и некоторые музыкальные критики утверждали, что группа работала гораздо более конструктивно, чтобы поддержать сенсационные вокальные таланты Джоплин.^{[нужна цитата ]} Джоплин хотел иметь секцию рожка, подобную той, что есть в Управление транзита Чикаго; ее голос обладал такими динамичными качествами и диапазоном, что не мог быть подавлен более ярким звуком рожка.^{[нужна цитата ]}

Однако некоторые музыкальные критики, в том числе Ральф Дж. Глисон из Хроники Сан-Франциско, были отрицательными. Глисон написал, что новая группа была «бредом», и Джоплин должна «отказаться от своей новой группы и« сразу же вернуться к членству в Большом Брате ... (если она будет у них) ».^[13]

Другие рецензенты, например репортер Карл Бернштейн из Вашингтон Пост Прославлению волшебства певца посвящены целые статьи.^[58] В обзоре Бернстайна говорится, что Джоплин «наконец-то собрала группу первоклассных музыкантов, с которыми она совершенно непринуждена и чьи способности дополняют невероятный диапазон ее голоса».^[59]

Когда Джоплин и ее резервная группа выступили в Vets Memorial Auditorium в Колумбусе, штат Огайо, в воскресенье вечером, 11 мая 1969 года, Columbus Dispatch рецензент Джон Хадди писал:

Мисс Джоплин, которая часто наводит на размышления серией ограниченных, но очевидных движений, носит облегающие шёлковые брюки-клеш и чередуется между воплем и стуком зубов. Подобно Элвису в те времена, когда он двигался тазом, или Уэйну Кокрану с его высокой прической, Дженис является не только музыкальной достопримечательностью, но и любопытством. Она культивирует имидж мадам рок, бездельничая у органа, обмениваясь ненормативной лексикой с музыкантами оркестра, грубо хихикая на частные шутки, даже взяв один или два пояса на сцене. Ей также есть что сказать в своих песнях о примитивных и элементарных аспектах секса, любви и жизни. Она довела до конца свою точку зрения, разбив при этом несколько барабанных перепонок. Концерт Джоплина открывали Тигарден и Ван Винкль, дуэт органных барабанов ... Перед концертом мисс Джоплин вошла в вестибюль и наблюдала, как прибывают клиенты (sic). Ее не узнали.^[60]

Выпущен Columbia Records "Козьмич Блюз "как сингл, который достиг 41 строчки в Рекламный щит Hot 100 и концертная версия "Raise Your Hand" были выпущены в Германии и вошли в десятку лучших там. Содержащие другие хиты, такие как "Попробуй (немного посильнее)", "Любить кого-нибудь ", и "Маленькая девочка синий ", Я снова получил Dem Ol 'Kozmic Blues, мама! достиг пятого места на Рекламный щит 200 вскоре после его выпуска.^[61]

Джоплин появился на Вудсток примерно в 2 часа ночи в воскресенье, 17 августа 1969 года. Джоплин сообщила своей группе, что они будут выступать на концерте, как если бы это был просто еще один концерт. В субботу днем, когда она и группа летели на вертолете с беременной Джоан Баэз и мать Баэз из ближайшего мотеля к месту проведения фестиваля, и Джоплин увидела огромную толпу, она мгновенно стала очень нервной и закружилась. После приземления и выхода из вертолета к Джоплин подошли репортеры, задававшие ей вопросы. Она отослала их к своей подруге, а иногда и любовнице Пегги Казерте, так как она была слишком взволнована, чтобы говорить. Изначально Джоплин очень хотел выйти на сцену и выступить, но его неоднократно откладывали, поскольку группы по контракту были обязаны выступать раньше Джоплина. Столкнувшись с десятичасовым ожиданием после прибытия за кулисы, Джоплин принял героин и пил алкоголь.^[16][21] с Казертой, и к моменту выхода на сцену Джоплин был "вдрызг пьяный ".^[13] Во время выступления голос Джоплин стал немного хриплым и хриплым, и она изо всех сил пыталась танцевать.

Джоплин, однако, сумел выжить и часто вступал в контакт с толпой, спрашивая их, есть ли у них все необходимое и остаются ли они побитыми камнями. Зрители приветствовали выход на бис, на что Джоплин ответил и спел «Ball and Chain». Пит Таунсенд, который выступал с ВОЗ позже тем же утром, после того, как Джоплин закончил, стал свидетелем ее выступления и сказал в своих мемуарах 2012 года следующее: «Она была великолепна в Монтерее, но сегодня вечером она была не в лучшем виде, вероятно, из-за долгой задержки и, возможно, к тому же к тому количеству выпивки и героина, которое она выпила, пока ждала. Но даже Дженис в нерабочее время была невероятной ».^[62]

Дженис осталась в Вудстоке до конца фестиваля. Начиная примерно с 3:00 утра в понедельник, 18 августа, Джоплин был среди многих исполнителей Вудстока, стоявших в кругу позади Кросби, Стиллз и Нэш во время их выступления, и это был первый раз, когда кто-либо в Вудстоке слышал выступление группы.^[63] Эта информация была опубликована Дэвид Кросби в 1988 г.^[63] Позже утром 18 августа Джоплин и Джоан Баез сидели в Джо Кокер фургон и был свидетелем Выступление Хендрикса на закрытии выставки, согласно мемуарам Баэза И голос, с которым можно петь (1989).^[64]

На фотографиях в цвете изображен Джоплин за кулисами с Грейс Слик на следующий день после выступления Джоплина, когда Джоплин выглядит очень счастливым. Однако Джоплин был в конечном итоге недоволен ее выступлением и обвинил во всем Казерту. Ее пение не было включено (по ее собственному настоянию) в документальный фильм 1970 года или саундтрек к фильму. Вудсток: музыка из оригинального саундтрека и многое другое, хотя режиссерская версия к 25-летию Вудсток включает ее исполнение "Работай со мной, Господь ". Документальный фильм фестиваля, который был показан в кинотеатрах в 1970 году, включает в левой части разделенный экран, 37 секунд видеозаписи Джоплина и Казерты, идущих к палатке Джоплина в раздевалке.^[65]

Помимо Вудстока, у Джоплина также были проблемы с Madison Square Garden в 1969 году. Биограф Майра Фридман сказала, что она была свидетельницей дуэта Джоплин, спела с Тина Тернер в течение катящиеся камни концерт в саду на День Благодарения. Фридман сказал, что Джоплин была «настолько пьяна, так побита камнями, так вышла из-под контроля, что она могла стать психотической стражей из-за мании».^[22] Во время другого концерта в Гардене, где 19 декабря она выставляла сольный счет, некоторые наблюдатели полагали, что Джоплин пыталась подстрекать аудиторию к бунту.^[22] Для части этого концерта на сцене к ней присоединились Джонни Винтер и Пол Баттерфилд.

Джоплин сказал рок-журналисту Дэвиду Далтону, что зрители Гардена смотрели и слушали «каждую ноту, которую [она пела], с фразой« Она выживет? » в их глазах ".^[28] В своем интервью Далтону она добавила, что чувствует себя наиболее комфортно, выступая на небольших, дешевых площадках в Сан-Франциско, которые были связаны с контркультурой.

На момент интервью в июне 1970 года она уже выступала в Bay Area, что оказалось в последний раз. Сэм Эндрю, соло-гитарист, который покинул Big Brother вместе с Джоплином в декабре 1968 года, чтобы сформировать резервную группу, ушел в конце лета 1969 года и вернулся в Big Brother. В конце года Kozmic Blues Band распалась. Их последний концерт с Джоплином был в Мэдисон Сквер Гарден с Винтер и Баттерфилдом.^[13][28]

Сольная карьера: 1970

В феврале 1970 года Джоплин отправился в Бразилия, где она перестала употреблять наркотики и алкоголь. На отдыхе ее сопровождала ее подруга Линда Грэвенитес, которая с 1967 по 1969 год создавала для певицы сценические костюмы.

В Бразилии Джоплин завел романтические отношения с другим американским туристом по имени Дэвид (Джордж) Нихаус, который путешествовал по миру. В биографии Джоплин, написанной ее сестрой Лорой, говорится: «Дэвид был ребенком из высшего среднего класса в Цинциннати, который изучал коммуникации в Нотр-Даме ... [и] присоединился к Корпусу мира после колледжа и работал в небольшой деревне в Турции. ... Он поступил на юридический факультет, но когда он встретил Янис, у него был отпуск ».^[32]

Джоплин в 1970 году

Нихаус и Джоплин были сфотографированы прессой в Карнавал в Рио в Рио де Жанейро.^[28] Гравенис также сделал цветные фотографии этих двоих во время их бразильских каникул. По словам биографа Джоплина Эллиса Амбурна, на снимках Гравенита они «выглядят как беззаботная, счастливая, здоровая молодая пара, невероятно хорошо проводящая время».^[16]

Катящийся камень Журнал взял интервью у Джоплин во время международного телефонного звонка, процитировав ее: «Я иду в джунгли с большим медведем битника по имени Дэвид Нихаус. Я наконец вспомнил, что мне не нужно находиться на сцене двенадцать месяцев в году. Я». я решил пойти и покопать еще несколько джунглей на пару недель ".^[16] Амбурн добавил в 1992 году: «Дженис пыталась избавиться от героина в Бразилии, и одна из самых приятных черт Дэвида заключалась в том, что он не употреблял наркотики».^[16]

Когда Джоплин вернулась в США, она снова начала употреблять героин. Ее отношения с Нихаусом вскоре закончились, потому что он стал свидетелем того, как она употребляла наркотики в своем новом доме в Живокость, Калифорния. Отношения также осложнялись ее продолжающимися романтическими отношениями с Пегги Казерта, которая также была наркоманкой внутривенно, и отказом Джоплина взять отпуск и путешествовать с ним по миру.^[16][66]

Примерно в это же время она сформировала свою новую группу, короткое время известную как Main Squeeze, а затем переименовала Full Tilt Boogie Band.^[13][16][22] В состав группы входили в основном молодые канадские музыканты, ранее связанные с Ронни Хокинс и там был орган, но без роговой секции. Джоплин играла более активную роль в создании группы Full Tilt Boogie, чем в предыдущей группе. Ее процитировали: "Это мой группа. Наконец это мой группа!"^[13] В мае 1970 года, после выступления под названием Main Squeeze на мероприятии Hell's Angels, переименованная Full Tilt Boogie Band начала тур по стране. Джоплин осталась очень довольна своей новой группой, которая в конечном итоге получила в основном положительные отзывы как от ее поклонников, так и от критиков.^[13]

плакат к мероприятию 21 мая 1970 года, на котором присутствовали и Большой Брат, и новая группа Джоплина, тогда объявленная как Main Squeeze

Перед тем, как начать летний тур с Full Tilt Boogie, она выступила на воссоединении с Big Brother в Fillmore West в Сан-Франциско, 4 апреля 1970 года. Записи с этого концерта были включены в концертный альбом, выпущенный посмертно в 1972 году. Она снова появилась с Большим Братом 12 апреля в Winterland, где она и Большой Брат были в отличной форме.^[16] Она выступила с группой, заявленной как Main Squeeze, на вечеринке в честь Hells Angels на площадке в Сан-Рафаэль, Калифорния 21 мая 1970 года, согласно веб-сайту гитариста Big Brother Сэма Эндрю.^[67] Веб-сайт Эндрю цитирует его слова: «Это будет первый раз, когда старая группа Янис и ее новая группа будут находиться в одном месте, поэтому все немного нервничают».^[67]

По словам биографа Джоплина Эллиса Амбурна, Big Brother со своим вокалистом Ником Грэвенитсом были открытием вечеринки, на которой присутствовало 2300 человек.^[16] «Ангелы ада», знавшие Джоплин с 1966 года, заплатили ей гонорар в 240 долларов за выступление.^[16] Gravenites и Сэм Эндрю (который возобновил игру на гитаре с Большим Братом) разошлись во мнениях о ее игре и о том, как злоупотребление психоактивными веществами повлияло на нее.^[16] По словам Амбурна, Грэвенитс описал ее пение как «потрясающее».^[16] Амбурн процитировал Эндрю двадцать лет спустя: «Ее состояние заметно ухудшалось, и она выглядела раздутой. Она была похожа на пародию на то, что она была в своих лучших проявлениях. Я списал это на то, что она слишком много пила, и почувствовал легкий страх за ее здоровье ... существо. Ее пение было очень дряблым, совсем без резкости ".^[16]

Вскоре после этого Джоплин начала носить в волосах разноцветные боа из перьев. (Она не носила их на вечеринке / концерте Hell's Angels 21 мая в Сан-Рафаэле).^[67] К тому времени, когда она начала гастролировать с Full Tilt Boogie, Джоплин сказала людям, что не употребляет наркотики, но ее алкоголь увеличился.^[16]

Подготовка к посадке на все звезды Фестивальный экспресс Поездка на поезде по Канаде, участники Full Tilt Boogie прошли таможню в том, что тогда называлось Международным аэропортом Торонто. Дорожный менеджер Джон Бирн Кук вспомнил эту сцену в своей книге 2014 года.^[50]

Инспектирующие офицеры проходят через [участников группы, кроме Джоплина], небрежно толкая их сумки, в то время как миниатюрный офицер с торжественным круглым лицом начинает тщательный обыск багажа Дженис. По непонятным причинам она, кажется, приветствует его внимание.

Ее чемодан выглядит так, как будто она собрала вещи, бросив в него одежду через всю комнату. Ее сумочка в стиле хиппи переполнена всякой всячиной, собранной в последнюю минуту во время унылой суеты нашего раннего отъезда [из отеля в Скенектади, Нью-Йорк где они выступали накануне вечером].

«Привет, дружище, - говорит Янис маленькому таможеннику. «Разве ты не хочешь сюда заглянуть? Это мой туалетный набор, чувак, там могут быть какие-то таблетки».

Что, черт возьми, происходит? Я пытаюсь дать сигнал Дженис прекратить подстрекать инспектора, чтобы мы могли выбраться отсюда, прежде чем мы все упадем от усталости. Боюсь делать это слишком открыто, опасаясь вызвать еще больше подозрений. Янис не обращает внимания.

Офицер следует за Янис, как овцу, которую ведут к кормушке. Он направляется прямо к туалетному комплекту и вытаскивает мешок с порошком. Мое сердце замирает.

"Что это, мэмзель?"

Янис с трудом сдерживается. "Это порошок для душа, милая!" - провозглашает она достаточно громко, чтобы все могли услышать.

"Ах, ну, ну, мэмзель". Маленький франко-канадский инспектор чуть не задыхается от смущения. Его цвет лица исследует алый край спектра, в то время как он быстро переходит к чему-то более безопасному. Но он продолжает поиски. ...

Пограничные сторожевые псы могут искать весь день и никогда ничего не найти. Янис чист. Она респектабельна, как дирижер симфонического оркестра. Она горда и празднует.

Мальчики [музыканты Full Tilt Boogie] развлекаются как могут. [Пианист] Ричард Белл проводит время с йо-йо. Ничего особенного, только вверх и вниз, вверх и вниз, улыбаясь, когда он наблюдает, как Дженис убеждает инспектора. ...

Янис затягивает игру до тех пор, пока даже тупой маленький таможенный инспектор наконец не поймет, что никто, кому есть что скрывать, не будет вести себя так.^[50]

С 28 июня по 4 июля 1970 года во время турне Festival Express вместе с Joplin и Full Tilt Boogie выступали Бадди Гай, группа, Летающие братья Буррито, Десять лет спустя, Благодарный мертвец, Делани и Бонни, Эрик Андерсен, и Ян и Сильвия.^[16] Они давали концерты в Торонто, Виннипег, и Калгари.^[16][28] Джоплин джемовала с другими исполнителями в поезде, и ее выступления в этом туре считаются одними из лучших.

Джоплин возглавлял фестиваль все три вечера. На последней остановке в Калгари она вышла на сцену с Джерри Гарсия пока ее группа настраивалась. На видеозаписи видно, как она рассказывает публике, насколько великолепным был тур, и вместе с Гарсией преподносит организаторам случай текила. Затем она перешла на двухчасовой сет, начиная с "Скажи маме На протяжении всего выступления Джоплин несколько раз рассказывала о своей личной жизни. В одном из них она вспоминала, как жила в квартире в Сан-Франциско и соревновалась с соседкой во флирте с мужчинами на улице. Она закончила концерт в Калгари с длинными версиями. песен "Get It While You Can" и "Ball and Chain".

Кадры ее выступления «Скажи маме» в Калгари стали MTV видео в начале 1980-х, а звук из этого же фильма был включен в Прощальная песня (1982) альбом. Аудио другого Фестивальный экспресс выступления были включены в Джоплин На концерте (1972) альбом. Видео выступлений также было включено в Фестивальный экспресс DVD.

Эти исполнения целых песен во время Фестивальный экспресс концерты в Торонто и Калгари можно купить, хотя другие песни остаются в хранилищах и еще не выпущены.^{[нужна цитата ]}

В видео «Tell Mama», показанном на MTV в 1980-х годах, Джоплин была одета в свободный костюм психоделического цвета, а в волосах были перья. Это был ее стандартный сценический костюм весной и летом 1970 года. Новые костюмы она выбрала в честь своей подруги и дизайнера Линды Гравенитс (которую Джоплин хвалила в мода'профиль ее в выпуске за май 1968 года), разорвал связи с Джоплином вскоре после их возвращения из Бразилии, в основном из-за того, что Джоплин продолжал употреблять героин.^[13][16]

Вовремя Фестивальный экспресс турне, Джоплина сопровождал Катящийся камень писатель Дэвид Далтон, который позже написал несколько статей и две книги о Джоплине. Она сказала Далтону:

Я жертва собственных внутренностей. Было время, когда я хотел знать все ... Раньше меня это очень расстраивало, все это чувство. Я просто не знал, что с этим делать. Но теперь я научился заставлять это чувство работать за мне. Я полон эмоций и хочу релиза, и если вы на сцене, и если это действительно работает, и у вас есть аудитория с вами, это единство ты чувствуешь.^[28]

Среди последних публичных выступлений Джоплина были две передачи Шоу Дика Каветта. В своем появлении 25 июня 1970 года она объявила, что будет присутствовать на воссоединении своего десятилетнего школьного класса. Когда ее спросили, пользовалась ли она популярностью в школе, она призналась, что в старших классах ее одноклассники «смеялись надо мной вне класса, за городом и за пределами штата».^[68] (в течение года, который она провела в Техасском университете в Остине, мальчики из студенческого городка признали Джоплина «самым уродливым человеком в кампусе»).^[69] В последующем Каветт Шоу 3 августа 1970 г. Глория Суонсон, Джоплин рассказала о своем предстоящем выступлении на Фестиваль мира будет проводиться в Стадион Ши в Квинсе, Нью-Йорк, три дня спустя.

7 августа 1970 года надгробие, за строительство которого совместно заплатили Джоплин и Хуанита Грин, в детстве выполнявшие работу по дому для Бесси Смит - был воздвигнут на могиле Смита, ранее не имеющей указателей. На следующий день Ассошиэйтед Пресс распространил эту новость, а выпуск журнала от 9 августа Нью-Йорк Таймс нес его.^[70] В первом абзаце статьи AP говорилось, что Джоплин и Грин «разделили стоимость камня для« Императрицы блюза »», но, по словам публициста / биографа Майры Фридман, эти две женщины никогда не встречались.^[22] Джоплин была дома в Ларкспуре, штат Калифорния, когда ей позвонили по междугороднему телефону и объяснили, что необходимо профинансировать надгробие Бесси Смит, которую Джоплин часто упоминал как музыкальное влияние.^[22] Джоплин немедленно выписал чек и отправил его на имя и адрес, указанные звонившим.^[22]

8 августа 1970 года, когда Ассошиэйтед Пресс распространило новости о новом надгробии Смита, Джоплин выступил в Capitol Theater (Порт-Честер, Нью-Йорк). Именно там она впервые выступила »Мерседес Бенц ", песня (частично вдохновленная Майкл МакКлюр стихотворение), которое она написала в тот день в баре рядом с театром Капитолий с другим музыкантом и другом. Боб Нойвирт.^[71] Согласно рассказу Майры Фридман,^[22] Джоплин провел два спектакля в Капитолийском театре, в первом из которых приняли участие актеры. Джеральдин Пейдж и ее муж Rip Torn,^[22] и именно во время последующего свободного времени на «джинсовой фабрике» очень близко к этому концертному залу Джоплин и Нойвирт написали текст к песне.^[22] и она исполнила это на втором шоу.^[22]

Последнее публичное выступление Джоплина с Full Tilt Boogie Band состоялось 12 августа 1970 года в Гарвардский стадион в Бостоне. Гарвардский малиновый дали положительный отзыв на первой странице, несмотря на то, что Full Tilt Boogie выступала с импровизированными усилителями после того, как их обычное звуковое оборудование было украдено в Бостоне.^[22]

Джоплин пришла на встречу в старшей школе 14 августа в сопровождении Нойвирта, роуд-менеджера Джона Кука и сестры Лоры, но, как сообщается, для нее это был печальный опыт.^[72] Джоплин провела пресс-конференцию в Порт-Артуре во время своего воссоединения. На вопрос репортера, развлекалась ли она когда-нибудь на Средняя школа Томаса Джефферсона когда она была там студенткой, Джоплин ответила: «Только когда я шла по проходам».^[13][15] Джоплин порочила Порт-Артур и одноклассников, которые унизили ее десятью годами ранее.^[13]

В конце августа, сентябре и начале октября 1970 года Джоплин и ее группа репетировали и записали новый альбом в Лос-Анджелесе с продюсером. Пол А. Ротшильд, наиболее известный своими длительными отношениями с Двери. Хотя Джоплин умер до того, как все треки были полностью завершены, материала было достаточно для составления LP.

Посмертный Жемчужина (1971) стал самым продаваемым альбомом в ее карьере.^[53] и представила свой самый популярный сингл, кавер на Крис Кристофферсон и Фред Фостер "s"Я и Бобби МакГи "(Кристоферсон ранее был любовником Джоплина весной 1970 года).^[73] Вступительный трек "Move Over" был написан Джоплин и отражает то, как, по ее мнению, мужчины обращаются с женщинами в отношениях. Также был включен социальный комментарий Mercedes Benz, представленный в а капелла расположение; трек на альбоме представляет собой первый и единственный дубль, записанный Джоплином. Обложка Ник Грэвенитс "Buried Alive in the Blues", к которой Джоплин должна была добавить свой вокал в день, когда ее нашли мертвой, была включена в качестве инструментальной.

Дженис Джоплин на фестивале Newport Folk Festival в Род-Айленде в июле 1968 года.^[22]

Джоплин поселился в отеле Landmark Motor в Голливуде 24 августа 1970 года.^[74] возле Диктофон Sunset,^[16] где она начала репетировать и записывать свой альбом. Во время сеансов Джоплин продолжал отношения с Сет Морган, 21-летний Калифорнийский университет в Беркли студентка, торговец кокаином и будущая писательница, посетившая свой новый дом в Ларкспуре в июле и августе.^[13][16][21] Они с Морганом поженились в начале сентября.^[15] хотя он посетил Sunset Sound Recorders всего на восьми из многочисленных репетиций и сессий Джоплина.^[16]

Позже Морган сказал биографу Майре Фридман, что, как не музыкант, он чувствовал себя исключенным всякий раз, когда посещал Sunset Sound Recorders.^[22] Вместо этого он остался в доме Джоплин Ларкспур, а она осталась одна в Landmark,^[22] хотя несколько раз она навещала Ларкспура, чтобы побыть с ним и проверить, как продвигается ремонт дома. По словам биографа Эллиса Амбурна, она сказала своей строительной бригаде спроектировать навес для машины в форме летающей тарелки, бетонный фундамент для которого был заложен за день до ее смерти.^[16]

Пегги Казерта утверждала в своей книге: Спускаться с Янис (1973), что она и Джоплин решили в апреле 1970 года обоюдно держаться подальше друг от друга, чтобы не допускать употребления наркотиков друг другом.^[21] Казерта, бывший Delta Air Lines стюардесса^[21] и владелец одного из первых бутиков одежды в Хейт Эшбери,^[21] сказала в книге, что к сентябрю 1970 года она занималась контрабандой каннабиса по всей Калифорнии.^[21] и поселились в отеле Landmark Motor Hotel, потому что он привлекал наркоманов.^[21]

Приблизительно первые две недели пребывания Джоплин в Landmark она не знала, что Казерта находится в Лос-Анджелесе.^[21] Джоплин узнал о присутствии Казерты в Landmark от торговца героином, который осуществлял поставки туда.^[21] Джоплин умолял Казерту героина,^[21] и когда Казерта отказалась предоставить его, Джоплин, как сообщается, предостерегал ее, сказав: «Не думай, что если ты сможешь получить это, то я не получу».^[21] Публицист Джоплина Майра Фридман еще при жизни Джоплина не знала, что это произошло. Позже, когда Фридман работала над своей книгой Похоронен заживо, она определила, что время встречи Джоплин-Казерта было за неделю до смерти Джими Хендрикса.^[22]

Через несколько дней Джоплин стал постоянным клиентом того же дилера героина, который поставлял в Казерту.^[21]

Менеджер Джоплина Альберт Гроссман и его помощник / публицист Фридман организовали вмешательство с Джоплином прошлой зимой, когда Джоплин был в Нью-Йорке.^[22] В сентябре 1970 года Гроссман и Фридман, работавшие в нью-йоркском офисе, знали, что Джоплин остановился в отеле в Лос-Анджелесе, но не знали, что это рай для наркоманов и дилеров.^[22]

Гроссман и Фридман знали еще при жизни Джоплин, что ее подруга Казерта, с которой Фридман познакомился во время нью-йоркских сессий для Дешевые острые ощущения^[21] а в более поздних случаях употреблял героин.^[22] Во время множества междугородных телефонных разговоров, которые Джоплин и Фридман вели в сентябре 1970 года и 1 октября, Джоплин ни разу не упомянул Казерту, и Фридман предположил, что Казерта на какое-то время пропала из жизни Джоплина.^[22] Фридман, у которого было больше времени, чем Гроссман, чтобы следить за ситуацией, никогда не был в Калифорнии.^[22] Она думала, что Джоплин говорила по телефону так, будто она была менее подавлена, чем этим летом.^[22]

Согласно заявлению, сделанному ее адвокатом Робертом Гордоном в 1995 году в 1995 году в офисе компании Sunset Sound Recorders, Джоплин не работала в компании Sunset Sound Recorders, и ей нравилось ездить на своем Porsche с превышением ограничения скорости «на извилистой части бульвара Сансет». Зал славы рок-н-ролла церемония введения в должность.^[75] Фридман написал, что единственный участник Full Tilt Boogie, который ехал в качестве ее пассажира, Кен Пирсон, часто не решался присоединиться к ней,^[22] хотя он сделал это в ночь, когда она умерла.^[22] Он не был заинтересован в экспериментах с тяжелыми наркотиками.^[22]

26 сентября 1970 года Джоплин записал вокал для "Half Moon" и "Капризный ребенок ".^[76] Сессия закончилась тем, что Джоплин, органист Кен Пирсон и барабанщик Кларк Пирсон сделали специальную одноминутную запись в качестве подарка на день рождения. Джон Леннон.^[76] Джоплин был среди нескольких певцов, с которыми связался Йоко Оно с просьбой записать поздравление к 30-летию Леннона,^[77] 9 октября. Джоплин, Пирсон и Пирсон выбрали Дейл Эванс сочинение "Счастливые тропы «как часть приветствия. Леннон сказал Дику Каветту на камеру в следующем году, что записанные пожелания Джоплин на день рождения прибыли в его дом после ее смерти.^[77]

Последняя запись Джоплина была сделана 1 октября 1970 года - «Мерседес Бенц». В субботу, 3 октября, Джоплин посетил Sunset Sound Recorders.^[16] слушать инструментальную композицию для Ник Грэвенитс "Buried Alive in the Blues", которую группа записала ранее в тот же день.^[50] Они с Полом Ротшильдом договорились, что она запишет вокал на следующий день.^[28][32][50]

В какой-то момент в субботу она, к своему ужасу, узнала по телефону, что Сет Морган встретил других женщин на вечеринке. Округ Марин, Калифорния, ресторан, пригласила их к себе домой и снимала с ними бильярд, используя свой бильярдный стол.^[22] Люди в Sunset Sound Recorders услышали, как Джоплин выражает гнев по поводу состояния ее отношений с Морганом,^[22] а также радость по поводу прогресса занятий.^[22] Как написала биограф Майра Фридман на основе интервью начала 1970-х годов с некоторыми людьми, присутствующими на Sunset Sound Recorders,^[22]

Что поразило всех в ту ночь, когда она пришла в студию, так это исключительная яркость ее духа.

«Ты улыбаешься и прыгаешь, Дженис», - заметил [пианист] Ричард Белл, когда они с Дженис шли в сторону китайского ресторана во время перерыва.

«Ну, - поддразнила она, - у меня есть секрет». [Когда Фридман писала этот текст в начале 1970-х, ее источники включали список исходящих телефонных звонков, которые, по утверждению Landmark Motor Hotel, Джоплин сделала из ее комнаты, якобы в том числе один в Мэрия Лос-Анджелеса чтобы узнать о разрешении на брак для нее и Сета Моргана. Фридман считал, что «секретом» были планы женитьбы Джоплина и Моргана. В версии книги Фридман, которую она написала двадцать лет спустя, она сказала о заявлении отеля о телефонном звонке в мэрию: «Это могло быть неправдой».]^[22]

К тому времени, как они вернулись в студию, он был уже заморожен. Ник Грэвенитс был там. Как и автор песен Бобби Вомак. Беннет Глотцер [партнер Альберта Гроссмана по их нью-йоркской компании по управлению талантами] был рядом. Всего присутствовало от двадцати до двадцати пяти человек. В тот вечер Янис не пела, а просто слушала инструментальную композицию, которую группа закончила в тот день. Это была песня Ника «Buried Alive in the Blues».

Янис была в восторге от перспективы вокала в воскресенье, и ее улыбка и глаза светились, как лучи солнца.^[22]

Позже Джоплин и Кен Пирсон вместе покинули студию, и она возила его и его фаната на своем Porsche.^[22] к ориентиру Западного Голливуда под названием Бобовые Барни. Фридман писал: «В баре она пила водку и апельсиновый сок, только два».^[22] По его словам, там присутствовал и Глотцер. Джон Бирн Кук сразу после того, как он (Глотцер) узнал о ее смерти.^[50] После полуночи она отвезла Пирсона и фаната обратно в Лэндмарк.^[22] По словам Фридмана, во время поездки на машине фанат задавал Джоплин вопросы «о ее стиле пения».^[22] и «она в основном игнорировала его», чтобы поговорить с Пирсоном.^[22] Когда Джоплин и Пирсон готовились к участию в холле Landmark, она выразила опасение, возможно, в шутку, что он и другие музыканты Full Tilt Boogie могут решить прекратить заниматься с ней музыкой.^[22] Пирсон был предпоследним, кто видел ее живой. Последним был дежурный в ночную смену «Лэндмарка». Он встречался с ней несколько раз, но не знал ее.

Личная жизнь

«Конечно, ожидалось, что какое-то время в течение вечера мисс Джоплин будет сидеть со своей старой группой, у которой был второй счет на шоу. Однако она этого не сделала и появилась только символически…»

Значительные отношения Джоплина с мужчинами включали отношения с Питером де Бланом,^{[22][29][30][31][32]} Кантри Джо Макдональд (который написал песню "Janis" по просьбе Джоплина),^[78] Дэвид (Джордж) Нихаус,^{[16][28][32][66]} Крис Кристофферсон,^[16][22] и Сет Морган (с июля 1970 года до ее смерти, когда они предположительно были помолвлены).^[79][80]

У нее также были отношения с женщинами. Во время своего первого пребывания в Сан-Франциско в 1963 году Джоплин познакомилась и недолго жила с Джеем Уитакером, афроамериканкой, с которой она познакомилась, играя в пул в баре Gino & Carlo в Северный пляж. Уитакер разорвал их отношения из-за сильного употребления наркотиков Джоплином и сексуальных отношений с другими людьми.^[81] Впервые Уитакер был назван по имени в связи с певицей в 1999 году, когда биография Элис Эчолс Шрамы сладкого рая был опубликован.^[13]

У Джоплина также были романтические отношения с Пегги Казерта.^[16][66][82] Впервые они встретились в ноябре 1966 года, когда Большой Брат выступил в Сан-Франциско, под названием The Matrix. Казерта был одним из 15 человек в аудитории,^[21] и в то время она управляла успешным бутиком одежды в Хейт Эшбери. Примерно через месяц после того, как Казерта посетила концерт, Джоплин посетила ее бутик и сказала, что не может позволить себе купить пару джинсов для продажи.^[21] Казерта сжалилась над ней и подарила ей пару бесплатно.^[21] Их дружба была платонический больше года.^[21] Прежде чем это перешло на следующий уровень, Казерта была влюблена в гитариста Big Brother Сэма Эндрю и где-то в первой половине 1968 года поехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк, чтобы пофлиртовать с ним.^[21] Он не хотел серьезных отношений, и Джоплин сочувствовал разочарованию Казерты.^[21]

В Вудсток В фильме 37 секунд Джоплин и Казерта, идущих вместе, прежде чем они достигли палатки, где Джоплин ждала своей очереди для выступления. К моменту проведения фестиваля в августе 1969 года оба употребляли героин внутривенно.

Согласно книге Казерты Спускаться с ЯнисДжоплин познакомил ее с Сетом Морганом в комнате Джоплина в отеле Landmark Motor Hotel во вторник вечером, 29 сентября 1970 года. Казерта «видела его в окрестностях» Сан-Франциско, но не встречалась с ним раньше.^[21] Все трое согласились воссоединиться три ночи спустя, в пятницу вечером, чтобы ménage à trois в комнате Джоплина.^[21] Казерта ненадолго увидела Джоплина на следующий день, в среду, снова в комнате Джоплина, когда Казерта разместила свою новую подругу из Лос-Анджелеса Дебби Нуцифоро, 19 лет.^[83] начинающий хард-рок-барабанщик, который хотел встретиться с Джоплином.^[21] В то время Нуцифоро была забита героином, и встреча трех женщин была краткой и неприятной. Казерта подозревал, что причиной плохого настроения Джоплин было то, что Морган бросил ее в тот же день после того, как провел с ней менее 24 часов.^[21]

Казерта больше не видела и не общалась по телефону с Джоплин, хотя позже она утверждала, что предприняла несколько попыток связаться с ней по телефону в отеле Landmark Motor и в Sunset Sound Recorders. Казерта и Морган потеряли связь друг с другом, и каждый независимо друг от друга решили покинуть Джоплин в пятницу вечером, 2 октября. Джоплин рассказала о своем разочаровании (по поводу того, что оба ее друга спасли свои троицы) торговцу наркотиками в субботу, когда он продавал ей дозу героина, убившую ее, как позже узнал Казерта от торговца наркотиками.^[16][21]

Биограф Майра Фридман прокомментировала в своей первоначальной версии Похоронен заживо (1973):^[84]

Учитывая почти бесконечный потенциал младенчества, действительно невозможно делать обобщения о том, что скрывается за сексуальными практиками. Это, однако, вероятно: для того, чтобы стать явно гомосексуалистом, сделать выбор, что человек честно предпочитает отношения со своим полом, независимо от происхождения такого предпочтения, требуется определенная интеграция, стабильность психического развития, аккуратная организация личности. . Насмешки и унижение, имевшие место в тот самый деликатный период раннего подросткового возраста [Джоплин], ее собственная неспособность преодолевать препятствия на пути к нормальному росту опустошили ее гораздо больше, чем могло представить большинство людей. Янис не была наследницей эго, столь сплоченного, чтобы тем или иным способом позволить ей идентифицировать себя. Она была [психиатрическим социальным работником, которого она регулярно видела в Бомонт, Техас в 1965 и 1966 гг. г-н [Бернард] Джарритано назвал это [в интервью Фридману] «расплывчатым» - разбрызгиванием, разбрызгиванием, расплыванием по всему телу без центра, который можно было бы удерживать. Это имело такое же отношение к ее первоначальному употреблению наркотиков [до того, как она впервые встретила Джарритано], как и к критическому компоненту вины и ее множеству источников, помимо вклада ее отношений с женщинами. Была ли она такой простой, как того желали лесбиянки, или такой свободной, как представляли ее соратники!^[22]

Ким Франс сообщил в ней 2 мая 1999 г. Нью-Йорк Таймс статья "Ничего не остается терять": "Как только она стала знаменитой, Джоплин прокляла, как водитель грузовика, не верила в ношение нижнего белья, редко появлялась без бутылки с Южный Комфорт и рад играть роль сексуальный хищник."^[85]

11 июля 1970 года Full Tilt Boogie, Big Brother и Holding Company выступили на одном концерте на спортивной арене Сан-Диего.^[86] который спустя десятилетия был переименован в Центр казино Valley View. Джоплин пел с Full Tilt Boogie и ненадолго появлялся на сцене с Большим Братом без пения, согласно обзору на следующий день в Сан-Диего Юнион. У нее был разговор за кулисами со своим старым другом Ричардом Хундгеном, Благодарный мертвец дорожный менеджер из Сан-Франциско, которого она знала с 1966 года, в котором она сказала:

Я слышу слух, что кто-то в Сан-Франциско распространяет истории о том, что я дамба. Вы вернетесь туда и узнаете, кто это, и скажите им, что Дженис сказала, что получила это с парой тысяч кошек в своей жизни и несколькими сотнями цыплят, и посмотрите, что они могут сделать с который!^[22]

Смерть

Джоплин сфотографировал Джим Маршалл в 1969 г.,^[28] за год до ее смерти

Ближе к вечеру воскресенья, 4 октября 1970 года, продюсер Пол Ротшильд забеспокоился, когда Джоплин не появилась в Sunset Sound Recorders на сеанс записи, на котором она должна была предоставить вокальный трек для группы. инструментальный трек из песни "Buried Alive in the Blues". Вечером он позвонил в отель Landmark Motor и связался с дорожным менеджером Full Tilt Boogie, Джоном Куком, близким другом Джоплина, который останавливался в отеле в номере не рядом с ней, согласно его книге 2014 года. В дороге с Дженис Джоплин.^[87] Ротшильд выразил обеспокоенность по поводу ее отсутствия в студии и попросил Кука разыскать ее. Кук и двое его друзей заметили ее психоделически окрашенный Порше 356 C Cabriolet на стоянке отеля. Войдя в ее комнату (№ 105), он нашел ее мертвой на полу рядом с кроватью.^[87]

В комнате присутствовал алкоголь. В газетах сообщалось, что ни наркотиков, ни атрибутика были представлены.^[88][89] Согласно книге 1983 года, написанной Джозефом Димона и округом Лос-Анджелес коронер Томас Ногучи, доказательства наркотиков были удалены с места происшествия подругой Джоплин и позже возвращены после того, как человек понял, что вскрытие собиралось показать, что наркотики были в ее организме. В книге добавлено, что до смерти Джоплина Ногучи расследовал другие смертельные передозировки наркотиков у умерших в Лос-Анджелесе, друзья которых считали, что они оказали услугу умершим, удалив следы наркотиков, затем они «все обдумали» и вернулись, чтобы вернуть доказательства .^[90] Ногучи исполнил вскрытие на Джоплин и определила причину смерти героина передозировка, возможно, в составе алкоголя.^[22][91] Кук полагала, что певице давали героин, который был гораздо более сильнодействующим, чем то, что она и другие потребители героина из Лос-Анджелеса получали в предыдущие раз, о чем свидетельствовали передозировки нескольких других клиентов ее дилера в те же выходные.^[92][93] Ее смерть была решена случайный.^[94]

По словам Джоплина публицист перевернувшийся биограф Майра Фридман, которая исследовала причину смерти в начале 1970-х годов, когда воспоминания людей в Округ Лос-Анджелес Офис коронера был свежим, и все официальные документы все еще существовали:

"Героин в ее организме мог убить ее немедленно. Этого не произошло. Когда через некоторое время она вышла в вестибюль [из своей комнаты в отеле Landmark Motor Hotel], она не могла знать, что умирает. Там она немного поболтала с служащим отеля и попросила его поменять пятидолларовую купюру на сигареты, которые она купила [в сигаретная машина в холле].

Алкоголь также присутствовал в крови, и ее печень показала последствия долгосрочных пьянство. Дополнительные тесты для барбитураты, фенотиазин, амфетамины, Либриум, Валиум, Нолударь, мепробамат, метадон, Сома, Quaalude и кодеин были отрицательными. . . .

То, что Янис умерла не сразу, окружало много загадок. Некоторые люди утверждали, что передозировки героина не могло произойти, как это произошло. В Судмедэксперт Офис Округ Нью-Йорк [где жил Фридман] сообщает мне, что, хотя передозировка чаще всего происходит сразу после инъекции, задержка до момента смерти не столь уж необычна. Разъясняя это далее, Союз потребителей Отчет о законных и незаконных наркотиках заявляет, что термин «передозировка» чаще всего ошибочен. В отчете приводится информация о том, что эти внезапные смерти после инъекции героина на самом деле являются результатом фальсификация продукта с различными веществами или другими загадочными факторами: то, что называется "синергетическая реакция "к комбинации лекарств, например, или других токсические факторы. На самом деле смерть от передозировки героина обычно происходит медленно.^[22]

Пегги Казерта, близкая подруга Джоплина, и Сет Морган, Жених Джоплин, оба не смогли встретиться с Джоплин в пятницу, непосредственно перед ее смертью, 2 октября, и Джоплин ожидала, что они оба составят ей компанию в ту ночь. По словам Казерты, Джоплин была опечалена тем, что ни один из ее друзей не посетил ее в Landmark, как они и обещали.^[16][21] В течение 24 часов, которые Джоплин прожила после этого разочарования, Казерта не звонил ей, чтобы объяснить, почему она не пришла.^[21] Казерта призналась, что ждала до позднего вечера субботы, чтобы набрать Landmark коммутатор только чтобы узнать, что Джоплин проинструктировала клерка не принимать для нее входящие телефонные звонки после полуночи.^[21] Морган действительно разговаривал с Джоплин по телефону за 24 часа до ее смерти, но содержание этого звонка неизвестно.^[16]

Джоплин был кремирован в Мемориальный парк и морг Пирс Бразерс Вествуд Виллидж в Лос-Анджелесе, и ее прах был развеян с самолета в Тихий океан.^[95][96]

Наследие

Смерть Джоплин в октябре 1970 года в возрасте 27 лет ошеломила ее поклонников и шокировала музыкальный мир, особенно в сочетании со смертью 16 дней назад еще одной рок-иконы, Джими Хендрикс, также в возрасте 27 лет. (Это позже заставило некоторых людей приписывать значение смерти музыкантов в возрасте 27 лет, как отмечается в условном27 Клуб Историк музыки Том Мун написал, что у Джоплина был «потрясающе оригинальный голос», музыкальный обозреватель Джон Парелес из Нью-Йорк Таймс написал, что Джоплин как художник был «подавляющим и глубоко уязвимым», а автор Меган Терри сказал, что Джоплин была женской версией Элвис Пресли в ее способности увлекать аудиторию.^[86]

Книга о Джоплин ее публициста Майры Фридман под названием Похоронены заживо: биография Дженис Джоплин (1973),^[97] был взят из многих газет. В то же время мемуары Пегги Казерта, Спускаться с Янис (1974),^[98] привлекло много внимания своим провокационным названием, в котором говорилось о том, что она занималась оральным сексом с Джоплином, когда они были под героином, в сентябре 1970 года. В первом предложении книги более подробно рассказывается об этой конкретной встрече. Язык и описание Казерты отталкивали многих людей в то время, когда публике было доступно несколько книг или видеозаписей интервью Джоплин или ее близких. Пегги Казерта была описана как «на полпути между поклонница и друг »в интервью, которое писатель Эллис Амбурн дал коллеге Джоплина по группе Сэму Эндрю примерно в 1990 году и опубликовано в 1992 году.^[16] Вскоре после публикации 1973 г. Спускаться с Янис, Друзья Джоплина узнали, что графические описания половых актов и внутривенного употребления наркотиков - не единственные части книги, которые будут их преследовать.

Согласно заявлению в начале 1990-х годов близкого друга Казерты и Джоплин, книга Казерты разозлила лос-анджелесского дилера героина, который она подробно описала, включая марку и модель его автомобиля, для своей книги. По словам Эллиса Амбурна, в 1973 году «группа наркодилеров» посетила лесбийский бар в Лос-Анджелесе, который Казерта посещал с тех пор, как был жив Джоплин.^[16] Амбурн процитировал подругу Казерты Ким Чаппелл, которая находилась в переулке за стойкой бара: «Меня ударили ножом, потому что, когда вышла книга Пегги, ее дилер, тот самый, который дал Дженис ее последнее лекарство, не понравилось, что он был упомянут, и он хотел найти Пегги. Он не смог ее найти, поэтому он пошел за ее любовником. Когда они поняли, кто я, они почувствовали, что моя смерть также поразит Пегги, и поэтому они нанесли мне удар ".^[16] Несмотря на то, что ему «трижды ударили ножом в грудь, пробив оба легких», Чаппелл в конце концов выздоровел.^[16]

По словам биографов, Казерта был одним из многих друзей Джоплина, которые не становились чистыми и трезвыми лишь очень долгое время после смерти певца, в то время как другие умерли от передозировки.^[13][22] Хотя жена (гитариста Большого Брата) Джеймса Герли, которая была близким другом Джоплина, умерла от передозировки героина в 1969 году, он не становился чистым и трезвым до 1984 года.^[16] Казерта пережила «почти смертельный передозирующий удар в декабре 1995 года», - писал он. Элис Эколс.^[13] 13 января 2000 года Казерта появилась на камеру в эпизоде ​​о Джоплине. 20/20.^[99]

Джоплин вместе с Грейс Слик из Джефферсон Самолет, открыла возможности в рок-бизнесе для будущих певиц.^[86]

Джоплина боди-арт, с браслетом и маленьким сердечком на левой груди, татуировщик из Сан-Франциско. Лайл Таттл, был ранним моментом в принятии популярной культурой татуировок как искусства.^[100] Еще одной торговой маркой была ее яркая прическа, которая часто включала цветные полосы и аксессуары, такие как шарфы, бусы и перья. Находясь в Нью-Йорке, Джоплин часто в компании актера. Майкл Дж. Поллард, часто посещаемый Лимбо на Площадь Сан-Марко. Джоплин, хорошо известная сотрудникам бутика, отказалась от винтажной и другой единственной в своем роде одежды, которая ей нравилась на сцене и за ее пределами.^{[нужна цитата ]}

Мамы и папы песня "Жемчужина" (1971), из Люди, похожие на нас альбом, был данью уважения. Так же, Леонард Коэн песня "Челси Отель # 2 "(1974), о Джоплине,^[101] и автор текстов Роберт Хантер прокомментировал, что Джерри Гарсия "Birdsong" из его первого сольного альбома, Гарсия (1972), о Джоплин и прекращении ее страданий через смерть.^[102][103] Мими Фарина композиция "Тихим утром", наиболее известная исполнением которой является Джоан Баэз На ней Приходите из тени (1972), был данью уважения Джоплину.^[104] В другой песне Баэза «Дети восьмидесятых» упоминается Джоплин. А Серж Генсбур -открытая французская песня английского певца Джейн Биркин "Бывший фанат шестидесятых" (1978) упоминает Джоплина наряду с другими исчезнувшими "айдолами", такими как Джими Хендрикс, Брайан Джонс, и Марк Болан. Когда Джоплин был жив, Кантри Джо Макдональд выпустил песню "Janis" на альбоме своей группы. Я-чувствую-как-я-готовлю-умереть (1967).

В 1976 г. Джазовый фестиваль в Монтрё, Нина Симоне, которым Джоплин очень восхищался, прокомментировал Джоплина и сослался на документальный фильм Янис (1975), который, очевидно, был показан на фестивале:

Вы знаете, я сделал тридцать пять альбомов, семьдесят они были контрабандными. О, все забрали у меня кусок. А вчера я ходил сюда смотреть фильм Дженис Джоплин. И что меня больше всего огорчило, я начал писать об этом песню, но решил, что ты не достоин. Потому что я подумал, что большинство из вас здесь на фестивале. Во всяком случае, мне было больно видеть, как много она работала. Потому что она увлеклась чем-то, и это не было наркотиками. Она увлеклась чувством и играла с трупами.

Фильм Роза (1979) основан на жизни Джоплина. Первоначально планировалось назвать Жемчужина- Псевдоним Джоплин и название ее последнего альбома - фильм был придуман после того, как ее семья отказалась предоставить продюсерам права на ее историю.^[105][106] Бетт Мидлер получил номинацию на Премия Оскар за лучшую женскую роль за роль в фильме.

В 1988 году, в день 45-летия Джоплина, был открыт мемориал Дженис Джоплин с оригинальной золотой скульптурой Джоплина с множеством изображений. Дуглас Кларк, был посвящен во время церемонии в Порт-Артуре, штат Техас.^[107]

В 1992 году вышла первая крупная биография Джоплина за два десятилетия. С любовью, Янис, автором которой стала ее младшая сестра Лаура Джоплин. В интервью Лаура заявила, что Джоплину нравилось быть на Дик Каветт Показать, что Джоплин, когда рос в Техасе, испытывал трудности с некоторыми людьми в школе, но не со всей школой, и что Джоплин был полон энтузиазма после выступления в Вудстоке в 1969 году.^[108]

В 1995 году Джоплин был введен в должность Зал славы рок-н-ролла. В 2005 году она получила Премия Грэмми за заслуги в жизни. В ноябре 2009 года Зал славы и музей рок-н-ролла чествовали ее в рамках своей ежегодной серии American Music Masters Series;^[109] Среди экспонатов на выставке Музея Зала славы рок-н-ролла - шарф и ожерелья Джоплин, ее Porsche 356 Cabriolet 1965 года с психоделической росписью и лист ЛСД промокательная бумага разработано Роберт Крамб, дизайнер Дешевые острые ощущения крышка.^[110] Также в 2009 году Джоплин стал лауреатом серии лекций и концертов American Music Master в Рок-Холле.^[111]

В конце 1990-х годов музыкальный спектакль С любовью, Янис был создан и направлен Рэндалом Майлером при участии младшей сестры Дженис Лауры и гитариста Big Brother Сэм Эндрю, с целью перенести его на Off Broadway. Открывшийся летом 2001 года и рассчитанный всего на несколько недель выступлений, спектакль завоевал признание, был переполнен и проводился несколько раз.

В 2013 году Вашингтонский Арена Этап показал производство Ночь с Дженис Джоплинс Мэри Бриджит Дэвис в главной роли. В нем Джоплин устраивает концерт для публики, рассказывая истории о своих прошлых вдохновениях, включая Одетта, Арета Франклин, и другие. Он отправился в турне в 2016 году.^[112]

4 ноября 2013 г. Джоплин был удостоен 2510-й звезды Голливудская Аллея славы за ее вклад в музыкальную индустрию. Ее звезда находится на 6752 Голливудском бульваре, напротив Институт Музыкантов.^[113][114]

8 августа 2014 года Почтовая служба США представила памятную марку в честь Дженис Джоплин в рамках своей серии марок Music Icons Forever Stamp во время церемонии первого дня выпуска в Музыкальный фестиваль Outside Lands в Парк Золотые Ворота.^[115]

15 декабря 2015 г. Эми Дж. Берг выпустила биографический документальный фильм, Дженис: маленькая девочка синяя, рассказанный Кошачья сила. Это было Нью-Йорк Таймс Выбор критиков.^[116] Среди памятных вещей, которые она оставила, есть Колибри Гибсон гитара.^[117]

Влияние

Джоплин оказал глубокое влияние на многих певцов. Например, Флоренс Уэлч из Флоренция и машина говорил о влиянии Джоплина в интервью для Почему важна музыка в рекламном ролике против пиратства:

Я узнала о Янис из антологии блюзовых певиц. Янис была очаровательным персонажем, преодолевшим разрыв между психоделическим блюзом и соул-сценами. Она была такой уязвимой, застенчивой и полной страданий. Она разорвала себя на части, но на сцене была совершенно другой. Она была такой несдержанной, такой свободной, такой грубой, что не боялась плакать. Ее связь с аудиторией была действительно важна. Мне кажется, страдания и интенсивность ее выступления идут рука об руку. Всегда было желание чего-то искать. Я думаю, она действительно суммирует идею о том, что душа - это вложить вашу боль во что-то прекрасное.^[118]

Стиви Никс считает Джоплина одним из своих кумиров и сказал:

Можно сказать, что на меня накричала Дженис Джоплин, это было одной из величайших почестей в моей жизни. В начале моей карьеры мы с Линдси Бэкингем были в группе под названием Fritz. Мы отыграли два концерта в Сан-Франциско, которые изменили для меня все. Один открывался для Джими Хендрикса, который был совершенно волшебным. Другое время, когда мы открылись для Яниса на ярмарке в Сан-Хосе, примерно в 1970 году.

Был жаркий летний день, и все началось не очень хорошо, потому что все шоу затянулось. Это означало, что наш набор забегает. Мы были на сцене и неплохо продвигались, когда я повернулся и увидел разъяренную Дженис Джоплин на краю сцены, кричащую на нас. Она кричала что-то вроде: «Какого хрена вы, придурки, делаете? Убирайтесь с моей сцены». На самом деле, она могла быть даже немного грубее - это было трудно услышать.

Но потом Янис поднялась на сцену со своей группой, и эта женщина, которая кричала на меня всего несколько мгновений назад, внезапно стала моим новым героем. Дженис Джоплин нельзя было назвать великой красавицей, но она стала красивой, потому что установила сильную и глубокую эмоциональную связь со зрителями. Я не возражал против перьев и брюк-клеш. Янис не одевалась, как другие, и определенно не пела, как все остальные.

Янис полностью выложилась, и ее голос был не только сильным и задушевным, он был болезненно и красиво настоящим. Она пела в великих традициях ритм-энд-блюзовых певцов, которые были ее героями, но она привносила свой опасный, сексуальный рок-н-ролльный оттенок в каждую песню. Она действительно отдала тебе частичку своего сердца. И это вдохновило меня найти свой голос и свой стиль.^[119]

Розовый сказала о Джоплине: «Ее так вдохновляло исполнение блюзовой музыки, когда это было культурно неприемлемо для белых женщин, и она держала свое сердце на рукаве. Она была такая остроумная, очаровательная и умная, но она также сражалась с гадким утенком. синдром. Я бы хотел сыграть ее в кино ». ^[120] В дань уважения к ней Попробуйте этот тур Пинк назвала Джоплин "женщиной, которая вдохновила меня, когда все остальные ... нет!"^[121]

Дискография

Дженис Джоплин записала четыре альбома за свою четырехлетнюю карьеру.^[82] Первые два альбома были записаны и приписаны к Большой брат и холдинговая компания; два последних были записаны с разными группами и выпущены как сольные альбомы.^[122] Посмертные релизы включали ранее неизданные студийные и концертные материалы.^[123]

• Большой брат и холдинговая компания (1967)
• Дешевые острые ощущения (1968)
• Я снова получил Dem Ol 'Kozmic Blues, мама! (1969)
• Жемчужина (1971)

Полная дискография

Большой брат и холдинговая компания

Заголовок	Дата выхода	Этикетка	Примечания
Большой брат и холдинговая компания	1967	Mainstream Records / Колумбия	Переиздан в 1967 году Columbia с двумя дополнительными треками
Дешевые острые ощущения	1968	Колумбия	2x Мульти-платиновый Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки
Жить в Winterland '68	1998	Columbia Legacy	Посмертный выпуск живого материала
Вживую в бальном зале Carousel 1968	2012	Устаревшие записи	Посмертный выпуск живого материала

Kozmic Blues Band

Заголовок	Дата выхода	Этикетка	Примечания
Я снова получил Dem Ol 'Kozmic Blues, мама!	1969	Колумбия	Платина RIAA
Опыт Вудстока	2009	Устаревшие записи	Посмертный выпуск живого материала

Full Tilt Boogie Band

Заголовок	Дата выхода	Этикетка	Примечания
Жемчужина	1971	Колумбия	посмертный, 4x мультиплатиновый RIAA

Большой брат и холдинговая компания / Full Tilt Boogie

Заголовок	Дата выхода	Этикетка	Примечания
На концерте	1972	Наследие CK65786	Посмертный выпуск живого материала

Более поздние коллекции

Заголовок	Дата выхода	Этикетка	Примечания	Сертификаты
Лучшие хиты Дженис Джоплин	1973	Колумбия	КАК В  B00000K2W1, 9x Multi-Platinum RIAA	США: 9x платина[124]
Янис	1975	CBS	2 диска, Золото RIAA
Злая женщина	1976	Записи в памяти	1970 Гарвардский стадион запись
Антология	1980	CBS	2 диска; Только европа
Прощальная песня	1982	Columbia Records	КАК В  B000W44S8E
Более дешевые острые ощущения	1984	Фан-клуб	КАК В  B000LYA9X8
Янис	1993	Columbia Legacy	3 диска - КАК В  B00000286P	США: золото[124]
18 основных песен	1995	Columbia Legacy	КАК В  B000002B1A, Золото RIAA	США: 2x Платина[124]
Это Дженис Джоплин	1995		От продюсера Джеймса Герли	США: золото[124]
Живут в Вудстоке: 19 августа 1969 г.	1999
Коробка с жемчугом	1999	Sony Legacy	5 дисков (4 альбома плюс диск раритетов) - КАК В  B0009YNSK6
Супер Хиты	2000	Sony	КАК В  B00004T1E6	США: золото[124]
С любовью, Янис	2001	Колумбия	Музыкальный саундтрек
Essential Дженис Джоплин	2003	Sony	КАК В  B00007MB6Y
Коллекция	2004	Columbia Legacy	3 диска, КАК В  B000BM6ATW; три студийных альбома, выпущенных в 1968–1971 годах, плюс бонус-треки
Лучшее из Дженис Джоплин	2007	Колумбия	КАК В  B000026A35; Только европа
Потерянные ленты	2008	Авиакомпания	2-дисковый комплект
Двигайся!	2011	Колумбия / Наследие	День музыкального магазина релиз
Удалите весь мой блюз	2012		Набор из 9 дисков
Жемчужные сеансы	2012	Колумбия	2-дисковый комплект

Рекламный щит Диаграмма

Альбомы

(Как член Big Brother & The Holding Company)

Год	Альбом	200 лучших в США	США R&B	Сертификация
1967	Большой брат и холдинговая компания	60	28
1968	Дешевые острые ощущения	1	7	США: 2x Платина[124]

(Как сольный исполнитель)

Год	Альбом	200 лучших в США	США R&B	Сертификация
1969	Я снова получил Dem Ol 'Kozmic Blues, мама!	5	23	США: платина[124]
1971	Жемчужина	1	13	США: 4x Платина[124]
1972	Джоплин в концерте	4	—	США: золото[124]
1973	Лучшие хиты Дженис Джоплин	37	—	США: 9x платина[124]
1975	Янис	54	—
1982	Прощальная песня	104	—
2000	Супер Хиты	113	—	США: золото[124]

Дискография синглов

(Как член Big Brother & The Holding Company)

Год	Одиночный (сторона A, сторона B)	Горячие США 100	Альбом
1966	"Слепой" ч / б "All Is Loneliness"	110	Большой брат и холдинговая компания
1967	"Вниз на меня " ч / б "Позови меня"	43
	"Пока, пока, детка" ч / б "Злоумышленник"	118
	"Женщины - неудачники" ч / б "Свет быстрее звука"	-
1968	"Coo Coo" ч / б "Последний раз"	84	Неальбомные треки
	"Часть моего сердца " ч / б "Черепаший блюз"	12	Дешевые острые ощущения

(Как сольный исполнитель)

Год	Одиночный (сторона A, сторона B)	Горячие США 100	Альбом
1969	"Козьмич Блюз " ч / б "Маленькая девочка синяя"	41	Я снова получил Dem Ol 'Kozmic Blues, мама!
1970	"Попробуй (немного посильнее)" ч / б "Один хороший человек"	103
	"Может быть" ч / б "Work Me, Lord"	110
1971	"Я и Бобби МакГи " ч / б "Полумесяц"	1	Жемчужина
	"Капризный ребенок " ч / б «Мерседес Бенц»	42
	"Получи это, пока можешь" ч / б "Move Over"	78
1972	"Вниз на меня " ч / б "Пока, пока, детка"	91	Джоплин в концерте

Фильмография

• Монтерей Поп (1968)
• Петулия (1968)
• Янис Джоплин вживую во Франкфурте (1969)
• Янис (1974)
• Дженис: какой она была (1974)
• Comin 'Home (1988)
• Вудсток - Потерянные выступления (1991)
• Вудсток: 3 дня мира и музыки (режиссерская версия) (1994)
• Фестивальный экспресс (2003)
• Девятьсот ночей (2004)
• Шоу Дика Каветта: Рок Иконки (2005) Крик
• Rockin 'at the Red Dog: На заре психоделического рока (2005)
• Это Том Джонс (2007) 1969 появление на телешоу
• Вудсток: 3 дня мира и музыки (режиссерская версия), юбилейное издание (2009)
• Дженис Джоплин и Большой Брат: Шар и Цепь (DVD) Чарли (2009)
• Дженис: маленькая девочка синяя (2015)

Образцы

	"Я и Бобби МакГи"
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Рекомендации

1. Беннетт, Глория (1994). Прорыв: от рока к опере, базовая техника голоса. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 28. ISBN  978-0-7935-7238-0. Получено 10 сентября, 2013.
2. Кемп, Марк. "Биография Дженис Джоплин". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 20 февраля 2016 г.
3. Гаар, Джиллиан Г. (9 февраля 2000 г.). "Дженис Джоплин". Britannica.com.
4. "Коллекция Дженис Джоплин". Зал славы рок-н-ролла. Архивировано из оригинал 12 марта 2012 г.
5. «Женщины, которые рок: величайшие моменты прорыва, 1967, Дженис Джоплин занимает частичку нашего сердца». Катящийся камень. 22 июня 2012 г.
6. Ямато, Джен (21 ноября 2015 г.). "Тайная жизнь Дженис Джоплин: Прерванная девушка". Ежедневный зверь.
7. Робинс, Уэйн (2016). Краткая история рока, не для записи. Рутледж. С. 111–112. ISBN  978-1-1359-2346-4.
8. "Дженис Джоплин". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 11 апреля 2015 г.
9. «10 лучших песен Дженис Джоплин». Дейли Телеграф. 23 сентября 2015 года.
10. Галлуччи, Майкл. "10 лучших песен Дженис Джоплин". Безупречный классический рок.
11. «100 величайших художников всех времен». Катящийся камень. 11 июня 2009 г.. Получено 13 июня, 2010.
12. "Лучшие исполнители (альбомы)". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 6 сентября, 2015.
13. Эколс, Алиса (2000). Шрамы сладкого рая: жизнь и времена Дженис Джоплин. Генри Холт и компания. ISBN  978-0-8050-5394-4.
14. "Религиозная принадлежность певицы: Дженис Джоплин". Adherents.com. Получено 13 июля, 2019.
15. Якобсон, Лори (1984). Разбитое сердце Голливуда: трагические и загадочные смерти самых выдающихся легенд Голливуда. Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-49998-3.
16. Амбурн, Эллис (1992). Жемчуг: навязчивые идеи и страсти Дженис Джоплин: биография. Time Warner. ISBN  978-0-446-51640-2.
17. "Дженис Джоплин в 70 лет". Хьюстон Хроникл. 17 января 2013 г.
18. "Желтый пиджак, Ежегодник средней школы Томаса Джефферсона, 1959". Портал в историю Техаса. 1959.
19. Эколс, Алиса (1999). "Шрамы сладкого рая: жизнь и времена Дженис Джоплин". Нью-Йорк Таймс.
20. Фридман, Майра (2011). Похоронены заживо: биография Дженис Джоплин. Корона / Архетип. ISBN  978-0-3077-9052-1.
21. Казерта, Пегги (1980). Спускаться с Янис. Издательское дело Dell. ISBN  978-0-440-13194-6.
22. Фридман, Майра (1992). Похоронены заживо: биография Дженис Джоплин. Crown Publishing Group. ISBN  978-0-517-58650-1.
23. Димен, Мюриэль (1994). «В зоне амбивалентности: журнал конкуренции». В Вайссере, Сьюзан Остров; Флейшнер, Дженнифер (ред.). Феминистские кошмары: женщины в разногласиях: феминизм и проблема сестринства. NYU Press. п. 363. ISBN  978-0-8147-2620-4.
24. Хендриксон, Пол (5 мая 1998 г.). "Дженис Джоплин: крик, пронизывающий время". Вашингтон Пост. Получено 12 мая, 2008.
25. Фокс, М. Стивен. "Техасский рейнджер". ComixJoint. Архивировано из оригинал 13 июля 2016 г.. Получено 18 декабря, 2016.
26. Paytress, Марк (март 1994). «Дженис Джоплин. Марк Пэйтресс оценивает ретроспективу« Дженис »из трех компакт-дисков Колумбии». Коллекционер пластинок. Vol. 175. С. 140–141.
27. Дженис Джоплин интервью на Поп-хроники (1969)
28. Далтон, Дэвид (1991). Часть моего сердца. Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80446-5.
29. Уиллетт, Эдвард (2008). Дженис Джоплин: Возьми еще кусочек моего сердца. Enslow Publishers, Inc. стр. 55. ISBN  978-0-7660-2837-1.
30. "Умер интернет-знаток Питер Дж. Де Блан". St Thomas Source. 1 июля 2002 г. Архивировано с оригинал 14 декабря 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.
31. "Персональная домашняя страница Питера де Блана". www.ccwhois.org.
32. Джоплин, Лаура (2005). С любовью, Янис. ХарперКоллинз. ISBN  978-0-06-075522-5.
33. «Дженис Джоплин: биография и история». Вся музыка. Получено 16 августа, 2017.
34. "Дженис Джоплин". WolfgangsVault.com. Получено 13 июня, 2010.
35. МакНелли, Деннис (2002). Долгое странное путешествие: внутренняя история Grateful Dead. Бродвейские книги. ISBN  978-0-767-91186-3.
36. Данте (7 мая 2017 г.). "Стр. 43 Родственные духи". Колесо. Получено 27 октября, 2020.
37. "Дженис Джоплин: легенда рок-н-блюза". MajorlyCool.com. Архивировано из оригинал 29 марта 2010 г.. Получено 13 июня, 2010.
38. Фридман, Майра (2011). Похоронены заживо: биография Дженис Джоплин. Корона / Архетип. п. 79. ISBN  978-0-3077-9052-1.
39. Московиц, Дэвид В. (2015). 100 величайших коллективов всех времен: путеводитель по легендам, потрясшим мир. ABC-CLIO. п. 66. ISBN  978-1-4408-0340-6.
40. Салевич, Крис (2013). 27: Дженис Джоплин. Hachette UK. п. 17. ISBN  978-1-7808-7541-5.
41. "Хайт". Забытые окрестности. Архивировано из оригинал 7 июля 2012 г.. Получено 13 апреля, 2012.
42. Бромли, Дэвид Г.; Шинн, Ларри Д. (1989). Сознание Кришны на Западе. Bucknell University Press. п. 106. ISBN  978-0-8387-5144-2.
43. Криссайдс, Джордж Д.; Уилкинс, Маргарет З. (2006). Читатель новых религиозных движений. Международная издательская группа Continuum. п. 213. ISBN  978-0-8264-6168-1.
44. Джоплин, Лаура (1992). С любовью, Янис. университет Мичигана. Книги Вильярда. п. 182. ISBN  978-0-679-41605-0.
45. "Сделано для жемчуга? Линия одежды Дженис Джоплин". 31 марта 2011 г.
46. Битти, Кит (2011). Д.А. Pennebaker. Университет Иллинойса Press. п. 29. ISBN  978-0-2520-9364-7.
47. Эренштейн, Дэвид; Рид, Билл; Караефф, Эд (1982). Рок на фильм. Книги Далилы. п. 79. ISBN  978-0-9333-2812-9.
48. Кук, Джон Бирн (2015). В дороге с Дженис Джоплин. Пингвин. п. 100. ISBN  978-0-4252-7412-5.
49. "Большой брат в концерте". Большой Брат и холдинговая компания. Архивировано из оригинал 31 августа 2011 г.. Получено 13 июня, 2010.
50. Кук, Джон Бирн (2014). В дороге с Дженис Джоплин. ISBN  978-0-425-27411-8.
51. Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року. Грубые направляющие. п. 91. ISBN  978-1843531050.
52. Адлер, Рената (27 декабря 1968 г.). «Экран: оптимистичный мюзикл; рок-сцена« Монтерей-поп »смотрится». Нью-Йорк Таймс. п. 44.
53. Розен, Крейг (1996). Рекламный щит альбомов номер один: внутренняя история блокбастеров поп-музыки. ISBN  978-0-8230-7586-7.
54. «Большой брат и холдинговая компания: графики и награды». Вся музыка. Получено 10 августа, 2011.
55. Сегрейвс, Джон (21 октября 1968 г.). «Дженис Джоплин подавляет». Вечерняя звезда. п. B6.
56. "Кто на концерте". Архивировано из оригинал 4 августа 2016 г.
57. Зито, Том (21 марта 1975 г.). "'Янис: Очищенный Джоплин ". Вашингтон Пост. п. B11.
58. Том (18 апреля 2012 г.). «Дженис Джоплин играет в« Мерривезер »за три недели до Вудстока». Призраки DC. Получено 19 февраля, 2019.
59. Бернштейн, Карл (26 июля 1969 г.). «Янис - Все вместе». The Washington Post и Times Herald. п. E1.
60. "Мой вид города / Дженис Джоплин плачет". Columbus Dispatch. 12 мая 1969 г. с. 23B.
61. "У меня снова есть блюз Dem Ol 'Kozmic, мама!". Вся музыка. Получено 18 января, 2016.
62. Тауншенд, Пит (2012). Кто я: мемуары. Издательство HarperCollins. п. 179.
63. Кросби, Дэвид (1988). Давно прошло. Doubleday. С. 161–162.
64. Баэз, Джоан (1989). И голос, с которым можно петь. Книги саммита. С. 163–166.
65. Видеоряд Джоплина и Казерты начинается в 1:44 и заканчивается в 2:21. на YouTube^{[мертвая ссылка ]}
66. Гарвин, Гленн (6 ноября 2007 г.). "Bandmate вспоминает" большой аппетит "Дженис Джоплин в телевизионном документе". Майами Геральд. Получено 30 декабря, 2011 - через JanisJoplin.net.
67. Эндрю, Сэм (9 мая 2012 г.). "История Большого Брата, часть шестая, с 1969 по 1972 год". samandrew.com. Получено 16 апреля, 2020.
68. «Телевизионное интервью Дика Каветта (1970)». Шоу Дика Каветта. 3 августа 1970 г.
69. Хендриксон, Пол (5 мая 1998 г.). «Дженис Джоплин: крик, пронизывающий время». Вашингтон Пост.
70. "Могила Бесси Смит, без опознавательных знаков с 37-го года, наконец-то получила камень". Нью-Йорк Таймс. 9 августа 1970 г. с. 54. Получено 15 августа, 2018.
71. Альбертсон, Крис (1975). Бесси Смит: Императрица блюза. Нью-Йорк: Макмиллан. п. 277. ISBN  978-0-0287-0030-4.
72. Миллер, Дэнни (19 января 2007 г.). "С Днем Рождения, Дженис Джоплин". Huffington Post. Получено 23 августа, 2008.
73. Энтони ДеКуртис, Катящийся камень, 30 сентября 1999 г.
74. Los Angeles Herald Examiner 5 октября 1970 г., первая полоса.
75. Можно услышать, как Роберт Гордон на церемонии 1995 года сказал, что в конце жизни Джоплин она наслаждалась поездкой на своем Porsche с превышением скорости «на извилистой части бульвара Сансет». на YouTube
76. "Дженис Джоплин Сессионография". smironne.free.fr.
77. Сегмент, в котором Дик Каветт, Джон Леннон и Йоко Оно обсуждают Дженис Джоплин, начинается через 1 минуту 35 секунд. на YouTube
78. Кабрал, Рон (2004). Страна Джо и я. АвторДом. ISBN  978-1-4184-0642-4.
79. "Последняя поездка Сета Моргана". Esquire. 1 февраля 1991 г. - через JanisJoplin.net.
80. «Блюз для Яниса». ВРЕМЯ. 19 октября 1970 г. с. 63.
81. Дженис: маленькая девочка синяя. 2015.
82. Винсент, Алиса (19 января 2016 г.). «Дженис Джоплин: почему у нее все еще есть частичка нашего сердца». Дейли Телеграф.
83. "Некролог Деборы Нуцифоро - Палм-Спрингс, Калифорния". Legacy.com. 7 ноября 2015 года.
84. Фридман, Майра (1973). Похоронен заживо (1-е изд. (В твердой обложке)).
85. Франция, Ким (2 мая 1999 г.). "Нечего терять: Дженис Джоплин доказала, что женщина-рокер может самоуничтожиться так же быстро, как и мужчина". Нью-Йорк Таймс.
86. Дойл, Джек (7 декабря 2009 г.). "Падающая звезда Джоплина". Раскопки истории поп-музыки.
87. Кук, Джон Бирн.В дороге с Дженис Джоплин. Нью-Йорк: Книги Беркли, 2014.
88. «Рок-певец найден мертвым в квартире». Евгений Регистр-Страж. Орегон. Ассошиэйтед Пресс. 5 октября 1970 г. с. 5А.
89. "Умерла лучшая рок-вокалистка Дженис Джоплин". Бюллетень. Бенд, Орегон. UPI. 5 октября 1970 г. с. 1.
90. Ногучи, Томас и ДиМона, Джозеф. Коронер. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1983.
91. Ричардсон, Дерк (апрель – май 1986 г.). «Кратко о книгах». Мать Джонс..
92. Кук, Джон Бирн.В дороге с Дженис Джоплин. Нью-Йорк: Беркли Букс, 2014.
93. Кук, Джон (1997). Дженис Джоплин: дневник выступления 1966–1970 гг.. Кислотный тест. п. 126. ISBN  978-1-888358-11-7.
94. «Отчет о вскрытии Дженис Джоплин» (PDF). Файлы аутопсии. Получено 28 июня, 2018.
95. Лэйни, Карен «Гилли». «10 фактов о Дженис Джоплин, которых вы не знали». Безупречный классический рок. Получено 28 июня, 2018.
96. Мастрополо, Франк. «В тот раз Дженис Джоплин заплатила за поминки». Безупречный классический рок. Получено 28 июня, 2018.
97. Фридман, Майра (1973). Похоронены заживо: биография Дженис Джоплин. HarperCollins. ISBN  978-0-6880-0160-5.
98. Казерта, Пегги; Кнапп, Дэн (1974). Спускаемся с Янис. Случайный дом. ISBN  978-0-4401-3194-6.
99. Сегмент 20/20, озаглавленный "Центр города", первоначально транслировался в сети ABC 13 января 2000 г. на YouTube
100. Акорд, Деб (10 ноября 2006 г.). «Кто знал: у мамы есть татуировка». Portland Press Herald.
101. "Леонард Коэн на радио BBC". webheights.net. Архивировано из оригинал 7 июля 2009 г.
102. "Птичья песня". Вся музыка.
103. Хантер, Роберт (1993). Коробка дождя: слова 1965–1993. Книги пингвинов.
104. В исполнении Джоан Баэз в ее альбоме 1972 года Приходите из тени. Баэз написала песню «Blessed Are ...» из своего одноименного альбома 1971 года как дань уважения Джоплин.
105. Элан, Прия (7 августа 2010 г.). «Неужели биографический фильм о Дженис Джоплин будет наконец снят? Не задерживайте дыхание». Хранитель. В архиве из оригинала от 27 сентября 2010 г.
106. Мальтин, Леонард (2002). Руководство Леонарда Мальтина по фильмам и видео 2003 года. Плюм. ISBN  978-0-452-28329-9.
107. Эпплбом, Питер (21 января 1988 г.). "Порт-Артур Журнал; Город прощает прошлое и чтит Дженис Джоплин". Нью-Йорк Таймс.
108. Джеймс, Гэри (1992). "Интервью Гэри Джеймса с сестрой Дженис Джоплин Лорой Джоплин". Классические группы. Архивировано из оригинал 25 февраля 2012 г.. Получено 13 сентября, 2010.
109. "Зал славы рок-н-ролла наградил Дженис Джоплин". Кливлендская сцена. 11 августа 2009 г.
110. "Дженис Джоплин". Зал славы рок-н-ролла. Архивировано из оригинал 9 мая 2008 г.. Получено 12 мая, 2008.
111. "Рок-холл в честь Дженис Джоплин в сериале" Мастера американской музыки ". Cleveland.com. Получено 20 сентября, 2009.
112. "Тур по Северной Америке 2016". Ночь с Дженис Джоплин. Архивировано из оригинал 25 марта 2016 г.. Получено 28 марта, 2016.
113. Арфа, Джастин (27 октября 2013 г.). «Дженис Джоплин для посмертной звезды Голливудской Аллеи славы». Цифровой шпион. Получено 25 октября, 2013.
114. "Дженис Джоплин". Лос-Анджелес Таймс. Получено 14 июня, 2016.
115. "Дженис Джоплин". Галерея марок США.
116. Холденнов, Стивен (26 ноября 2015 г.). "Рецензия: в 'Дженис: Маленькая девочка Синяя', Изучение Демонов Джоплина". Нью-Йорк Таймс.
117. "Повторное знакомство с Дженис Джоплин". Нью-Йорк Таймс. 30 сентября 2010 г. Слайд-шоу.
118. "Флоренс и машина о Дженис Джоплин". Почему важна музыка. Получено 3 июля, 2013.
119. CD Liner Notes - Большой Брат и Холдинговая компания (группа Джоплина) вживую в Winterland '68
120. Хилберн, Роберт (9 ноября 2003 г.). "Ее цвета не меняются". Лос-Анджелес Таймс. Получено 26 мая, 2013.
121. Симпсон, Дэйв (22 марта 2004 г.). "Pink, Бирмингем NEC". Хранитель. Получено 10 сентября, 2017.
122. Холл, Митчелл К. (2014). Возникновение рок-н-ролла. Рутледж. п. 129. ISBN  978-1135053581.
123. Адельт, Ульрих (2010). Блюз шестидесятых. Издательство Университета Рутгерса. п. 112. ISBN  978-0813547503.
124. «Золото и Платина». RIAA. Получено 22 ноября, 2018.

дальнейшее чтение

• Арчер, Дэйв. "Дженис Джоплин". DaveArcher.com. Архивировано из оригинал 20 июня 2012 г.. Получено 13 января, 2013.
• «Дженис Джоплин: как она стала иконой музыки». CheatSheet.com.
• Джордж-Уоррен, Холли (2019). Янис: Ее жизнь и музыка. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-1-4767-9310-8. OCLC  1076417963.
• Манн, Кайл К. (3 июля 2015 г.). «Дикая поездка с Янисом». GonzoToday.com. - встреча с Дженис Джоплин за рулем.

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Дженис Джоплин на премия Грэмми
• Дженис Джоплин в Вся музыка
• Дженис Джоплин дискография на Discogs