Михаил Гнесин - Mikhail Gnessin

Михаил Фабианович Гнесин (русский: Михаил Фабианович Гнесин; иногда транскрибируется Гнесиных; 2 февраля [О.С. 21 января] 1883 г. - 5 мая 1957 г.)[1] был русский Еврейский композитор и педагог.[1] Гнесиных Маккавеи и Юность Авраама заработал ему прозвище «еврей Глинка».[1]

ранняя жизнь и образование

Гнесин родился в Ростов-на-Дону, Россия, сын раввина Фабиана Осиповича Гнесина и Беллы Исаевны Флетцингер.[2][3] Кажется, что каждый из детей Гнесиных обладал музыкальным талантом, и три старшие сестры Гнесиных, Евгения, Елена и Мария, все с отличием окончили Московская Консерватория.[4] Его сестры основали Государственное музыкальное училище имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных), элитная музыкальная школа в Москве в 1895 году.[4]

Гнесин учился с 1892 по 1899 г. Ростовский технический институт.[1] В 1901 году он поступил в Санкт-Петербургская консерватория где он учился Николай Римский-Корсаков, Александр Глазунов и Анатолий Лядов.[1] В 1905 г. исключен за участие в студенческой работе. забастовка вовремя Революция 1905 года.[1] В следующем году он был восстановлен в должности.[1] В 1908 году его ранние работы Врубель получил премию Глинки.[1] В том же году он помог найти вместе с Лазарь Саминский и другие, Общество еврейской народной музыки. В этот период Гнесин продолжал принимать участие в Социалистический занятия музыкой, обучение заводчанам в рабочих кружках.[1]

Среди других ранних произведений Гнесина был «симфонический фрагмент» (его соч. 4), основанный на Шелли стихотворение Прометей освобожденный.[1] Но большая часть его работ в то время и в будущем была связана с еврейскими традиционными музыкальными стилями, которые становились все более популярными в России до 1914 года.[5]

Незадолго до революции еврейская музыка и музыканты в России переживали националистический бум. Такие деятели, как Римский-Корсаков и Стасов активно поощряли создание такой школы ... как царские, так и советские власти были не слишком довольны таким развитием событий и неохотно разрешили основать народную сторону еврейской культуры, а не открыто еврейское националистическое композиционное движение. Парадоксально, но количество еврейских исполнителей в русской культуре было огромным и включало множество всемирно известных имен.[6]

В 1911 году Гнесин уехал за границу, учился в Берлин и Париж.[1] Затем он провел год (1912-1913), обучаясь в Всеволод Мейерхольд студия в Санкт-Петербурге.[1] В 1913 году Мейерхольд открыл небольшую театральную школу, известную как Студия доктора Дапертутто.[7] За символическую плату студентам предоставлялись уроки истории театра, комедия дель арте, Живописное движение и практическая музыка и речь. Последний класс вел Гнесин.[7]

Актеры в Студии доктора Дапертутто в Санкт-Петербурге учились «музыкальности», а работа с голосом и речью была включена в курс «Музыкальная интерпретация драмы», который вел композитор Михаил Гнесин. Гнесин включал в свои классы простые и сложные формы хоровой речи и много пения, и действительно, он анализировал речь как песню, так что актеры часто пели длинные речи для упражнения.[7]

В том же году Гнесин вернулся в Ростов, где продолжил преподавать.[1] Он оставался там до 1923 года.[1]

Игорь Стравинский, знавший Гнесиных до Революция 1917 года, описал его годы спустя:

Сам Гнесин был ярким персонажем. Он был одет как ортодоксальный еврей, но в то же время его отождествляли с радикально антисектантскими политическими и социальными взглядами. Однажды после того, как мы вместе пообедали, я отправил ему записку, в которой сказал, что был в восторге от нашего «сочувствия». Он ответил мне удивленным и слегка шокированным тоном, сказав, что ему очень жаль, но я ошибался; он не чувствовал такой симпатии. Это было типично для Гнесина и, наверное, объясняет, почему я его помню.[8]

После революции

После революции у Гнесина и его музыки поначалу дела шли неплохо.[9] В этот период процветало традиционное еврейское искусство, в том числе музыка, и новое советское правительство поощряло еврейскую националистическую музыкальную школу.[6][10] Гнесиным в этот период было написано несколько произведений, среди них: Песни из старой страны ( 1919); Маккавеи (1921); Юность Авраама (1922); Песня песней (1922); Еврейский оркестр на балу городского судебного пристава (1926); Рыжий мотеле (1926-1929); Десять еврейских песен (1927).[11]

Преследуя свой интерес к традиционной еврейской музыке, Гнесин отправился в Палестину в 1914 году и снова в 1921 году.[1][12] Во время последнего визита он «уединился на несколько месяцев в диких горных пейзажах Баб-эль-Вада», где он написал первый акт своей оперы. Юность Авраама.[13] Он ненадолго подумывал об эмиграции в Палестину, но разочаровался и вернулся в Советский Союз.[14]

Писатель и музыкальный критик Дэвид Юэн писал в Композиторы сегодня:

В этой музыке есть огонь и безумие; ритмы несутся во всех направлениях, как ветер в урагане. Но у всего этого хаоса есть мерцающий фон; пронзительный голос во всей этой вспышке. В этой музыке слышен странный пафос евреев. Тот же пафос, с которым Исия предупреждал свою любимую расу о надвигающейся и неминуемой гибели, тот же пафос, с которым Израиль думает о своем долгом изгнании в недружественных странах, - тот же пафос можно найти в операх Гнесиных.[1]

Его педагогическая карьера также процветала. С 1923 по 1935 год Гнесин преподавал в Гнесинском институте; одновременно работал профессором композиции Московской консерватории с 1925 по 1936 год.[1] В 1945 году Гнесин возглавил Институт Гнесиных.[1]

Более поздняя карьера

Гнесин, как и многие художники еврейского происхождения, в 1930-е годы столкнулся с нарастающей дискриминацией.[1]

Положение евреев в Советском Союзе всегда было трудным, поскольку, в отличие от других этнических меньшинств, еврейская культура никогда не получала официальной поддержки, за исключением 1920-х годов ... Например, пятитомник История музыки народов СССР дает информацию об очень небольших этнических меньшинствах, в то время как евреи, которых насчитывается около трех миллионов, игнорируются. После конца 1930-х годов упоминание о еврейской музыке полностью исчезает из советских справочников. Примечательно, что издание 1932 г. Большая Советская Энциклопедия посвятил евреям восемь-две страницы; в выпуске 1952 года одна страница (посвященная евреям)! В библиографии этой скудной статьи есть классический антисемитский текст из Германии.[6]

Гнесин был вынужден отказаться как от «прогрессивных тенденций», так и от интереса к музыке с «откровенно еврейской тематикой».[1][15] Его педагогическая карьера также пострадала. Хотя он сохранял за собой должность номинального главы Института Гнесиных до самой смерти, в конце 1940-х годов сестра Гнесиных Елена была вынуждена Коммунистическая партия молодцов, чтобы отстранить его от своих учебных обязанностей.[16]

Репрессиям подверглись, кроме консерватории, и другие учебные заведения; В результате антикосмополитической кампании Музыкальный институт им. Гнесиных получил приказы и извещения от высших органов об увольнении различных сотрудников, самым выдающимся из которых был композитор и педагог Михаил Гнесин. Елена Фабиановна Гнесина почувствовала, насколько иначе изменились ее отношения с Комитетом искусств. Она обнаружила устрашающие отчеты и клеветнические письма, направленные против нее и Михаила Фабиановича. К сожалению, не было другого пути, кроме как освободить ее брата от его преподавательских обязанностей, чтобы избежать худшей участи.[16]

Педагогическая карьера Гнесина и дискриминационная политика его эпохи также привели к тому, что его сочинения были менее плодотворными после 1935 года.

Гнесин посчитал Арам Хачатурян и русский композитор Тихон Хренников среди его учеников.[17]

Умер в Москве 2 февраля 1957 года.[16]

Работает

Сочинения

  • О природе музыкальново искусства и о русской музыке. Музыкальный Современник, 3 (1915): 5.
  • Черкесские песни. Народное творчество, 12 (1937).
  • Музыкальный фольклор и работа композитора. Музыка, 20 (1937).
  • Начальный курс практической композиции. Москва, 1941/1962.
  • Максимилиан Штейнберг. СовМуз, 12 (1946): 29.
  • О русском эпическом симфонизме. СовМуз, 6 (1948): 44; 3 (1949): 50; 1 (1950): 78.
  • Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове. Москва, 1956.
  • Автобиография, в кн .: Глейзер Р., Гнесин М.П. (М., 1961), Иврит. пер. в Tatzlil, 2 (1961).

Композиции

  • Op.1. Квартровые пьесы (Бальмонт, Жуковский, Галиной) для песнопений и фортепиано
  • Op.3. 2 песни (Пушкин) для голоса и фортепиано
  • Op.4. Прометей освобожденный. Симфонический фрагмент по Шелли (1908)
  • Op.5. Песни Бальмонта для голоса и фортепиано
  • Op.6. Рут. Драматическая песня для голоса с оркестром (1909)
  • Балаган (Блок) для голоса и фортепиано / оркестра (в некоторых источниках приводится как Op.6 (1909)
  • Op.7. Соната-баллада для виолончели и фортепиано (1909)
  • Op.8. Врубель (Брюсов). Симфонический дифирамб для оркестра и голоса (1911)
  • Op.9. Произведения для голоса и фортепиано
  • Op.10. Посвящения (Иванов, Бальмонт и Сологуб) для голоса и фортепиано (1912-1914)
  • Из песни моево деда для скрипки и фортепиано (1912)
  • Op.11. Реквием для фортепианного квинтета (1912-1914)
  • Op.12. Червь-завоеватель, по для голоса и оркестра (1913)
  • Op.13. Антигона (Софокл, пер. Мережковский). Музыкальное сопровождение для музыкального декламационного чтения монологов и припевов (1912-1913)
  • Нигун для Шике Файфера для скрипки и фортепиано (1914)
  • Op.14. Роза и крест (Блок). Музыкальное сопровождение (1914)
  • Op.15. Розарий (Иванов) для голоса и фортепиано
  • Op.16. Блок-цикл для голоса и фортепиано
  • Вариации на еврейскую тему для струнного квартета (1916)
  • Op.17. Финикийские женщины (Еврипид, пер. Анненский). Музыкальное сопровождение (1912-1916)
  • Op.18. От Шелли (Shelley, пер. Бальмонт) для музыкальной декламации и фортепиано
  • Нетто, не буди змею
  • Песня Беатриче из трагедии "Ченчи".
  • Op.19. Царь Эдип (Софокл, пер. Мережковский). Музыкальное сопровождение для музыкальной декламации хоров (1915)
  • Op.20. Песни Адониса (по Шелли) для оркестра (1917)
  • Op.22. Цикл Сологуба для голоса и фортепиано
  • Op.24. Вариации на тему иврита для струнного квартета (1917)
  • Траурные танцы для оркестра (1917)
  • Op.26. Сапфические строфы для голоса и фортепиано
  • Op.28. Песня странствующего рицаря для струнного квартета и арфы (1917)
  • Op.30. Песни старой страны. Симфоническая фантазия (1919)
  • Op.32. Еврейские песни для голоса и фортепиано
  • Op.33. Еврейские песни для голоса и фортепиано
  • Маккавеи. Опера (1921)
  • Op.34. Песня странствующего рыцаря для виолончели и фортепиано (1921)
  • Op.34. Еврейская народная песня для виолончели и фортепиано
  • Op.36. Юность Авраама. Опера (1923)
  • Звездные сны (спектакль) (1923)
  • Op.37. Еврейские песни для голоса и фортепиано (1926)
  • Op.38. Песня на иврите для голоса и фортепиано
  • Op.39. Примеры музыкального чтения (декларация и фортепиано)
  • Op.40. 1905-1917 (Есенин). Симфонический памятник для голоса, хора и оркестра (1925 г.)
  • Op.41. Ревизор (Гоголь). Музыкальное сопровождение (1926)
  • Еврейский оркестр на балу у Городничево для оркестра (в некоторых источниках приводится Op.41) (1926)
  • Op.42. Еврейские песни для голоса и фортепиано
  • Op.43. Соната для скрипки и фортепиано (1928)
  • Op.44. Повесть о Рыжей Моттеле (Уткине) для голоса и фортепиано (1926-1929)
  • Op.45. Азербайджанские народные песни для струнного квартета (1930)
  • Op.48. Адыгея для скрипки, альта, виолончели, кларнета, валторны и фортепиано (1933)
  • Op.50. В Германии (Светлов) для хора с оркестром (1937)
  • Op.51. 2 песни Лауры (Пушкина) для голоса и фортепиано
  • Op.53. Песни Адыгеи для фортепианного дуэта
  • Op.55. Амангельды (Джамбул). Героическая песня (1940)
  • Op.57. Элегия-пастораль для фортепианного трио (1940)
  • Кантата Красной Армии (1942-1943)
  • Op.59. Сюита для скрипки и фортепиано (1956)
  • Соч. 63 Фортепианное трио (1947)
  • Соч. 64 фортепианный квартет (Соната-фантазия) для фортепиано, скрипки, альта и виолончели (1947)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда 1900-1929 гг., С. 242-243 и 247 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
  2. ^ Хундерт, Гершон Дэвид. (2008) Энциклопедия евреев Восточной Европы YIVO: Том 2, п. 1595 Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета
  3. ^ Мойсенко, Рена. (1949) Реалистическая музыка: 25 советских композиторов, Лондон: Meridian Book, Ltd.
  4. ^ а б Филлипс, Энтони и Прокофьев, Сергей. (2006). "Дневники Сергея Прокофьева 1907-1914: Поразительная молодость", с. 498 Итака: Издательство Корнельского университета.
  5. ^ Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда 1900-1929 гг., стр 217, 242-243 и 247 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
  6. ^ а б c Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда 1900-1929 гг., п. 217 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
  7. ^ а б c Лич, Роберт. (2004) Создатели современного театра: введение, п. 59 Лондон: Рутледж
  8. ^ Стравинский, Игорь и Ремесло, Роберт. (1963) Диалоги и дневник п. 47 Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday
  9. ^ Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда 1900-1929 гг., стр. 217-218 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
  10. ^ Мосс, Кеннет Б. (2009) Еврейский ренессанс в русской революции Кембридж: Harvard Press
  11. ^ Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда 1900-1929 гг., п. 218 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
  12. ^ Хиршберг, Иоас. (1996) Музыка в еврейской общине Палестины 1880-1948: социальная история С. 44-46 и 80-82 Оксфорд: Clarendon Press
  13. ^ Хиршберг, Иоас. (1996) Музыка в еврейской общине Палестины 1880-1948: социальная история п. 81 Оксфорд: Clarendon Press
  14. ^ Хиршберг, Иоас. (1996) Музыка в еврейской общине Палестины 1880-1948: социальная история Оксфорд: Clarendon Press
  15. ^ Эдмундс, Нил. (2004) Советская музыка и общество при Ленине и Сталине: Серп и жезл. п. 225 Нью-Йорк: Рутледж Керзон
  16. ^ а б c Тэсси, Грегор. (2010) Кирилл Кондрашин: его жизнь в музыке Scarecrow Press
  17. ^ Утечин, С.В. (1961) Краткая энциклопедия обывателя России, п. 202 Лондон: J.M. Dent & Sons

внешняя ссылка