Музей - Museum

Карта музеев мира (интерактивная версия )

В Лувр в Париж

В Палаццо Веккьо Галерея Уффици, Флоренция, самый посещаемый музей в Италия

В британский музей в Лондон

В Государственный Исторический Музей на Красная площадь, Москва

А музей (/мjuːˈzяəm/ мяу-ZEE-əм; множественное число музеи или, редко, Musea) является учреждением, которое заботится о (сохраняет) коллекция артефактов и других предметов артистический, культурный, исторический, или же научный важность. Многие государственные музеи предоставляют эти предметы для всеобщего обозрения через экспонаты это может быть постоянным или временным.^[1] Крупнейшие музеи расположены в крупных городах по всему миру, в то время как тысячи местных музеев существуют в небольших городах, поселках и сельских районах. У музеев разные цели: от обслуживания исследователей и специалистов до обслуживания широкой публики. Цель обслуживания исследователей все больше смещается в сторону обслуживания широкая публика.

Есть много типов музеев, в том числе художественные музеи, музеи естествознания, научные музеи, военные музеи, и детские музеи. Среди крупнейших и посещал музеи являются Лувр в Париж, то Национальный музей Китая в Пекин, то Смитсоновский институт в Вашингтон, округ Колумбия., то британский музей и Национальная галерея в Лондон, то Метрополитен-музей в Нью-Йорк и Музеи Ватикана в Ватикан. По данным Международного совета музеев, существует более 55 000 музеев в 202 странах.^[2]

Этимология

В Государственный Исторический Музей в Москва

Английский «музей» происходит от латинский слово, и во множественном числе как «музеи» (или, реже, «музеи»). Это родом из Древнегреческий Μουσεῖον (Mouseion ), что означает место или храм, посвященный Музы (божества-покровители в Греческая мифология искусств), и, следовательно, здание, выделенное для учебы и искусств,^[3] особенно Musaeum (институт) для философия и исследования в Александрия к Птолемей I Сотер около 280 г. до н.э.^[4]

Цель

В Музейный остров в Берлин

Цель современных музеев - собирать, сохранять, интерпретировать и демонстрировать предметы, имеющие художественное, культурное или научное значение для общества. образование публики. С точки зрения посетителя или сообщества цель также может зависеть от его точки зрения. Поездка в краеведческий музей или крупный городской художественный музей может быть интересным и познавательным способом провести день. Для руководителей города здоровое музейное сообщество может рассматриваться как показатель экономического здоровья города и способ повысить уровень интеллекта его жителей. Для музейного специалиста музей может рассматриваться как способ рассказать публике о миссии музея, например о гражданских правах или защите окружающей среды. Музеи - это, прежде всего, хранилища знаний. В 1829 году по завещанию Джеймса Смитсона, который профинансировал Смитсоновский институт, заявил, что хочет создать институт «для увеличения и распространения знаний».^[5]

Музеи естествознания конца 19 века продемонстрировали викторианское стремление к потреблению и порядку. Целью было собрать все примеры каждой классификации области знаний для исследования и демонстрации. По мере роста американских колледжей в XIX веке они создавали свои собственные коллекции естествознания для своих студентов. К последней четверти XIX века научные исследования в университетах сместились в сторону биологических исследований на клеточном уровне, а новейшие исследования переместились из музеев в университетские лаборатории.^[6] Хотя многие крупные музеи, такие как Смитсоновский институт, до сих пор считаются исследовательскими центрами, исследования больше не являются основной целью большинства музеев. В то время как продолжаются споры о целях интерпретации музейной коллекции, существует последовательная миссия по защите и сохранению артефактов для будущих поколений. Много внимания, опыта и затрат вкладывается в усилия по сохранению, чтобы задержать разложение в стареющих документах, артефактах, произведениях искусства и зданиях. Во всех музеях выставлены предметы, важные для культуры. Как пишет историк Стивен Конн: «Увидеть саму вещь своими глазами в общественном месте в окружении других людей, у которых есть какая-то версия того же опыта, может быть очаровательно».^[7]

Цели музея варьируются от учреждения к учреждению. Некоторые предпочитают образование сохранению или наоборот. Например, в 1970-е годы Канадский музей науки и техники отдавали предпочтение образованию, а не сохранению своих объектов. Они отображали объекты, а также их функции. На одной из выставок была представлена старинная типография, которую один из сотрудников использовал для создания музейных памятных вещей.^[8] Некоторые стремятся охватить широкую аудиторию, например национальный или государственный музей, в то время как некоторые музеи имеют определенную аудиторию, например, СПД. Музей церковной истории или краеведческие организации. Вообще говоря, музеи собирают важные предметы, которые соответствуют заявленной ими миссии по сохранению и экспонированию. Хотя большинство музеев не допускают физического контакта с соответствующими артефактами, некоторые из них являются интерактивными и поощряют более практический подход. В 2009, Дворец Хэмптон-Корт, дворец Генрих VIII, открыл зал заседаний для широкой публики, чтобы создать интерактивную среду для посетителей. Вместо того, чтобы позволять посетителям обращаться с объектами 500-летней давности, музей создавал точные копии, а также копии костюмов. Повседневная деятельность, историческая одежда и даже перепады температур погружают посетителя в кусочек того, что Тюдор жизнь могла быть.^[9]

Устав Международный совет музеев (ICOM), принятый в 1970 году, определяет музей как «некоммерческое, постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для общественности, которое приобретает, сохраняет, исследует, передает и демонстрирует материальное и нематериальное наследие человечества и его окружающей среды в целях образования, учебы и развлечения ".^[10] Предлагаемое изменение этого определения, которое позволило бы музеям активно заниматься политическими и социальными вопросами, было отложено в 2020 году из-за значительного противодействия со стороны членов ИКОМ.^[11]

Пример очень маленького музея: Морской музей, расположенный в деревне Болунгарвик, Вестфиргир, Исландия: рыбацкая база XIX века: типичная лодка того периода и промышленные постройки.

Самый посещаемый

В этом разделе перечислены 20 самых посещаемых музеев в 2018 году, составленные AECOM и Ассоциация тематических развлечений Ежегодный отчет о самых посещаемых достопримечательностях мира.^[12] Города Лондон и Вашингтон, округ Колумбия. содержат больше из 20 самых посещаемых музеев мира, чем какие-либо другие, с пятью музеями и четырьмя музеями соответственно.

Классифицировать	Музей	Место расположения	Ежегодные посетители
1	Лувр	Париж	10,200,000^[12]^[13]
2	Национальный музей Китая	Пекин	8,610,092^[13]
3	Метрополитен-музей	Нью-Йорк	6,953,927^[13]
4	Музеи Ватикана	Ватикан ( Рим )	6,756,186^[13]
5	Национальный музей авиации и космонавтики	Вашингтон, округ Колумбия.	6,200,000^[14]^[12]
6	Тейт Модерн	Лондон	5,868,562^[13]^[15]
7	британский музей	Лондон	5,828,552^[15]
8	Национальная галерея	Лондон	5,735,831^[13]^[15]
9	Музей естественной истории, Лондон	Лондон	5,226,320^[15]
10	Американский музей естественной истории	Нью-Йорк	5,000,000^[12]
11	Национальный музей естественной истории	Вашингтон, округ Колумбия.	4,800,000^[14]^[12]
12	Национальная художественная галерея	Вашингтон, округ Колумбия.	4,404,212^[13]
13	Китайский музей науки и техники	Пекин	4,400,000^[12]
14	Государственный Эрмитаж	Санкт-Петербург	4,220,000^[13]
15	Чжэцзянский музей	Ханчжоу	4,200,000^[12]
16	Национальный музей американской истории	Вашингтон, округ Колумбия.	4,100,000^[14]
17	Музей Виктории и Альберта	Лондон	3,967,566^[15]^[13]
18	Рейна София	Мадрид	3,898,000^[12]
19	Национальный дворец-музей	Тайбэй	3,860,000^[12]
20	Нанкинский музей	Нанкин	3,670,000^[12]

История

Ранняя история

Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или художественных учреждений, а также редкие или любопытные природные объекты и артефакты. Их часто выставляли в так называемых комнатах чудес или шкафы раритетов. Один из старейших известных музеев - Музей Эннигальди-Нанны, построенный принцессой Эннигальди в конце Нововавилонская империя. Сайт датируется c. 530 г. до н.э. и содержал артефакты более раннего Месопотамские цивилизации. Примечательно, что на этом месте была найдена глиняная этикетка для барабана, написанная на трех языках и указывающая на историю открытия музейного предмета.^[16]^[17]

В Museo del Prado в Мадрид (оценка 1785 г.)

Публичный доступ в эти музеи часто был возможен для «респектабельных», особенно для частных коллекций произведений искусства, но по прихоти владельца и его сотрудников. Одним из способов, которым элитные мужчины в этот период времени получили более высокий социальный статус в мире элит, было то, что они стали коллекционерами этих любопытных предметов и выставили их на обозрение. Многие из предметов в этих коллекциях были новыми открытиями, и эти коллекционеры или естествоиспытатели, поскольку многие из этих людей интересовались естественными науками, стремились получить их. Разместив свои коллекции в музее и выставив их на обозрение, они не только смогли продемонстрировать свои фантастические находки, но и использовали музей как способ сортировки и «управления эмпирическим взрывом материалов, который способствует более широкому распространению древних текстов, увеличению путешествий, путешествий. открытий и более систематических форм общения и обмена ».^[18]

Одним из этих натуралистов и коллекционеров был Улисс Альдрованди, чья политика сбора как можно большего количества предметов и фактов о них была «энциклопедической» по своей природе, напоминавшей политику Плиния, римского философа и естествоиспытателя.^[19] Идея заключалась в том, чтобы потребить и собрать как можно больше знаний, поместить все, что они собрали, и все, что они знали, на этих дисплеях. Однако со временем музейная философия изменится, и энциклопедический характер информации, которой так любил Альдрованди и его соратники, будет отвергнут, равно как и «музеи, содержащие эти знания». Ученые XVIII века Эпоха Просвещения считали свои представления о музее превосходными и основывали свои музеи естествознания на «организации и таксономии», а не на отображении всего в каком-либо порядке в стиле Альдрованди.^[20]

Хотя некоторые из старейших общественных музеев мира открылись в Италия вовремя эпоха Возрождения, большинство из этих значительных музеев мира открылись в 18 веке:

то Капитолийские музеи, старейшее публичное собрание произведений искусства в мире, началось в 1471 году, когда Папа Сикст IV подарил народу Рима группу важных древних скульптур.
то Музеи Ватикана, второй старейший музей в мире, ведет свое начало от публичной выставочной скульптурной коллекции, начатой в 1506 г. Папа Юлий II
Замок Амбрас (Schloss Ambras Инсбрук), Австрия, не является старейшей коллекцией произведений искусства, но это самая ранняя коллекция, которая все еще может быть найдена в этом самом здании, созданном специально для его музейных целей (1572–1583, Приложение 1589): Замок Амбрас - старейший музей в мире в в нескольких отношениях: старейшая пара оригинального здания и первоначальных коллекций; самая старая сохранившаяся коллекция в истории музея по систематической концепции; в нем - рядом с Оружейной палатой - единственное здание эпохи Возрождения. Кунсткамера в своем роде, чтобы быть сохраненным на своем первоначальном месте. Достоверно назывался «музеем» около 1580 года.

Нижний замок Замок Амбрас, Инсбрук было одним из самых ранних зданий, явно предназначенных для использования в качестве музея, и до сих пор существует в надлежащем состоянии, показывая оригинальные коллекции.

то Королевская оружейная палата в Башня Лондона старейший музей в объединенное Королевство. Он открылся для публики в 1660 году, хотя с 1592 года здесь были платные привилегированные посетители оружейных складов. Сегодня у музея есть три объекта, включая его новую штаб-квартиру в Лидс.^[21]
то Кирхерианский музей был открыт около 1660 г. иезуитом Афанасий Кирхер в Римский колледж, демонстрируя несколько его автоматов и очков, например, его знаменитые часы с подсолнухом.
Румфиус построил ботанический музей в Амбон в 1662 году, что делает его старейшим зарегистрированным музеем в Индонезия. От него ничего не осталось, кроме написанных им книг, которые сейчас находятся в библиотеке Национальный музей. Его преемником стал Батавское общество искусства и науки, основанный 24 апреля 1778 года. Он построил музей и библиотеку, сыграл важную роль в исследованиях и собрал много материалов по естественной истории и культуре Индонезия.^[22]
то Кабинет Амербаха, первоначально частное собрание, было куплено университетом и городом Базель в 1661 году и открыт для публики в 1671 году.
то Musée des Beaux-Arts et d'archéologie в Безансон была основана в 1694 году после Жан-Батист Буазо, настоятель передал свою личную коллекцию Бенедиктинцы города, чтобы создать музей, открытый для публики два дня в неделю.^[23]
то Кунсткамера в Санкт-Петербург была основана в 1717 году в Кикин Холл и официально открыт для публики в 1727 году в Старое здание Петербургской Академии наук
то британский музей в Лондон, был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759 году.^[24] Сэра Ханса Слоана личная коллекция редкостей легла в основу коллекции Британского музея.^[24]
то Галерея Уффици в Флоренция, Начало этой коллекции произведений искусства было положено в 15 веке. Козимо Медичи, расширенный его потомками, и в 1743 году завещанный последним наследником Дом Медичи «людям Тосканы и всем народам». В Дворец Уффици (постройки 1560-1581 гг.) по проекту эпоха Возрождения художник и архитектор Джорджио Вазари. Верхние этажи были преобразованы в галереи, открытые для посетителей по запросу, а затем открыты для публики в качестве музея в 1769 году великим князем Петром Леопольдом.^[25]^[26]
то Музей истории Риги и мореходства самый старый в Латвия и весь Прибалтика, и один из старейших в Европа. Он был основан и открыт для публики в 1773 году Рижской думой как музей Химзеля. Богатая и разнообразная коллекция музея возникла из коллекции искусства и естественных наук Николауса фон Химзеля (1729–1764), рижского врача. Сегодня коллекции Музея истории Риги и мореходства насчитывают более 500 000 единиц хранения, систематизированных в около 80 коллекций.
то Эрмитаж была основана в 1764 году Екатерина Великая и был открыт для публики с 1852 года.
то Museo del Prado в Мадрид была основана в 1785 году Карл III Испании, первоначально для размещения Кабинета естественной истории. Позже здание было преобразовано в новый Королевский музей живописи и скульптуры, открытый для публики в 1819 году, с целью демонстрации произведений искусства, принадлежащих Испанская корона. В настоящее время рядом с Музей Тиссена-Борнемисы и Museo Reina Sofía, образует так называемые Золотой треугольник искусства.
то Бельведер Палас из Габсбург монархи в Вена открыта собранием произведений искусства в 1781 году.^[27]
то Музей Тейлера в Харлем (Нидерланды ) основан в 1778 году и является старейшим голландским музеем.
то Лувр Музей в Париж (Франция ), также бывший королевский дворец, открытый для публики в 1793 году.
В Национальный музей Брукенталя, возведенный в конце 18 века в г. Сибиу, Трансильвания, Румыния, расположенный во дворце Самуэль фон Брукенталь - кто был Габсбургским губернатором Трансильвания и который создал свои первые коллекции примерно в 1790 году. Коллекции были официально открыты для публики в 1817 году, что сделало его старейшим учреждением такого рода в Румынии.
Музей Американское философское общество в Филадельфия датируется 1743 годом,^[28] что делает его старейшим музеем в Соединенные Штаты.
В Чарльстонский музей был основан в 1773 году, что сделало его первым музеем в Южные Соединенные Штаты. Он не открывался для публики до 1824 года.^[29]
Чарльз Уилсон Пил основал первый публичный музей Америки в 1786 году в Филадельфия с Зал Независимости в 1786 году. Закрыт к 1840-м годам.^[30]
Индийский музей, Калькутта, основанный в 1814 году, является старейшим музеем Индии. В его коллекции 102 646 артефактов.^[31]

Современная история

В Перистилия зал в Национальный музей Индонезии в Джакарта, крупнейший и один из старейших музеев Индонезии

Современные музеи сначала возникли в Западной Европе, а затем распространились по другим частям мира.^[32]

Первые «общественные» музеи часто были доступны только для среднего и высшего классов. Попасть туда может быть сложно. Когда в 1759 году Британский музей открылся для публики, возникло опасение, что большие толпы людей могут повредить артефакты. Потенциальные посетители Британского музея должны были подавать письменные заявления о приеме, и небольшие группы могли посещать галереи каждый день.^[33] Британский музей становился все более популярным в 19 веке среди всех возрастных групп и социальных слоев, которые посещали Британский музей, особенно в праздничные дни.^[24]

В Ашмоловский музей, однако, основанный в 1677 году из личной коллекции Элиас Эшмол, был создан в Оксфордский университет открыт для публики и считается одним из первых современных публичных музеев.^[34] В сборник вошли Элиас Эшмол которые он собрал сам, в том числе предметы, которые он приобрел у садоводов, путешественников и коллекционеров Иоанн Традескант старший и его сын с таким же именем. Коллекция включала старинные монеты, книги, гравюры, геологические образцы и зоологические образцы, одним из которых было чучело последнего додо когда-либо видел в Европе; но к 1755 году чучело дронта было настолько съедено молью, что оно было уничтожено, за исключением его головы и одного когтя. Музей открылся 24 мая 1683 г. натуралист Роберт Плот как первый хранитель. Первое здание, получившее название Старый Ashmolean, иногда приписывают Сэр Кристофер Рен или Томас Вуд.^[35]

В Камбоджийский национальный музей в Пномпень, Камбоджа, построенный в Камбоджийская архитектура

Во Франции первым публичным музеем был музей Лувр в Париж,^[36] открыт в 1793 г. во время французская революция, который впервые предоставил свободный доступ к бывшим французским королевским коллекциям для людей любого статуса и статуса. Сказочные сокровища искусства, собранные французами монархия на протяжении веков были доступны публике по три дня каждый "декада"(10-дневный блок, который заменил неделю в Французский республиканский календарь ). В Консерватория национального музея искусств (Консерватории Национального музея искусств) было поручено превратить Лувр в национальный публичный музей и центральную часть планируемой национальной музейной системы. В качестве Наполеон I покорял великие города Европы, по пути конфискуя предметы искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более сложной. После того, как Наполеон потерпел поражение в 1815 году, многие из сокровищ, которые он накопил, постепенно исчезли. вернулся к своим владельцам (а многие не были). Его план так и не был полностью реализован, но его концепция музея как агента националистического рвения оказала глубокое влияние на всю Европу.

Китайский и Японский посетители Европы были очарованы музеями, которые они там видели, но испытывали культурные трудности в понимании их предназначения и поиске эквивалентных китайских или японских терминов для них. Китайские посетители в начале 19 века называли эти музеи на основании того, что в них содержалось, поэтому определяли их как «здания, собирающие кости», или «дворы сокровищ», или «павильоны для рисования», или «сувенирные лавки», или «залы военных подвигов», или сады всего ". Япония впервые столкнулась с западными музейными учреждениями, когда она участвовала во Всемирных выставках Европы в 1860-х годах. Британский музей был описан одним из их делегатов как «хакубуцукан», «дом обширных вещей» - это в конечном итоге стало эквивалентом слова «музей» в Японии и Китае.^[37]

Музей в Куопио, Финляндия. В искусство модерн Здание в стиле построено по проекту архитектора Й. В. Стрёмберга в 1907 году.^[38]

Американские музеи в конечном итоге присоединились к европейским музеям как ведущие мировые центры по производству новых знаний в своих областях интересов. Период интенсивного музейного строительства, как в интеллектуальном, так и в физическом смысле, пришелся на конец 19-го и начало 20-го веков (его часто называют «музейным периодом» или «веком музеев»). В то время как многие американские музеи, как музеи естествознания, так и художественные музеи, были основаны с намерением сосредоточить внимание на научных открытиях и художественных разработках в Северной Америке, многие из них в определенном смысле пытались подражать своим европейским аналогам (включая создание классических коллекций из древний Египет, Греция, Месопотамия, и Рим ). Опираясь на Мишель Фуко концепция либерального правительства, Тони Беннетт предположил, что создание более современных музеев 19-го века было частью новой стратегии западных правительств по воспитанию граждан, которые вместо того, чтобы руководствоваться принудительными или внешними силами, контролировали и регулировали свое собственное поведение. Чтобы вовлечь массы в эту стратегию, частное пространство музеев, которое ранее было ограниченным и социально исключительным, стало публичным. Таким образом, предметы и артефакты, особенно относящиеся к высокой культуре, стали инструментами для этих «новых задач социального управления».^[39] Университеты стали основными центрами инновационных исследований в Соединенные Штаты задолго до начала Вторая Мировая Война. Тем не менее, музеи по сей день вносят новые знания в свои области и продолжают создавать коллекции, полезные как для исследований, так и для демонстрации.

В конце двадцатого века мы стали свидетелями острых дебатов по поводу репатриации религиозных, этнических и культурных артефактов, хранящихся в музейных коллекциях. В США несколько Коренной американец племена и группы защиты активно лоббировали репатриацию священных предметов и перезахоронение человеческих останков.^[40] В 1990 году Конгресс принял Закон о защите могил коренных американцев и репатриации (NAGPRA), который требовал от федеральных агентств и учреждений, финансируемых из федерального бюджета, репатриировать «предметы культуры» коренных американцев в племена и группы, связанные с культурой.^[41] Точно так же многие европейские музейные коллекции часто содержат предметы и культурные артефакты, приобретенные через империализм и колонизация. Некоторые историки и ученые критиковали Британский музей за хранение редких предметов старины из Египет, Греция, а Средний Восток.^[42]

Управление

Музеи Ватикана

Роли, связанные с управлением музеем, во многом зависят от размера учреждения, но у каждого музея есть иерархия управления, на вершине которой находится Попечительский совет. Следующим руководит директор, который вместе с Правлением работает над созданием и выполнением миссии музея, а также над обеспечением подотчетности музея перед общественностью.^[43] Вместе Совет и Директор создают систему управления, которая руководствуется политикой, устанавливающей стандарты для учреждения. Документы, устанавливающие эти стандарты, включают институциональный или стратегический план, институциональный этический кодекс, подзаконные акты и политику сбора платежей. В Американский альянс музеев (AAM) также сформулировал серию стандартов и передовых практик, которые помогают руководить управлением музеями.

Совет попечителей - Правление управляет музеем и несет ответственность за обеспечение его финансовой и этической устойчивости. Они устанавливают стандарты и политику для музея. Члены правления часто участвуют в мероприятиях по сбору средств для музея и представляют его.
Директор. Директор - лицо музея для профессионального и общественного сообщества. Они тесно общаются с правлением, чтобы направлять и управлять музеем. Они работают с персоналом, чтобы музей работал бесперебойно.

Художественный музей Переса в Майами, Флорида

По словам музейных специалистов Хью Х. Дженовейса и Линн М. Айрлэнд, «управление организацией требует навыков управления конфликтами, межличностных отношений, управления бюджетом и мониторинга, а также надзора и оценки персонала. Менеджеры также должны устанавливать правовые и этические стандарты и поддерживать участие в музейной профессии ».^[44]

Различные должности в музее реализуют политику, установленную Правлением и Директором. Все сотрудники музея должны работать вместе для достижения институциональной цели музея. Вот список должностей, которые обычно можно найти в музеях:

Куратор - Кураторы - это интеллектуальные движущие силы экспонатов.Они изучают коллекцию музея и предметную тематику, разрабатывают выставочные темы и публикуют свои исследования, предназначенные либо для широкой публики, либо для академической аудитории. В более крупных музеях есть кураторы в самых разных областях. Например, Генри Форд есть куратор транспорта, куратор общественной жизни, куратор декоративно-прикладного искусства и т. д.
Управление коллекциями - Руководители коллекций несут основную ответственность за практический уход, перемещение и хранение предметов. Они несут ответственность за доступность коллекций и политику коллекций.
Регистратор - Регистраторы являются основными хранителями документации коллекции. Они гарантируют, что объекты надлежащим образом присоединены, задокументированы, застрахованы и, при необходимости, предоставлены в аренду. Этическими и юридическими вопросами, связанными со сбором данных, занимаются регистраторы. Вместе с менеджерами коллекций они поддерживают политику коллекций музея.
Педагог - Музейные педагоги несут ответственность за обучение музейной аудитории. В их обязанности может входить разработка туров и общественных программ для детей и взрослых, подготовка учителей, развитие учебных классов и ресурсов для повышения квалификации, работа с общественностью и управление волонтерством.^[45] Педагоги не только работают с публикой, но и сотрудничают с другими сотрудниками музея в разработке выставок и программ, чтобы экспонаты были удобны для аудитории.
Дизайнер выставок - Дизайнеры экспонатов несут ответственность за макет и физическую установку экспонатов. Они создают концептуальный дизайн, а затем воплощают его в жизнь в физическом пространстве.
Консерватор - Консерваторы делают упор на восстановление объекта. Они больше, чем сохраняют объект в его нынешнем состоянии, они стремятся стабилизировать и восстановить артефакты до состояния более ранней эпохи.^[46]

Другие должности, которые обычно можно найти в музеях, включают: оператор здания, персонал общественных программ, фотограф, библиотекарь, архивист, садовник, координатор волонтеров, подготовитель, сотрудники службы безопасности, сотрудник по развитию, сотрудник по членству, бизнес-директор, менеджер сувенирного магазина, сотрудники по связям с общественностью и графический дизайнер.

В небольших музеях сотрудники часто выполняют несколько ролей. Некоторые из этих позиций полностью исключены или могут быть выполнены подрядчиком при необходимости.

Истории выставок

An история выставки это список выставок учреждения, художника или произведения искусства. История выставки обычно включает название принимающей организации, название выставки, а также даты открытия и закрытия выставки.

Ниже приводится список крупных учреждений, у которых есть полная или существенная история выставок, доступная в Интернете.

Музей Амона Картера (1961 – настоящее время)^[47]
британский музей (1838–2012)^[48]
Бруклинский музей (1846 – настоящее время)^[49]
Художественный институт Чикаго (1883 – настоящее время)^[50]
Музей современного искусства Сан-Франциско (1988 – настоящее время)^[51]
Кливлендский художественный музей (1916 – настоящее время)^[52]
Музей современного искусства Хьюстон (1948 – настоящее время)^[53]
Галерея искусств Коркоран (1901 – настоящее время)^[54]
Художественный музей Дахеша (1995–2007)^[55]
Далласский художественный музей (1903 – настоящее время)^[56]
Музей современного искусства, Лос-Анджелес (1984 – настоящее время)^[57]
музей современного искусства (1929 – настоящее время)^[58]
Национальная художественная галерея (1941 – настоящее время)^[59]
Канадский музей природы (1912 – настоящее время)^[60]

Защита

В культурные ценности хранится в музеях, находится под угрозой во многих странах природная катастрофа, война, террористические акты или другие чрезвычайные ситуации. С этой целью важным международным аспектом является сильное объединение существующих ресурсов и объединение в сеть существующих профессиональных компетенций, чтобы предотвратить любую потерю или повреждение культурных ценностей или снизить ущерб на как можно более низком уровне. Международный партнер музеев ЮНЕСКО и Blue Shield International в соответствии с Гаагской конвенцией о защите культурных ценностей от 1954 г. и вторым протоколом к ней от 1999 г. По юридическим причинам существует множество международных отношений сотрудничества между музеями и местными организациями Голубого щита.^[61]^[62]

Blue Shield выполнила обширные миссии по защите музеев и культурных ценностей в период вооруженных конфликтов, например, в 2011 году в Египте и Ливии, в 2013 году в Сирии и в 2014 году в Мали и Ираке. В ходе этих операций, в частности, следует предотвратить разграбление коллекции.^[63]

Планирование

Музей искусств Сан-Паулу в Сан-Паулу, Бразилия

Дизайн музеев менялся на протяжении всей истории. Тем не менее, планирование музея включает в себя планирование фактической миссии музея наряду с планированием пространства, в котором будет размещена коллекция музея. Преднамеренное планирование музея берет свое начало с основателя музея и библиотекаря. Джон Коттон Дана. Дана подробно описала процесс создания Ньюаркский музей в серии книг начала 20 века, чтобы другие основатели музеев могли планировать свои музеи. Дана предложила потенциальным основателям музеев сначала сформировать комитет и обратиться к сообществу, чтобы узнать, что музей должен предложить или сделать для сообщества.^[64] По словам Даны, музеи следует планировать в соответствии с потребностями сообщества:

"Новый музей ... не строится на образовательных суевериях. Он сначала исследует жизнь своего сообщества, а затем сразу же направляет свою энергию на предоставление некоторого материала, в котором нуждается это сообщество, и на то, чтобы сделать присутствие этого материала широко известным, а также на представление таким образом, чтобы обеспечить максимальное использование и максимальную эффективность использования ".^[65]

Способы планирования и оформления музеев различаются в зависимости от того, какие коллекции они хранят, но в целом они придерживаются планирования пространства, доступного для публики, и легко отображают выбранные артефакты. Эти элементы планирования уходят корнями в творчество Джона Коттона Дана, который был обеспокоен историческим размещением музеев за пределами городов, а также в мрачных зданиях в европейском стиле в местах, недоступных для публики.^[66]

Вопросы доступности сохраняются по сей день. Многие музеи стремятся сделать свои здания, программы, идеи и коллекции более общедоступными, чем в прошлом. Не все музеи участвуют в этой тенденции, но, похоже, это траектория музеев в двадцать первом веке с акцентом на инклюзивность. Один из новаторских способов, с помощью которых музеи пытаются сделать свои коллекции более доступными, - создание открытых хранилищ. Большая часть музейной коллекции обычно запирается в безопасном месте для сохранения, но в результате большинству людей никогда не удается увидеть подавляющее большинство коллекций. Центр американского искусства Люса Бруклинского музея практикует это открытое хранилище, где публика может просматривать предметы, не выставленные на обозрение, хотя и с минимальной интерпретацией. Практика открытого хранения - это часть продолжающихся дискуссий в музейной сфере о роли предметов и о том, насколько они должны быть доступны.^[67]

С точки зрения современных музеев, интерпретирующие музеи, в отличие от художественных музеев, имеют миссии, отражающие кураторское руководство по предмету, который теперь включает контент в форме изображений, аудио- и визуальных эффектов и интерактивных экспонатов. Создание музея начинается с плана музея, созданного через планирование музея процесс. Процесс включает определение видения музея, а также ресурсов, организации и опыта, необходимых для реализации этого видения. Технико-экономическое обоснование, анализ сопоставимых объектов и план интерпретации все они разрабатываются как часть процесса планирования музея.

В некоторых музейных опытах очень мало артефактов или совсем нет, и они не обязательно называют себя музеями, и их миссия отражает это; то Обсерватория Гриффита в Лос-Анджелес и Национальный конституционный центр в Филадельфия, являясь яркими примерами, когда артефактов мало, но рассказываются сильные, запоминающиеся истории или интерпретируется информация. Напротив, Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтон, округ Колумбия. использует множество артефактов на своих памятных выставках.

Финансовое использование

В последние годы некоторые города обратились к музеям как к средству экономического развития или обновления. Это особенно верно в случае постиндустриальных городов.^[68] Примеры музеев, выполняющих эту экономическую роль, существуют по всему миру. Например, эффектный Гуггенхайм Бильбао был построен в Бильбао, Испания в шаге баскского регионального правительства к возрождению ветхого старого портового района этого города. Правительство Басков согласилось заплатить 100 миллионов долларов на строительство музея, и эта цена заставила многих жителей Бильбао протестовать против этого проекта.^[69] Тем не менее, эта игра, похоже, окупилась с финансовой точки зрения города: более 1,1 миллиона человек посетили музей в 2015 году. Ключом к этому является большая демографическая группа иностранных посетителей музея, 63% посетителей проживают за пределами Испании и таким образом направляя иностранные инвестиции прямо в Бильбао.^[70] Проект, аналогичный тому, что был реализован в Бильбао, также был построен на заброшенных верфях Белфаста, Северная Ирландия. Титаник Белфаст был построен по той же цене, что и Гуггенхайм Бильбао (и который, кстати, был построен тем же архитектором, Фрэнк Гери ) как раз к 100-летию первого рейса корабля, построенного в Белфасте, в 2012 году. Первоначально ожидалось скромное количество посетителей в 425 000 человек в год, в первый год количество посетителей превысило 800 000, причем почти 60% прибыли извне. Северная Ирландия.^[71] В Соединенных Штатах аналогичные проекты включают 81 000 квадратных футов Музей искусств Таубмана в Роанок, Вирджиния и Широкий музей в Лос-Анджелес.

Использование музеев в качестве культурного экономического стимула для городских и местных властей вызвало споры как среди музейных активистов, так и среди местного населения. Во многих городах произошли общественные протесты, которые пытались использовать музеи таким образом. В то время как большинство из них утихают, если музей успешен, как это произошло в Бильбао, другие продолжают, особенно если музей изо всех сил пытается привлечь посетителей. В Музей искусств Таубмана - это пример музея, который дорого обошелся (в конечном итоге 66 миллионов долларов), но не добился большого успеха и по-прежнему не имеет достаточных средств для своего размера.^[72] Некоторые музейные активисты также видят в таком методе использования музеев глубоко ошибочную модель для таких учреждений. Стивен Конн, один из сторонников музеев, считает, что «просить музеи решать наши политические и экономические проблемы - значит настраивать их на неизбежный провал и настраивать нас (посетителей) на неизбежное разочарование».^[68]

Финансирование

Музеи испытывают нехватку финансирования. Финансирование музеев осуществляется по четырем основным категориям, и по состоянию на 2009 г. разбивка по США выглядит следующим образом: государственная поддержка (на всех уровнях) 24,4%, частные (благотворительные) пожертвования 36,5%, трудовой доход 27,6% и доход от инвестиций 11,5%. %.^[73] Государственное финансирование из Национальный фонд искусств, крупнейшего спонсора музеев в Соединенных Штатах, сократилась на 19 586 миллионов в период с 2011 по 2015 год с поправкой на инфляцию.^[74]^[75] Средние расходы на одного посетителя в художественном музее в 2016 году составили 8 долларов между входом, магазином и рестораном, где средние расходы на одного посетителя составили 55 долларов.^[76] Корпорации, которые попадают в категорию частных пожертвований, могут быть хорошим источником финансирования для восполнения дефицита финансирования. Сумма, которую корпорации в настоящее время выделяют музеям, составляет всего 5% от общего финансирования.^[77] Однако в 2017 году корпоративные пожертвования искусству должны были вырасти на 3,3%.^[78]

Выставочный дизайн

Выставка в Музей Индонезии, Джакарта, демонстрируя традиционные костюмы Индонезийские этнические группы, Такие как Балийский и Восточная Ява

В большинстве средних и крупных музеев работают выставочный дизайн персонал для проектов графического и экологического дизайна, включая выставки. Помимо традиционных 2-х и 3-х мерных дизайнеров и архитекторов, в эти отделы персонала могут входить аудиовизуальные специалисты, дизайнеры программного обеспечения, исследователи аудитории, специалисты по оценке, писатели, редакторы и подготовительные или художественные обработчики. Эти штатные специалисты могут также отвечать за надзор за проектированием контрактов или производственными услугами. Процесс оформления выставки основан на план интерпретации для выставки, определение наиболее эффективных, увлекательных и подходящих методов передачи сообщения или рассказа истории. Процесс часто будет отражать архитектурный процесс или график, переходя от концептуального плана к схематическому дизайну, разработке дизайна, контрактной документации, изготовлению и установке. Музеи любого размера также могут заключать договор на оказание внешних услуг предприятиям по изготовлению экспонатов.^[79]

Дизайн выставки включает в себя множество стратегий, теорий и методов, но два, которые воплощают большую часть теории и диалога, связанные с дизайном выставки, - это метод метонимии и использование аутентичных артефактов для создания исторического повествования. Метонимия, или «замена названия атрибута или дополнения на название предмета»,^[80] Этот прием используется многими музеями, но лишь немногие из них так сильно и влиятельны, как музеи Холокоста.

В Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтон, округ Колумбия., например, использует эту технику на своей выставке обуви. Просто куча ветхих кожаных ботинок, сложенная на голой серой бетонной стене, выставка в значительной степени зависит от эмоциональной, сенсорной реакции, которую зритель естественным образом получит благодаря метонимической технике. Этот выставочный дизайн намеренно метонимически обозначает безымянных и самих жертв. Эта метафизическая связь с жертвами через изношенную и стареющую обувь выступает как уцелевший пережиток отдельной жертвы. Эта техника, если ее правильно использовать, может быть очень мощной, поскольку она воспроизводит реальный жизненный опыт зрителя, вызывая столь же уникальные воспоминания жертвы. Однако метонимия, как утверждает Дженнифер Хансен-Глюклих, не лишена своих проблем. Хансен-Глюклих объясняет: «... когда вещи жертв собираются по типу и выставляются в массовом порядке, они метонимически выступают за самих жертв ... Такое использование метонимии способствует дегуманизации жертв, поскольку они превращаются в куча неразличимых объектов и их индивидуальность, объединенная эстетикой анонимности и излишеств ».^[81]

Хансен-Глюклик, будучи мощной техникой, отмечает, что при использовании в массовом порядке метоним страдает, поскольку память и страдания отдельного человека теряются в хоре целого. Альтернативная техника использования аутентичных предметов, иногда противопоставляемая, представляет собой тот же самый экспонат, упомянутый выше. Использование подлинных артефактов используется в большинстве, если не во всех, музеях, но степень и намерения могут сильно различаться. Основная идея экспонирования подлинных артефактов состоит в том, чтобы не только придать легитимность историческому повествованию выставки, но и, иногда, помочь в создании повествования. Теория, лежащая в основе этой техники, заключается в том, чтобы экспонировать артефакты в нейтральной манере, чтобы организовать и повествовать историческое повествование, в идеале, через происхождение самих артефактов.

Хотя использование аутентичных артефактов в какой-то степени необходимо в репертуаре любого музея, оно может не только вводить в заблуждение, но и быть столь же проблематичным, как и вышеупомянутая метонимическая техника. Хансен-Глюклик объясняет: «Опасность такой стратегии заключается в том, что, заявляя, что предлагает зрителю пережитки прошлого, музей создает иллюзию того, что он стоит перед целостной картиной. Предполагается, что если достаточно деталей и фрагменты собираются и отображаются, возникает связная и полная правда о прошлом, видимая и понятная. Иными словами, музей пытается архивировать недостижимое ».^[81] Хотя любой экспонат пользуется легитимностью, обеспечиваемой подлинными объектами или артефактами, искушение должно быть защищено от соблазна, чтобы не полагаться исключительно на сами артефакты. Хорошо спроектированная выставка должна использовать предметы и артефакты как основу повествования, а не как костыль; урок, который следует запомнить любому сознательному куратору.^[82]

Некоторые музейные ученые даже начали сомневаться в том, действительно ли музеи вообще нуждаются в артефактах. Историк Стивен Конн провокационно задает этот вопрос, предполагая, что в нем меньше предметов. все музеи сейчас, так как они постепенно заменяются интерактивными технологиями.^[83] По мере того как образовательные программы в музеях выросли, важность массовых коллекций предметов снизилась. Это не обязательно отрицательный момент. Дороти Кэнфилд Фишер заметил, что сокращение количества предметов подтолкнуло музеи к вырастанию из институтов, которые бесхитростно демонстрировали свои многочисленные артефакты (в стиле ранних кабинетов любопытства), вместо «прореживания» представленных предметов »для общего обзора любого данного предмета или периода, а остальных поместить в архивы-хранилища, где с ними могли бы консультироваться студенты, единственные люди, которым действительно нужно было их увидеть ».^[84] Этот феномен исчезновения предметов особенно присутствует в научных музеях, таких как Музей науки и промышленности в Чикаго, которые часто посещают дети школьного возраста, которые могут получить больше пользы от практических интерактивных технологий, чем от чтения этикетки рядом с артефактом.^[85]

Типы

Музей золота, Богота, Колумбия

Музеи могут варьироваться в зависимости от размера: от крупных учреждений, охватывающих многие из перечисленных ниже категорий, до очень небольших учреждений, специализирующихся на определенных предметах, таких как конкретное место, известное лицо или определенный период времени. Музеи также можно разделить на основные группы по типу отображаемых коллекций, включая: изобразительное искусство, прикладного искусства, ремесло, археология, антропология и этнология, биография, история, история культуры, наука, технологии, детские музеи, естественная история, ботанический и зоологические сады. В рамках этих категорий многие музеи специализируются дальше, например музеи современное искусство, народное искусство, местная история, военная история, история авиации, филателия, сельское хозяйство, или же геология. Другой тип музеев - энциклопедический музей. Энциклопедические музеи, обычно называемые универсальными музеями, имеют коллекции, представляющие мир, и обычно включают искусство, науку, историю и историю культуры. Размер коллекции музея обычно определяет размер музея, тогда как его коллекция отражает тип музея. Многие музеи обычно демонстрируют «постоянную коллекцию» важных избранных объектов в своей области специализации и могут периодически показывать «специальные коллекции» на временной основе.

Иногда бывает полезно различать диахронический и синхронный музеи. В соответствии с Университет Флориды профессор Эрик Кильгерман: «В то время как музей, в залах которого разворачивается конкретное повествование, является диахроническим, те музеи, которые ограничивают свое пространство одним единственным опытом, называются синхронными».^[86]

Сельскохозяйственная

В Museo Castillo Serrallés, сельскохозяйственный музей в Понсе, Пуэрто-Рико который демонстрирует сахарный тростник и его производная ром промышленность

Сельскохозяйственные музеи посвящены сохранению истории и наследия сельского хозяйства.^[87] Они стремятся просвещать общественность по вопросам история сельского хозяйства, их наследие и влияние на общество.^[88] Для этого они специализируются на отображении и интерпретации артефактов, связанных с сельское хозяйство, часто определенного периода времени или определенного региона, как в случае Сарка музей в Лоймаа, Финляндия. Они также могут демонстрировать памятные вещи, связанные с фермерами или бизнесменами, оказавшими влияние на общество через сельское хозяйство (например, больший размер обрабатываемой земли по сравнению с другими аналогичными фермами) или сельскохозяйственные достижения, такие как внедрение новых технологий, как в случае Museo Hacienda Buena Vista.

Архитектурный

Архитектурные музеи - это учреждения, предназначенные для ознакомления посетителей с архитектурой и множеством смежных областей, часто включая городской дизайн, ландшафтный дизайн, внутреннюю отделку, инженерию и сохранение исторических памятников. Кроме того, музеи искусства или истории иногда посвящают часть музея или постоянную выставку определенному аспекту или эпохе архитектуры и дизайна, хотя технически это не является полноценным музеем архитектуры.

В Международная конфедерация архитектурных музеев (ICAM) - ведущая всемирная организация архитектурных музеев. Его членами являются почти все крупные учреждения, специализирующиеся в этой области, а также те, которые предлагают постоянные выставки или специализированные галереи.

На самом деле архитектурные музеи являются менее распространенным типом в Соединенных Штатах, отчасти из-за сложности создания коллекции, которая могла бы адекватно представлять или воплощать крупномасштабный предмет.^{[нужна цитата ]}

Museo de la Arquitectura Ponceña, в Понсе, Пуэрто-Рико, фокусируется на Понсе креольский архитектурный стиль

В Национальный Строительный Музей в Вашингтоне, округ Колумбия, частное учреждение, созданное по мандату Конгресса в 1980 году, является самым известным публичным музеем архитектуры страны. Помимо архитектурных экспонатов и коллекций, музей стремится познакомить общественность с инженерными науками и дизайном. NBM - уникальный музей в том смысле, что здание, в котором он размещается - историческое здание пансиона, построенное в 1882–1887 годах, - само по себе является своего рода тщательно отобранной коллекцией, которая учит архитектуре. Еще один масштабный музей архитектуры - Чикагский Атенеум, международный музей архитектуры и дизайна, основанный в 1988 году. Атенеум отличается от Национального строительного музея не только своим глобальным масштабом - у него есть офисы в Италия, Греция, Германия, и Ирландия - но также и в более широком контексте, который включает в себя современную бытовую технику меньшего размера и графический дизайн.

Совершенно другой и гораздо меньший пример американского архитектурного музея - Архитектурный музей Шифферштадта в Фредерик, Мэриленд. Подобно Национальному строительному музею, здание Schifferstadt - это историческое здание, построенное в 1758 году, и поэтому оно также является воплощением исторического сохранения и восстановления. Помимо ознакомления публики с архитектурой в немецко-американском стиле восемнадцатого века, Шифферштадт также интерпретирует более широкую контекстуальную историю своего происхождения, включая такие темы, как Французско-индийская война и прибытие первых немецких иммигрантов из Америки.

Музеи архитектуры посвящены в первую очередь распространению знаний об архитектуре, но есть значительные возможности для расширения в другие родственные жанры, такие как дизайн, городское планирование, ландшафт, инфраструктура и даже традиционное изучение истории или искусства, которые могут обеспечить полезный контекст для любой архитектурный экспонат.

В Американское общество ландшафтных архитекторов ежегодно получает профессиональные награды архитектурным музеям и художественным выставкам. Вот несколько проектов, отмеченных наградами: Perez Art Museum Майами: Устойчивость по дизайну,^[89] Парк слёз: Категория общего дизайна,^[90] и Центр искусств Меса: Премия General Design Honor Award^[91]

Археологические

Музей археологии в Керманшах, Иран

Музеи археологии специализируются на демонстрации археологических артефактов. Многие из них находятся на открытом воздухе, например Афинская агора и Римский Форум. В других выставлены артефакты, найденные на археологических раскопках внутри зданий. Некоторые, например Музей Западной Австралии, экспонируют морские археологические материалы. Они появляются в галереях кораблекрушений, крыле Морской музей. Этот музей также создал «музей без стен» через серию подводных троп затонувших кораблей.

Глиняная фигурка человека (богиня плодородия) Таппе Сараб, Керманшах ок. 7000–6100 гг. До н.э., период неолита, Национальный музей Ирана

Изобразительное искусство

Галерея Уффици посетители, наблюдающие Микеланджело картина Дони Тондо (ок. 1507)

An музей искусства, также известная как художественная галерея, представляет собой пространство для выставки произведений искусства, обычно в форме арт-объекты от Изобразительное искусство, в первую очередь картины, иллюстрации, и скульптуры. Коллекции рисунки и отпечатки старых мастеров часто не вывешиваются на стенах, а хранятся в комната печати. Могут быть коллекции прикладное искусство, включая керамика, металлоконструкции, мебель, книги художника, и другие типы объектов. Видео арт часто проверяется.

Первый государственный музей в Европа был кабинет Амербаха в Базель, первоначально частная коллекция, проданная городу в 1661 году и публичная с 1671 года (ныне Художественный музей Базеля ).^[92] В Ашмоловский музей в Оксфорд открылся 24 мая 1683 года как первый в мире университетский художественный музей. Его первое здание было построено в 1678–1683 годах для размещения кабинет раритетов Элиас Эшмол дал Оксфордский университет в 1677 г. Галерея Уффици в Флоренция изначально задумывался как офисы для флорентийской государственной службы (отсюда и название), но превратился в выставочное место для многих картин и скульптур, собранных Медичи семья или по их заказу. После того, как дом Медичи был потушен, сокровища искусства остались во Флоренции, образовав один из первых современных музеев. Галерея была открыта для посетителей по желанию с шестнадцатого века, а в 1765 году она была официально открыта для публики. Еще одним ранним общественным музеем был британский музей в Лондоне, который открылся для публики в 1759 году.^[24] Это был «универсальный музей» с очень разнообразными коллекциями, охватывающими искусство, прикладное искусство, археологию, антропологию, историю и науку, а также то, что сейчас Британская библиотека. С тех пор научные коллекции, библиотека, картины и современные скульптуры были найдены в отдельных домах, оставив историю, археологию, неевропейское и доренессансное искусство, а также гравюры и рисунки. Подводный музей - еще один вид музей искусства где Искусственный риф размещены для популяризации морской жизни. Подводный музей Канкуна, или Музей подводной скульптуры, в Мексика самый большой подводный музей в мире. Сейчас в подводном музее около 500 изображений. Последние одиннадцать изображений были добавлены в сентябре 2013 года.^[93]

музей современного искусства, Нью-Йорк

Специализированный художественный музей считается достаточно современным. изобретение, первая из которых Эрмитаж в Санкт-Петербург который был основан в 1764 году.^{[нужна цитата ]}

В Лувр в Париж был основан в 1793 году, вскоре после Французской революции, когда королевские сокровища были объявлены для народа.^[94] В Музей Чарторыйских в Краков была основана в 1796 г. Княгиня Изабела Чарторыйская.^[95] Это стало началом удаления художественных коллекций из частной собственности аристократии и богатых в публичную сферу, где они рассматривались как места для обучения масс вкусу и культурной изысканности.

Биографический

Биографические музеи посвящены предметам, относящимся к жизни отдельного человека или группы людей, а также могут отображать предметы, собранные их предметами в течение их жизни. Некоторые биографические музеи расположены в доме или другом месте, связанном с жизнью их предметов (например, Сагамор Хилл где находится Музей Теодора Рузвельта или Мемориальный дом Китс-Шелли в Piazza di Spagna, Рим ). В некоторых домах известных людей в дополнение к собраниям их биографических материалов хранятся известные коллекции в сфере знаний или интересов владельца; один из таких примеров Апсли Хаус, Лондон, дом Герцог Веллингтон, которые, помимо биографических памятных вещей Герцог Жизнь, также хранит его собрание всемирно известных картин. Другие биографические музеи, такие как многие американские президентские библиотеки, размещаются в специально построенных зданиях.

Автомобиль

Есть сто семь автомобиль музеев в США, один в Канада, и один в Республика Грузия^{[нужна цитата ]} по данным Национальной ассоциации автомобильных музеев.^[96] Автомобильные музеи предназначены для автолюбителей, коллекционеров, энтузиастов и семей. «Они говорят с воображением», - говорит Кен Гросс, бывший директор музея, который теперь курирует автомобильные выставки в музее изящных искусств.^[97]Со временем открывается все больше и больше музеев, посвященных классическим автомобилям прошлых лет. Многие из старинных классических вещей оживают после смерти первоначальных владельцев. Некоторые из них некоммерческие, а другие ведутся как частный бизнес.

Детский

В Детский музей Buell в Пуэбло, Колорадо занял 2 место в детском художественном музее в США по версии Ребенок журнал.^[98]

Детские музеи - это учреждения, которые предоставляют экспонаты и программы для стимулирования неформальное обучение опыт для дети. В отличие от традиционных музеев, которые обычно придерживаются политики невмешательства в отношении экспонатов, в детских музеях представлены интерактивные экспонаты, предназначенные для манипулирования детьми. Теория, лежащая в основе таких экспонатов, заключается в том, что деятельность может быть такой же образовательной, как и обучение, особенно в раннем детстве. Большинство детских музеев некоммерческий организаций, и многие из них находятся в ведении волонтеры или очень небольшими специалистами.^[99]

В Бруклинский детский музей была основана в 1899 г. Бруклинский институт искусств и наук. Его часто считают первым детским музеем в Соединенных Штатах.^[100] Идея создания Бруклинского детского музея косвенно признавала, что существующие американские музеи не предназначены для детей. Хотя на рубеже веков музеи считали себя учреждениями народного образования, их экспонаты часто были недоступны для детей, которые, возможно, испытывали трудности с простыми конструктивными особенностями, такими как высота витрин или язык интерпретирующих этикеток.^[101] Кроме того, прикасаться к предметам часто было запрещено, что ограничивало возможность посетителей взаимодействовать с музейными предметами.

Основатели Бруклинского детского музея интересовались образованием и понимали, что ни одно другое учреждение не пыталось создать «музей, который будет представлять особую ценность и интерес для молодых людей в возрасте от шести до двадцати лет».^[102] Их цель состояла в том, чтобы заинтересовать детей и «стимулировать их способность к наблюдению и размышлению», а также «иллюстрировать коллекциями картинок, карикатур, диаграмм, моделей, карт и т. Д. Каждую из важных областей знания, которым обучают. в начальной школе ».^[100]

Анна Биллингс Гэллап, куратор музея с 1904 по 1937 год, поощряла методику обучения, которая позволяла детям «открывать» информацию самостоятельно, касаясь и исследуя предметы. Посетители музея смогли сравнить состав, вес и твердость минералов, научиться использовать микроскоп для изучения природных объектов и создать свои собственные коллекции природных объектов, которые будут выставлены в специальном зале музея.^[103] Помимо упора на возможность взаимодействия с объектами, Гэллап также поощрял обучение через игру. Она считала, что обучение в Бруклинском детском музее должно быть «чистым развлечением», и с этой целью разработала клубы природы, проводила экскурсии, приносила в музей живых животных и нанимала инструкторов галереи, чтобы они проводили детей в классификационных играх о животных, ракушках и т. Д. минералы.^[104] Другие детские музеи начала двадцатого века использовали аналогичные методы, в которых особое внимание уделялось обучению через опыт.

Детские музеи часто делают упор на экспериментальном обучении через интерактивные музеи, что иногда приводит к тому, что у них очень мало или совсем нет физических коллекционных предметов. Бруклинский детский музей и другие музеи для детей раннего возраста выросли из традиций музеев естественной истории, объектно-ориентированных учреждений. В течение двадцатого века детские музеи постепенно начали отказываться от своих предметов в пользу более интерактивных экспонатов. Хотя детские музеи представляют собой более крайний случай, важно отметить, что в течение двадцатого века все больше и больше музеев предпочитали выставлять меньше предметов и предлагать больше интерпретаций, чем музеи девятнадцатого века.^[105] Некоторые ученые утверждают, что объекты, которые когда-то имели решающее значение для определения музея, больше не считаются жизненно важными для многих учреждений, потому что они больше не нужны для выполнения тех ролей, которые, как мы ожидаем, от музеев будут выполнять музеи, больше внимания уделяют программам, образованию и их посетители.^[106]

После открытия Бруклинского детского музея в 1899 году другие американские музеи последовали его примеру, открыв небольшие детские секции своих учреждений, разработанные с учетом интересов детей и оснащенные интерактивными занятиями, такими как Смитсоновский институт Детская комната открылась в 1901 году.^[107] Бруклинский детский музей также вдохновил другие детские музеи, которые размещались отдельно или даже развивались полностью независимо от родительских музеев, например Детский музей Бостона (1913 г.), Детский музей государственных школ Детройта (1915 г.) и Детский музей Индианаполиса (1925).^[108] Количество детских музеев в Соединенных Штатах продолжало расти в течение двадцатого века: более 40 музеев открылись к 1960-м годам и более 70 детских музеев открылись для публики в период с 1990 по 1997 год.^[109]

Международные профессиональные организации детских музеев включают Ассоциация детских музеев (ACM), которая была образована в 1962 году как Американская ассоциация молодежных музеев (AAYM) и в 2007 году насчитывала 341 членский институт в 23 странах,^[99] и руки! Европейская ассоциация детских музеев (HO! E), основанная в 1994 году, по состоянию на 2007 год, в которую входят учреждения из 34 стран.^[110] Многие музеи, являющиеся членами ACM, предлагают взаимное членство, позволяя членам одного музея посещать все остальные бесплатно.

Сообщество

Общественный музей - это музей, служащий выставкой и местом для сбора представителей определенных групп или географических регионов. В отличие от традиционных музеев, общественные музеи обычно являются междисциплинарными и могут одновременно демонстрировать историю, социальную историю, искусство или фольклор своих общин. Они подчеркивают важность сотрудничества с посетителями и другими заинтересованными сторонами и актуальность для них.

Дизайн

Тайваньский музей дизайна в Тайвань

А музей дизайна это музей с акцентом на товар, промышленный, графический, мода, и архитектурный дизайна. Многие музеи дизайна были основаны как музеи для прикладного искусства или же декоративное искусство и начали только в конце 20 века собирать дизайн. Pop-up wndr Museum of Chicago был специально создан, чтобы предоставить посетителям интересные селфи-фоны.^[111]^[112]

Энциклопедический

Парк открытий Америки, частный энциклопедический музей в г. Теннесси, Соединенные Штаты.

Энциклопедические музеи - это большие, в основном национальные учреждения, которые предлагают посетителям изобилие информации по различным темам, рассказывая как местные, так и глобальные истории. Цель энциклопедических музеев - предоставить примеры каждой классификации, доступной для определенной области знаний. «Когда 3% населения мира, или почти 200 миллионов человек, живут за пределами страны своего рождения, энциклопедические музеи играют особенно важную роль в построении гражданского общества. Они поощряют любопытство к миру».^[113] Джеймс Куно, Президент и директор Художественный институт Чикаго, вместе с Нил МакГрегор, Директор Британского музея, два самых откровенных музейных профессионала, поддерживающих энциклопедические музеи. Они заявляют, что энциклопедические музеи приносят пользу обществу, поскольку знакомят посетителей музеев с самыми разными культурами, пробуждая чувство общей истории человечества.^[114] Однако некоторые ученые и археологи выступают против энциклопедических музеев, потому что они удаляют предметы культуры из их первоначального культурного окружения, теряя их контекст.^[115]

Этнологический и этнографический

Музей Индонезии в TMII встроенный Балийская архитектура, это этнологический музей, в котором представлены различные артефакты и быт этнические группы в Индонезии.

Этнологические музеи - это тип музеев, которые сосредоточены на изучении, сборе, сохранении и демонстрации артефактов и предметов, касающихся этнология и антропология. Такие музеи обычно строили в странах с разнообразными этнические группы или значительное количество этнических меньшинств. Примером может служить Исторический музей Озургети, этнографический музей в Грузия.

Исторические дома

В категории исторических музеев исторические дома-музеи являются самыми многочисленными. Самые ранние проекты по сохранению исторических домов начались в 1850-х годах под руководством людей, озабоченных общественным благом и сохранением американской истории, особенно в центре внимания первого президента. С момента создания первого исторического места в Америке в штаб-квартире революционеров Вашингтона в доме Хасбрука в Нью-Йорке американцы обнаружили склонность к сохранению подобных исторических построек. Создание исторических домов-музеев становилось все более популярным в 1970-х и 1980-х годах, поскольку двухсотлетие революции вызвало волну патриотизма и предупредило американцев об уничтожении их физического наследия. Традиция восстановления домов прошлого и объявления их музеями основывается на английском обычае сохранения древних зданий и памятников. Первоначально дома считались достойными спасения из-за их связи с важными людьми, обычно из элитного класса, такими как бывшие президенты, писатели или бизнесмены. Американцы все чаще борются за сохранение структур, характерных для более типичного американского прошлого, представляющего жизнь обычных людей, включая меньшинства.^[116]

Комната королевы в Petit Trianon, бывшая резиденция Мария Антуанетта

Хотя исторические дома-музеи составляют самый большой раздел в категории исторических музеев, они обычно работают с небольшим штатом и ограниченным бюджетом. Многие из них полностью управляются добровольцами и часто не соответствуют профессиональным стандартам, установленным музейной индустрией. Независимый опрос, проведенный Пегги Коутс в 1990 году, показал, что шестьдесят пять процентов исторических домов-музеев не имеют штатных сотрудников, а в 19–27 процентах исторических домов работает только один штатный сотрудник. Кроме того, большинство этих музеев работали менее чем на 50 000 долларов в год. Опрос также выявил значительную разницу в количестве посетителей между местными домашними музеями и национальными объектами. Пока музеи любят Mount Vernon и Колониальный Вильямсбург их посещает более миллиона туристов в год, более пятидесяти процентов исторических домов-музеев принимают менее 5000 посетителей в год.^[117]

Эти музеи уникальны еще и тем, что фактическое строение принадлежит музейной коллекции как исторический объект. В то время как некоторым историческим домашним музеям повезло иметь коллекцию, содержащую многие из оригинальных предметов интерьера, когда-то присутствовавших в доме, многие сталкиваются с проблемой отображения коллекции, соответствующей исторической структуре. Некоторые музеи предпочитают коллекционировать экспонаты того периода, но не оригинальные для дома. Другие заполняют дом репликами оригинальных произведений, реконструированных с помощью исторических записей. Тем не менее, другие музеи используют более эстетичный подход и используют дома для демонстрации архитектуры и художественных объектов.^[118] Поскольку исторические дома часто существовали через разные поколения и передавались из одной семьи в другую, волонтеры и профессионалы также должны решить, какой исторический рассказ рассказать своим посетителям. Некоторые музеи борются с этой проблемой, отображая разные эпохи в истории дома в разных комнатах или частях строения. Другие выбирают одно конкретное повествование, обычно считающееся наиболее исторически значимым, и восстанавливают дом в этот конкретный период.

Исторические сайты

Золотая погребальная маска Тутанхамон, Египетский музей Каира

В Служба национальных парков США определяет историческое место как «место значительного события, доисторического или исторического занятия или деятельности, либо здание или сооружение, стоящее, разрушенное или исчезнувшее, где само место обладает исторической, культурной или археологической ценностью независимо от стоимость любой существующей конструкции ».^[119]

Железная кровать в пытка комната в Музей геноцида Туол Сленг

Исторические места также могут отмечать публичные преступления, Такие как Музей геноцида Туол Сленг в Пномпене, Камбоджа, или на острове Роббен, Южная Африка. Подобно музеям, посвященным публичным преступлениям, музеи, прикрепленные к памятникам публичных преступлений, часто содержат исторический компонент, как в случае с Национальным мемориалом и музеем Оклахома-Сити.

Маргинальные люди

Музеи могут касаться более общих преступлений и злодеяний, таких как рабство. Часто эти музеи связаны с конкретным примером, например предлагаемым Международный афроамериканский музей в Чарльстон, Южная Каролина, который будет рассматривать рабство как институт с особым акцентом на рабство в Чарльстоне и Лоукантри Южной Каролины,^[120] или Международный музей рабства в Ливерпуле, сосредоточив внимание на роли Ливерпуля в трансатлантической работорговле.^[121] Музеи в таких городах, как Чарльстон, Южная Каролина, должны взаимодействовать с более широкой индустрией исторического туризма, где история большинства населения традиционно превалирует над историей меньшинства.^[122]^[123]

Было создано много специализированных музеев, таких как Национальный музей ЛГБТ в Нью-Йорк и Национальный музей истории женщин запланировано на Национальная аллея. Этому примеру следуют и большинство музеев по всей стране, рассказывающих об истории штата и региона. У других музеев есть проблемы с интерпретацией колониальной истории, особенно в исторических местах коренных американцев. Однако такие музеи, как Национальный музей американских индейцев и Центр культуры и образа жизни Анисинабе Цзибивинг в Мичигане работают над тем, чтобы разделить власть с группами коренного населения и деколонизировать музеи.^[124]

Живая история

Дворец-музей Нараянхити (бывший Королевский дворец Нараянхити) в Катманду, Непал

Музеи живой истории сочетают в себе историческую архитектуру, материальную культуру и костюмированную интерпретацию с природными и культурными ландшафтами, чтобы создать захватывающую среду обучения. Эти музеи включают коллекцию, сохранение или интерпретацию материальной культуры, традиционных навыков и исторических процессов. Воссозданные исторические настройки, имитирующие прошлые периоды времени, могут предложить посетителю ощущение путешествия в прошлое. Это своего рода музей под открытым небом.

Два основных стиля интерпретации доминируют в опыте посетителей музеев живой истории: интерпретация от первого и третьего лица. В интерпретации от первого лица переводчики принимают на себя образ, включая модели речи, поведение, взгляды и одежду исторической личности из указанного в музее периода времени. В интерпретации от третьего лица переводчики открыто признают себя современниками посетителя музея. Переводчик не ограничен своим персонажем и может говорить с посетителем об обществе с современной точки зрения.

Истоки музея живой истории восходят к 1873 году, когда был открыт музей Скансен Музей недалеко от Стокгольма, Швеция. Основатель музея, Артур Хазелиус, начал музей, используя свою личную коллекцию зданий и других культурных материалов доиндустриального общества.^[125] Этот музей начинался как музей под открытым небом, а к 1891 году в нем было несколько хозяйственных построек, в которых посетители могли видеть экспонаты, а гиды демонстрировали ремесла и инструменты.^[126]

В течение многих лет музеев живой истории практически не существовало за пределами Скандинавия, хотя некоторые военные гарнизоны в Северной Америке использовали некоторые приемы живой истории. Музеи живой истории в США изначально были созданы предпринимателями, такими как Джон Д. Рокфеллер и Генри Форд, и с тех пор распространились в музейном мире. Некоторые из самых ранних музеев живой истории в Соединенных Штатах включают Колониальный Вильямсбург (1926), Гринфилд Виллидж (1929), Коннер Прери Пионерский поселок (1930-е гг.), Старая деревня Старбридж (1946), и Плимот плантация (1947). Многие фермы живой истории и аналогичные фермы и сельскохозяйственные музеи объединились в ассоциацию, известную как Ассоциация музеев живой истории, фермы и сельского хозяйства (ALHFAM).^[125]

Морской

Морской музей в Щецин, Польша

Морские музеи - это музеи, специализирующиеся на представлении морской истории, культуры или археологии. Они исследуют отношения между обществами и определенными водоемами. Так же, как существует большое разнообразие типов музеев, существует также много разных типов морских музеев. Во-первых, как было сказано выше, морские музеи могут быть в первую очередь археологическими. Эти музеи сосредоточены на интерпретации и сохранении затонувших кораблей и других артефактов, обнаруженных в морских условиях. Второй тип - это музей морской истории, посвященный просвещению общественности о морском прошлом человечества. Примерами являются Морской национальный исторический парк Сан-Франциско и Мистический морской порт. Морские музеи, ориентированные на военную тематику, являются третьей разновидностью, из которых Бесстрашный музей моря, воздуха и космоса и Музей линкора IOWA являются примерами.

Медицинское

Музей медицинских гуманитарных наук в Тайбэй, Тайвань

Медицинские музеи сегодня в значительной степени представляют собой вымерший подтип музеев за некоторыми заметными исключениями, такими как Музей Мюттера в Филадельфия, Пенсильвания и Хантерианский музей при Королевском колледже хирургов в Глазго, Шотландия. Истоки медицинского музея восходят к эпоха Возрождения шкафы раритетов которые часто демонстрировали человеческий скелетный материал и другие Материя медика. Аптекари и врачи собирали образцы в рамках своей профессиональной деятельности и для повышения своего профессионального статуса среди сверстников.^[127] Поскольку в конце 16 века медицинские работники уделяли больше внимания преподаванию и практике Материи медики, медицинские коллекции стали фундаментальным компонентом обучения студентов-медиков.^[127] Новые разработки в области длительного хранения образцов мягких тканей в спиртных напитках появились в 17 веке, а к середине 18 века врачи начали Джон Хантер использовали личные анатомические коллекции в качестве учебных пособий.^[128] К началу 19 века многие больницы и медицинские колледжи в Великобритания собрал значительные учебные коллекции. В Соединенных Штатах в первой национальной больнице, Пенсильванской больнице в Филадельфии, уже в 1762 году была собрана коллекция гипсовых слепков и рисунков цветными карандашами.^[129]

Медицинские музеи функционировали как неотъемлемая часть обучения студентов-медиков на протяжении XIX и начала XX века.^[129] Сухие и влажные анатомические образцы, слепки, рисунки, картины маслом и фотографии позволили студентам-медикам сравнить здоровые анатомические образцы с аномальными или больными органами. Музеи, как Музей Мюттера, добавили медицинские инструменты и оборудование в свои коллекции, чтобы сохранить и преподать историю медицинской профессии. К 1920-м годам медицинские музеи достигли своего апогея и начали терять свою важность как институтов медицинских знаний и обучения. Медицинское обучение сместилось в сторону обучения студентов-медиков в больницах и лабораториях, и в течение 20 века большинство медицинских музеев исчезли с музейного горизонта. Немногочисленным сохранившимся медицинским музеям, таким как Музей Мюттера, удалось выжить, расширив свою миссию по сохранению и распространению медицинских знаний и включив в них широкую публику, а не исключительно медицинских работников.

Мемориал

Национальный мемориал и музей 11 сентября в Нью-Йорк

Мемориальные музеи - это музеи, предназначенные как для просвещения общественности, так и для ознаменования определенного исторического события, обычно связанного с массовыми страданиями. Эта концепция приобрела популярность на протяжении всего ХХ века как ответ на многочисленные и широко разрекламированные массовые зверства, совершенные в течение того века. В мероприятиях, отмеченных мемориальными музеями, как правило, участвуют в основном гражданские лица, погибшие при «морально проблемных обстоятельствах», которые нельзя легко интерпретировать как героические. Часто остаются нерешенными вопросы, касающиеся личности, виновности и наказания виновных в этих убийствах, а мемориальные музеи часто играют активную исследовательскую роль, направленную на пользу как жертвам, так и тем, кто преследует виновных.^[130]

Сегодня здесь расположено множество мемориальных музеев, в том числе Мемориальный музей Холокоста США, то Музей геноцидных преступлений Тул Сленг в Пномпене, Камбоджа, то Музей Шестого района в Кейптаун, Южная Африка, а Национальный мемориал и музей 11 сентября в Нью-Йорк. Хотя концепция мемориального музея в значительной степени является продуктом 20-го века, существуют музеи этого типа, которые сосредоточены на событиях из других периодов, например Дом рабов (Maisons des Esclaves) в Сенегале, который был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1978 году и действует как музей и памятник атлантической работорговли.

Мемориальные музеи отличаются от традиционных исторических музеев по нескольким ключевым параметрам, в первую очередь своей двойной миссией, заключающейся в объединении как моральной основы, так и контекстуального объяснения события. В то время как традиционные исторические музеи, как правило, располагаются в нейтральной институциональной обстановке, мемориальные музеи очень часто расположены на местах злодеяний, которые они стремятся увековечить. Мемориальные музеи также часто имеют тесные связи с конкретными клиентами, которые имеют особое отношение к событию или его жертвам, таким как члены семьи или выжившие, и выступают за них, и регулярно проводят политически значимые специальные мероприятия.^[131] В отличие от многих традиционных исторических музеев, мемориальные музеи почти всегда несут отчетливое, явное политическое и моральное послание, имеющее прямую связь с современным обществом. Следующее заявление о миссии Мемориальный музей Холокоста США типичен по своей ориентации на память, образование и пропаганду:

"Основная миссия музея - продвигать и распространять знания об этой беспрецедентной трагедии; сохранить память о тех, кто пострадал; и побудить посетителей задуматься над моральными и духовными вопросами, поднятыми событиями Холокост а также их собственные обязанности как граждан демократии ".^[132]

Военные и война

В Канадский военный музей

Военные музеи специализируются на военной истории; они часто организуются с национальной точки зрения, когда в музее определенной страны будут организованы экспозиции, посвященные конфликтам, в которых эта страна принимала участие. Обычно они включают отображение оружие и другое военное оборудование, униформа, военное время пропаганда, и экспонаты о гражданской жизни во время войны, и украшения, среди прочего. Военный музей может быть посвящен определенной области или области, например Имперский военный музей Даксфорд для военных самолет, Deutsches Panzermuseum за танки, то Музей Ланге Макса для Западный фронт (Первая мировая война), то Международный музей шпионажа за шпионаж, Национальный музей Первой мировой войны за Первая Мировая Война, "Исторический центр парашютистов дня Д" (Нормандия) для авиадесантников времен Второй мировой войны или более универсальный, такой как Канадский военный музей или Musée de l'Armée. Армия США и государственная национальная гвардия управляют 98 военно-историческими музеями в Соединенных Штатах и тремя зарубежными.^[133] За итальянской альпийской стеной в небольшом музее находится самый популярный музей бункеров. n8bunker в Оланге / Кронплатц в районе доломитов Южный Тироль.^[134]

Мобильный

Мобильный музей Это термин, применяемый к музеям, которые проводят выставки из автомобиля, например фургона. Некоторые учреждения, такие как Историческое общество Св. Витала и Центр искусств Уокера, используйте этот термин для обозначения части своей коллекции, которая отправляется за пределы музея в образовательных целях. Другие мобильные музеи не имеют «домашнего сайта» и используют путешествия как исключительное средство презентации. Университет Луизианы в Лафайете также создали передвижной музей в рамках программы магистратуры по истории. Проект называется Музей в движении.

Естественная история

В Американский музей естественной истории в Нью-Йорк

В Национальный музей естественной истории в Вашингтон, округ Колумбия.

Музеи естественная история и естественные науки обычно выставляют работы из мира природы. Основное внимание уделяется природе и культуре. Выставки информируют публику о естественная история, динозавры, зоология, океанография, антропология, и больше. Эволюция, вопросы окружающей среды и биоразнообразие - главные области в музеях естествознания. Известные музеи включают Музей естественной истории в Лондон, то Музей естественной истории Оксфордского университета в Оксфорд, то Национальный музей естественной истории в Париж, то Смитсоновский институт с Национальный музей естественной истории в Вашингтон, округ Колумбия., то Американский музей естественной истории в Нью-Йорк, а Канадский музей природы в Оттава, Онтарио, Канада.

Под открытым небом

Музей короля под открытым небом Оскар II в Bygdøy возле Осло в путеводителе по музеям 1888 года. Первый в мире музей под открытым небом был основан в 1881 году.

Старый сельский дом на Salzburger Freilichtmuseum в Großgmain возле Зальцбург, Австрия

Музеи под открытым небом собирать и восстанавливать старые здания на больших открытых площадках, обычно в условиях воссозданных ландшафтов прошлого. Первый был Король Оскар II коллекция рядом Осло в Норвегия, открыт в 1881 году. В 1907 году он был включен в состав Norsk Folkemuseum.^[135] В 1891 году, вдохновленный посещением музея под открытым небом в Осло, Артур Хазелиус основал Скансен в Стокгольм, который стал образцом для последующих музеев под открытым небом в Северный и Восточная Европа, а затем и в других частях света.^[136] Большинство музеев под открытым небом расположены в регионах, где преобладает деревянная архитектура, поскольку деревянные конструкции можно перемещать без существенной потери аутентичности.^{[нужна цитата ]} Более свежая, но родственная идея реализована в экомузеи, который возник в Франция.^{[нужна цитата ]}

Неожиданно возникнуть

Концепция, разработанная в 1990-х годах, всплывающий музей обычно определяется как краткосрочное учреждение, существующее во временном пространстве.^[137] Эти временные музеи пользуются все большей популярностью среди более прогрессивных музейных профессионалов как средство непосредственного участия общественности в создании объектов и выставок. Часто концепция всплывающего окна полагается исключительно на посетителей, которые предоставляют как экспонируемые объекты, так и сопутствующие ярлыки, а специалисты или учреждение предоставляют только тему всплывающего окна и пространство, в котором будут отображаться объекты, пример общий исторический авторитет. Из-за гибкости всплывающих музеев и отказа от традиционной структуры даже эти последние положения не должны предоставляться учреждением; в некоторых случаях темы выбирались коллективно комитетом заинтересованных участников, в то время как выставки, обозначенные как всплывающие окна, проводились в самых разных местах, например, в общественных центрах и даже в гардеробных.^[138]Вот несколько примеров всплывающих музеев:

Музей искусства и истории Санта-Крус (MAH), в котором в настоящее время находятся совместные Pop Up музеи в округе Санта-Крус.
Музей нового искусства (MONA) - основанный в Детройте, штат Мичиган, в 1996 году, этот музей современного искусства, по общему признанию, является пионером концепции pop-up музея.^[138]
Pop-Up музей квир-истории - серия всплывающих музейных мероприятий, проводимых в различных местах по всей территории Соединенных Штатов, посвященных истории и историям местных ЛГБТ-сообществ.^[139]
Общественный музей Денвера - всплывающий музей, просуществовавший девять месяцев в 2008–2009 годах, расположенный в центре Денвера, штат Колорадо.^[140]
Музей материнства, демонстрировавшаяся в Нью-Йорке и его окрестностях с 2011 по 2014 год, сейчас находится в Санкт-Петербурге, Флорида.^{[нужна цитата ]}

Наука

Музей науки и промышленности в Чикаго

Музеи науки и технологические центры или технологические музеи вращаются вокруг научных достижений, чудес и их истории. Для объяснения сложных изобретений используется комбинация демонстраций, интерактивных программ и материалов, дающих пищу для размышлений. В некоторых музеях могут быть экспонаты на такие темы, как компьютеры, авиация, железнодорожные музеи, физика, астрономия, а животное царство. В Музей науки и промышленности в Чикаго очень популярный музей.

Научные музеи традиционно подчеркивают культурное наследие через предметы внутренней ценности, отголоски «кабинетов любопытства» эпохи Возрождения. Эти ранние научные музеи представляли собой увлечение коллекционированием, которое возникло в пятнадцатом веке из `` попытки управлять эмпирическим взрывом материалов, который вызвал более широкое распространение древних текстов, увеличение количества путешествий, путешествий с целью открытий и более систематических форм общения и обмена. произведено.^[141] Научные музеи были учреждениями авторитетных, неоспоримых знаний, мест сбора, наблюдения и познания, мест, куда «любой» мог прийти и исследовать доказательства науки.^[142] Динозавры, обширные коллекции беспозвоночных и позвоночных, систематика растений и т. Д. - все это было в порядке вещей. К девятнадцатому веку научные музеи процветали, а вместе с ними «способность выставочного представления сделать мир видимым и упорядоченным ... часть реализации более широких смыслов научной и политической определенности» (MacDonald, 1998: 11) . К двадцатому веку музеи науки основывались на своем прежнем акценте на государственном образовании, чтобы представить себя экспертами в посредничестве между темным миром науки и миром публики.^[142]

Диплодок окаменелость экспоната в Музей науки Миннесоты

Девятнадцатый век также принес с собой распространение научных музеев, уходящих корнями в музеи технического и промышленного наследия.^[143] Обычно посетители индивидуально взаимодействуют с экспонатами, сочетая манипулирование, чтение, толкание, тянущее усилие и, как правило, используя свои чувства. Информация тщательно структурирована с помощью привлекательных интерактивных дисплеев. Научные центры включают интерактивные экспонаты, которые реагируют на действия посетителя и побуждают к дальнейшему отклику, а также практические экспонаты, которые не дают обратной связи посетителю.^[143] В целом научные центры предлагают «деконтекстуализированное разбросание интерактивных экспонатов, которые можно рассматривать как поисковые станции идей».^[144] обычно представлены в небольших комнатах или галереях, при этом мало внимания уделяется приложениям науки, социально-политическим контекстам или моральным и этическим последствиям.

К 1960-м годам эти интерактивные научные центры со своими специализированными галереями стали преобладающими. В Exploratorium в Сан-Франциско и Научный центр Онтарио в 1969 году это были два самых первых научных центра, посвященных изучению научных принципов с помощью практических выставок. В Соединенных Штатах практически в каждом крупном городе есть научный центр, который ежегодно посещают 115 миллионов человек.^[145] Эти интерактивные научные центры отмечены новыми технологиями отображения и новыми интерпретационными экспериментами, а мантра «общественное понимание науки» точно описывает их центральную деятельность.^[142]

В частности, научные музеи могут состоять из планетария, или большой театр, обычно построенный вокруг купола. Музеи могут иметь IMAX художественные фильмы, которые могут предоставить 3-D просмотр или изображение более высокого качества. В результате контент IMAX обеспечивает более захватывающий опыт для людей всех возрастов.

Также новые виртуальные музеи, известные как Сетевые музеи, были созданы недавно. Обычно это веб-сайты, принадлежащие реальным музеям и содержащие фотогалереи предметов из этих настоящих музеев. Эта новая презентация очень полезна для людей, живущих далеко, которые хотят увидеть содержимое этих музеев.

Специализированный

Антикварные часы с кукушкой в интерьере Музей Cuckooland, Tabley, Англия

Существует ряд различных музеев, демонстрирующих самые разные темы. Музыкальные музеи могут прославить жизнь и творчество композиторы или же музыканты, такой как Зал славы рок-н-ролла и музей в Кливленд, Огайо, или даже Квартира-музей Римского-Корсакова в Санкт-Петербург, Россия. Другие музыкальные музеи включают концерты живой музыки, такие как Дом-музей Генделя в Лондон, Англия.

В Глендейл, Аризона, то Музей бисера^[146] способствует осознанию и пониманию глобального, исторического, культурного и художественного значения бусин и связанных с ними артефактов, возраст которых насчитывает 15000 лет. Также на юго-западе Америки проживают города с живой историей, такие как Надгробие, Аризона. В этом историческом городе находится ряд музеев «живой истории» (например, OK. Загон и Надгробная Эпитафия ), в котором посетители могут узнать об исторических событиях от актеров, играющих роли исторических личностей, таких как Уятт Эрп, Док Холлидей, и Джон Клам. Колониальный Вильямсбург (в Вильямсбург, Вирджиния ), является еще одним прекрасным примером города, посвященного сохранению истории Америки посредством реконструкции.

В Музей творчества это Христианин креационизм музей в Петербург, Кентукки управляется Ответы в Бытии

Южная Корея здесь находится первый в мире музей, посвященный истории и развитию органическое земледелие, то Намянджу Музей органических продуктов с названиями экспонатов на корейском и английском языках, открытый в 2011 году.^[147]

В Музей неявки, расположенный в Цюрихе и Йоханнесбурге, является первым в мире музеем, посвященным ничему и его различным проявлениям на протяжении всей истории искусства.

Музеи, ориентированные на молодежь, такие как детские музеи или же музеи игрушек во многих частях мира часто демонстрируют интерактивные и обучающие материалы по широкому кругу тем, например, Музей игрушек и автоматов в Испании. В Национальный зал славы и музей бейсбола и "Боруссеум", музей о Боруссия Дортмунд в Дортмунд, Германия, являются заведениями спортивной категории. В Музей стекла Корнинг посвящен искусству, истории и науке стекло. В Национальный музей преступления и наказания исследует науку раскрытия преступлений. Музей Большого американского кукольного домика в Данвилл, Кентукки, изображает американскую социальную историю в миниатюре.^[148] Центры устного перевода современные музеи или центры для посетителей, которые часто используют новые средства общения с публикой. В некоторых случаях музеи вместе охватывают чрезвычайно широкий круг тем, например Музей мировых сокровищ в Уичито, Канзас. В других случаях музеи делают упор на региональной культуре и естественной истории, например Региональный музей Национального университета Сан-Мартин, Тарапото, Перу. В Музей солонки и перца показывает историю и разнообразие повседневного предмета, в то время как Музей влагалища в Лондоне - первый в мире музей из кирпича и раствора, посвященный гинекологической анатомии.^[149]

Виртуальный

Развитие, с расширением сеть, это создание виртуальные музеи и онлайн-выставки. Интернет-инициативы, такие как Виртуальный музей Канады^[150] и Национальный музей ВВС США предоставить физическим музеям доступ в Интернет.

Некоторые виртуальные музеи не имеют аналогов в реальном мире, например LIMAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima),^[151] у которого нет физического местоположения, и его можно спутать с собственным музеем города. Искусствовед Гризельда Поллок разработал виртуальный феминистка музей, переходящий от классического к современному искусству.^[152]

Некоторые музеи реальной жизни также используют Интернет для виртуальных туров и выставок. В 2010 г. Музей Уитни в Нью-Йорке организовал так называемый первый онлайн-тур по музеям Twitter.^[153]

Зоологические парки и ботанические сады

Зоопарки считаются «живыми музеями». Это вход в Зоопарк Сан-Диего в Сан Диего, Калифорния.

Хотя зоопарки и ботанические сады не часто называют музеями, на самом деле они являются «живыми музеями».^{[нужна цитата ]} Они существуют для той же цели, что и другие музеи: обучать, вдохновлять на действия, а также изучать, развивать коллекции и управлять ими. Они также управляются так же, как и другие музеи, и сталкиваются с теми же проблемами. Известные зоопарки включают Зоопарк Сан-Диего, то Лондонский зоопарк, Брукфилдский зоопарк в Чикаго, Берлинский зоологический сад, то Зоопарк Бронкса в Нью-Йорке, Зоопарк и ботанический сад Цинциннати, Jardin des Plantes в Париж, и Zürich Zoologischer Garten в Швейцария. Известные ботанические сады включают Ботанический сад Нью-Йорка, Королевский ботанический сад, Кью, Бруклинский ботанический сад, Ботанический сад Чикаго, Ботанический сад Тайбэя, Богорский ботанический сад, и Королевский ботанический сад (Онтарио).

Деколонизация музеев

В 21 веке в Великобритании набирает обороты движение за деколонизацию музеев.^[154] и по всему миру.^[155] Один пример повторной проверки Коренные народы 'артефакты - это Щит Гвеагала, считается очень важным щитом, взятым из Ботанический залив в апреле 1770 г. и в настоящее время проводится в британский музей, хотя исследование его происхождения в 2018 году показало обратное.^[156]

Смотрите также

Портал музеев

дальнейшее чтение

Беннет, Тони (1995). Рождение музея: история, теория, политика. Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-05387-7. OCLC 30624669.
Конн, Стивен (1998). Музеи и американская интеллектуальная жизнь, 1876–1926 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-11493-7.
Куно, Джеймс (2013). Важность музеев: хвала энциклопедическому музею. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-10091-3.
Финдлен, Паула (1996). Обладание природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20508-1.
Маротта, Антонелло (2010). Современный Милан. ISBN 978-88-572-0258-7.
Муртаг, Уильям Дж. (2005). Хранение времени: история и теория сохранения в Америке. Нью-Йорк: Издательство Стерлинг. ISBN 0-471-47377-4.
Рентжог, Стэн (2007). Музеи под открытым небом: история и будущее дальновидной идеи. Стокгольм и Эстерсунд: Carlssons Förlag / Jamtli. ISBN 978-91-7948-208-4
Саймон, Нина К. (2010). Музей участия. Санта-Крус: Музеи 2.0
ван Уффелен, Крис (2010). Музеиархитектур (на немецком). Потсдам: Ульманн. ISBN 978-3-8331-6033-2. - также доступно на английском языке: Современные музеи - коллекции истории архитектуры. Браун Паблишинг. 2010 г. ISBN 978-3-03768-067-4.
Еркович, Салли (2016). Практическое руководство по музейной этике. Лэнхэм: Роуман и Литтлфилд. ISBN 9781442231641.
«Музейно-музейные специалисты: проблемы профессионального образования, Материалы международной конференции, 14–15 ноября 2014 г.» (PDF). Санкт-Петербург: Издательство Государственного Эрмитажа. 2015 г.. Получено 6 декабря 2016.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Музеи в Wikimedia Commons
Международный совет музеев
Музеи мира
Каталог музеев VLmp
Музеи в Керли

[1] Эдвард Портер Александр, Мэри Александр; Александр, Мэри; Александр, Эдвард Портер (сентябрь 2007 г.). Музеи в движении: введение в историю и функции музеев. Роуман и Литтлфилд, 2008 г. ISBN 978-0-7591-0509-6. Получено 6 октября 2009.

[2] «Сколько в мире музеев?». ИКОМ. 31 мая 2018.

[3] Финдлен, Паула (1989). «Музей: его классическая этимология и генеалогия эпохи Возрождения». Журнал истории коллекций. 1 (1): 59–78. Дои:10.1093 / jhc / 1.1.59. Получено 5 апреля 2008.

[4] "Птолемей I Сотер, первый царь династии Птолемеев Древнего Египта". Тур по Египту. Получено 5 апреля 2008.

[5] "Общество Джеймса Смитсона". Смитсоновский институт.

[6] Стивен Конн, «Музеи и американская интеллектуальная жизнь, 1876–1926», 1998, The University of Chicago Press, 65.

[7] Стивен Конн, «Музеи и американская интеллектуальная жизнь, 1876–1926», 1998, The University of Chicago Press, 262.

[8] Бабиан, Шарон, CSTM: История Канадского музея науки и технологий, стр. 42–45

[9] Липшомб, Сюзанна, «Историческая достоверность и стратегия интерпретации во дворце Хэмптон-Корт», Общественный историк 32, № 3, август 2010 г., стр. 98–119.

[10] «Внеочередная Генеральная конференция откладывает голосование по новому определению музея». ИКОМ. Получено 9 августа 2020.

[11] Маршалл, Алекс (6 августа 2020 г.). «Что такое музей? Возникает спор о новом определении». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 9 августа 2020.

[aecom-12] а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм ^час ^я ^j «Тематический указатель музеев 2018» (PDF). AECOM. 2019.

[AN2018-13] а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм ^час ^я «Самые популярные произведения искусства: вот самые посещаемые выставки и музеи 2018 года». The Art Newspaper. 24 марта 2019. В архиве с оригинала 30 марта 2019 г.. Получено 6 июн 2019.

[SI-14] а ^б ^c «Статистика посетителей». Смитсоновский институт. Получено 6 июн 2019.

[ALVA-15] а ^б ^c ^d ^е «Посещения достопримечательностей в 2018 году в рамках членства в ALVA». Ассоциация ведущих туристических достопримечательностей. Получено 6 июн 2019.

[16] Уилкенс, Аласдер (25 мая 2011 г.). «История самого старого музея в мире, построенного вавилонской принцессой 2500 лет назад». io9. Получено 31 марта 2018.

[17] Manssour, Y.M .; El-Daly, H.M .; Морси, Н. К. "Историческая эволюция музейной архитектуры". Нет данных: 2.

[18] Паула Финдлен, Обладание природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени (Беркли, Калифорния: University of California Press, 1994), 3.

[19] Паула Финдлен, Обладание природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени (Беркли, Калифорния: University of California Press, 1994), 62.

[20] Паула Финдлен, Обладание природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени (Беркли, Калифорния: University of California Press, 1994), 393–397.

[21] «Королевский оружейный музей». Royalarmouries.org. 29 декабря 1940 г. Архивировано из оригинал 4 июля 2011 г.. Получено 6 января 2011.

[arch_29-22] Культурная политика в Индонезии (PDF). Париж: ЮНЕСКО. 1973. С. 29–33.. Получено 17 февраля 2013.

[23] "Коллекция Une très ancienne" (На французском). Архивировано из оригинал 29 января 2009 г.. Получено 15 октября 2009.

[BM-24] а ^б ^c ^d «История Британского музея». Британский музей.

[25] "История: Уффици". Uffizi.it. В архиве из оригинала 14 сентября 2018 г.

[26] Encyclopdia Britannica Online, s. v. "Галерея Уффици", по состоянию на 3 апреля 2014 г., http://www.britannica.com/EBchecked/topic/612578/Uffizi-Gallery.

[27] «История коллекций». Бельведер. Архивировано из оригинал 29 ноября 2013 г.

[28] "Посетить музей". Американское философское общество.

[29] «Чарльстонский музей». Получено 4 июн 2015.

[30] Хансен, Лиана (13 июля 2008 г.). «Музей Филадельфии сформировал раннюю американскую культуру». энергетический ядерный реактор.

[31] Контроллер и генеральный аудитор Индии Протокол № 4 2005 г. (Гражданский) Главы III: Министерство культуры, с: 31

[32] Чанг Ван-Чен, Межкультурный взгляд на музеализацию: музейныеприем Китая и Японии во второй половине девятнадцатого века в Музей и общество, том 10, 2012.

[33] Британский музей, «Входной билет в Британский музей». https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/archives/a/admission_ticket_to_the_britis.aspx, дата обращения 03.04.14.

[34] Суонн, Марджори (2001), Curiosities and Texts: The Culture of Collecting in Early Modern England, Philadelphia: University of Pennsylvania Press

[35] Х. Э. Солтер и Мэри Д. Лобель (редакторы) История округа Виктория История графства Оксфорд: Том 3 1954 Страницы 47–49

[36] «История Лувра». История Лувра. Архивировано из оригинал 24 октября 2013 г.. Получено 14 ноября 2013.

[37] Чанг Ван-Чен, Межкультурный взгляд на музеализацию: прием музея в Китае и Японии во второй половине XIX века. в Музей и общество, т. 10, 2012.

[38] "Kuopion museo --rakennus 100 vuotta vuonna 2007". Kuopionmuseo.fi (на финском). 2007 г.. Получено 12 июн 2020.

[39] Беннетт, Тони (1995). Рождение музея. Нью-Йорк: Рутледж Пресс. С. 6, 8, 24. ISBN 0-415-05388-9.

[40] Гуллифорд, Эндрю (1992). «Курирование и репатриация священных и племенных артефактов». Общественный историк. 14 (3): 25. Дои:10.2307/3378225. JSTOR 3378225.

[41] "Закон о защите могил коренных американцев и репатриации (NAGPRA)". Служба национальных парков.

[42] Дати, Эмили (2011). «Британский музей: Имперский музей в постимперском мире». Обзор публичной истории. 18: 12–25. Дои:10.5130 / phrj.v18i0.1523.

[43] Американская ассоциация музеев, «Ожидания Комиссии по аккредитации в отношении управления». п. 1.

[44] Хью Х. Дженовейс и Линн М. Ирландия, Управление музеем: введение, (Lanham: AltaMira, 2003), 3.

[45] Робертс, Лиза С. (1997). От знания к повествованию: педагоги и меняющийся музей. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press. п. 2.

[46] Университет Рочестера, «Описание работы в музее».

[47] «Прошедшие выставки». Музей американского искусства Амона Картера. В архиве с оригинала 28 июня 2017 г.. Получено 14 марта 2018.

[48] Публикация исследований Британского музея № 189, «Хронология временных выставок Британского музея», PDF

[49] "Архив выставки". Бруклинский музей.

[50] «История выставки». Художественный институт Чикаго. В архиве с оригинала 10 августа 2017 г.. Получено 14 марта 2018.

[51] «Прошедшие выставки». SFMOMA.

[52] «База данных истории выставок». Библиотека и музейный архив Ингаллса. Кливлендский художественный музей. В архиве из оригинала от 6 августа 2017 г.. Получено 14 марта 2018.

[53] «Хронологическая история выставки». Музей современного искусства Хьюстон. В архиве с оригинала 15 марта 2018 г.. Получено 14 марта 2018.

[54] "Архивы". Галерея искусств Коркоран. Архивировано из оригинал 24 февраля 2012 г.. Получено 8 марта 2013.

[55] «История выставки». Художественный музей Дахеша. Архивировано из оригинал 15 июня 2012 г.. Получено 8 марта 2013.

[56] «История выставки». Далласский художественный музей. В архиве из оригинала 5 марта 2017 г.. Получено 14 марта 2018.

[57] «Выставки • MOCA». Музей современного искусства, Лос-Анджелес.

[58] «История выставки». МОМА. Получено 15 марта 2018.

[59] «Выставки - Национальная художественная галерея».

[60] Куинн, Кэтлин. «Наши выставки - Канадский музей природы». www.nature.ca.

[61] Ср. например Мэрилин Э. Фелан: Закон о музеях: руководство для офицеров, директоров и советников. 2014, стр. 419 сл.

[62] «ИКОМ и Международный комитет Голубого щита». ИКОМ. Архивировано из оригинал 23 марта 2020 г.

[63] Питер Стоун Справка: Памятники мужчинам. В: Аполлон - Международный художественный журнал. 2 февраля 2015 г .; Мехроз Байг: Когда война разрушает идентичность. В: Worldpost. 12 мая 2014 г .; Фабиан фон Поссер: Welterbe-Stätten zerbombt, Kulturschätze verhökert. (Немецкий) на: Die Welt. 5 ноября 2013 г.

[64] Дана, Джон Коттон. Новый музей (Woodstock, VT: The Elm Tree Press, 1917), 25.

[65] Дана, Джон Коттон. Новый музей (Woodstock, VT: The Elm Tree Press, 1917), 32.

[66] Дана, Джон Коттон. Мрак музея. (Woodstock, VT: The Elm Tree Press, 1917), 12.

[67] «Превращение музеев наизнанку с красивым видимым хранилищем». Атлас-обскура. 24 сентября 2014 г.. Получено 1 февраля 2016.

[:0-68] а ^б Конн, Стивен (2010). Нужны ли еще музеи в предметах?. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. п. 17.

[69] Верховая езда, Алан (24 июня 1997 г.). «Сияющий новый Гуггенхайм для мрачного Бильбао». Нью-Йорк Таймс. п. C9.

[70] «Годовой отчет Гуггенхайма в Бильбао за 2015 год» (PDF). Гуггенхайм Бильбао. Получено 20 января 2016.

[71] Смит, Джейми (16 июня 2013 г.). «В центре внимания Северная Ирландия: титанический успех вселяет надежду на туризм». Financial Times.

[72] Уоллис, Дэвид (20 марта 2014 г.). «Успеха стартапа недостаточно, чтобы основать музей». Нью-Йорк Таймс. п. F6.

[73] Белл, Форд В. «Как в США поддерживают музеи на национальном уровне?» Посольство Соединенных Штатов Америки, 2012 г. По состоянию на 26 марта 2017 г.

[74] «Годовой отчет Национального фонда искусств за 2011 год». Национальный фонд искусств, 2012 г. По состоянию на 26 февраля 2017 г.

[75] «Годовой отчет Национального фонда искусств за 2015 год». Национальный фонд искусств, 2016 г. По состоянию на 26 февраля 2017 г.

[76] Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD), «Музеи искусств в цифрах, 2016». AAMD.org ,. По состоянию на 26 февраля 2017 г.

[77] Стаббс, Райан и Генри Клэпп. «Государственное финансирование искусства: обновленная информация за 2015 год». Грантмейкеры в искусстве, GIA Reader, vol. 26, вып. 3, осень 2015 г. По состоянию на 26 февраля 2017 г.

[78] «Спонсорские расходы на искусство вырастут на 3,3 процента в 2017 году». Отчет о спонсорстве ESP. ESP Properties, LLC. 13 февраля 2017.

[79] Тахери, Бабак; Джафари, Алиакбар; О'Горман, Кевин (2014). «Удержание аудитории: представление масштаба взаимодействия с посетителями» (PDF). Управление Туризмом. 42: 321–329. Дои:10.1016 / j.tourman.2013.12.011.

[80] "метонимия". Лексико Британский словарь. Oxford University Press.

[Hansen-Glucklich,_J._2011-81] а ^б Хансен-Глюклих, Дж. (2011). Воспоминания о Холокосте: визуальность и священное в музеях и экспонатах. Докторская диссертация, Издательство UMI, Анн-Арбор.

[82] Хогг, Гилл; Ляо, Мин-Сю; О'Горман, Кевин (2014). «Чтение между строк: многомерный перевод туристического потребления». Управление Туризмом. 42: 157–164. Дои:10.1016 / j.tourman.2013.10.005.

[83] Конн, Стивен (2010). Нужны ли еще музеи в предметах?. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. п. 26.

[84] Кэнфилд Фишер, Дороти (1927). Зачем перестать учиться?. Нью-Йорк: Харкорт. С. 250–251.

[85] Конн, Стивен (2010). Нужны ли еще музеи в предметах?. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. п. 265.

[86] Килгерман, Эрик. Места сверхъестественного: Поль Целан, зеркальность и изобразительное искусство, п. 255 (2007).

[87] Добро пожаловать в Ассоциацию сельскохозяйственных музеев Делавэра. Сельскохозяйственный музей и деревня Делавэра. 2019. По состоянию на 31 января 2019 г.

[88] Как еда заняла свое место в американских музеях. Тове Данович. Едок. 23 октября 2015 г. По состоянию на 31 января 2019 г.

[89] "Художественный музей Переса в Майами: гибкость благодаря дизайну - 2015 ASLA Professional Awards". www.asla.org.

[90] «Профессиональная премия 2009 года». www.asla.org.

[91] "Премия ASLA 2007 Professional Awards". www.asla.org.

[92] Лоренсу, Марта К. «Вклад в историю университетских музеев и коллекций в Европе». Конференция ИКОМ 2002 г.

[93] «Самый большой подводный музей в мире». Что такое Новости США. 18 марта 2014 г. Архивировано с оригинал 18 марта 2014 г.. Получено 16 октября 2013.

[McClellan-94] Макклеллан, Эндрю (1999). Изобретая Лувр: искусство, политика и истоки современного музея ... Калифорнийский университет Press. С. 14–20. ISBN 0-520-22176-1.

[95] "История музея Чарторыйских". Чарторыйский. Архивировано из оригинал 7 апреля 2007 г.. Получено 5 апреля 2008.

[96] «Музейный список». Национальная ассоциация автомобильных музеев.

[97] Блайберг, Ларри (11 августа 2017 г.). «10 отличных автомобильных музеев, которых стоит остановиться». USA Today.

[98] «Культурный центр: Центр искусств Пуэбло привлекает семьи». Колорадо. 30 мая 2011 г. В архиве из оригинала 21 июня 2008 г.. Получено 6 июн 2019.

[ACM-99] а ^б «Сайт Ассоциации детских музеев». Childrensmuseums.org. Получено 19 августа 2013.

[Herminia_Weihsin_Din_1998-100] а ^б Эрминия Вейсин Дин, «История детских музеев в Соединенных Штатах, 1899–1997: значение для художественного и музейного образования в Соединенных Штатах» (диссертация, Университет штата Огайо, 1998 г.), 18.

[101] Лиза С. Робертс, От знания к повествованию: педагоги и меняющийся музей (Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1997), 28–30.

[102] Бруклинский институт искусств и наук (1900). Детский музей Бруклинского института искусств и наук. Бруклин. п. 7.

[103] Роберт Хейвен Шауффлер, «Детский музей Бруклинского института искусств и наук, Бруклин, Нью-Йорк», Американский натуралист из Мидленда, 9 шт. 5/6 (1924): 209–216.

[104] Роберт Хейвен Шауффлер, «Детский музей Бруклинского института искусств и наук, Бруклин, Нью-Йорк», Американский натуралист из Мидленда, 9 шт. 5/6 (1924): 208, 210, 213.

[105] Лиза С. Робертс, От знания к повествованию: педагоги и меняющийся музей (Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1997), 28–29.

[106] Конн, Стивен (2010). Нужны ли еще музеи в предметах?. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. С. 21–23.

[107] Брэди, Хиллари (1 марта 2016 г.). «Знание начинается в чуде: дизайн детской комнаты Смитсоновского института». Архивы Смитсоновского института. В архиве из оригинала 2 марта 2016 г.. Получено 3 мая 2016.

[108] Эрминия Вайсин Дин, «История детских музеев в Соединенных Штатах, 1899–1997: значение для художественного и музейного образования в Соединенных Штатах» (диссертация, Университет штата Огайо, 1998 г.), 26–34.

[109] Эрминия Вайсин Дин, «История детских музеев в Соединенных Штатах, 1899–1997: значение для художественного и музейного образования в Соединенных Штатах» (диссертация, Государственный университет Огайо, 1998), 1-2.

[HO!E-110] "Hands On! Европейский сайт". Hands-on-europe.net. Архивировано из оригинал 14 августа 2013 г.. Получено 19 августа 2013.

[111] "Таинственный новый музей Wndr подарит Чикаго первую комнату бесконечности Яёи Кусама". Новости Artnet. 15 июня 2018 г.. Получено 25 сентября 2018.

[112] Джонсон, Стив (24 сентября 2018 г.). «Мы опробовали новый, удобный для Instagram музей wndr, который теперь открыт в West Loop». chicagotribune.com.

[113] «Обзор сезона - обещание энциклопедических музеев». 25 сентября 2008 г.

[114] Джеймс Куно, «Музеи имеют значение: хвала энциклопедическому музею», 2013, The University of Chicago Press.

[115] Малькольм, Белл III (2 ноября 2010 г.). «Кто прав? Репатриация культурных ценностей». Государственный департамент США. Получено 29 апреля 2014.

[116] Мясник-Янгханс, Шерри (1993). Исторические дома-музеи: практическое руководство по уходу за ними, их сохранению и управлению. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. i, 1, 5.

[117] Пальто, Пегги (1990). «Обзор исторических домов-музеев». История Новости. 45 (1): 26–28.

[118] Хоббс, Стюарт Д. (лето 2001 г.). «Выставка антимодернизма: история, память и эстетизированное прошлое в Америке середины двадцатого века». Общественный историк. 23 (3): 39–61. Дои:10,1525 / т / ч. 2001,23.3.39.

[119] «Бюллетень Национального реестра: Как заполнить регистрационную форму в Национальном реестре: Приложение IV: Глоссарий терминов национального реестра». Служба национальных парков. Министерство внутренних дел США.

[120] "Вступление". Международный афроамериканский музей.

[121] «Международный музей рабства». Национальные музеи Ливерпуля. Получено 13 сентября 2020.

[122] Стефани Э. Юл, Золотой туман памяти: создание исторического Чарльстона (Чапел-Хилл: University of North Carolina Press, 2005), 14–15

[123] У. Фитцхью Брандейдж, Южное прошлое: столкновение рас и памяти (Кембридж: The Belknap Press f Harvard University Press, 2005), 3.

[124] Lonetree, Эми (2012). Деколонизирующие музеи: представление коренных народов Америки в национальных и этнических музеях. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины.

[Living_History-125] а ^б «Живая история». Ассоциация живой истории, фермерских и сельскохозяйственных музеев. Получено 20 ноября 2011.

[Leiterman_1983_14-126] Лейтерман, Элоиза Ли (1 августа 1983 г.). «Плюсы и минусы« живой истории »и некоторые непредсказуемые опасности». Christian Science Monitor. 1: 14.

[Findlen_1994_246-127] а ^б Финдлен, Паула (1994). Обладание природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени. Беркли и Лос-Анджелес: регенты Калифорнийского университета. п. 246.

[128] Альберти, Сэм (2011). «Медицинские музеи: прошлое, настоящее и будущее». Бюллетень Королевского колледжа хирургов Англии. 93 (2): 56. Дои:10.1308 / 147363511x552548.

[McLeary_2000_599-129] а ^б Маклири, Эрин (2000). «Музей Мюттера: сохранение, образование и память». Анналы внутренней медицины. 132 (7): 599–603. Дои:10.7326/0003-4819-132-7-200004040-00033. PMID 10744614. S2CID 20649888.

[130] Уильямс, Пол (2007). Мемориальные музеи: всемирная гонка за память о зверствах. Оксфорд: Берг. С. 8, 20–21. ISBN 978-1-84520-489-1.

[131] Уильямс, Пол (2007). Мемориальные музеи: всемирная гонка за память о зверствах. Оксфорд: Берг. п. 21. ISBN 978-1-84520-489-1.

[132] «Заявление о миссии USHMM». Архивировано из оригинал 19 мая 2014 г.. Получено 29 апреля 2014.

[133] Р. Коди Филлипс, "Путеводитель по музеям армии США" (Центр военной истории, 2005 г.) онлайн

[134] Дж. Ли Вестрейт, "Европейские военные музеи: обзор их философии, объектов, программ и управления" Том. 4432. Смитсоновский институт, 1961.

[135] Роде, Ларс (1993). «Идея музея под открытым небом. Ранний вклад». Отчет о конференции Ассоциации европейских музеев под открытым небом 1991 г. Стокгольм

[136] Рентжог, Стэн (2007). Музеи под открытым небом: история и будущее дальновидной идеи, Carlssons Jamtli Förlag, Стокгольм и Эстерсунд. ISBN 978-91-7948-208-4

[museum_2.0-137] Саймон, Нина К., Блог Museum 2.0 о всплывающих музеях, их создании и применении в профессии.

[MONA-138] а ^б "MONA: Pop-Up Museum". Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 4 июн 2015.

[Queer_Museum-139] «Pop-Up сайт музея квир-истории». В архиве с оригинала от 25 августа 2018 г.

[140] "Главная: Денверский общественный музей". Получено 4 июн 2015.

[141] Финдлен П. (1994) Обладающая природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени. Лос-Анджелес: University Press.

[MACDONALD,_S._1998-142] а ^б ^c Макдональд, С. (ред.) (1998) Политика показа: музеи, наука, культура. Нью-Йорк: Рутледж.

[rennie-143] а ^б Ренни, Л.Дж. и МакКлафферти, Т. (1996) Научные центры и научное обучение. Исследования в области естественно-научного образования, 27, 53–98.

[144] Макманус, П. (1992) Темы в музеях и естественнонаучном образовании. Исследования в естественно-научном образовании, 20, 157–182.

[145] Костер, Э. (1999) В поисках актуальности: научные центры как новаторы в развитии музеев. Дедал, 28 (3), 277–296.

[146] «Музей бисера». Beadmuseumaz.org. Получено 6 января 2011.

[147] Пол, Джон (2011) «Открытка из Кореи: первый в мире музей органического сельского хозяйства», Журнал биодинамики Тасмания, 104: 11–14.

[148] «Музей Большого американского кукольного домика». Thedollhousemuseum.com. Получено 6 января 2011.

[149] Мосс, Эбигейл. «Почему я открываю первый в мире музей, посвященный вагинам». www.refinery29.com. Получено 13 сентября 2020.

[150] «Виртуальный музей Канады - Musée virtuel du Canada». virtualmuseum.ca. Получено 5 апреля 2008.

[151] "LiMAC - Museo de Arte Contemporáneo de Lima". LiMAC. Получено 5 апреля 2008.

[152] Поллок, Гризельда (2007). Встречи в виртуальном феминистском музее. Рутледж. ISBN 978-0-415-41374-9.

[153] «Двухгодичный Твиттер-тур». Музей Уитни.

[154] Бреннан, Бриджит (10 мая 2019 г.). «Битва в Британском музее за« украденный »щит, который может рассказать историю высадки капитана Кука». ABC News (Австралийская радиовещательная корпорация). Получено 14 сентября 2020.

[155] «Деколонизация музеев [поиск]». Google ученый. Получено 14 сентября 2020.

[156] Томас, Николай (2018). "Случай идентичности: артефакты встречи 1770 г. в Камай (Ботанический залив)". Австралийские исторические исследования. 49:1: 4–27. Дои:10.1080 / 1031461X.2017.1414862. S2CID 149069484 - через ResearchGate.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]